sábado, 30 de septiembre de 2017

Entrevista a STELLA MATUTE




BÁJAME LA LÁMPARA-concierto de palabras-

de Francisco Pesqueira

Con Lidia Catalano, Miriam Martino y Stella Matute
Voz y la guitarra en vivo de Mirta Alvarez.

Dirección y puesta en escena: Emiliano Samar

FICHA TÉCNICA:
Autor: Francisco Pesqueira

Carmen: Lidia Catalano
Ana: Miriam Martino
Livia: Stella Matute
Voz y guitarra: Mirta Alvarez

Escenografía: Carlos Di Pasquo
Vestuario: Sandra Ligabue
Diseño de luces: Carlo Argento

Asistente de escenografia: Analia Schiavino
Fotos: Fernando Musante
Diseño gráfico: smm/soluciones gráficas

Producción ejecutiva: Andrea Widerker
Asistencia de dirección: Mabel Rosati

Dirección y puesta en escena: Emiliano Samar

Funciones: Sábados 19hs

Espacio IFT – Boulogne Sur Mer 549– C.A.B.A.

Valor de la entrada: $250 / $125 (estudiantes y jubilados)

Reservas: por Alternativa Teatral


Facebook: @bajamelalampara

jueves, 28 de septiembre de 2017

“ISLA NEGRA”

IVAN STEINHARDT                    
OSCAR DUBINI

EN

“ISLA NEGRA”
de Osvaldo Canis

La obra se presenta los viernes a las 21hs en el TEATRO LA TERTULIA. Gallo 826 (Entre Tucumán y San Luis)



PARA SOCIOS de CINE CLUB NUCLEO el valor será de 2 ENTRADAS A SOLO $340
(valor general de cada entrada $220)
LOS CUPOS SON LIMITADOS DADA LA CAPACIDAD DE LA SALA





La sudestada trae terribles consecuencias…
                                                              …la corrupción también.

SINOPSIS:
El diputado Inchauspe llega hasta una isla en el delta del Tigre para concretar la compra de esas tierras. Pero a poco de llegar, Don Juan, el ermitaño que vive en ese lugar castigado por las inundaciones, comienza con reclamos sobre las reiteradas promesas de infraestructura que el político nunca cumplió. Pero hay otras razones que Don Juan tiene ocultas y que se irán develando en esa tarde de alerta de Sudestada…


FICHA TÉCNICA

TITULO: Isla negra
AUTOR: Osvaldo Canis
DIRECCION Y PUESTA EN ESCENA: Osvaldo Canis
ELENCO: Oscar Dubini: Juan
                 Ivan Steinhardt: Gonzalo

ELENCO ADICIONAL: Carmín Aisen: Jimena, Jazmín Szmetan: Valentina (adolescente), Julieta Meana Viña: Valentina (niña) 
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Rosa Giustra
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Mari Guglielmelli
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Fabian Molina
MUSICA: Dominique Canis y Lucas Rochaix
EDICIÓN DE VIDEO: Rosa Giustra
DISEÑO Y EDICIÓN DE SONIDO: Kevin Canis
DISEÑO GRAFICO: Gustavo Kaplan
COREOGRAFÍA: Romina Fertonani
ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: Emilio Zinerón
ASISTENTE MERITORIA: Lara Ronsino
DURACIÓN: 70 minutos.
TEATRO: La Tertulia. Gallo 826. 4865-0303
FUNCIONES: Viernes 21hs. 
ENTRADA: $ 220 en boletería.
FACEBOOK: www.facebook.com/islanegraobradeteatro






PALABRAS DEL DIRECTOR
La desidia del poder, la impunidad, las promesas incumplidas, la justicia que no llega, la eterna postergación de los necesitados. La soledad, el vacío, la búsqueda de respuestas, la sordidez de la venganza, el amor y la posesión. Todo converge y alterna entre las paredes de la precaria casilla de Isla Negra en medio de la sudestada.
Y es justamente la sudestada, que aquí juega como tercer personaje, la que somete y marca el poder absoluto e inexorable ante la vida y la muerte, precipitando las acciones, exponiendo a los personajes ante sus miserias y enfrentándolos con sus miedos.

La justicia y el poder, transitan sobre el delgado hilo de la necesidad y la urgencia mutando de un personaje a otro. “Basta nomás que uno tenga un lugarcito de poder para someter al otro” dice Juan exponiendo su impotencia. Pero es él mismo quien más tarde utiliza su cuota de poder para someter al supuesto opresor.

Critica RESCATATE, por Maria Buscaglia

Rescatate es, sin duda, no sólo una obra de humor e ironía, sino una forma de mostrarnos cómo funciona nuestra sociedad.   Cómo, día a día, vamos viendo a través de los medios, sobre todo televisivos, situaciones verdaderas que parecen escritas por los más exitosos autores de comedia.
Tres jóvenes que viven en una "villa" de Flores planean un robo en una agencia de cobro de servicios.
Pero todo se les complica, lo que parecía un robo fácil y rápido se transforma en algo complicado que los obliga a tomar a la hija del dueño y al policía que custodia como rehenes.
Todo esto es utilizado por un sensacionalista programa de TV , haciendo hablar a la madre de uno de ellos, una mujer simple que es manejada convenientemente por la presentadora del programa.
Este texto satírico es aprovechado con inteligencia por Marcelo Roitman, el director, para potenciarlo aún más con una puesta ágil y desopilante  desde el comienzo pero sin dejar de lado la crítica a una sociedad adicta al periodismo amarillo al que fomenta.
La escenografía, la iluminación y la música dan el marco justo a esta obra.
Excelente puesta y un ritmo que no decae en ningún momento y que pone en relieve las excelentes actuaciones en las que se destacan Cecilia Savoia, como la presentadora televisiva; Liliana Iallonardi como la madre y Rodrigo Barrios como Braian, uno de los ladrones.
Una obra que, tras su comicidad, debiera hacernos reflexionar.
Si quiere divertirse el Sábado por la noche, no se la pierda. Seguro que no se va a arrepentir.



                                                                                                           María Buscaglia




Teatro  Actor´s Studio
Avda. Díaz Vélez 3842
C.A.B.A.

Sabados 22 hs.

UN CUENTO DE LÁGRIMAS EN PORTUGAL


de Silvia Copello

Este espectáculo participó del  Festival Internacional de Narración  FESTA DOS CONTOS VI en Montemor O Novo y en la Fundación Inés de Castro en mayo de 2015 en Portugal.
SOLO 4 FUNCIONES EN OCTUBRE – Desde el Viernes 6 de Octubre 21hs

Funciones: viernes de octubre 21hs
Teatro Del Pasillo: Colombres 35 – C.A.B.A.
Localidades: $150 – Reservas: 11 49815167 

Narración: Silvia Copello
Dirección: Fernanda Gómez
Musicalización y Edición de sonido: Erika Brandauer
Diseño de Visuales y Luces: Mariano Pozzi

Un amor eterno, el del príncipe Pedro e Inés.
Toda la pasión y todo el espanto.
Portugal en la Edad Media. Una historia real hecha cuento.
Las imágenes proyectadas, la música y las palabras, nos sumergen en un viaje hacia esa tierra tan intensa, en donde ocurrieron los hechos.

3° edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CIRCO INDEPENDIENTE

Galpón De Guevara y Proyecto MIGRA presentan:
3° edición del 

FESTIVAL INTERNACIONAL
DE CIRCO INDEPENDIENTE
FICI 2017
Curaduría: Leticia Vetrano
Del 27 de octubre al 5 de noviembre se presentará, para toda la familia, la tercera edición del "Festival Internacional de Circo Independiente", presentado por El Galpón de Guevara y Proyecto MIGRA. 

Este año se amplía el panorama de circo independiente: bajo la curaduría de Leticia Vetrano, el Festival presentará compañías de circo contemporáneo de Europa, de Latinoamérica y tres estrenos nacionales de artistas como Germán Cabanas y Juan Pablo Gómez.
Nueve espectáculos que nos acercan el estilo de vida nómade del circo y su filosofía, a través del humor, las acrobacias, el lenguaje corporal, el ritmo, las emociones y la acción.
 
AGENDA
Pre-FICI 2017: miércoles 4 y jueves 5 de octubre, 21 hs.
Función"Les Rois Vagabonds" (Francia). Duración: 70 min. Público: A partir de 8 años. Entrada: $250
 
Estreno FICI 2017: viernes 27 de octubre:
21 hs. "Persistencia (Más allá del Tiempo)" de Germán Cabanas, Cia. Prix d'Amix (Estreno, Argentina). Duración: 60 min. Entrada: A la gorra.
23 hs. "Varieté Experimental"Duración: 60 min. Público: ATP. Entrada: $250
Funciones:
* sábado 28 de octubre:
23 hs. "SobreTudo" de Emerson Noise, Cia. Lar Doce Lar (Brasil). Duración: 50 min. Entrada: A la gorra.
* miércoles 1° de noviembre:
21 hs. "Respire", Cia. Circoncentrique (Bélgica, Francia, Italia). Duración: 60 min. Entrada: $250
* jueves 2 de noviembre:
21 hs. "Respire", Cia. Circoncentrique (Bélgica, Francia, Italia). Duración: 60 min. Entrada: $250
* viernes 3 de noviembre:
21 hs. "Solos combinados", Colectivo Clo + Luis Musetti (Uruguay). Duración: 95 min. Entrada: A la gorra.
23 hs.  "Ye Orbayu", Cia. Vaques (España). Duración: 50 min. Entrada: $250
* sábado 4 de noviembre:
20 hs. "Antes Crudo", Cia. Nido (Estreno, Argentina). Duración: 40 min. Entrada: A la gorra.
21:30 hs. "Recorte de Jorge Cárdenas cayendo", Cia. Terceto (Estreno, Argentina). Duración: 40 min. Entrada: A la gorra.
23:30 hs. "Ye Orbayu", Cia. Vaques (España). Duración: 50 min. Entrada: $250
* domingo 5 de noviembre:
20 hs. Gala de cierre "Varieté Migra"Duración: 75 min. Entrada: A la gorra.
 
Lugar: El Galpón de Guevara (Guevara 326, Chacarita, CABA)
Entrada: $250 / combo dos obras: $400
Reservas: 4554 9877 
Público: ATP 
 
FICHA TÉCNICA FICI 2017
Curaduría: Leticia Vetrano
Producción internacional: Pierpaolo Olcese 
Coordinación: El Galpón de Guevara y Proyecto MIGRA
SOBRE LOS ARTISTAS Y OBRAS
 
"Les Rois Vagabonds" (Francia)
Concierto para dos clowns. Programa: Vivaldi, Strauss, Bach... pero los músicos son clowns.
Les Rois Vagabonds: ¿Clowns tradicionales ó clowns novedosos? Ante todo son «poetas en acción», según la bella formulación de Henry Miller.
Nos dan alas para recorrer en su compañía una parte de nuestro camino de humanidad. Pues los clowns no interpretan una comedia. Si tienen una nariz roja o la cara pintada de blanco y ropa extravagante, es para revelarse mejor.
Pantomima, acrobacias, música, son sólo algunas palabras. Les Rois Vagabonds hablan un lenguaje universal. Sea lo que uno sea, un viejo filósofo o un niño pequeño, uno se sorprende, se maravilla, se ríe, se conmueve.

 
Ficha Técnica
De y por Igor Sellem y Julia Moa Caprez
Realización técnica: Sacha Pinget, Florian Euvrard
Producción: Les Rois Vagabonds
Patrocinio: región de Franco Condado, departamento francés de Jura, municipalidad de Chaux des Crotenay
Premio del público 2013 del festival OFF de Aviñon.
 
"Persistencia (Más allá del Tiempo)" de Germán Cabanas, Cia. Prix d'Amix (Estreno, Argentina)
Comunicación e incomunicación, masculino y femenino, luz y oscuridad, opuestos que chocan en escena revelando una mirada de la sociedad en que vivimos.
Teatro físico, danza, acrobacia, son parte del lenguaje de esta puesta en escena que nos conecta con lo más primitivo del ser humano.
Llega un momento en la vida de estos cinco personajes en el que deberán enfrentar a sus fantasmas, más allá del tiempo.

 
Ficha Técnica
Autor: Germán Cabanas
Intérpretes: Mariana Banfi, Bárbara Alonso, Bruno Aragón, Nelson Iván Simonelli, Germán Cabanas
Diseño de Iluminación: Ariel “Gato” Ponce
Diseño de vestuario: Marisol Castañeda
Dirección técnica: Santiago Castello
Operación de sistemas: Jerónimo Casares
Stage Manager: Agustín Maccione
Producción: Gastón Caminotti
Producción Integral: Prix D'Ami

"Varieté experimental"
Artistas de circo emergentes, atravesados por la mirada de un director invitado.
A través de un proceso de investigación y montaje realizado la semana previa al festival, se llevarán a escena propuestas de artistas independientes ensambladas y adaptadas por el equipo creativo de Proyecto MIGRA.

Ficha Técnica
Dirección: Tato Villanueva
Asistencia de dirección: Florencia Valeri
Coreografía: Gabriela Parigi

 
"SobreTudo" de Emerson Noise, Cia. Lar Doce Lar (Brasil)
Un hombre solo en la historia del mundo. El hombre se ve animal antes de su memoria. Inventa la reconstrucción de la ciudad devastada. Los restos de la memoria obsoleta y los residuos de polvo, trata de arriba. Es la huella de la humanidad, escondido en pequeños trozos, dijo territorios, pequeña tierra en la inmensidad del planeta. Revive tu infancia como un hombre adulto, como un caballo en el trote, y paseos en la inmensidad de campos inventados. Donde una vez fue la ciudad ahora amplia soledad piedra sin remover de edificios arañados, el cielo hoy, lame el suelo, hay montañas de sombras historia de apartamentos pequeños que eran guetos. Donde toda la historia es decir, en la pérdida de lo que se podría decir que es la suya. El pasado ya dudoso, está casi imperceptible. Sobre la magia se visten con elegancia, todo el día, sale de su casa inventada, como un ritual de un día perdido. De la casa a la calle desierta, sin transeúntes. Todo al mismo tiempo que observan. El público. El último de un malabarista solitario, fuera de los circos de caravanas, viajes gitanos. Música, sólo existe la memoria. Melodías olvidadas e instrumentos. Los instrumentos que aún no existen más. Las puntuaciones perdidas durante el incendio. Existe sólo en sus recuerdos musicales.
 
Ficha Técnica
Dirección: Carol Cony
Cast: Emerson Noise
Vestuario: Florencia Santágelo y Caro Pierro
Iluminación: Tabatta Martins
Escenario: Dodô Giovanetti y Palhassada Atelier
Música: Tomas Oliveira y Cisco Vasques
 
"Respire", Cia. Circoncentrique (Bélgica, Francia, Italia)
Humor, poesía, emoción, técnica, originalidad, virtuosismo para un espectáculo que gira en redondo!
Como la inspiración deja espacio para la exhalación, dos hombres actúan e interactúan en rotaciones cautivadoras.
Expresión del cuerpo, destreza técnica y perpetuas sorpresas, los artistas crean un universo íntimo y misterioso gracias a la manipulación de lámparas-objetos.
"Respire" es una aventura circular que te llevará a un torbellino acrobático y poético al ritmo de la respiración.

Ficha Técnica
De y por Alessandro Maida y Maxime Pythoud
Música original: Lea Petra
Pianista: Lea Petra ó Isil Bengi
Difusión: Cécile Imbernon
 
"Solos combinados", de Colectivo Clo + Luis Musetti (Uruguay)
"Solos combinados" ofrece al público la posibilidad de vivenciar dos abordajes unipersonales de integración del circo con otras disciplinas. Dos espectáculos diferentes en una misma función, separados por un intervalo de 20 minutos: "Tra-Tra" de Colectivo Clo + "Sencillo" de Luis Musetti.
"Tra-Tra" integra circo, performance y danza. 
Nos embarca en un universo estético inspirado en las realidades aumentadas y los videojuegos. Plantea la reflexión sobre el vínculo que construimos con los dispositivos celulares, en dirección a la idea de tecno-cuerpo. Un discurso abierto cargado de signos de esta contemporaneidad cuya intención principal es generar tensiones de pensamiento y afecto.
"Sencillo" reúne circo, música y teatro. 
Emilio es cantautor, guitarrista, violinista y telista. Tiene mucho para decir pero no sabe cómo. Hace muchas cosas, quiere hacerlas todas al mismo tiempo y sus buenas intenciones se chocan con su torpeza. Todo puede ser más sencillo de lo que parece, pero no todos estamos en condiciones de verlo así. 
 
Ficha Técnica 
"Tra-Tra"
Creación: Colectivo Clo
Dirección, Coreografía e intérprete: María Noel Rosas
Diseño de luces y Puesta en Escena: Leticia Martínez
Música: Bruno Tognola
"Sencillo"
Canciones, texto y coreografía aérea: Luis Emilio Musetti.
Asesoramiento en puesta en Escena: Patricia Dalmás, María Dodera.
Diseño de luz: Irene Willat 
 
"Ye Orbayu", Cia. Vaques (España)
...un espectáculo de Circo Rural Trash...
Un par de hombres maduros y contundentes junto a un músico polivalente crean una pieza desequilibrada, agradecidamente grotesca, una danza desacompasada de bestias desoladas, un dúo de clowns desfasados tratando de seducir, y seducirse... haciendo equilibrios sin trampa sobre mesas, sillas y botellas de cava.
Dos mamarrachas que viven la vida como si estuvieran dentro de 'Miedo y asco en Las Vegas' (de H. S. Thompson) pero con la acción trasladada a Benidorm y aquel mugir de vacas asturianas como banda sonora, la cara de la Piquer, y alguna sinfonía de Dvorak.

Ficha Técnica
Idea: Cia. Vaques ( J.L. Redondo / J. Albuerne)
Dirección: no tenemos… vamos a la deriva…
Intérpretes: Jose Luis Redondo, Xabi Eliçagaray, Jorge Albuerne
Música en directo: Xabi Eliçagaray
Espacio escénico y sonoro:  Xabi Eliçagaray y cia. Vaques
Vestuario: cia. Vaques y la madre de Celso
Iluminación: Luis Nevado "Luisillo" y cia. Vaques
Acompañamiento escénico: Fátima Campos, Rob Tannion
Video: Tristán Pérez Martin, Mc Shalbert Productions, Katarina da Costa
Fotos: Alessia Bombaci, Marta García Cardellach, Miguel Ángel García
Agradecimientos: al Antic Teatre, Tub D’Assaig, Fira de Circ de la Bisbal, a la mucha buena gente que nos apoya, que lo sabe y que no necesita aparecer en los programas de los teatros y a la nuestra “tierrina”: Asturies…
Coproducido por Antic Teatre y nuestros otros trabajos
Soporte a la creación: gente colgada y la Central de Circ
 
"Antes Crudo", Cia. Nido (Estreno, Argentina)
Un hombre y una mujer ponen frente a la mirada de los espectadores distinta situaciones en las que los seres humanos nos encontramos siendo manejados y envueltos por relatos y versiones de la realidad que no son propias. Su cruda realidad está siendo elaborada y reversionada por otros, conduciéndolos a un sinfín de situaciones absurdas no muy distantes a las de cada día en esta sociedad.
 
Ficha Técnica
Idea y creación: Cia. Nido
Intérpretes: Juan Fernández y Sofía Galliano.
Dirección y acompañamiento artístico:  Ana Osella y Miguel Bosco.
Producción: Cía. Nido y Belén Grassini.
Co-Producción: FESTIVAL INTERNACIONAL DE CIRCO INDEPENDIENTE EN BUENOS AIRES (FICI).
Apoyan: Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe y Casa Laboratorio Quetral.
 
"Recorte de Jorge Cárdenas Cayendo", Cia. Terceto (Estreno, Argentina)
"Recorte de Jorge Cárdenas cayendo" articula los lenguajes de la danza contemporánea, el circo y el teatro para seguir la huella que los acontecimientos del 19 y 20 de diciembre de 2001 en Argentina dejaron en los propios intérpretes. La apuesta del grupo es doble: por una parte, abandonar los lenguajes aprendidos para desplegar las marcas que la muerte ajena y los hechos de gran resonancia social, han dejado en la intimidad de sus cuerpos. Por otra parte, construir, a partir de esa búsqueda, la experiencia de lo propio: el cuerpo como encrucijada entre lo íntimo y lo público, un campo de batalla donde se define qué es “lo mío” y qué “lo nuestro”.

Ficha Técnica
Interpretes: Florencia Montaldo, Patricio Testolín, Pablo Iván Censi
Dirección: Juan Pablo Gómez
Asistente de dirección: Sofía Etcheverry
Colaboración coreográfica y entrenamiento: Bárbara Alonso / Martina Kogan
Composición musical: Fernando Toth
Diseño de Iluminación: Matías Alejo Sendon
Diseño de Vestuario: Paola Delgado
Diseño Gráfico: Belén Saralegui
Producción ejecutiva: Germán García / Luciana Sanz
Idea y dirección general: Juan Pablo Gómez y Compañía Terceto
 
Gala de cierre - Varieté MIGRA
Una programación variada de números contemporáneos de circo. Se presentarán artistas nacionales e internacionales, con gran trayectoria en festivales y teatros de todo el mundo, dándole la mejor de las clausuras al festival.
SOBRE EL PROYECTO MIGRA
Una carpa. Un teatro itinerante en todo el país.
Programación artística y espacio de creación.
Bienes culturales, empleo, diversidad y público.
Un centro cultural en movimiento.

Proyecto MIGRA es un Polo Cultural Móvil abierto a toda la comunidad, que promueve el intercambio socio-cultural, la descentralización y la federalización del arte.
Somos una cooperativa de trabajo cultural integrada por artistas, docentes y generadores de proyectos culturales con una amplia experiencia en el circuito nacional e internacional. Migra es un espacio que se modifica y recrea cada vez que llega a un nuevo destino. Migra crea vínculos con la comunidad cultural local para dar espacios de visibilidad, intercambio y aprendizaje.
Gestamos un espacio de formación, creación y difusión de las artes basado en la articulación federal, atravesado por diferentes contextos, creadores y públicos adaptándosea sus demandas, realidades y necesidades para generar un intercambio descentralizador de la cultura. Buscamos obtener un canal de encuentro para grupos y artistas de todo el país y favorecer la construcción de historia, tradición y trabajo artístico colectivo y democratizador de los bienes culturales. 
WebProyecto MIGRA  |  FB: Proyecto MIGRA

SOBRE PIERPAOLO OLCESE
Nacido en Cambridge (UK), estudia en la Universidad de Londres Historia e Historia del Teatro. Trabaja como asistente de dirección por varios años en los teatros Vidy de Lousanne, Chaillot de Paris, con importante maestros de la escena internacional: Benno Besson, Jerome Savary, Zadeck, y Robert Wilson, entre otros. Con Robert Wilson es el responsable de la gira internacional. Desde 2008 vive en Buenos Aires donde es fundador, con Mariano Pagani, y director del espacio Teatral El Galpón De Guevara. Produjo Tempeste (Teatro 25 de mayo), El Dique (Camarín de las Musas), coprodujo Maldita Canalla de Finzi Pasca (Polo Circo), El dealer manda de Patrick Marber. Producción ejecutiva y programación artística del Festival Internacional de Teatro Outis, Piccolo Teatro Milan (2001/08). Director artístico del Teatro Abitato de Milán (1996/2001). Producción y dirección de "Il Giocatori" de Gogol, Teatro Libero, Piccolo Teatro Milano; "Il Passaggi dell'Angelo", de Gaston Salvatore, Teatro Arsenale.

 
SOBRE EL GALPÓN DE GUEVARA

“El Galpón de Guevara” es un nuevo teatro independiente ubicado en Guevara 326, en el tradicional barrio de Chacarita. Creado con la idea de albergar obras de teatro físico, danza aérea y acrobacia, genera en Buenos Aires un espacio único y exclusivo para este tipo de disciplinas. Si bien en Buenos Aires se desarrolló el teatro aéreo y la acrobacia, son muy pocos los espacios en la ciudad donde los artistas que vienen de importantes experiencias profesionales puedan presentar sus espectáculos.
El nuevo espacio es de 1300 mts2, cuenta con una sala de teatro para 350 espectadores acondicionada especialmente para presentaciones de teatro físico y danza aérea y acrobacia, equipada con tecnología de primer nivel para desarrollar cada una de las actividades. En su amplio lounge, los asistentes podrán tomar un trago antes de comenzar el espectáculo, o incluso jugar un partido de ping pong o metegol.
“El Galpón de Guevara” es un proyecto de Pierpaolo Olcese y Mariano Pagani, que tiene como fin ser un espacio en el cual el teatro y todas y cada una de sus variantes tengan un lugar excluyente.
Con “El Galpón de Guevara” Buenos Aires no tiene otra sala más, sino un verdadero lugar único.

TODO LO QUE NADIE VE


De Javier Rodríguez Cano

“Todo lo que nadie ve, vos lo ves, cada nervio que sufre, lo sanás” dice la canción, y parece reducir, con sencillez, el vínculo primordial entre un hijo y su madre.
Sin embargo, lo sabemos, las relaciones no son tan sencillas como las canciones.

Actúan: Julian Fuentes, Lourdes Invierno
Diseño de luces: Christian Gadea
Realización de escenografia: Federico Falasco
Realización de objetos: Lorena Pavesi
Fotografía: Gustavo Maggi
Diseño gráfico: Mariana Rovito
Producción general: Carola Parra
Dirección de arte: Gustavo Maggi
Dramaturgia y dirección: Javier Rodríguez Cano
  
ESTRENO: VIERNES 6 DE OCTUBRE 21 HS.
Funciones: viernes 21 hs.
Duración: 50 minutos
  
VERA VERA TEATRO
Vera 108, C.A.B.A.
Teléfonos: 4854-3655
Web: http://www.veraverateatro.blogspot.com
Entradas: $ 200 y $ 180 (estudiantes y jubilados) Promo:2x $ 300
http://www.alternativateatral.com/obra53875-todo-lo-que-nadie-ve

  
Sinopsis argumental:
Una madre y su hijo acaban de sufrir la muerte del padre de la familia.
En algún momento el hijo aprendió que el dolor se paga con la enfermedad y la enfermedad con el aislamiento y desde entonces mantiene a su madre alejada de la realidad. Él cree que eso es lo mejor para ella. Ella, en cambio, pugna, sin fuerzas pero con insistencia, por salir.
La acción transcurre en el dormitorio que antes fuera del matrimonio: un papel tapiz raído y sucio, objetos que caen por su cuenta, paredes que truenan por dentro y una grieta que da cuenta de un derrumbe inminente. Algo se desmorona.

Laboratorio de creación I

Dirigido por Ricardo Bartís
Últimas dos sesiones abiertas a público
El Teatro Cervantes - Teatro Nacional Argentino los invita a las últimas sesiones abiertas del Laboratorio de Creación I, dirigido por Ricardo Bartís, que tendrán lugar el sábado 30 de septiembre a las 15.30 hs. y el domingo 1 de octubre a las 12 hs., en el Centro de las Artes de la UNSAM, Sánchez de Bustamante 75.

Con: Facundo Aquinos, Ariadna Asturzzi, Diego Benedetto, Cristina Blanco, Fabián Carrasco, Marina Carrasco, Delfina Colombo, Brenda Costa, Luciana Cruz, Carolina Deznán, Martín Diese, Luciana Dulitzky, Alejandra Endler, Natalia Giardineri, Nicolás Giménez, Francesca Giordano, Martín Goldber, Nicolás Goldschmidt, Juan Isola, Cristian Jensen, Tomás Mesa Llauradó, Sang Min Lee, Sebastián Mogordoy, Gabriela Pastor, Melina Peresson,Juan Prada, Guillermo Roig, Daniela Salerno, Juan Santiago, Martín Scarfi, Clara Seckel, Rocío Stellato y Sol Titiunik.
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El Laboratorio de creación I es un espacio para la investigación aplicada a la creación escénica. Durante cuatro meses se desarrolló un proceso que permitió construir una usina de creación y experimentación. El trabajo tuvo como premisa el tránsito por una experiencia escénica entendida como campo de ensayo, prueba y error.

Durante la instancia de investigación en el Laboratorio se realizaron cuatro sesiones abiertas a público. Es necesario que los interesados en asistir, confirmen su presencia a la oficina de prensa del TC - TNA hasta el viernes 29 a las 15 hs. Cupo limitado.

Las entradas son sin cargo y se retiran en Sánchez de Bustamante 75, a partir de las 15 hs.

Duración aproximada: 90 minutos.

BÁJAME LA LÁMPARA-concierto de palabras-


de Francisco Pesqueira
                                                                                                               
Cuatro sillas. Tres atriles y una guitarra. 
Cuatro mujeres. Y lámparas... 
... lámparas que generarán ese clima propicio,
para entrar en el mundo de las palabras donde las canciones se volverán confesiones 
y lo dicho nos regalará su propia música.
Y el concierto allí, listo para ser habitado.

 
Con Lidia Catalano, Miriam Martino y Stella Matute
Voz y la guitarra en vivo de Mirta Alvarez.
 
Dirección y puesta en escena: Emiliano Samar
 
El sábado 9 de setiembre, a las 19 hs., se estrena “BÁJAME LA LÁMPARA (concierto de palabras)”, de Francisco Pesqueira.

Lidia Catalano, Miriam Martino y Stella Matute, acompañadas por la guitarrista y compositoraMirta Alvarez, protagonizan este particular espectáculo que nos invita a un encuentro entre la nodriza de Alfonsina Storni, la empleada de Idea Vilariño y la asistente de Alejandra Pizarnik.

Escrito especialmente para estas actrices, el autor nos propone habitar un espacio donde conviven las mujeres que trabajaron con las poetas. Nodriza, empleada, asistente, mujeres al cuidado de mujeres. Ellas entrecruzan relatos, opiniones, miradas y a su vez traen al presente la vida de esas señoras para quienes trabajaban. El amor, el hombre, la mujer, las tareas de cuidado, el hambre, la vida, los deseos, la muerte, son los temas que recorren las tres mujeres mientras diseñan en el espacio el concierto en el que la palabra es protagonista y el cuerpo ese instrumento sonoro y vital que traza, casi coreográficamente, un trayecto metafórico y a la vez sumamente presente.

La propuesta nos pone frente a una onírica conversación que recorrerá distintos tópicos, donde la mirada de la mujer se despliega abiertamente dejando ver posicionamientos acerca del mundo que habitan. La conversación dará, a su vez, espacio para conocer palabras y sueños de las poetas a las que cuidaban, como también permitirá entrever momentos vitales de sus existencias.

El sueño/realidad se completa con la exquisita participación de la concertista Mirta Álvarez que acompaña el recorrido con música y canciones. 



FICHA TÉCNICA:
Autor: Francisco Pesqueira
 
Carmen: Lidia Catalano
Ana: Miriam Martino
Livia: Stella Matute
Voz y guitarra: Mirta Alvarez
 
Escenografía: Carlos Di Pasquo
Vestuario: Sandra Ligabue
Diseño de luces: Carlo Argento
 
Asistente de escenografia: Analia Schiavino
Fotos: Fernando Musante
Diseño gráfico: smm/soluciones gráficas
 
Producción ejecutiva: Andrea Widerker
Asistencia de dirección: Mabel Rosati
 
Dirección y puesta en escena: Emiliano Samar
 
Funciones: Sábados 19hs

Espacio IFT – Boulogne Sur Mer 549– C.A.B.A.

Valor de la entrada: $250 / $125 (estudiantes y jubilados)

Reservas: por Alternativa Teatral 

Facebook: @bajamelalampara