martes, 24 de septiembre de 2019

SECA




SECA es una creación escénica de fusión interdisciplinar que explora las posibilidades narrativas del flamenco desde el texto, la danza, la música y la actuación. Inspirada en Yerma, de Federico García Lorca, este montaje juega con una posible vida de Yerma después de la historia que conocemos de ella.
PROPUESTA ESTÉTICA
Este montaje de teatro y danza crea y condensa una autonomía poética, donde cada parte ha sido modelada y concebida para detonar una gama de estímulos que mantienen una atmósfera terrenal al tiempo que onírica. El flamenco es potenciado por la condición dramática del personaje, fungiendo como catalizador y telón de fondo para el delirio. Acorde al espíritu trasgresor que Lorca puso en Yerma, la música revitaliza los sonidos propios del flamenco como la guitarra, el cante y otros elementos acústicos pero con piano y percusión, para crear atmósferas sonoras acordes a cada escena. Para este reestreno de SECA la música original está a cargo del compositor Germán Chrystan, acompañado en la percusión por el también argentino Demián González Premezzi, ambos músicos de gran trayectoria y experiencia. Además la intervención de sonidos incidentales grabados para este montaje refuerza la idea de los sueños, demonios y fantasmas que atormentan al personaje. Todo este mundo onírico es creado en el estudio de grabación El Entrepiso por el músico, compositor e ingeniero de sonido Facundo Mauro, que compuso la banda sonora de la primera temporada. El vestuario, diseñado y realizado por Silvana Sánchez, mezcla estética flamenca, añeja, con técnicas japonesas más contemporáneas, dándole la dramaturgia que requiere el vestuario. Un diseño teatral pero a su vez funcional para el baile flamenco. La escenografía está a cargo del creador Osky Escanilla, de larga trayectoria en cine, teatro y televisión. Todos los elementos artísticos (música, ambientes sonoros, vestuario y escenografía) llevan implícita una dramaturgia propia que completa lo textual, corporal y coreográfico de la intérprete, la actriz y bailarina española Virginia Arencibia. La complejidad de esta puesta radica en el ensamble de todos esos elementos artísticos que hacen posible contar la historia desde lo visual y sonoro, con mucho mimo y atención en los detalles.

SINOPSIS
Años más tarde del trágico suceso en el que Yerma le quita la vida a Juan, ella vive sola en la misma casa, con el peso de la viudez, la pena de no tener un hijo y la vergüenza de haberse quedado sola en el pueblo. Los recuerdos se han hecho cada vez más rancios, oscuros y densos.
FICHA TÉCNICA
Idea original e Interpretación: Virginia Arencibia
Asistencia: Clara Cotano
Música original (composición e interpretación): Germán Chrystan y Demian González Premezzi
Mundos sonoros (creación y técnica): Facundo Mauro
Voces en off y palmas: Clara Díaz, Pablo Alexander y Elu González.
Cante en ff: Elu González
Diseño y realización de Vestuario: Silvana Sánchez
Diseño de Iluminación: Lucas Balestrino
Diseño y realización de Escenografía: Osky Escanilla
Fotografía: Sebas Martín
Fotografía Videos: Lucas Balestrino
Redes: Hermes Godoy
Co-producen: Cecilia Arencibia, Alfonso García, Moisés García, Sheila Rodríguez, Emma García, Nereida Cañada, Rayco Santana, Lucía y Alejandro Santana, Miguel Palma, Raquel Betancor, Jaime Espinosa, Jose Carlos Rayón, Jurema Mosquera, Alejandro Juan Roca.
Producción general: Virginia Arencibia

REDES
Instagram: @seca.obra facebook: @seca.obra/

LA FIEBRE


LA FIEBRE
De Mariana Chaud

ESTRENO: SÁBADO 5 DE OCTUBRE, 23 hs.
9 ÚNICAS FUNCIONES - SÁBADOS 23 hs.


Nün Teatro Bar (Juan Ramirez de Velasco 419, CABA)
Entradas: $350. Reservas por Alternativa Teatral


El sábado 5 de octubre, a las 23 hs., en Nün Teatro-Bar (J. Ramírez de Velasco 419) se estrena La Fiebre, espectáculo escrito y dirigido por Mariana Chaud e interpretado por Julieta Zylberberg.

Azucena es una mujer en pleno brote. Va viviendo y contando cómo suelta la idea de mantenerse sana, coherente y productiva. Se siente liberada y, también, en caída libre. La épica de la falta de amor la lleva desde la lucidez extrema a la locura.
La Fiebre es una obra acerca de la soledad y el aislamiento que llevan a la locura. Y también es una tortuga chiquita.

Dice Mariana Chaud: "el texto de La Fiebre nace como un diario en el cual se va proyectando la imaginación negativa. Una precaria cordura nos mantiene en pie y a salvo de la marginalidad. Apenas des-ecualizando algunos niveles en aspectos como el trabajo, el amor, el beber, el dormir, la familia o la reflexión, todo se puede ir al diablo.
Desde el principio, imaginé a Julieta Zylberberg habitando la primera persona descentrada de La Fiebre. Un cuerpo poblado por imágenes, matices, colores que la atraviesan hasta ser otra. Aparte de ser una actriz genial, lo que hace en La Fiebre requiere valentía enorme."

Julieta y Mariana se conocieron en Magazine For Fai, el recordado ciclo creado por Mex Urtizberea donde Julieta hizo su primer trabajo como actriz; allí Mariana fue asistente de guión. Volvieron a cruzarse en el estudio de Nora Moseinco.  Años más tarde hicieron su primer trabajo juntas, "Tiempo para amar tiempo para morir", un proyecto que se presentó en el Goethe Institut. Desde entonces son amigas. La Fiebre vuelve a reunirlas en torno a un proyecto escénico.
 

 

Ficha Técnica
Con Julieta Zylberberg
Dirección: Mariana Chaud
Diseño de espacio: Estefanía Bonessa / Matías Sendón
Diseño de luces: Matías Sendón
Diseño de vestuario: Estefanía Bonessa
Música original: Lucas Martí
Diseño gráfico: Karina Hernández
PH: Nicolás Levin
Asistencia de dirección: Analía Cabanne
Producción: Gabo Baigorria
Co-producción: Nün Producciones
Agradecimientos: Lisandro Bera, Ananda Bredice, Agustina Filipini, Mariela García

Con el apoyo de
              

Saber quedarse

¡Estreno 3 de octubre a las 22 hs. en El Excéntrico de la 18!
Saber quedarse
Escrita y dirigida por Alejandra Toronchik
Saber quedarse es la historia de un reencuentro amoroso, en una situación de extremo peligro: Laurencia busca refugio en su pueblo natal, allí donde decenas de personas intentar huir de la represión, cruzando la frontera. Deberá pasar una jornada entera, encerrada, en la cocina de Enrico, su novio de la adolescencia. En ese lugar, donde se prepara una gran cena para la gendarmería instalada en el pueblo, se escribe, sin embargo, un nuevo presente. Mientras tanto: el afuera construido sobre la base de puro sonido, marca una amenaza permanente.

Estreno
Jueves 3 de octubre a las 22 hs.
El Excéntrico de la 18, Lerma 420 (C.A.B.A.)
Entradas $ 300
Reservas, click acá

Ficha técnica
Dramaturgia y dirección: Alejandra Toronchik
Intérpretes: Juliana Ascúa, Martín Tecchi, Ananda Brédice, Emanuel Moreno Defalco
Iluminación: Eduardo Safigueroa
Escenografía y Vestuario: Jorgelina Herrero Pons
Diseño sonoro: Cecilia Candia
Diseño gráfico: Santiago Fraccaroli
Fotografía de afiche: Gabriel Giovanetti
Con el apoyo de Proteatro

ESOS OJOS NEGROS



ESOS OJOS NEGROS

“Hay que cruzar albas heladas de codicia para llegar al paraíso terrenal”

Este espectáculo presenta dos obras cortas de Ricardo Monti: Asunción y Apocalipsis mañana, enmarcadas en lo que hemos llamado Alquimia Monti, un momento que, con  poesía, presenta algunos características de lo que es el teatro para Monti y algunos rasgos de su dramaturgia.

ASUNCIÓN
APOCALIPSIS MAÑANA
ALQUIMIA MONTI

Actúan: Bernarda Pagés, Camila Grosso y Javier Medina
Sonorización en vivo: Manuel Brener
Escenografía y Vestuario: Mora Canteli
Iluminación: Giorgio Zamboni
Producción: Gabriela Oyola
Lecturas: Gabriela Oyola
Alquimia Monti: Gabriela Oyola/Eduardo Graham
Dirección: Eduardo Graham

ESTRENO: SÁBADO 5 DE OCTUBRE 2019
 Funciones: sábados 17.30 hs.
Duración: 75 minutos
  
ESPACIO CALLEJÓN 
Humahuaca 3759, teléfono: 4862-1167
Reservas y compra de entradas: www.alternativateatral.com
Valor de la entrada: $ 350 y $ 290 (descuentos a estudiantes y jubilados).
Venta anticipada con descuentos

ASUNCIÓN

Durante la noche el río se escucha en un claro murmullo interminable. El río en una oscura noche, como un niño, a la espera del amor. Dos mujeres en el mismo suelo, en el alto Paraná en el año 1537. Una por parir y otra por morir, como nacen y mueren los pájaros, conquistando desiertos, mares, selvas.
¿Qué otra cosa dará el teatro sino la historia? La historia como esas marcas que dejan los animales silvestres, en la tierra, después de la lluvia. Y el teatro, un animal de la floresta que huele y se arrima apasionado, creando la historia, mezclada en mitos, con personajes enormes, pero en la dramaturgia de Ricardo Monti se vuelven singulares, porosos, corpóreos.
Fluye el río en Asunción, en Irala, en Doña Blanca, creaturas de la noche, buscando regar la tierra.
Doña Blanca, manceba de Don Pedro de Mendoza, con su cuerpo enfermo, revuelve el río en lucha de amor y se hace loba olfateando el cuerpo de Irala. Sigue su pasión por las orillas del río y arrastra su pregunta: qué hago aquí en el corazón que late oscuro de esta tierra incógnita.
Asunción, un murmullo en plena noche, una india cerca de la lluvia, del fuego, pariendo el primer mestizo de la tierra, hijo de Irala. Irala que como una muralla se anuncia lejano, calculador, apasionado de poder, desairando el amor de Doña Blanca.
Asunción y Doña Blanca son mujeres porosas en la dramaturgia de Monti, buscando crear la vida en el centro de la noche, a punto de trepar el amanecer.
El teatro tiene su sangre que fluye en la historia, tiene sus murmullos, su propia vegetación, sus animales. El hilo secreto del teatro de Monti nace en el río, es rocoso, trae todo lo que vive en su camino con una fuerza poderosa y se vuelve amorpasión.


APOCALIPSIS MAÑANA

Una suave fragancia para siempre dice Ricardo Monti en Apocalipsis mañana. Como si el perfume fuese tan intenso que hiciera estallar el envase en miles de cristales, de formas únicas, casi volviéndose arena, y rozara todas las calles de una ciudad hasta recoger teatro.
Una ciudad, un país, un pueblo hecho de ruidosas calles con imágenes inolvidables, que perduran. Las hermanitas Bianca y Rosie, las más audaces creadoras de crucigramas, inventando palabras cruzadas desde hace cincuenta años. Revolucionando el género! Pero una palabra central: Humanidad. 
Ver es un acto creativo, que no es mirar, sino jugar, inventar algo nuevo en medio del camino. Ver es descubrir.
El teatro revela humanidad y nos descubre en la oscuridad, busca la mirada para quedar ojos con ojos, rodeando una historia, hechos multitud. Bianca, entre las calles, en medio de una explosión de luz buscando ver, como los poetas buscan, entre la niebla, a ciegas, hasta dar con la palabra nueva, esa que no se ha pronunciado todavía. Toda imagen humana es un poema único y el poeta ve entre multitudes, hay poetas entre la multitud.
Hay visión.
El teatro es esa multitud intentando ver en medio de tanta explosión humana. Bianca, entre hogueras, incendios hechos de ira, después de años de silencio, desde 1945, sale al mundo para ver. Es que el teatro tiene sus silencios, necesarios, profundos, inquietantes. Que sea el año 2001, que sea la historia argentina el escenario de Bianca, da al teatro ondulación, movimiento, potencia.
El teatro callejea, se mete en el tumulto, rompe los silencios y crea la historia. No los hechos, sino las visiones, lo que el teatro siembra para siempre. Bianca camina entre hogueras creando la vida, como todas las mujeres de Monti. Rosie ha muerto y la revelación está en las calles.


ALQUIMIA MONTI

La poesía es destierro, mudanza hacia sí misma y hacia el mundo, sobre un camino polvoriento. La poesía es la piel de las cosas, de los sucesos, transformación permanente.
Es un estado fluyente, una cueva lejana por donde se escucha la respiración del mundo.
Es esa transformación del viento en sonido, del sonido en respiración, de la respiración en palabra y de la palabra en humanidad. Un lento pasaje de estados bellos. Una alquimia del mundo enriquecida por la mirada.
El teatro es alquimia constante, convierte al mundo en un espacio de luz donde cada personaje es una piedra de oro con apariencia rocosa. El teatro es, en un comienzo, en su génesis, en su semilla, literatura teatral, texto, tejido, es la textura de un camino que el poeta dramaturgo ha pensado durante noches, días, hasta descubrir cómo el teatro comienza a vivir.
La dramaturgia en Ricardo Monti es un lento descubrimiento de imágenes que toman posición, inauguran un lugar y ahí la vida se revela nueva, luminosa, expresivamente dibujada con su alma. Su dramaturgia nace en la noche, y a medida que avanzan las horas, al llegar al amanecer, de paso en paso, sus personajes crecen libremente creándose y creando un mundo, su mundo, su lugar.
Qué otra cosa puede hacer un poeta que no sea revelar paraísos, a veces perdidos, demorados, otros destruidos, pero siempre paraísos novedosos. Alquimia Monti camina por esos mundos, territorios habitados por seres apasionados, algunos apasionadamente locos, amorosamente pasionales, otros ansiosos por apoderarse del poder, otros creando la pasión o muriendo con la pasión a cuestas. Y en estos mundos únicos, terrenos, poblados de historia argentina, mujeres alquímicas, transformadoras, valientes, logran dar vida al mundo desde sus orillas, mujeres hermosamente orilleras, en sus bordes, con voces auténticas, buscando comprender en medio de la oscuridad, como animales perdidos en una naturaleza ardiente.
Todo es alquimia en su dramaturgia, es transformación, inaugura paraísos donde el oro se vuelve roca. No importa el brillo de los metales sino el desgaste de la piedra cuando el viento sopla y sopla por siglos, para contarse a sí misma, con su valía, sus cobardías.
Su obra inaugura mitos y allí el mundo se vuelve original sin abandonar sus viejas historias, la historia de sus pueblos. El mundo es más mundo con la poesía de Monti y el espacio escénico se alquimiza, convierte el oro de las palabras en poema, al poema en roca y la roca en teatro.

“Tomar la fábrica”



“Tomar la fábrica”
Dirigida por Pedro Sedlinsky

*Desde el 8 de septiembre, todos los domingos a las 19:30hs., en el Centro Cultural de la Cooperación, Sala Raúl Gonzalez Tuñón, Corrientes 1543, C.A.B.A. – Argentina.

*Reservas: 5077-8000. Valor de la entrada. $350.


Sobre “Tomar la fábrica”.
Dos amigos. Dos actores con poco trabajo. Uno hizo un personaje en televisión, le fue muy bien, lo llamaron para hacer un coprotagónico y al enterarse, dio un salto de alegría que se quedó  duro. El otro hizo un bolo en televisión, le fue muy mal y la mujer lo intimó a que busque un trabajo en serio.  Agobiados por la dura realidad que viven, se juntan para concretar una obra en la que trabajan hace años. Una comedia dramática que habla sobre la superación, el miedo a la adversidad, de cómo dos personas pueden levantarse incluso luego de una gran desilusión. De ir siempre hacia adelante con los deseos… ¡de tomar la fábrica!


Ficha Técnica.
Director: Pedro Sedlinsky.
Dramaturgia: Joselo Bella, Ricardo Díaz Mourelle y Pedro Sedlinsky.
Elenco: Joselo Bella y Ricardo Díaz Mourelle.
Escenografia y vestuario: Alejandro Mateo.
Música: Rony Kesselman.
Iluminacíón: Matías Canony.
Asistencia de dirección: Hernán Pulido.

Las vidas probables

Jueves de octubre y noviembre a las 20.30 hs.
Las vidas probables
De Pablo D´Elía

La mujer que escribe se inspira en su hermana para terminar su última novela. La arquitecta y su marido, el vendedor de seguros, bordean la separación. La joven operaria de montañas rusas a la que nada le entusiasma, no comprende la visión romántica de su compañera de trabajo. Nicole y Santiago avanzan en la vida con sus corazones en las manos, se chocan con todo lo que los rodea. Santiago y Melina ya casi ni se hablan, duermen en cuartos separados. Melina pinta cuadros de ángeles que no terminan de gustarle. La monja antropóloga busca señales de la existencia de ángeles en la tierra. Un ángel caído aparece en escena. Dos niños quedan huérfanos y su tía, a la cual no ven hace años debe hacerse cargo de ellos. Otra tía aparece en escena, no es hermana de su madre. María da a luz una vida probable en el caos de aquí abajo.
14 historias. 14 actores en escena. Todas las combinaciones posibles.


*Esta obra fue el proyecto de graduación de la Lic. en actuación de la UNA (2019).
**La dramaturgia cuenta con la colaboración de les intérpretes.

A partir del jueves 3 de octubre
Jueves de octubre y noviembre 20.30 hs.
En La Carpintería, Jean Jaures 858 (C.A.B.A.)
Entradas $350 / $ 300 estudiantes y jubilados
Reservas por Alternativa Teatral



Ficha técnica
Actúan: Marcos Ayala Ortiz, Mariana Alonso, Alan Bray, Thais Cavero, Victoria Duarte,
Agostina Innella, María Eugenia Insua, Martina Kobrinsky, Guillermo Llauradó, Fernanda
Narváez, Julia Pinedo, Merlina Pinto, Malena Salicrú, Macarena Suárez.
Coreografía: Micaela Ghioldi
Diseño de escenografía y vestuario: Jorgelina Herrero Pons
Realización escenográfica: Emilio Muños
Realización de Vestuario: Titi Suárez
Operación técnica: Ignacio Aldaya
Diseño de iluminación: Verónica Lanza
Coordinación técnica: Leandra Rodríguez
Ilustración y bordado: Pablo Ramborger
Diseño gráfico: Guillermo Llauradó
Asistente de dirección: Alejandro Escaño Manzano
Dramaturgia y dirección: Pablo D' Elía
Agradecimientos: Maiamar Abrodos, Gerardo Camilletti

“Brotherhood”



“Brotherhood”
De Anahi Ribeiro.


*Desde el 4 de septiembre, todos los miércoles a las 21hs., en Nün Teatro Bar, Juan Ramirez de Velasco 419, C.A.B.A. - Argentina.

*Reservas:
 4854-2107. Valor de la entrada $350. Link de reservas http://www.alternativateatral.com/obra67506-brotherhood. Instagram: @brotherhood.teatro 



Sobre “Brotherhood”.
Brotherhood es un momento en la vida de siete hermanos, el momento en que los padres comienzan su etapa de deterioro. Los siete enfrentarán la pérdida desde los lugares que deciden ocupar, desde sus propios miedos, egos, inseguridades, y vivencias. En Brotherhood la enfermedad y la muerte detonan lo establecido, la estructura, los roles, los lazos; y pondrán a prueba la fortaleza de la trama familiar. Todo lo sabido, y aquello de lo que no se habla, explotará ante ellos dejándolos expuestos a la intemperie emocional. 
¿Qué queda de los lazos de hermandad cuando los padres ya no son el eje de la estructura familiar? ¿Qué queda, cuando llega la orfandad?
La obra, con dinamismo, ritmo, drama, humor negro, y explosión visual y musical, nos cuenta los avatares de la pérdida en lo cotidiano: ¿Quién se ocupa? ¿De qué? ¿De quién? ¿Quién va? ¿Quién visita? ¿Qué remedios les tocan? ¿Quién no atiende el teléfono? ¿Quién es el más cobarde? ¿Cuánta plata hay que poner? ¿Quién ama más? ¿Quién ama lo suficiente? Brotherhood interpela los vínculos de sangre, los expone, pone sobre la mesa las verdades personales más profundas, y nos cuenta siete visiones de los hechos, siente formas de ser hijo.
A veces, la sangre no tira; y por eso Brotherhood podría ser el retrato de cada uno de nosotros...


Ficha Técnica.
Dramaturgia y dirección: Anahi Ribeiro.
Elenco: Julia Funari, María Forni, Ingrid Mosches, Gerardo Scherman, Mariano Sacco, Carlos Marsero y Bárbara Majnemer. 
Asistente de dirección: Demián Ledesma Becerra.
Producción Ejecutiva: Antonella Schiavoni. 
Fotografía y Diseño de Iluminación: Akira Patiño. 
Diseño 3D: Demián Ledesma Becerra
Diseño escenográfico: Demián Ledesma Becerra.
Diseño de mapping: Eugenia González Choque. 
Diseño gráfico: María Forni. Duración: 75 minutos.

FUNCIONES ACCESIBLES EN EL CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO

EL CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO
continúa con 
FUNCIONES ACCESIBLES
El CC25 desarrolla un proyecto integral que permite compartir las actividades artísticas a todas las personas con y sin discapacidad, promoviendo la accesibilidad a todo el Centro Cultural.
El Centro Cultural 25 de Mayo, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, continúa con las funciones con apoyos accesibles, orientadas especialmente a asegurar la inclusión de las personas con discapacidad visual, auditiva y comunidad sorda en las propuestas culturales que ofrece el centro.

El jueves 26 de septiembre se realizará otra función accesible de "Aquí cantó Gardel", escrita especialmente para los 90 años del CC25 por Mariano Saba, con dirección de Nelson Valente y con un elenco formado por Roberto Carnaghi, Omar Calicchio, Laura Silva, Alfredo Allende, Guido Botto Fiora y Ana Rodríguez. Tiene música original y dirección musical de Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci, y cuenta con la participación de la Orquesta del Tango de Buenos Aires.

Sobre la iniciativa
Esta iniciativa forma parte del proyecto Teatros Accesibles del Ministerio de Cultura del GCBA. También forman parte de esta iniciativa el Teatro Gral. San Martín y el Museo de Arte Moderno. Paulatinamente, todos los espacios culturales de la ciudad contarán con este tipo de funciones.
Durante el año 2017, en la primera edición de BA Elige, un vecino de la Ciudad de Buenos Aires creó el proyecto "Ayudas para hipoacúsicos, eliminando barreras", en el cual planteó la brecha cultural existente para aquellas personas con discapacidad auditiva. Gracias a esta iniciativa, que obtuvo más de 300 votos en la plataforma participativa, el CC25 desarrolló un proyecto integral que permite acercar las actividades artísticas a todas las personas con y sin discapacidad, promoviendo la accesibilidad a todo el Centro Cultural.

Sobre las funciones accesibles en el CC25
El CC25 tiene como objetivo para el 2019 posibilitar el acceso de todas las personas a la experiencia teatral. Para ello, incorporó nuevo equipamiento, implementó servicios técnicos y reacondicionó sus salas para que las personas con discapacidad puedan disfrutar de las funciones de teatro y cine en igualdad de condiciones.
Los servicios accesibles incluyen visita guiada con paseo táctil, subtitulado en obras teatrales y películas, sistema amplificador de aro magnético en la sala Principal y la Redonda, además de implementaciones en mobiliario y comunicación orientadas a mejorar la experiencia de las personas con disminución visual y auditiva.
Las mejoras en comunicación incluyen aplicación de código QR en los programas, construcción de un sitio web accesible, nueva señalética y capacitación del personal del Centro Cultural.
Por otro lado, el CC25 de Mayo ampliará en cada función accesible de teatro el cupo de localidades gratuitas disponible para personas con discapacidad.

La obra seleccionadas en las que se implementaron los servicios accesibles son "Las de Barranco", "La gran Farándula" y actualmente se suma “Aquí cantó Gardel”. La frecuencia de esta actividad es mensual y se realizará el último jueves de cada mes.
La visita guiada con paseo táctil es una actividad gratuita con cupo limitado e inscripción previa a través de mail, teléfono o personalmente en el CC25. 

AGENDA
Función con accesibilidad: jueves 26 de septiembre, 20:30 h. “Aquí cantó Gardel” (frecuencia mensual)
Visita guiada : jueves 26 de septiembre, 19:00 h. “Aquí cantó Gardel” (frecuencia mensual) 
Duración aproximada de la visita: 45 minutos.
Entrada: Gratuita, con cupo limitado.
Inscripción previacc25accesible@gmail.com / 4524-7997 o presencialmente en el punto de informes.
Próximas funciones accesibles: jueves 31 de octubre y jueves 14 de noviembre.
Función accesible de "Aquí cantó Gardel". Cuenta con subtitulado al castellano
Función accesible de "Aquí cantó Gardel". Cuenta con asistencia de personal idóneo
INFORMACIÓN EXTENDIDA
Servicios accesibles:

Visita guiada + paseo táctil 
  • Dirigida a personas con discapacidad visual, auditiva y a adultos mayores.
  • Se trata de un recorrido por el espacio teatral -que contempla tanto la sala principal como el escenario mismo-, en el que los y las participantes podrán observar y hacer una exploración táctil por las distintas escenografías, la utilería, el vestuario.
  • Podrán, además, establecer un contacto directo con los actores con el propósito de escuchar la voz de los protagonistas para, luego, reconocerlos durante la función teatral.  
Subtitulado en obras teatrales y películas en castellano 
  • Dirigida a personas con discapacidad auditiva y al público en general.
  • El subtitulado de obras de teatro en castellano incluye no sólo los parlamentos de los personajes sino también descripciones de los sonidos que se desarrollan sobre el escenario.
Otras acciones 
  • Sistema amplificador de aro magnético en ambas salas. Los usuarios y usuarias de prótesis auditivas (audífono o implante coclear) pueden escuchar el sonido de la obra de teatro de una forma nítida sin los efectos adversos de la distancia, la reverberación o el ruido de fondo. 
Comunicación
  • Programa mensual con código QR: El próximo material impreso con la programación mensual del centro contendrá un código QR mediante el cual se podrá acceder a la audiodescripción de la propuesta cultural. 
  • Sitio web accesible: Etapa: diseño y programación. Nuevo sitio web del centro cultural contemplando especialmente una versión accesible que ofrezca a los y las usuarias la posibilidad de adaptar el tamaño de los textos a dimensiones acordes y de regular el contraste para que pueda ser leído con claridad por personas de baja visión.
  • Señalética: Está en proceso de incorporación la señalización de los espacios comunes, de acuerdo a las recomendaciones, que atienda a las necesidades tanto a las personas ciegas como a las personas con disminución visual. 
Infraestructura
  • Mobiliario: Adquisición de butacas para los palcos de la Sala Principal según lo establecido en la Ley 962 de accesibilidad.
  • Baños: Aptos para su uso en silla de rueda.  
Capacitaciones para el personal
En Articulación con la Comisión para la Plena Participación e Inclusión de las Personas con Discapacidad (COPIDIS). Durante febrero, los trabajadores y trabajadoras de CC25 que desempeñan distintas funciones se capacitaron con especialistas del área, en temas vinculados a la promoción de los derechos de las personas con discapacidad.
Sobre el Centro Cultural 25 de mayo:
Punto de encuentro, morada creativa y recreativa de los vecinos de Villa Urquiza y barrios aledaños, el Centro Cultural 25 de Mayo, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, es una referencia ineludible en el mapa cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El histórico edificio fundado como Cine Teatro el 23 de mayo de 1929 ha sido también conocido como Petit Colón, donde en 1934 cantó Carlos Gardel.  En la década pasada fue recuperado por iniciativa de la comunidad y el gobierno porteño convirtiéndose en un espacio que reúne actividades artísticas y de formación de diferentes disciplinas con un énfasis particular en las artes escénicas. Desde 2016, el CC25 tiene la misión de diversificar las propuestas culturales para diferentes nuevos públicos, edades e intereses generando contenidos en vínculo con el barrio y en diálogo con la ciudad.
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Para mayor información:
Web: www.cc25.org
FB: CC25deMayo
TW: CC25deMayo

Para más información de prensa, notas y acreditaciones:
Alicia Nieva | María Eugenia Souto | cc25prensa@gmail.com 
+54 911 3214 1417 | +506 7039 1590
Comunicación | cc25comunicacion@gmail.com
+54 11 4524 7997
Av. Triunvirato 4444, Villa Urquiza, CABA.