lunes, 30 de abril de 2018

"INVENTARIOS"


De Philippe Minyana, dirigido por Nora Goldberg
“La palabra dice lo que dice
y además más, y otra cosa”
Alejandra Pizarnik
 
Desde el sábado 5 de mayo se podrá ver un estreno del autor francés Philippe Minyana en la cartelera porteña. Se trata de “Inventarios”, con la dirección de Nora Goldberg. Todos los sábados a las 20:30 hs. en Korinthio Teatro. Actúan Gabriela Sintas, Cecilia Colombo, Nora Goldberg e Iván Eloy. Con la participación de la cantante Cecilia Luzi y la bailarina Ayelén Spirito.

Sinopsis
En un club de tango de las afueras de París, tres mujeres son las “candidatas” invitadas a contar sus historias, acompañadas cada una de ellas de un objeto testigo de sus vidas, el cual será el hilo conductor de sus narraciones. Las tres están unidas por la necesidad de “decirlo todo”. La palabra se desliza a lo largo de la obra en forma maratónica, permitiendo que los personajes se vayan delimitando y configurando en un contrapunto entre las historias individuales; que se presentarán en forma fragmentada; y el momento histórico en que se desarrollan: las dos guerras mundiales.
Un animador les da y les quita la palabra a través de distintos signos sonoros, creando un mecanismo de control sobre las mujeres, que deberán adaptarse a un juego de engranajes ocultos, mediante el cual manipula a sus invitadas, quienes van perdiendo autonomía, deviniendo en objetos de entretenimiento.
El complejo entramado de recuerdos fragmentados junto con la verborragia de la palabra construye un inventario de las vidas de las protagonistas, mostrando un mundo desolado e inocente, a través de relatos cotidianos, anécdotas de sus vidas, amores, desamores, muertes, encuentros y pérdidas de una Francia de post guerra.

Agenda
Estreno: 5 de mayo, 20:30 hs.
Funciones: sábados, 20:30 hs.
Lugar: Korinthio Teatro (Mario Bravo 437, CABA)
Reservas: 2044 2400 | www.alternativateatral.com
Entrada: $250 | descuento a jubilados: $200 | Promoción: 2x $400
Duración: 60 min.
Facebook: Inventarios
Instagram: @inventarioteatro

Ficha Técnica
Elenco: Gabriela Sintas (Bárbara), Cecilia Colombo (Jacqueline), Nora Goldberg (Ángela), Iván Eloy (Adán)
Cantante: Cecilia Luzi
Bailarina: Ayelén Spirito
Coreografía: Iván Eloy
Ambientación y vestuario: Mariela Daga
Asistente de ambientación: Lucas Furiasse
Diseño de Luces: Paula Fraga
Fotografía: Andrea Alcalde
Asistente de dirección: Julieta Martin
Dirección: Nora Goldberg

VER Y NO VER



Desde el sábado 7 de abril en La Comedia
Un gran elenco reunido para representar a un autor ya clásico en nuestro país, con la dirección de Hugo Urquijo

VER Y NO VER
De Brian Friel
Con
Graciela Dufau – Arturo Bonín
Nelson Rueda

Dirección
Hugo Urquijo

Se estrena el 7 de abril en el Teatro LA Comedia la obra “VER Y NO VER” del dramaturgo irlandés Brian Friel con un elenco que incluye a Graciela Dufau, Arturo Bonin y Nelson Rueda con dirección de Hugo Urquijo, escenografía de Eugenio Zanetti y vestuario de Sebastian Sabas.

A Brian Friel lo conocemos en nuestro medio a través de tres de sus obras: “Danza de verano”; “El regreso, historia de una traición” y “Afterplay”, todas ellas  puestas en escena por Agustín Alezzo.
“VER Y NO VER” está inspirada en un caso real que recogió el neurólogo Oliver Sacks y  narra la historia de Any Sweeney, una mujer ciega desde su infancia pero que vive una vida plena con su trabajo, con su música, sus deportes y particularmente la natación. Se casa con un hombre empeñado en embarcarse en causas nobles y Any se convierte en la principal: empujada por él, Any decide someterse a una  operación de sus cataratas para recobrar la visión.  La recobra, pero le quedará la tarea de aprender a ver.
Porque ver no es comprender, dirá Brian Friel. Alguien puede ver y no comprender. Y puede no ver y comprender. Any vuelve a ver pero también dejará atrás una forma de entender el mundo. ¿Era su deseo el que estaba en juego o su deseo de no defraudar a su marido y a su oftalmólogo?
Es una historia que se mueve entre la emoción y la reflexión y con esa escritura de Friel, tan marcada por los contadores de historias propias de la tradición oral irlandesa. Es un prodigio de ingeniería dramática con tres voces que van tejiendo una historia. Coinciden el fondo y la forma en un cóctel de emoción, conflicto y acción dramática.
El espectador construye la obra a partir de esos tres puntos de vista diferentes: Any, su marido y el Dr. Wasserman que acepta operarla.
En el caso de “VER Y NO VER” son los actores los que conducen la narración dramática. Esa narración encaja totalmente en el bello lenguaje dramático en el que Friel es maestro. El dilema egoísmo/altruismo sobrevuela en esta pieza de profundo conflicto ético y moral.

Funciones:
Miércoles a las 21
Sábados y domingos a las 18
Localidades: $ 450.- Venta por Plateanet
La Comedia (Sala 1) – Rodríguez Peña 1062 / 4815-5665

Programacion Mayo del Complejo Teatro San Martin


Las localidades podrán adquirirse en las boleterías del Teatro San Martín, del Teatro Regio, del Teatro Sarmiento y del Teatro de la Ribera

Informes: 4123-9400



TEATRO SAN MARTÍN
Av. Corrientes 1530
                                
TEATRO

El casamiento
De Witold Gombrowicz
Traducción: Alejandro Russovich
Adaptación: Michal Znaniecki

Con Luis Ziembrowski, Roberto Carnaghi, Laura Novoa, Nacho Gadano, Gabo Correa, Federico Liss, Emma Rivera, Luis Almeida, Tomás Rivera Villatte, Teresa Floriach, Klau Anghilante, Juan Cruz Márquez de la Serna, Marco Gianoli y Cristian Vega.
Músicos: Nahuel Aschei (trompeta) y Pablo Mainetti (bandoneón)

Asistente de Vestuario: Lihuen Savegnago
Asistente de Escenografía: Javier Hoses
Asistente artístico y escenográfico: Nicolás Isasi
Colaboración en adaptación: Ignacio Sánchez Mestre
Diseño de Sonido: Javier López del Carril
Realización de video: Pablo A. Varela
Diseño de sistema de video: Sebastián Zavatarelli
Coreografía: Damián Malvacio
Música original: Hadrian Tabęcki
Iluminación: Bogumil Palewicz
Vestuario: Luciana Gutman
Escenografía: Luigi Scoglio
Dirección: Michal Znaniecki

Funciones: de miércoles a domingos a las 20 hs

Duración (aproximada): 100 minutos
Platea: $220. Pullman: $160
Miércoles y jueves (días populares): Platea y pullman $110

Sala Martín Coronado




Las amargas lágrimas de Petra von Kant
De Rainer Werner Fassbinder
Traducción: Nicolás Costa

Con Muriel Santa Ana, Belén Blanco, Marita Ballesteros, Dolores Ocampo, Miriam Odorico y Victoria Gil Gaertner

Asistencia de iluminación: Verónica Alcoba
Asistencia de vestuario: Laura Copertino y Mariana Seropian
Asistencia de escenografía: Mariela Solari
Diseño corporal y movimiento: Roxana Grinstein
Musicalización y diseño sonoro: Carmen Baliero
Iluminación: Eli Sirlin
Vestuario: Renata Schussheim
Escenografía: Graciela Galán
Dirección: Leonor Manso

Funciones: de miércoles a domingos a las 20.30 hs
Última función: domingo 27

Duración (aproximada): 80 minutos
Platea: $160
Miércoles y jueves (días populares): $80

Sala Cunill Cabanellas


TEMPORADA INTERNACIONAL

La tempestad (Argentina / Reino Unido)
De William Shakespeare
Traducción: Marcelo Cohen y Graciela Speranza

Con Osqui Guzmán, Malena Solda, Martín Slipak, Alexia Moyano, Gustavo Pardi, Iván Moschner y Marcelo Xicarts.
Violoncelista: Belén Echeveste

Asistencia de iluminación: Sebastián Evangelista
Asistencia de escenografía: Luciana Uzal
Director asistente: James Murray
Movimiento en escena y colaboración artística: Abigail Kessel
Música original: Rony Keselman
Iluminación: Eli Sirlin
Vestuario: Mini Zuccheri
Escenografía: Jorge Ferrari
Dirección: Penny Cherns

Este espectáculo se presenta en colaboración con el British Council.



Funciones: de miércoles a domingos a las 20.30 hs.

Duración (aproximada): 120 minutos

Platea. $220.
Día popular (miércoles y jueves): $110.

Sala Casacuberta


TEATRO REGIO
Av. Córdoba 6056

TEATRO

Un enemigo del pueblo
de Henrik Ibsen
Adaptación, traducción, música original y dirección: Lisandro Fiks

Con Juan Leyrado, Raúl Rizzo, Edgardo Moreira, Romina Fernandes, Viviana Puerta y Bruno Pedicone.

Asistentes de dirección: Rosana Rodríguez y Daniela Sitnisky
Asistente de vestuario: Josefina Minond
Iluminación: Agnese Lozupone
Asistencia de iluminación: Maria Cecilia Font Nine
Escenografía y vestuario: Micaela Sleigh

Intérpretes:
Rodrigo Soko (flauta)
Santiago Martínez (violín)
Analía Rosenberg (piano)
Lisandro Fiks (contrabajo)
Emanuel Gaggino (batería)

Funciones: de jueves a sábados a las 20.30 y domingos a las 20 hs

Duración (aproximada): 100 minutos

Platea: $195; Pullman: $140
Jueves (día popular): $100





PARA GRANDES Y CHICOS

Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín
Dirección artística: Adelaida Mangani
                                
La vuelta al mundo en 80 mundos
Versión libre de Luis Rivera López sobre la novela de Julio Verne “La vuelta al mundo en 80 días”
Dirección general y puesta en escena: Sergio Rower

Asistencia artística de sonido: Matías Rower
Realización de títeres: Andrés Manzoco, Julieta Rivera López
Coreografía: Marina Svartzman
Música original y puesta de sonido: Daniel García
Diseño de iluminación: Luis Rivera López
Dirección de arte, diseño de escenografía, títeres y de vestuario: Alejandro Mateo
Dirección de actores y titiriteros: Luis Rivera López
Dirección general y puesta en escena: Sergio Rower

Función reposición: sábado 5 a las 15 hs
Funciones: sábados y domingos a las 15 hs.

Duración (aproximada): 70 minutos
           
Platea: $140



TEATRO SARMIENTO
Av. Sarmiento 2715 

TEATRO

Piel de Lava: Retrospectiva
Colores verdaderos, Neblina Revisitada, Tren y Museo
Dramaturgia y dirección: Piel de Lava y Laura Fernández

Con Piel de Lava (Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes)

Asistencia de iluminación: Adrián Grimozzi
Asistencia de escenografía: Estefanía Bonessa
Asesoramiento coreográfico y entrenamiento físico: Andrés Molina
Diseño sonoro: Jorge Grela
Vestuario: María Laxague Viñuela
Escenografía e iluminación: Matías Sendón
Dramaturgia y dirección: Piel de Lava y Laura Fernández


Funciones: viernes y sábados a las 21 hs  y domingos a las 20 hs

Viernes: Colores verdaderos + Neblina Revisitada. Duración (aproximada): 90 minutos
Sábado: Tren. Duración (aproximada): 75 minutos
Domingo: Museo. Duración (aproximada): 80 minutos

Platea: $160
Abono: Dos funciones por $260.  Tres funciones por $360.

OTROS

Workshop
Sobre la creación grupal

El grupo Piel de Lava dictará un workshop de ocho encuentros sobre la creación grupal. Estará dirigido especialmente a grupos de actores, bailarines y performers. Los grupos podrán ser preexistentes, crearse para participar del workshop o formarse entre los asistentes

Selección cerrada.
Desde el jueves 12 de abril hasta el jueves 31 de mayo
Todos los jueves de 18 hs a 21 hs.


TEATRO DE LA RIBERA
Av. Pedro de Mendoza 1821

TEATRO / DANZA / MÚSICA / ARTES VISUALES

Strip+tease = Cuatro desvelos
Curaduría: Diana Theocharidis
Interludios musicales: Carmen Baliero
Escenografía: Magalí Acha
Iluminación: Omar Possemato
Diseño sonoro: Leonardo Leverone y Fabián López

Strip+tease 1= Ecdisis (Muda)
Concepto, dramaturgia escénica y dirección: Maricel Álvarez
Asesoramiento dramatúrgico: Ezequiel Steinman
Movimiento: Maricel Álvarez y Ulrico Eguizábal Catena
Performer y estilismo: Ulrico Eguizábal Catena
Texto del documental Ecdisis (Muda): Emilio García Wehbi
Visuales: Leandro Ibarra y Nicolás Dardano  
Música original: Vanessa del Barco

Strip+tease 2= Impuesto rosa
Dirección: Florencia Vecino
Creación: Florencia Vecino y Marcos Torino
Colaboración coreográfica: Manuel Attwell
Música original: Aldo Benitez

Strip+tease 3= El cisne salvaje
Dirección y coreografía: Pablo Rotemberg
Asistente de dirección: Natacha Visconti
Intérprete: Pablo Emilio Bidegain
Vestuario: Gabriela Aurora Fernández
Asistencia de vestuario: Daniela Chihuailaf
Producción: Leila Baremboin y Gabriela Marsal (Mika Project)
Diseño sonoro: Patricio Lisandro Ortiz

Strip+tease 4= Burlesque
Dirección y coreografía: Carlos Trunsky
Vestuario: Jorge López
Intérpretes: Fanny Bianco y Mariela Anchipi
Música original y arreglos: Pablo Burzstyn

Funciones: de viernes a domingos a las 19 hs

Duración (aproximada): 90 minutos. Sin intervalos.                                                                                                    
Platea: $115. Pullman $85.
Viernes (día popular): $60

Espectáculo sugerido para mayores de 16 años.


SALA LEOPOLDO LUGONES
Av. Corrientes 1530, 10° piso

En colaboración con la Fundación Cinemateca Argentina

“Una ciudad de provincia” de Rodrigo Moreno


Funciones: del jueves 3 al miércoles 9

Alrededor de mayo del 68
Un repaso exhaustivo no sólo de la abundante producción cinematográfica de la época sino también de los films que se siguieron haciendo durante medio siglo sobre este acontecimiento parisino de alcance mundial. Con la colaboración de la Embajada de Francia y del Goethe Institut.

Funciones: del jueves 3 al domingo 27

No intenso agora de Joao Moreira Salles
Estreno en coincidencia con el ciclo Alrededor de mayo del 68. Ese “intenso ahora” del que habla el título del film gira en principio alrededor de mayo de 1968, cuando en París la juventud universitaria interpela a la política tradicional, pone al Estado en jaque y exige la llegada de la imaginación al poder. No intenso agora  trasciende largamente su punto de partida para establecer un diálogo íntimo entre lo personal y lo público, entre la Historia con mayúsculas y aquello que sucede en sus pliegues más íntimos.

Funciones: del jueves 10 al miércoles 16 a las 19 hs y desde el jueves 17 al domingo 20 a las 21.30 hs

Entrada general: $40
Estudiantes y jubilados con acreditación: $20


INFORMACIÓN GENERAL

El CTBA en los medios

Vuelve a la pantalla de Canal (á) Escenarios de Buenos Aires, el programa de televisión del Complejo Teatral de Buenos Aires. Desde 2001, año en que comenzó a salir al aire, difunde las actividades que se llevan a cabo en el CTBA. Realizado por el Departamento de Audiovisuales, registra en formato documental el proceso integral de producción: desde el primer encuentro del grupo de trabajo hasta el día del estreno, pasando por los ensayos, la construcción de las escenografías, las pruebas de vestuario, los montajes técnicos y el backstage de las funciones. 

El programa también continuará con su canal de YouTube https://www.youtube.com/user/escBuenosAires,  donde se pueden consultar emisiones de otros años, trailers de obras, notas o entrevistas a personalidades destacadas, y promoción diaria de todos los espectáculos del CTBA.

Emisión estreno: martes a las 15 hs. Repeticiones: martes a las 19 y 23 hs, miércoles a las 3, 7 y 11 hs, sábados a las 12 y 19 hs, domingos a las 13.30 y 20.30 hs.

Centro de Documentación de Teatro y Danza

Acción Externa
El Departamento de Acción Externa gestiona funciones para colegios, estudiantes secundarios y universitarios, y grupos a partir de 20 personas. Para mayor información comunicarse telefónicamente al 4375-5021 y/o por email a accionexterna@complejoteatral.gob.ar

Descuentos en localidades
Los jubilados y estudiantes que ya disponen de la tarjeta para el descuento en las localidades de cine y de teatro de las producciones del Complejo Teatral de Buenos, Aires, pueden seguir accediendo al beneficio. Quienes no dispongan de la tarjeta, podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilados/pensionado o estudiante correspondiente. El descuento es sólo para el titular de la acreditación.


El martes 1° y el viernes 25 no habrá actividades en ninguna de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.
El lunes 14 no habrá actividades en ninguna de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires exceptuando el Teatro San Martín.







jueves, 26 de abril de 2018

Entrevista ROMI PINTO, IVAN STEINHART




"De tiburones y otras remoras" viernes 20.30 horas. Patio de Actores, Lerma 568.

Y FINALMENTE SALVARNOS



Y FINALMENTE SALVARNOS
De Lisa Caligaris  y Verónica Dragui

 La audiencia es transformada en un tribunal al que se presentan las evidencias de un misterioso caso real sobre el que es invitada a tomar posición y a emitir finalmente su veredicto.
Un proyecto de investigación en acción sobre aquello que finalmente nos salva.

Actuación: Lisa Caligaris
Dramaturgia: Lisa Caligaris  y Verónica Dragui
Diseño de espacio: Verónica Dragui
Colaboración escénica: Lisandro Rodríguez
Asesoramiento en vestuario y objetos: Azul Borenstein
Diseño de luces: Diego Quiróz
Fotografias: Mili Morsella Fotografías
Diseño gráfico: Manuel García
Distribución: Paz Begué – VERDEVER
Dirección: Verónica Dragui

 REESTRENO: DOMINGO 18 DE MARZO 18 HS.
Funciones: domingos 18 hs.
Duración: 50 minutos


EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960, 4862-0655
Entradas: $250 y $200 (jubilados)
2x1 para menores de 30 años y Club La Nación

EL PARAÍSO PERDIDO



EL PARAÍSO PERDIDO
Dramaturgia y dirección de César Brie

¿Dónde están los paraísos perdidos? ¿Quiénes los habitan?
¿Aquello que nos ocurrió, existe todavía? ¿Cómo existe?
En una pista de baile, tal vez el patio de una casa, con ventanales que iluminan los paisajes donde algunos fueron más o menos felices, otros desdichados pero todos estuvieron vivos, pasan los fragmentos, jirones de familias, amores, amistades, el pasado de cada uno de los que entraron creyendo que iban a un baile.

Intérpretes: Micaela Sol Carzino, Sofía Diambra, Sebastián Gui, Iván Hochman, Gabriela Ledo González, Florencia Michalewicz, Ignacio Orrego, Abril Piterbarg, Liza Taylor, y Alejandro Parente

Vestuario: Sharon Luscher
Video: Juan Barone
Fotos: Hernán Paulos
Diseño gráfico: Sebastián Carzino
Asistente de dirección: Ignacio Gómez Bustamante y Nelson Valente
Idea y dirección: César Brie



REESTRENO 2018: domingo 6 de mayo 17 hs.
Funciones: domingos 17 hs.
Duración: 60  minutos
   
SANTOS 4040
Santos Dumont 4040
Entradas: $ 250 y $ 200 (descuentos a jubilados y estudiantes)