miércoles, 28 de febrero de 2018

TEATRO SAN MARTIN Programacion Marzo

 

Las localidades podrán adquirirse en las boleterías del Teatro San Martín, del Teatro Regio, del Teatro Sarmiento y del Teatro de la Ribera.

 
Informes: 0800-333-5254

 
 







TEATRO SAN MARTÍN
Av. Corrientes 1530

TEATRO

El casamiento
De Witold Gombrowicz
Traducción: Alejandro Russovich
Adaptación: Michal Znaniecki

Con Luis Ziembrowski, Roberto Carnaghi, Laura Novoa, Nacho Gadano, Gabo Correa, Federico Liss, Emma Rivera, Luis Almeida, Tomás Rivera Villatte, Teresa Floriach, Klau Anghilante, Juan Cruz Márquez de la Serna, Cristian Vega y Marco Gianoli.

Coordinación Técnica: Magui Berretta Miguez
Asistente de Vestuario: Lihuen Savegnago
Asistente de Escenografía: Javier Hoses
Asistente artístico y escenográfico: Nicolás Isasi
Colaboración en adaptación: Ignacio Sánchez Mestre
Diseño de Sonido: Javier López del Carril
Realización de video: Pablo A. Varela
Diseño de sistema de video: Sebastián Zavatarelli
Coreografía: Damián Malvacio
Música Original: Hadrian Tabęcki
Iluminación: Bogumil Palewicz
Vestuario: Luciana Gutman
Escenografía: Luigi Scoglio
Dirección: Michal Znaniecki

Funciones: de miércoles a domingos a las 20 hs

Duración (aproximada): 90 minutos
Platea: $220. Pullman: $160
Miércoles y jueves (días populares): Platea y pullman $110



Sala Martín Coronado


Las amargas lágrimas de Petra von Kant
De Rainer Werner Fassbinder

Con Muriel Santa Ana, Belén Blanco, Marita Ballesteros, Dolores Ocampo, Miriam Odorico y Victoria Gil Gaertner

Asistencia de Iluminación: Verónica Alcoba
Asistencia de Vestuario: Laura Copertino y Mariana Seropian
Asistencia de Escenografía: Mariela Solari
Asesoramiento coreográfico: Roxana Grinstein
Iluminación: Eli Sirlin
Vestuario: Renata Schussheim
Escenografía: Graciela Galán
Dirección: Leonor Manso

Función estreno para el público: viernes 2 a las 20.30 hs

Funciones: de miércoles a domingos a las 20:30 hs
Duración (aproximada): 80 minutos

Platea: $160
Miércoles y jueves (días populares): $80



Sala Cunill Cabanellas


DANZA         

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
Dirección: Andrea Chinetti
Co-dirección: Miguel Ángel Elías

El reñidero
A partir de la obra de Sergio De Cecco
Coreografía y dirección: Alejandro Cervera
Música original: Zypce

Actriz: Dahyana Turkie

Meritorio de dirección: Marcela Chiummiento y Eva Rizzonelli
Asistente de coreografía y dirección: Paz Corinaldesi
Músicos en vivo: Eliseo Tapia – Arauco Yepes
Selección musical: Alejandro Cervera
Iluminación: Matías Sendón
Vestuario: Julio Suárez
Asistente de vestuario: Analía Morales
Escenografía: Alejandro Cervera y Laura Copertino
Música original: Zypce
Coreografía y dirección: Alejandro Cervera

Funciones: de jueves a domingos a las 20.30 hs                              

Duración (aproximada): 70 minutos (sin intervalos)

Platea: $140.
Jueves (día popular): $70



Sala Casacuberta


TEATRO REGIO
Av. Córdoba 6056

TEMPORADA INTERNACIONAL (ESPAÑA/ ARGENTINA)

Miedo
Idea original: Albert Pla
Compañía: Enunplisplasmúsica (España)
Colaboración artística: Mondongo (Argentina)

Con Albert Pla
Coordinación de producción: Pedro Páramo y Diana Glusberg
Música original: Albert Pla y Raül “Refree”
Diseño de iluminación: Russo
Diseño sonoro: Kei Macias
Diseño de arte: Mondongo
Escenografía: cube.bz
Audiovisuales: Nueveojos
Dirección técnica: Xavier Gibert
Postproducción de sonido: Judith Farrés
Dirección: Pepe Miravete

Funciones: jueves a sábados a las 21 hs y domingos a las 20.30 hs.
Última función: domingo 11

Duración (aproximada): 80 minutos. 

Platea y pullman: $250
Jueves (día popular): $125





TEATRO DE LA RIBERA
Av. Pedro de Mendoza 1821

TEATRO MUSICAL

Crimen pasional
De Astor Piazzolla y Pierre Philippe

Música: Ástor Piazzolla
Guión original: Pierre Philippe
Traducción: Jorge Fondebrider
Adaptación: Marcelo Lombardero, Jorge Fondebrider y Guillermo Fernández
Cantante: Guillermo Fernández
Músicos: Cristian Zárate Sexteto. Pablo Agri en violín, Nicolás Enrich en bandoneón, Esteban Falabella en guitarra, Roberto Tormo en contrabajo, José Luis Colzani en batería y Cristian Zárate en piano.
Bailarines: Florencia Segura y Manuco Firmani
Asistencia artística: Fara Korsunsky
Coreografía: Ignacio González Cano
Diseño de sonido: Leonardo Leverone
Diseño de iluminación Horacio Efrón
Reposición de iluminación: Mauro Pujía Levy
Diseño de escenografía: Noelia Svoboda
Diseño de vestuario: Luciana Gutman
Arreglos: Leonardo Sánchez y Cristian Zárate
Reposición de puesta en escena: Michelle Krymer
Dirección musical: Cristian Zárate
Dirección: Marcelo Lombardero

Esta obra obtuvo 10 nominaciones a los Premios Hugo 2017 y ganó en los siguientes rubros: Mejor Dirección Musical (Cristian Zárate), Mejor Música Original (Ástor Piazzolla), Mejor Actuación Protagónica (Guillermo Fernández) y Revelación Femenina (Florencia Segura).

Funciones: sábados y domingos a las 19.00 hs
Última función: domingo 18

Duración (aproximada): 80 minutos

Platea: $100
Pullman $75




SALA LEOPOLDO LUGONES
Av. Corrientes 1530, 10° piso

Adios Entusiasmo
de Vladimir Durán

Ópera prima del colombiano Vladimir Durán, ambientada en Buenos Aires y estrenada en la sección Forum del festival de cine de Berlín.
Con Martina Juncadella, Verónica Llinás, Mariel Fernández.

Funciones: del jueves 15 al miércoles 28 a las 21.30 hs

No reconciliados: El cine de Zelimir Zilnik

Veintitrés films inéditos en Buenos Aires de este gran cineasta serbio, impulsor en los años '60 de la llamada "Ola negra" del cine yugoslavo, ganador del Oso de Oro de la Berlinale y hasta hoy, que sigue activo, figura esencial del cine de la resistencia, en tanto eterno enemigo del lugar común y el conformismo. Con la colaboración del Festival de Mar del Plata y la Embajada de la República de Serbia.

Funciones: del miércoles 21 al domingo 8, en distintos horarios.

Entrada general: $40
Estudiantes y jubilados con acreditación: $20

INFORMACIÓN GENERAL

El CTBA en los medios

Vuelve a la pantalla de Canal (á) Escenarios de Buenos Aires, el programa de televisión del Complejo Teatral de Buenos Aires. Desde 2001, año en que comenzó a salir al aire, difunde las actividades que se llevan a cabo en el CTBA. Realizado por el Departamento de Audiovisuales, registra en formato documental el proceso integral de producción: desde el primer encuentro del grupo de trabajo hasta el día del estreno, pasando por los ensayos, la construcción de las escenografías, las pruebas de vestuario, los montajes técnicos y el backstage de las funciones. 

El programa también continuará con su canal de YouTube https://www.youtube.com/user/escBuenosAires,  donde se pueden consultar emisiones de otros años, trailers de obras, notas o entrevistas a personalidades destacadas, y promoción diaria de todos los espectáculos del CTBA.

Emisión estreno: martes a las 15 hs. Repeticiones: martes a las 19 y 23 hs, miércoles a las 3, 7 y 11 hs, sábados a las 12 y 19 hs, domingos a las 13.30 y 20.30 hs.

Centro de Documentación de Teatro y Danza



Acción Externa
El Departamento de Acción Externa gestiona funciones para colegios, estudiantes secundarios y universitarios, y grupos a partir de 20 personas. Para mayor información comunicarse telefónicamente al 4375-5021 y/o por email a accionexterna@complejoteatral.gob.ar

Descuentos en localidades
Los jubilados y estudiantes que ya disponen de la tarjeta para el descuento en las localidades de cine y de teatro de las producciones del Complejo Teatral de Buenos, Aires, pueden seguir accediendo al beneficio. Quienes no dispongan de la tarjeta, podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilados/pensionado o estudiante correspondiente. El descuento es sólo para el titular de la acreditación.

El lunes 12, viernes 24, jueves 29 y viernes 30 no habrá actividades en las salas del Complejo Teatral





martes, 27 de febrero de 2018

La Mosca Blanca



La Mosca Blanca
Dramaturgia Eduardo Rovner
Puesta en escena Gaby Fiorito 
Un encuentro memorable entre dos personajes entrañables: Blas y Funes. autoexiliados del sistema, por no encontrarle sentido a la existencia, se encuentran en una plaza para reflexionar, con un discurso que oscila entre lo poético y lo absurdo. El afán de Funes por convencer a Blas de quitarse la vida, se ve interrumpido por la presencia de una escultura que cobra vida, la ninfa griega Dafne, que completa la belleza del relato. “Siendo la vida así… ¿cómo es posible que la gente no se suicide?” Una pieza del prolífico y multipremiado Eduardo Rovner. 

Estreno para público y prensa: sábado 17 de febrero a las 23hs
Funciones: sábados a las 23hs
Teatro: Método Kairos
Dirección: El Salvador 4530, Palermo
Entradas: $250. Por Alternativa Teatral: 2 x $400. 2x1 con Club La Nación.
Reservas e informes: 4831-9663

La culpa de estar vivos
Analizar, pensar y repensar los textos, y luego, diseñar la puesta en escena de una obra tan contundente como “La mosca blanca”, es una  experiencia exquisita en el camino de creación, en ese proceso casi metafísico de dar vida a dos personajes entrañables como Blas y Funes, así como a la imagen onírica de Dafne.
La misión: poner en el cuerpo, en los vínculos y en las imágenes encontradas la esencia de la obra, esencia compleja que yuxtapone un plano de orden filosófico, que tiene que ver con “la inutilidad de la existencia”, el reconocimiento del otro y la duda constante, con otro plano más palpable que se relaciona con el suicidio concreto, arma en mano, como única salida posible.
Blas, Funes y Dafne hablan por y de nosotros mismos. Hablamos del desamor, de la soledad, de la imposibilidad, de vagar sin rumbo, de la necesidad de creer en algo o en alguien superior, de la nostalgia y el desencanto. Hablamos de la culpa de seguir vivos en un mundo tan oscuro. No obstante, las pinceladas clownescas y el alto contenido de absurdo, harán de esta propuesta mucho más que entretener.

Gaby Fiorito 

Ficha artístico técnica:
Autor: Eduardo Rovner
Actúan: Gabriel Wolf, Luis Campos, Rocío Ambrosoni. 
Vestuario: Facundo Veiras / Diseño de luces: Gonzalo Velasco/Coreografía: Soledad Posse/Realización escultura: Eli Suárez, Ariel Manning/Diseño Gráfico: Rhild2/ Fotografía: Evann Violeta /  Producción Ejecutiva: Guadalupe Bervih /Asistencia de Puesta en escena: José María Barrios Hermosa/ Puesta en escena: Gaby Fiorito

lunes, 26 de febrero de 2018

TEATRIX cierra su ciclo de obras infantiles en los cines con EL BOTELLA




El próximo martes 27 de febrero concluye el exitoso ciclo de cine infantil en cines, que de la mano de Teatrix llevó a 40 pantallas de 16 provincias y una de Paraguay, 3 obras para toda la familia que el público disfrutó en este nuevo formato.

Dirigida por Diego Coran Oria y Jorge Soldera, y protagonizada por Enoc Girado, Jorge Priano, Nicole Hernández, Sebastián Ziliotto, Giuliana Tagliamonte, Camila Casaubon, Lucía Cullinan, Ana Gutiérrez, Francesca Lorito, Gonzalo Fletcher, Jorge Contegni, Horacio Vay, Manuel Erramouspe, Pilar Rodríguez, este martes 27/02 llega el turno de EL BOTELLA.

La obra cuenta la historia de un chico de nueve años que vive en una fábrica abandonada y decide, luego de la muerte de su querido abuelo Don Timón, emprender un viaje a París para conocer a sus padres. El pequeño héroe, en su camino repleto de fantásticas aventuras, se topará con un puñado de personajes tan tiernos como desopilantes que lo guiarán hacia lo que está buscando.

Además de proyectar cine, hoy los exhibidores apuestan a nuevos contenidos, siguiendo una tendencia presente en todo el mundo. A partir de un acuerdo con exhibidores de cine -Cinemark-Hoyts, Sunstar, CCA Cinemacenter y salas independientes- TEATRIX proyecta durante 3 martes de febrero, en 16 provincias y cerca de 40 salas del país -y una en Asunción del Paraguay- el mejor teatro nacional filmado en alta calidad.


Se prevé una UNICA FUNCION, los martes de febrero en Gran Buenos Aires, Catamarca, Córdoba, Corrientes, Entre Ríos, Misiones, La Rioja, Salta, San Juan, San Luis, Santa Fe, Santiago del Estero, Tucumán, Chaco, Río Negro, Tierra del Fuego y Asunción del Paraguay. El ciclo en Abril con teatro para adultos: Un rato con él, Bajo Terapia, Casados sin Hijos, Bossi Master Show, entre otros.

Las salas de cine en donde se proyectará el ciclo son las siguientes:

CÓRDOBA
CCA Cinemanter Río Cuarto
Hoyts Patio Olmos
Hoyts Nuevo Centro

TUCUMAN
CCA Cinemacenter

CATAMARCA
CCA Cinemacenter

CORRIENTES
CCA Cinemacenter

CHACO
CCA Cinemacenter Resistencia

LA RIOJA
CCA Cinemacenter

SAN JUAN
CCA Cinemacenter
Play Cinema

SAN LUIS
CCA Cinemacenter

SANTA FE
Hoyts Rosario
Cinemark Santa Fe
E-Max Esperanza

SANTIAGO DEL ESTERO
Sunstar

SALTA
Hoyts
Cinemark

ENTRE RÍOS
Cine Gran Libertad, Chajari
Cine Gualeguaychu
Cuñe San Martín, Concepción del Uruguay

MISIONES
Sunstar Posadas

GBA
CCA Cinemacenter Bahía Blanca
CCA Cinemacenter Tandil
CCA Cinemacenter Avellaneda (Atlas)
CCA Cinemacenter Florencia Varela
Hoyts Unicenter
Hoyts Moreno
Hoyts Moron
Hoyts Quilmes
Hoyts Temperley
Hoyts Abasto
Cinemark Malvinas Argentinas
Cinemark San Justo
Cinemark Soleil
Cinemark Tortugas

BUENOS AIRES
Cinema La Plata
Paris Olavarria
Paris Balcarce
Cine Ocean Necochea

TIERRA DEL FUEGO
Sunstar Ushuaia

RÍO NEGRO
Sunstar Bariloche

PARAGUAY
Cinemark Asunción




Desde hace tiempo en muchos países y en el nuestro se transmiten en directo y en diferido óperas, ballets, shows musicales.
Las salas de cine se convirtieron aquí también en confortables espacios para ver mucho más que películas.  

La propuesta permite acercar y federalizar el teatro que se genera en la ciudad de Buenos Aires. De este modo, se favorece la accesibilidad: el teatro gana nuevos y diferentes públicos, actuales y futuros amantes del teatro, y el cine incorpora un nuevo contenido para proyectar. Lo pequeño y lejano se hace grande y cercano en esta nueva experiencia, donde los detalles y los gestos de la dramaturgia teatral se ponen en valor.
El teatro es del actor, decía Alfredo Alcón. Disfrutar de ellos  en pantalla gigante es una experiencia única que permitirá sentir y oler la respiración y transpiración del actor en escena. 

“La reproducibilidad de la obra de teatro, impensada  antes de TEATRIX, permite abrir nuevas ventanas para un arte hasta ahora destinado a la butaca teatral y la experiencia en vivo. Con la difusión del mismo por otros medios,  los artistas y la obra cobran un nuevo valor, amplía la posibilidad de acceso al lenguaje teatral, en general reducido al público de la geografía donde el espectáculo se produce y se construye una invalorable  memoria cultural y artística.
Quienes puedan disfrutar de esta experiencia, verán que si bien la obra se transmite en un cine, el lenguaje cinematográfico de una obra de teatro, difiere enormemente de las películas a las que estamos acostumbrados, vivirán así,  una experiencia completamente nueva”. 
Mirta Romay
Fundadora de TEATRIX

Carmencita




El domingo 4 de marzo a las 19.30 hs. comienza la segunda temporada en nueva sala
Carmencita
Comedia de Patricia Suárez, con Graciela Clusó y Diana Kamen, dirigida por Mariano Dossena // En la sala Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 // Tel-Informes: 5077-8080 - Entrada $200 (Descuentos a estudiantes y jubilados $170) // Funciones: A partir del 4 de marzo, domingos 19.30 hs.


Carmencita narra con mucho humor e ironía, la historia de Menena y Rosario, dos hermanas que se vuelven a juntar, luego de años sin verse, con motivo de la muerte su madre.  ¿Qué significa “ser” familia? ¿Qué parte de nuestra identidad germina en su seno? ¿Cuál es el lugar para el amor y el deseo a mitad del Siglo XX, donde aún la identidad femenina es anquilosada por un “deber ser” brutal y angustiante? Un micro universo que nos invita a reflexionar sobre lo filial con un lenguaje donde prevalece el humor, la audacia y una potente mirada de género.

“Dos hermanas se reencuentran en la casa de campo que las vio nacer por un motivo específico: ha muerto su madre. La menor, quien vive en la ciudad, llevó una vida de cierta inestabilidad emocional; aunque la mayor, quien permaneció en su pueblo natal, la supone una superada. A ojos de Rosario, Menena es una viuda insatisfecha y cogotuda, cuando en realidad tiene una vida sexual más bien descontracturada para la época. Es evidente que la historia familiar resulta un relato diferente para cada uno de sus miembros y esta es la estructura principal de la trama. Con un lenguaje donde prima el humor y la ironía constante, `Carmencita´, personaje que nunca aparece en escena, será la excusa para este reencuentro desopilante donde todos los trapitos salen al sol y ambas mujeres terminarán sumamente modificadas”, Patricia Suárez

“Volver a hacer Carmencita, ahora, en el Centro Cultural de la Cooperación, me llena de alegría ya que es el lugar propicio para un público atento a la palabra y para disfrutar el delicioso texto de Suárez que aborda temáticas que siempre regresan, con obsesión, en mis puestas: lo vincular, el deseo, la represión y los secretos de familia. La autora hilvana y nos invita a reflexionar sobre éstas cuestiones, tan propias de lo humano, en una combinación perfecta entre lo irónico, lo sensible y un humor pícaro constante. Menena y Rosario parecen personajes del entorno Puigiano; mujeres inmersas en un paisaje bucólico donde, una y otra vez, observan lo ajeno con frustración y recelo.  Me es de un placer inaudito darle musicalidad a las palabras de Patricia, porque Carmencita, ante todo, es una bella sinfonía pensada para dos actrices”, Mariano Dossena

Este espectáculo fue seleccionado para participar del 14° Festival Iberoamericano de Teatro
 (Mar del Plata, Año 2018)


Ficha Técnica: Autora: Patricia Suárez; Interpretes: Graciela Clusó y Diana Kamen; Escenografía y Vestuario: Nicolás Nanni; Música Original: Rony Keselman; Asistencia y Producción Ejecutiva: Joaquín Quiroz; Asistencia de Iluminación:Martin Paponi; Iluminación: Claudio Del Bianco; Fotografía: Mariana Jacobs y Karina Bazan Carpintero; Dirección:Mariano Dossena


SOY PACIENTE




SOY PACIENTE
DE ANA MARÍA SHUA
Dirección: Florencia Bendersky
Adaptación: Andrea Szyferman

Una comedia para curarse de risa

Soy paciente es una comedia negra, llena de lugares reconocibles para todos los que hemos pasado alguna vez por una institución médica. La novela de Ana María Shua y la adaptación teatral de Andrea Szyferman, relatan la historia de un hombre que se interna en un centro médico para hacerse unos estudios a pedido de su doctor particular. El paciente no está solo, lo acompaña Pochi, su prima, que, cual Esperanza ante los infiernos del Dante, abandona a este Orfeo urbano una y otra vez. Enfermeras, médicos, visitas y hasta una monja van decidiendo el destino de este hombre sin pedir permiso, en pos de una salud que parecería irse y nunca más volver.
Soy paciente nos invita a reflexionar sobre nuestro lugar como parte de la maquinaria incansable del sistema de salud y a preguntarnos qué podemos hacer frente a los caprichos de la medicina. La receta parece sencilla pero no fácil, porque debemos armarnos de paciencia y reírnos hasta el punto de preguntarnos, de qué nos estamos riendo.

Actúan: Eduardo Poli – Paciente;  Cynthia Attie – Pochi; Lucía Abineme - Visita / Estudiante de Medicina / Otro Paciente; Eugenia Álvarez - Enfermera / Dra. Ortiz / Ceci; Santiago de Belva – Monja; Andrea Enzetti – Giovana; Calero- Enfermera Jefe;  Ramiro Garzón - Practicante / Iparraguirre; Cristian Sabaz -  Viejo 2 / Dr Goldfard; Eduardo Campili - Viejo 1 / Ricardo; Charly Otero - Enfermo / Chofer / Guardia / Estudiante de Medicina / Director
Diseño de escenografía: José Escobar
Diseño de luces: Julio López
Diseño de maquillaje: Lorena Urcelay
Diseño de sonido: Pablo Duchovny
Diseño de vestuario: Florencia Bendersky
Fotografía: Silvio Fabrykant
Diseño gráfico: Yanina Safdie
Asistencia de dirección: Franco Candiloro
Dirección: Florencia Bendersky

Reestreno: 16 de marzo 2018,  20 hs.
Funciones: viernes 20 hs.
Duración: 80 minutos


El Tinglado
Mario Bravo 948, 4863-1188
Entradas: $300 y $250 (estudiantes y jubilados con acreditación)
Descuentos con Club La Nación, Personal y Alternativa Teatral.