martes, 30 de octubre de 2012

Eleonora Cassano anunció su función despedida de la danza y audiciones alrededor del país


Con la asistencia del Jefe de Gobierno
Ing. MAURICIO MACRI

el Ministro de Cultura porteño
Ing. HERNÁN LOMBARDI Y ELEONORA CASSANO


La máxima figura femenina de la danza de nuestro país se despide de la danza clásica con una gran función en el Obelisco con entrada libre y gratuita, que se llevará a cabo el 22 de diciembre próximo a las 21 hs, en un escenario montado especialmente por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y en el que junto a un gran elenco compuesto exclusivamente por bailarines argentinos –algunos de los cuales residen actualmente fuera del país – presentará una versión especialmente preparada para la ocasión del ballet completo El Cascanueces de Peter I. Tchaikowsky, acompañados por una gran Orquesta en vivo. Para cubrir el rol de los Ratones y Soldados, se seleccionarán previamente mediante audiciones a alumnos adolescentes de diversas escuelas de danza tanto de Capital Federal y el conurbano, como las de varias provincias de todo el país incluidas la de Buenos Aires.

También estarán invitados a participar de una clase abierta antes del comienzo del espectáculo, todas las escuelas de danza y sus estudiantes, quienes desfilarán encolumnados a partir de las 17hs. desde las diferentes adyacencias de la Plaza de la República hasta el escenario central.

Para anunciar este magnífico evento, hoy martes 23 de octubre, Eleonora Cassano se encontró frente al obelisco con el Ing. Macri, donde fueron fotografiados por todos los medios acreditados, para luego dirigirse a la confitería La Ideal, de Suipacha 380, donde junto al Ministro de Cultura porteño Ing. Hernán Lombardi, se llevó a cabo la conferencia de prensa y el posterior agasajo con un cocktail a todos los presentes.
El Ministerio de Cultura acompaña así el deseo de Eleonora Cassano de despedirse con una gran fiesta popular que incluya sobre todo a la juventud que ha puesto su dedicación en la ardua disciplina de la danza, para que puedan lucirse junto a ella en ese momento cumbre de su espectacular carrera. 

FECHAS DE LAS AUDICIONES PARA LOS ROLES DE RATONES Y SOLDADOS: 

31/10
Capital Federal
Usina del Arte
10:00 a 18:00
Pedro de Mendoza esq. Caffarena
Maestro Mario Galizzi – Eleonora Cassano

02/11
Paraná
Instituto Rita Riso
12:00hs.
Dirección: Alameda de la Federación 429
Teléfono: 0343-4235561
Profesora: Rita Riso

03/11
Santa Fe
Centro Cultural Provincial
11:00hs
Dirección: Junín 2457
Teléfono: 0342-4573735
Profesora: Betty Sture
 
13/11
Rosario
Estudio de Comedias Musicales
16:00hs.
Dirección: Mendoza 750
Teléfono: 0341-156816594
Profesora: Nora Gonzalez Pozzi

15/11
Bahía Blanca
Escuela de Danza Clásica de Bahía Blanca
16:00
Dirección: Brown 128
Teléfono: 0291-4534132

19/11
Mendoza
Estudio de Danza Marta Lertora
14:00hs
Dirección: Clarc 389
Teléfono: 0261-4292144
Profesora: Marta Lertora

Salta y Tucuman
Fechas a confirmar

Inscripción previa en facebook.com/buenosairesturismo

viernes, 19 de octubre de 2012

Inipersonal



Stand Up Musical






*Todos los sábados a las 21hs., en la Sala The Cavern Club del Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, C.A.B.A. – Argentina.
*Reservas:  (15) 6375-1986 // 6320-5361. Entrada: $55. Entradas en la boletería del teatro o por Plateanet: www.plateanet.com



Sobre Inipersonal.
Un sostenido show en clave de humor con agudas observaciones sobre temas no tan graves y comentarios acordes que dan en la tecla para que la risa suene hasta la última nota. En un ambiente ideal de Café Concert se presenta este show de stand-up que sale de lo tradicional al incluir canciones y stand up musical. Un espectáculo que identifica al público de todas las edades sin utilizar lenguaje grosero.

Sobre Andrés Ini.

Andrés Ini es Actor, cantante, compositor y guionista. Actualmente presenta "Inipersonal", su unipersonal de stand up y canciones en el Paseo La Plaza. En radio es columnista de humor en el programa "El Exprimidor" de Ari Paluch. En televisión fue guionista deShowmatch, Gran Cuñado 2009, Humor de Primera, Este es el Show y actor en el magazine matutino Baires Directo de Telefe.

Ficha Técnica:
Autor y protagonista: Andrés Ini.
Teatro: Sala The Cavern Club del Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, C.A.B.A. – Argentina.
Funciones: Sábados a las 21hs.
Reservas:  (15) 6375-1986  // 6320-5361. Entrada: $55. Entradas en la boletería del teatro o por Plateanet: www.plateanet.com
Finalización: 26 de noviembre.

Secuencias de un anonimato


Carmen Kohan Presenta su Espectáculo Teatral Dramático de Títeres para Adultos:


Secuencias de un anonimato



*Desde este 7 de octubre, todos los domingos a las 20:30hs., en el Teatro Apacheta Sala Estudio, Pasco 623 , C.A.B.A. – Argentina.
*Reservas: 4941-5669 - 15-3014.2997 - apachetasalaestudio@gmail.com.  Entrada: $45 (Estudiantes y jubilados 35 pesos).


Sobre  “Secuencias de un anonimato” - (Resumido).
Espectáculo teatral dramático de títeres para adultos, sobre el poder y la identidad,  el uso y abuso de ciertos cuerpos sobre otros, la imposición arbitraria de identidades ajenas a los individuos. El relato transcurre en un tiempo indefinido en el cual existe el régimen de las Señoras. Dentro de ese régimen, y encerradas tras un velo,  hay unas “criadas” que tienen  máscaras blancas que las Señoras les han puesto, quitándoles así su identidad.

Sobre  “Secuencias de un anonimato” - (Extendido).
“Secuencias de un anonimato” es un espectáculo teatral dramático de títeres para adultos. Los personajes están formados por máscaras unidas a los cuerpos de los intérpretes, en un caso, y por máscaras y “falsas piernas” en el otro. La obra trata sobre el poder y la identidad,  el uso y abuso de ciertos cuerpos sobre otros, la imposición arbitraria de identidades ajenas a los individuos.
El relato transcurre en un tiempo indefinido (y que por lo tanto, podría representar cualquier momento y lugar) en el cual existe el régimen de las Señoras (Seres conformados sólo por una máscara blanca y unas piernas largas y ficticias). Dentro de este régimen, y encerradas tras un velo,  hay unas “criadas” que tienen  máscaras blancas que las Señoras les han puesto, quitándoles así su identidad. Las criadas viven trabajando para las Señoras en una especie de tranquilidad forzada, un anonimato inalterable. Pero algo desarmará el orden establecido, movilizando incluso a las poseedoras del poder.
La obra es una metáfora de miles de situaciones similares repetidas en la historia de la humanidad y de las personas en particular, mostrada a través de una estética fuerte y poética, en la cual el color y el no-color, el uso de máscaras, el texto y el accionar sobre el espacio por parte de los personajes, de los objetos y las partes del cuerpo, arman un relato poético, lleno de simbolismo.

Sobre Carmen Kohan.   En el año 2004 termina su formación como titiritera en la Escuela Ariel Bufano del Teatro General San Martín (dirección Adelaida Mangani). Y escribe y dirige la obra de títeres y objetos "Una ventana".
En el 
2005 Viaja a Praga para participar de "X International Festival of Puppet Art in Prague"(Décimo FestivalInternacional del Arte de los Títeres en Praga) con la obra "Deshilar el tiempo", la cual obtuvo el premio a la Mejor Creación Artística. Ese mismo año trabaja en la creación y actuación de la obra "Spa Conceptual II", junto al grupo "Sutura Dinámica", en la cual actúa bajo la dirección de Ana Alvarado. Esta obra-instalación se presenta en el CEBBA, en el Centro Cultural Recoleta y en el teatro "Anfitrión".
A principios del 2007 la directora Ana Alvarado (Periférico de Objetos) la selecciona para escribir y dirigir a la actriz belgaMaika Eggerix en la obra de teatro de objetos "Zapatos sin rostro", la cual se estrena en febrero de ese mismo año en el C. C. Borges. En septiembre del 2007 viaja a participar con esta obra, de su autoría y dirección en el 
“XII Festival Internacional de Bielorrusia Belaja Vehja”. Ese mismo año participa también en el “I Festival Internacional de Ieper, Bélgica”, en esta ocasión como intérprete de la obra “Deshilar el tiempo”.
En Abril de 2009 estrena “El nudo”, obra de títeres para adultos, en el Espacio Ecléctico, junto a la reposición de “Una ventana”, ambas obras con música en vivo. Estas obras han sido seleccionadas y han participado en el  “II Encuentro La mujer a la Escena-Teatro de género- Tucumán”. 
Durante el año 2009 trabajó como actriz en el 
Teatro Nacional Cervantes junto con “Los musiqueros”, en la obra“Mirlitón”, bajo la dirección de Javier Margulis.
En 2010 estrena junto con la Compañía La Simultánea la obra infantil de títeres “Viaje al centro de un Naranjo” la cual se presentó en el Teatro Pupila Madre y en CantePri (Bar de chicos).
En febrero de 2011 trabaja asesorando en la manipulación y el armado de una escena en la obra 
“Tiempos que corren” de Gerardo Hochman. Trabajó como intérprete titiritera en el reestreno de la obra infantil “Viaje al centro de un naranjo”, de la cual es además directora y dramaturga. 
Desde enero hasta junio de 2012 trabajó como actriz en la obra 
“Las Dénfrente” junto con China Zorrilla, realizando una gira por la costa Argentina, Uruguay y por el conurbano de Buenos Aires. En abril de 2012 estrena “Hasta el bolero, siempre” en el Camarín de las musas, obra de la cual es intérprete, co-autora y co-directora junto a Margarita Roncarolo y Mariana Nadaja. 


Ficha Técnica:
Dramaturgia y dirección: Carmen Kohan.       
Intérpretes: Ana Arensburg, Elsa Gire Péchayre, Nina Franco.
Realización escenográfica: Grupo Enebra.
Realización de objetos: Julieta Pollán.
Realización de máscaras: Adriana Fernández, Elsa Gire Péchayre, Nina Franco.
Diseño de luces: Ricardo Sica.
Asistente de dirección: Daniel Blako.
Teatro: Apacheta Sala Estudio.
Funciones: domingos a las 20:30hs.
Reservas: 4941-5669 - 15-3014.2997 - apachetasalaestudio@gmail.com.  Entrada: $45 (Estudiantes y jubilados 35 pesos).
Estreno: 7 de octubre.
Finalización: 25 de noviembre.

ESE NO ES EL PROBLEMA


ESTRENO 19 DE OCTUBRE en El Tinglado Teatro

ESE NO ES EL PROBLEMA
de Marcelo Birmajer

Por primera vez en escena, una obra del reconocido y premiado escritor

Con las actuaciones de Graciela Stefani, Julio Feld y Marcos Montes y dirigida por Virginia Lombardo, se estrena en El Tinglado Teatro –Mario Bravo 948-, “Ese no es el problema”, primera obra teatral de Marcelo Birmajer. Las funciones se realizarán los viernes a las 21 hs. durante ocho únicas semanas.

Esta deliciosa obra teatral de Birmajer es una hilarante comedia donde la amistad, el amor y el sexo circulan en el encuentro de tres compañeros de otra época, el día en que a uno de ellos lo deja su mujer y pide ayuda.

El sexo en la amistad, los celos, los extraños comportamientos de los humanos, las insólitas relaciones que armamos a lo largo de los años, nuclean al protagonista, a su mejor amiga y a un íntimo amigo que hace mucho que no ven y viene a modificarlos de manera insospechada.

Todo sucede en una cama. Las ricas, dramáticas y ridículas situaciones se van desarrollando a lo largo de la pieza; lo que comienza con humor y erotismo, deviene en suspenso, thriller romántico, policial negro, para volver al humor y al erotismo.

Dice Virginia Lombardo sobre “Ese no es el problema”: “El autor, con su inteligente propuesta, nos sumerge en un mundo donde podemos reírnos de nosotros mismos y donde corroboramos que nuestros peores males son moneda corriente. Un texto encantador, una teatralidad sugestiva, para contar que “todas nuestras desdichas provienen de la búsqueda de la felicidad”.

Marcelo Birmajer reflexiona sobre su obra: “Desde su aparición sobre la Tierra, el hombre ha buscado la felicidad. Las mujeres también. Hemos sido capaces de domesticar a los animales, dominar la ley de gravedad; de enviar la información completa de un planeta a otro, en menos de un instante. Pero la felicidad nos sigue siendo tan esquiva como a Adan y Eva. No la hemos capturado como a un mamut, no la hemos domesticado como a un perro, no hemos sido capaces de transmitirla como ondas etéreas. Cada generación, desde el primer hombre hasta nuestros días, ha buscado una solución para los problemas del amor y la vida cotidiana; y al no hallarla, en lugar de reconocer su incapacidad, se ha consolado con el placebo de decirse: "Ese no es el problema". Esta obra trata de contar, en una hora, las disparatadas soluciones que hemos tratado de buscarles a problemas que desconocemos. Pero no es la historia de la humanidad; apenas la historia de un hombre y de una mujer, y todo lo demás también.”

FICHA TÉCNICA
Autor: Marcelo Birmajer
Intérpretes: Graciela Stefani, Julio Feld, Marcos Montes
Música: Sergio Vainikoff
Escenografía: Alejandro Mateo
Iluminación: Jorge Merzari
Vestuario: Silvia Giudice
Diseño físico: Federico Howard
Producción: Marlene Nordlinger, Candela Vinardi y Nathalie Katz
Gráfica y fotografía: Jimena Salvatierra
Prensa: Debora Lachter
Asistente: Martin Otaño
Dirección: Virginia Lombardo

Ese no es el problema
de Marcelo Birmajer
Desde el 19 de octubre
Viernes 21 hs. El Tinglado Teatro
Mario Bravo 948 | Tel. 4863-1188 | $ 100



Marcelo Birmajer nació en Buenos Aires en 1966. Es autor, entre otros libros, de Un crimen secundario, El alma al diablo y Los caballeros de la rama. Obtuvo el Konex 2004 como uno de los cinco mejores escritores de la década 1994-2003 en literatura juvenil. Es coautor del guion de El abrazo partido (Daniel Burman, 2001).
The New York Times dedicó dos páginas a una nota sobre su obrahttp://www.nytimes.com/2005/01/29/movies/29embr.html
Su obra ha sido traducida a más de nueve idiomas, entre ellos inglés, francés, hebreo, italiano y coreano

jueves, 11 de octubre de 2012

EL MARTÍN FIERRO en gira nacional


TEATRO NACIONAL CERVANTES

anuncia

El Martín Fierro por el nuevo elenco
de jóvenes actores del Teatro Cervantes

La epopeya del gaucho perseguido recorrerá los pueblos de Entre Ríos

                                                                                                                                                                   

El Teatro Nacional Cervantes puso en marcha en el marco de CERVANTES FEDERAL, el Programa nacional degiras a pueblos y localidades adonde no llega el teatro institucional ni comercial, y donde probablemente no exista elteatro independiente. Para llevarlo adelante, partió de la idea de conformar un elenco de actores jóvenes que puedan dedicarse con exclusividad a la propuesta dado que las giras serán extensas y el objetivo a largo plazo es realizar funciones en todas las provincias argentinas. La obra que inicia esta experiencia es El Martín Fierro versión de Claudio Gallardou, sobre el poema gaucho de José Hernández -de cuya primera publicación, vale agregar, se cumple este año el 140º aniversario- escrita para un elenco integrado por una actriz y tres actores. 

Más de 400 jóvenes respondieron a la convocatoria que hizo el Teatro Cervantes para armar la pequeña compañía. De las largas jornadas de audiciones quedaron preseleccionados 130 participantes, todos tenían que saber cantar, bailar, tocar instrumentos, y desde luego actuar. Finalmente quedaron seleccionados Carlos Scapatura que hará el personaje de Martín Fierro, Mercedes Torre como la dama joven, Hernán Lewkowich el maestro de pista yLuciano Medina como el cómico.
En esta versión basada en el trabajo y la investigación sobre el Circo Criollo se utilizan los géneros y recursos artísticos de la época, como el recitado gauchesco, el humor de los Tonys, el melodrama, la destreza de espadas ylos bailes folklóricos, con una estética caricaturesca basada en imágenes de Molina Campos. El espectáculo se jugará en un espacio que recordará las viejas arenas del circo criollo.
Esta compañía de payasos y actores trashumantes del Teatro Nacional Cervantes, irá contando la gran epopeya del Gaucho perseguido en un recorrido que comenzará en noviembre en la provincia de Entre Ríos, adonde el grupo permanecerá más de 40 días recorriendo pueblos con su arte, para retomar el año próximo en otra provincia.
El Martín Fierro tiene voz en off de El indio Apachaca, máscaras de Claudio Gallardou, la coreografía es deSoledad Algañaraz, la iluminación de Jorge Merzari, el diseño de vestuario de Jorge Micheli, la asistencia de dirección de Marcelo Xicart y la producción en gira de Leandro Fernández. El director repositor es Tony Lestingi.


Pequeña pasajera


Desde el 12 de octubre
Viernes a las 23hs
En Teatro El Espión

Pequeña pasajera
De Paula Brusca, Cristian Palacios y Natalia Rey

Dirigida por Paula Brusca

Con Natalia Rey



Una mujer sentada.
Sola.
En una estación.
Teje una bufanda larga, larguísima.
Y se pregunta, la mujer, mientras piensa, porque pensar ahora es lo único que hace, piensa, piensa y se pregunta por qué ha guardado ese boleto, a dónde lleva, qué va a hacer con él.
Afuera cae la última hoja del otoño…

Pequeña Pasajera busca preguntarse qué pasa cada vez que nos desarmamos y nos enfrentamos a la difícil tarea de volver a construirnos, cómo nos levantamos cada vez que nos caemos, cómo nos buscamos cuando nos desencontramos y nos volvemos luego a perder, una y otra vez. Cómo es posible que a través de los años, en ese tejido extraño y fragmentario que es la vida, podamos seguir llamándonos uno o una, mientras nos preguntamos, solos en lo más íntimo de nosotros, a dónde nos llevará el próximo tren.

A partir de distintos textos literarios, fragmentos, poemas y citas surge este unipersonal coproducido por los grupos Travesía Teatro de La Matanza y la Compañía Nacional de Fósforos, de Tres de Febrero que se plantea como un viaje donde lo más cotidiano se enrarece a la luz de una mirada nueva.

Actuación: Natalia Rey
Dramaturgia: Paula Brusca, Cristian Palacios y Natalia Rey
Diseño sonoro: Sandro Benedetto
Escenografía: Katy Raggi
Vestuario: Patricia Terán
Asistencia artística: Juan Manuel Caputo
Diseño de luces: Juan Manuel Caputo
Asistencia técnica: Luciana Vazquez
Producción general: Compañía Nacional de Fósforos y Travesía Teatro
Dirección: Paula Brusca

Funciones: Viernes a las 23hs
Localidades: $ 50.- Estudiantes y jubilados: $35.-
Teatro El Espión – Sarandí 766 – Reservas: 4943 6516

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Sol de noche, de Cristina Escofet

TEATRO NACIONAL CERVANTES


anuncia




Sol de noche, de Cristina Escofet
y los sutiles mundos femeninos

Ingrid Pelicori y Rita Terranova encabezan el
elenco que dirige Francisco Javier



El viernes 12 de octubre a las 19.00 horas se estrena en la Sala Luisa Vehil del Teatro Nacional Cervantes Sol de noche, de Cristina Escofet, con dirección de Francisco Javier y un elenco que integran Ingrid Pelicori, Rita Terranova, Pablo Arias y Emma Ledo. El espectáculotiene diseño de sonido de Federico Mizrahi, de iluminación de Fernando Díaz y de vestuario y escenografía de Carlos Di Pasquo. La asistencia de dirección es de Marcelo Mendez y la producción del TNC de Lucero Margulis.
Es ésta, como lo cuenta su autora, una obra de realismo mágico, inspirada en el universo de las islas del Delta. “Si usted nació o vivió en un pueblo -escribió Escofet como introducción a su texto- sabe de qué hablo cuando digo: Horizonte fantástico. Aburrimiento excitante. Los pueblos son exactamente esos lugares donde lo imposible sucede siempre. Donde el tiempo del presente no alcanza a conjugar el pasado del recuerdo. Fina y Feli, bien hubieran podido ser mis tías. O quizás sí lo fueron. Porque hubo en mi infancia mujeres que se les parecieron…”, Cristina Escofet presenta así a sus personajes y agrega: “Se me presentaron instaladas claramente en una antigua casa de río… en ese tiempo detenido y eterno de los años 50…”. Un río muy familiar para Escofet que nació enel pueblo pampeano de Caleufú (“otro río” en lenguaje mapuche) y vivió los años de su infancia enSan Pedro junto al Paraná y después en una casa, “Caleufú”, en el Delta. Los mundos femeninos están presentes en las obras de esta mujer que además de escritora, dramaturga y guionista es una gran investigadora en temas de género.


Para Francisco Javier, que a sus 89 años se muestra con un juvenil entusiasmo dirigiendo Sol de noche, es éste un texto de corte chejoviano y es por eso que trabajó junto a Escofet para insertar entre los cuadros de la obra una escena de El jardín de los cerezos. “Es una brevísima situación dramática -cuenta Javier- que se pierde en la totalidad de la obra de Chèjov, nadie parece recordarla pero gravitó siempre en mi vida de hombre de teatro como un rasgo de la genialidad delescritor y siempre me propuse decirlo en un espectáculo”.

Viernes y sábados a las 19.00 y los  domingos a las 18.30 horas.