domingo, 31 de julio de 2016

Un charco Inútil

Todos los sábados a las 21.30 hs. se presenta
Un charco Inútil
Del dramaturgo español David Desola, con dirección de Matías Puricelli

Todos los sábados a las 21.30 hs. se presenta  “Un Charco Inútil”, nueva propuesta del dramaturgo español David Desola, protagonizada por Gustavo Bonfigli, Marisa Provenzano y Manuel Feito, con dirección de Matías Puricelli. En el Teatro El Tinglado, Mario Bravo 948. Entrada $230.- (Estudiantes y Jubilados $180.-) /Tels. – Informes: 4863-1188  

Una propuesta que invita, a través de un texto poético, a reflexionar en torno a diferentes cuestiones propias del mundo humano tales como el amor, la soledad, la perdida y la locura. Dos seres que, luego de atravesar un periodo desolador en su vida, se encuentran. Ella y él podrán, a partir de éste nuevo vínculo, misterioso y a la vez onírico, pulir las hebras de lo doliente. De aquel pasado irreparable que es parte fundamental del presente de ambos. Un espectáculo que habla de la locura, no como patología, sino en tanto mecanismo de autodefensa para poder darle batalla a la vida. Una propuesta que nos muestra el valor inconmensurable de poder soltar nuestros propios fantasmas.

Sinopsis// Un profesor en crisis, que ha sido agredido en la escuela por un alumno al que le habría quitado un paquete de cigarrillos, no quiere volver a la enseñanza. Sin embargo, accede a dar clases particulares a un peculiar alumno, mientras inicia una curiosa relación con la madre de éste: una mujer que vive inmersa en el universo que ella misma ha creado como refugio de una realidad insoportable. Un viejo maestro servirá de vínculo en esta extraña relación, subyugada siempre por un terrible acontecimiento.

Un charco Inútil habla sobre las formas particulares que tenemos de sobrellevar la tristeza y las pérdidas. De los fantasmas que elegimos tener al lado para soportar la angustia. ¿Qué es real y qué no? ¿Importa si eso es finalmente lo que nos hace seguir viviendo?  Una propuesta estremecedora y sencilla que estará apoyada en la poética del autor y en una estética cuidada y sutil; exprimiendo al máximo la paleta de colores que propone la dramaturgia de David Desola”, comenta Matías Puricelli

Un Charco Inútil es un drama sobre la locura, no como patología, sino como vía de escape, como refugio a una existencia insoportable. Hace unos meses aparecieron en todos los telediarios de todas las cadenas de nuestro país, unas imágenes escalofriantes, grabadas a muy baja resolución, con la diminuta cámara de un teléfono móvil: en ellas se veía a un profesor agredido, empujado y pataleado por un alumno en los pasillos de una escuela, ante la mirada del resto de la clase. Esas imágenes se las compró una cadena a la novia del agresor – espontanea realizadora del documento- y luego fue comerciando con ellas, manipulándolas. Luego, las otras cadenas se sumaron al carnaval, pirateándose las unas a las otras, elevando el incidente a la categoría de Apocalipsis escolar. Recuerdo que entonces pensé: ¿Estamos todos locos? ¿Cómo puede saber uno si está loco cuando los que le rodean están tan locos como él? ¿Es posible que los únicos cuerdos sean aquellos que consideramos locos? Un charco inútil plantea esta cuestión. Personajes atormentados, víctimas de un entorno opresivo, de una sociedad que escarba en el dolor ajeno. Personajes que se refugian en la locura para mantenerse cuerdos. Habla también del miedo y de la muerte. Es un intento de hacer un teatro inmediato, social, que refleje el aquí y el ahora. Los protagonistas le dan la espalda a la realidad porque la realidad les ha dado la espalda a ellos (si es que la realidad existe). Somos una sociedad enferma y perversa dice el protagonista. Y dice la verdad”, comenta David Desola

Autor: David Desola; Intérpretes: Gustavo Bonfigli, Manuel Feito, Marisa Provenzano; Diseño de Escenografía: Darío Feal; Realización Escenográfica: Horacio del Marmol;Realización telón: TXD Internacional; Música: Fran Ruiz Barlet; Diseño de Luces: Caio Senicato; Vestuario: Andrea Saldivia; Diseño: Wilfredo Parra; Fotos de Gráfica: Gabriel Oscar Pérez; Asistente de Dirección: Gonzalo Cabalcabué; Asistente de Producción/Stage: Matías Mulet; Asistente de Escenografía: Florencia Gualdoni; Producción General: MarMan Producciones Independientes; Dirección: Matías Puricelli

El Plauto

Hasta Trilce y Adrián Blanco presentan
El Plauto
De Carlos Trías, con Puesta En Escena y Dirección de Adrian Blanco - Música Original de José Paéz

El sábado 13 de agosto a las 21 hs. se estrena “El Plauto”, de Carlos Trías, protagonizada por Gastón Frías, Martín Diese, Georgina Frattini, Danae Cisneros, Darío Pianelli, Nacho Vavassori, Mario Frías, Marita Picasso, Ariel Haal y Omar Cenzano Brandon; con Puesta en Escena y Dirección de Adrián Blanco, y  Música Original de José Paéz. En el Teatro Hasta Trilce, Maza 177. Entradas $ 150.-

El Plauto del autor catalán Carlos Trías, propone una mirada contemporánea y desenfadada, escrita en homenaje al comediógrafo latino. Trías desarolla una sucesión de escenas que si bien proceden del mundo Plautiano, elaboran a su vez una nueva y personalísima pieza, con una tonalidad absolutamente libérrima y orgiástica. Las distintas tramas que conforman el texto se entrelazan entre sí hasta desembocar en un desenlace vibrante que nos invita a reflexionar sobre el famoso “juego” entre el amo y el esclavo.

Sinopsis // Tres astutos esclavos (Palinura y Pseudolo -del viejo avaro Euclión-, junto a Socias -de Terapontígono, el militar-) traman un plan intrincado para obtener su libertad tan ansiada. Un cúmulo de enredos se suceden en consecuencia: el hurto de la olla de oro de Euclión; el rapto de la bella doncella Planesia, con el fin de ser entregada a los brazos del virginal enamorado Filócrates en el exótico burdel de Erotia, la cortesana, la desopilante usurpación de los tres esclavos de la identidad de Mercurio, hijo de Zeus; junto con la confusión a la que llevan a este último hasta enloquecerlo.

La obra de Carlos Trías, llamada originalmente “Pseudolo contra Anfitrión” y posteriormente rebautizada “El Plauto” por su propio autor, fue estrenada por primera vez en Buenos Aires en el año 1977, en el desaparecido Teatro Estrellas, bajo la dirección de Roberto Villanueva y música original de José Páez. En su momento, el espectáculo tenía una duración de cuatro horas y representó todo un acontecimiento para la época. Poniendo en juego la fiesta dionisiaca, como posicionamiento frente a un teatro más dominado por los convencionalismos realistas. Se recuperó la fiesta como centro de la escena. Una segunda versión, dirigida por los mismos, fue estrenada en España en 1982 y recortada su duración a dos horas. Ambas puestas en escena fueron muy bien recibidas por el público y la crítica. La obra apunta hacia un lenguaje más lúdico alejado del teatro psicológico y como una forma de retornar a las raíces más ligadas al mito y al rito (“deus et machine”). La dirección propone desde ésta contemporaneidad una nueva mirada de El Plauto, con toda su carga transgresora y jocosamente desfachatada.

“El Plauto, un espectáculo que me sacudió por entero, en los albores de mi profesión. Apasionado y hambriento de teatro fui espectador de algo diferente, que se salía de la norma, que proponía senderos desconocidos con un lenguaje transgresor y desfachatado. En homenaje a esa puesta, a sus hacedores y a la memoria de Roberto Villanueva, Roberto Martínez, Pablo Brichta y Héctor Bozano, dedicamos este nuevo espectáculo que como aquel, cuenta con la música original de José Páez”, comenta Adrián Blanco

Ficha Técnica // Autoría: Carlos Trías; Elenco: Gastón Frías, Martín Diese, Georgina Frattini, Danae Cisneros, Darío Pianelli, Nacho Vavassori, Mario Frías, Marita Picasso, Ariel Haal, Omar Cenzano Brandon; Percusionistas: Diego Rozo, Araka, Ezequiel Fischer; Dirección de Percusión: Diego Rozo; Guitarrista: Manuel García Fernández; Música Original: José Páez; Vestuario: Analía Cristina Morales; Dispositivo Escenográfico: Javier Araya, Adrián Blanco; Realización Escenográfica: Javier Araya;; Co-Producción:Teatro Hasta Trilce - Adrián Blanco; Agradecimientos: Adriana Pizzino, Juan Francisco Reato, Agustín Ibarlucía; Puesta en Escena: Adrián Blanco; Dirección: Adrián Blanco

"ERNANI"


de Giuseppe Verdi


Vigoroso drama romántico basado en la obra teatral Hernani del francés Victor Hugo, "Ernani o el honor castellano", es la quinta ópera de Verdi y la que consolidó la fama internacional de su joven autor.
Con la dirección musical de Juan Casasbellas, la puesta en escena de Crystal Manich y la participación de algunas de las más talentosas voces de la lírica sudamericana, tales como Nazareth Aufe, Monserrat Maldonado, Lisandro Guinis, Sávio Sperandio y elenco.
En esta segunda oportunidad en que Buenos Aires Lírica encara este título, con escenografía de Noelia González Svoboda, vestuario de María Emilia Tambutti e iluminación de Rubén Conde, acompañados por una gran orquesta y con la participación del coro de la entidad.

 
Sobre "ERNANI":
El Hernani de Victor Hugo produjo una revolución al introducir el romanticismo a los escenarios franceses.
Giuseppe Verdi se entusiasmó con el valor dramático de la obra y creó una ópera romántica cuyos códigos tal vez sean enigmáticos para espectador del siglo XXI pero en la cual hoy reconocemos personajes con caracteres psicológicos elaborados, una acción dramática que no decae y, como generalmente en Verdi, una partitura llena de fervor patriótico.
Ernani se estrenó en el Teatro de La Fenice en Venezia en 1844 y fue durante todo el siglo XIX una de las óperas más representadas de Verdi.

AGENDA:
Funciones
: viernes 5, jueves 11 y sábado 13 de agosto a las 20 hs. Domingo 7 a las 18 hs.
Lugar: Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222)
Localidades: desde $ 250 (sobreparaíso) hasta $ 1550 (platea preferencial). En boletería del Teatro Avenida, de martes a domingos de 13 a 20, en efectivo o con tarjeta, o telefónicamente por Plateanet (5236-3000). 
Duración total aproximada: 3 horas.
Todas las funciones están sobretituladas en español.


FICHA TÉCNICA:
"Ernani" de Giuseppe Verdi
Dirección Musical: Juan Casasbellas
Puesta en Escena: Crystal Manich
Elenco
Nazareth Aufe (Ernani), Monserrat Maldonado (Elvira), Lisandro Guinis (Don Carlo), Sávio Sperandio (Don Ruy Gómez de Silva) y elenco.
Escenografía: Noelia González Svoboda
Vestuario: Emilia Tambutti
Iluminación: Rubén Conde



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Buenos Aires Lírica 
Con el propósito de contribuir a la cultura nacional y buscando recuperar épocas de esplendor, un grupo de amantes de la música, y de la ópera en particular, constituye en 2002 una asociación civil sin fines de lucro llamada Buenos Aires Lírica.Su primer estreno, "Madame Butterfly", tuvo lugar el 3 de abril de 2003. En su misión de contribuir a la cultura a través de espectáculos de ópera de alta calidad, Buenos Aires Lírica ha abierto un espacio artístico de categoría valorado tanto por el público como por los artistas. Con más de 60 producciones realizadas -entre ellas estrenos locales trascendentes- Buenos Aires Lírica se destaca por la participación de los más distinguidos artistas argentinos, y por ser el único emprendimiento privado de ópera que completa regularmente sus elencos con artistas extranjeros.

Esta reconocida asociación de ópera ha sido nominada en diversas oportunidades para los premios de la Asociación de Cronistas del Espectáculo, la Asociación de Críticos Musicales y ha recibido distinciones de la Asociación de Cronistas del Espectáculo, del Rotary Club de Buenos Aires, de las revistas culturales Qué Hacemos y Sobre BUE, y de la Fundación Konex. En el 2015 fue galardonada con el Premio ACE 2015 en el rubro Mejor Puesta en Escena de Ópera (Marcelo Lombardero, por "Don Giovanni"). En 2016 recibió un reconocimiento de los Premios María Guerrero por su labor y trayectoria en actividades culturales. Además, recibió recientemente dos Premios ACMA como mejor 
"Producción escénica privada" ("Don Pasquale", 2015) y como mejor "Obra extranjera" ("Rusalka", 2015). Merecedora de las mejores calificaciones de la crítica y el público es hoy una de las grandes asociaciones musicales del país.

Su decimocuarta temporada se iniciará en abril de 2016 y será acompañada de varias actividades relacionadas con la ópera: encuentros con los artistas (exclusivo para los miembros del Círculo de Amigos de la asociación), mesas redondas interdisciplinarias (dirigidas al público en general, en espacios universitarios), y conferencias previas a las funciones (charlas de 30 minutos, gratuitas, dirigidas para el público de cada función).
 
Más info en el website oficial de Buenos Aires Lírica FB: Buenos Aires Lírica 

DON'T CRY CEFERINO



Dramaturgia de Gonzalo Demaría. Dirección de Alejandro Giles.

"¿Qué clase de historia le conviene a un santo?
Ciertamente no la tragedia. La comedia se acerca
más a la posibilidad de captar el carácter lúdico
de la santidad genuina y de la lógica suprema de
una vida vivida a través de Dios. También se
precisa un elemento de incertidumbre: hasta el
final de la historia, nadie puede estar seguro del
desenlace ".
Kenneth L. Woodward

Desde el sábado 20 de agosto, se podrá ver la nueva obra de la dupla creativa de “Té de ceibo”: Gonzalo Demaría en dramaturgia y Alejandro Giles en dirección. En esta oportunidad, nos presentan un espectáculo en el que nadie es santo ni aunque lo parezca. Los sábados a las 22:15 hs, no te pierdas “Don´t cry Ceferino” en el Tinglado (Mario Bravo 948).

Sinopsis:
Un pequeño Hotel de Chimpay atendido por sus dueños Blanca y Sixto es visitado por dos eminencias del Vaticano buscando confirmar un milagro para convertir en nada menos que Santo a Ceferino Namuncurá.
Logran así con la ayuda de Don Eugenio, un rico estanciero deseoso de amar, encontrar a Georgette, turista Belga y ciega que gracias a la imagen de Ceferino, según ellos, recobró la visión. Todos son Santos, salvo Ceferino, hasta que se demuestre lo contrario.

AGENDA 
Función de prensa: Martes 16 de agosto, 20:30 hs.
Estreno: sábado 20 de agosto, 22 hs.
Funciones: sábados 22:15 hs.
Lugar: El Tinglado (Mario Bravo 948)
Localidades: $ 
250 
Reservas: 4863-1188
Duración70 min

Ficha Técnica

Dramaturgia: Gonzalo Demaría.
Elenco (por orden de aparición): Silvia Trawier (Blanca), Roberto Bobe (Sixto). Roberto Romano (Rudbeck), Fernando Gonet (Padre Chiclana), Carolina Solari (Georgette) y Santiago Vicchi (Don Eugenio).
Música original: Damián Malher.
Iluminación: Giles/Crasso
Escenografía: Giles/Pujadas
Vestuario: Giles/Solari

Fotografía: Verónica Waehner
Asistencia de dirección: Tomás Pujadas
Dirección: Alejandro Giles.

“El Cervantes en el Cervantes”


Se inaugura el espacio A foro, para exposiciones

Miércoles 3 de agosto a las 18.30 hs. 
ENTRADA GRATUITA - Libertad 815


El ciclo “El Cervantes en el Cervantes”, creado en 2011 con la finalidad de mostrar al público las expresiones artísticas de los trabajadores del Teatro Nacional Cervantes, no solo se ha sostenido en el tiempo sino que hoy crece con la inauguración del espacio A foro, (“a la vista del público”), destinado a exposiciones de las diversas artes visuales. 

El miércoles 3 de agosto a las 18.30 horas será la apertura, que contará con autoridades, los expositores, que además tendrá música en vivo y se convertirá en un verdadero festejo de todo el personal de distintas áreas técnicas y administrativas del Teatro Cervantes que ha venido trabajando desde hace meses en el diseño y el acondicionamiento, y en la producción de todo lo necesario a fin de ganar este espacio del TNC para exhibir sus obras y habilitarlo al público, que podrá accederlibre y gratuitamente, de miércoles a domingos en el horario de 19 a 22 hs. 

La inauguración del espacio A foro es también el inicio de la sexta edición del ciclo“El Cervantes en el Cervantes”. Teatro, cine, música, danza, escultura, pintura, fotografía, audiovisuales, disciplinas que se han mostrado en las salas María Guerrero, Orestes Caviglia, Luisa Vehil, Trinidad Guevara, en el foyer y que ahora suma el espacio A foro, de exclusivo uso para este Ciclo. La programación de lo que resta del año se anunciará oportunamente.

Novia se busca

Estamos reclutando figurantes de escena para la ópera PREPARATIVOS DE BODAS, que se presentará en la Usina del Arte los días 9, 10 y 11 de agosto.

Novia se busca

¿Te casaste? ¿Te querés casar? ¿Te vas a casar? ¡Te necesitamos!
PREPARATIVOS DE BODAS es una obra de Oscar Strasnoy que nunca se hizo en la Argentina y que, en este caso, además, se hará con una puesta en escena de Mariana Ciolfi y Edgardo Mercado.
Como parte fundamental de esa puesta se cuenta la presencia de unas 150 figurantes con sus vestidos de bodas (o con los vestidos con los que piensan casarse, o con los que les gustaría hacerlo).
Pensamos que es una oportunidad para todas los entusiastas del arte y de la música, y de la gente a la que le gustaría participar de un espectáculo con músicos, bailarines, c antantes, para sumarse como figurantes de la producción. Esta obra va a ser sin dudas uno de los puntos más altos de la ópera contemporánea argentina de este año.
¡Te esperamos a vos y a tu vestido!
Para inscribirte mandá un mail a: figurantes.bodas@gmail.com y te daremos más información
 
CETC - Centro de Experimentación del Teatro Colón
Dirección: Cerrito 628 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - República Argentina 
Teléfono: +54 11 4378 7100
E-mail: cetc@teatrocolon.org.ar
Facebook: facebook.com/CETCoficial
Sitio web: cetc.teatrocolon.org.ar

Nuevos motivos para levantarse por la mañana



Es una mirada sensible, llena de humor y nostalgia sobre los adultos mayores. Los personajes de esta obra tienen entre 60 y 70 años y conviven en una Residencia de Día. Conmueve y sorprende observar sus rencillas cotidianas, sus actitudes ante la vida y el futuro.
La amistad, el amor y el sexo conforman un triángulo perturbador infaltable también en esta última, y aun no explorada suficientemente, etapa de la existencia humana.
Esta comedia con ribetes grotescos campea la memoria de un país y de un pueblo que fuimos y que sin duda estos memoriosos testigos "dan ajustado e imprescindible testimonio", porque una sociedad que olvida su pasado, no tiene futuro.

Ficha técnico artística

Adaptación: German Akis, Raul Baroni

Actúan: Andrea Corral, Noemí Padra, Lara García Marcel, Fanny Feder, Oscar Luque, Héctor Díaz Peña, Marta Quarleri, Omar Serrani, Adrián Santágata, Carlos Alberto Baronetto, Nathalie Müller, Ene Diaz, Ana Tula, Adriana Solar, Rosa Celestino.
Vestuario: Gabriel Pace
Escenografía: Gabriel Pace
Iluminación: Francisco Rogido
Fotografía: Facundo Carmona
Diseño gráfico: Héctor Díaz Peña
Prensa: Nilda Gallegos Nelson
Puesta en escena y Dirección General: Germán Akis, Raúl

TEATRO ARLEQUINO
Adolfo Alsina 1484 C.A.B.A.
Teléfono 4382-7775 
FUNCIONES DOMINGO 19 HORAS.

ENTRADAS $ 120.-

miércoles, 27 de julio de 2016

Un hombre equivocado

CERVANTES FEDERAL
Un hombre equivocado de Roberto Cossa sale de gira
Con un prestigioso elenco dirigido por 
Villanueva Cosse


El próximo sábado 30 de julio Un hombre equivocado de Roberto Cossa y dirección de Villanueva Cosse, finaliza la primera etapa de sus presentaciones en la salaMaría Guerrero para sumarse al Plan Federal de Giras del Teatro Nacional Cervantes. Estrenada el pasado 9 de junio, esta producción cuenta con el apoyo del público y la prensa especializada. Respalda la propuesta un importante elenco compuesto por Alejandro Awada
Sofía BertolottoAlejandra DarínMaia Francia,Gustavo PardiManuel Vicente Vando Villamil, (citados por el orden alfabético) a los que se suman Leandro BarcelóFacundo Godoy y Abel Zárate. Está previsto el regreso de Un hombre equivocado a la sala Guerrero para el 22 de setiembre a las 21 hs.

La obra es una versión libre del guión de la película “El arreglo” (mayo 1983), escrito por Carlos Somigliana y Cossa, inspirado en un hecho real. La acción se centra en la modesta casa de la familia Bellomo cuyo jefe, Luis -que interpreta Awada- es un pintor de paredes que se obstina en mantenerse firme en sus principios cuando es presionado para aceptar una propuesta. “…en un barrio suburbano -cuenta Roberto Cossa, recordando la historia que conocía Somigliana- la municipalidad dispuso iniciar las obras para poner el agua corriente, algo que cambiaría la vida de los vecinos. Pero ocurrió que por esas cosas del destino (o de la burocracia) los límites del barrio terminaban en la mitad de una calle. Es decir, que los vecinos de una vereda se verían beneficiados y los de enfrente no…”

Roberto Cossa escribió hace un par de años y respondiendo a un pedido de Awada, Manuel Callau y Néstor Sabattini, la versión teatral que ahora se presenta en el Teatro Cervantes: “…me convocaron para que escriba una versión teatral. Me tomé un tiempo para pensarlo. No me atrae demasiado volver a mis escritos del pasado -explica Cossa-. Pero acepté. Quizás porque, al tratarse de otra disciplina, ingresaba aire nuevo… Yo lo vivo como un pequeño homenaje a Carlos Somigliana.”

Un hombre equivocado cuenta con música de Mariano Cossa, iluminación deLeandra Rodríguez, vestuario de Daniela Taiana y escenografía de Gabriel Caputo. La asistencia de dirección es de Marcelo Mendez y la producción del TNC de Yamila Rabinovich.
Cronograma de Gira:

Viernes 12 / Sábado 13 /Domingo 14
MORENO (Bs. As.). Teatro Municipal "Leopoldo Marechal" (Asconape 85)
Sábado 20 a las 21 hs. / Domingo 21 a las 20 hs. Entrada $ 75.
CÓRDOBA (Córdoba). Teatro Real (San Gerónimo 66). Tel 0351 4331670/68/71
Sábado 27/ Domingo 28
C.A.B.A. C. C. de la Memoria Haroldo Conti (Av. Del Libertador 8151). Tel +54 11 4701-1538/1594/1876/5249
Sábado 3 / Domingo 4
MAR DEL PLATA (Bs. As.). Teatro Auditórium - Sala Payró (Boulevard Marítimo 2280). Tel 0223 493-0085

Con El grito en el cielo llega La Zaranda al Cervantes


Diez únicas funciones
Del 10 al 21 de agosto, de miércoles a domingos

Nuevamente, La Zaranda. Teatro Inestable de Andalucía la Baja se presentará en la Sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes. Un regreso –la presentación anterior fue en 2013- siempre esperado por el público argentino. La prestigiosa compañía  llega a Buenos Aires con su espectáculo El grito en el cielo, obra de Eusebio Calonge  que interpretan Celia Bermejo, Iosune Onraita, Gaspar Campuzano, Enrique Bustos y  Francisco Sánchez,  con  dirección de Paco de la Zaranda
El grito en el cielo (2014) presenta a unos seres desvalidos, depositados en un aséptico geriátrico sin más esperanza que la sedación paliativa. Los tratamientos, las sesiones de rehabilitación y terapias (entre ellas las artes como ejercitación corporal o entretenimiento) ocupan rutinariamente el ocaso de sus días. Sin embargo, algunos no se resignan y deciden desertar de esta defunción médicamente certificada y emprenden un arriesgado viaje hacia la libertad perdida que les hace recuperar la fe como dimensión humana.
Como El régimen del pienso, producción anterior de La Zaranda,  El grito en el cielo es una ácida crítica a un mundo deshumanizado y sin trascendencia. Y la Compañía lo hace, como siempre en sus creaciones, con potentes imágenes y actuaciones que conmueven  al espectador.  
El espectáculo tiene música de Wagner, Liszt, Santo Tomás de Aquino y Pérez Prado, la iluminación es Eusebio Calonge y el diseño del espacio escénico de Paco de la Zaranda.
El grito en el cielo se ofrecerá en la sala María Guerrero desde el 10 al 21 de agosto, de miércoles a  sábados a las 21 horas y los domingos a las 20.30 hs. Localidades 200 pesos.