viernes, 19 de octubre de 2018

ORQUESTA ESCUELA DE TANGO “EMILIO BALCARCE”




TEATRO SAN MARTÍN

ORQUESTA ESCUELA DE TANGO
“EMILIO BALCARCE”
La orquesta ofrecerá un concierto con entrada gratuita.

El miércoles 24 de octubre a las 18 hs, la Orquesta Escuela de Tango “Emilio Balcarce” -dirigida por Víctor Lavallén- se presentará en el Hall Central Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).
Creada en el año 2000 por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, la Orquesta Escuela de Tango “Emilio Balcarce” permite que los alumnos estudien arreglos originales de las orquestas de los años ‘40 y ‘50 de la mano de grandes maestros del tango.

Duración (aproximada): 60 minutos

Entrada gratuita. Sujeta a disponibilidad del lugar.

Programa:

Milonguero viejo - C. Di Sarli y E. Sotelo
Estilo orquesta Carlos Di Sarli

Danzarín - J. Plaza
Arreglo del autor para la orquesta de Aníbal Troilo

CTV - A. Bardi
Estilo orquesta Alfredo Gobbi

Don Agustín Bardi - H. Salgán
Arreglo de Víctor Lavallén para la orquesta de Osvaldo Pugliese

La puñalada - P. Castellano y C. Flores
Estilo orquesta Juan D'Arienzo

Redención - A. Gobbi
Orquestación de Mario Demarco para la orquesta del autor

Grillito - H. Salgán
Arreglo del autor para su orquesta

La bordona - E. Balcarce
Arreglo del autor para la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce

Melancólico Buenos Aires - A. Piazzolla
 Arreglo del autor para su orquesta de cuerdas

El abrojito - L. Brustein
Arreglo de Víctor Lavallén para su orquesta

La maleva - A. Buglione y M. Pardo
Arreglo de Víctor Lavallén para su orquesta

De norte a sur - V. Lavallén
Arreglo del autor para su orquesta


Orquesta Escuela de Tango “Emilio Balcarce”

Director
Víctor Lavallén



Bandoneones
Ramiro Boero (Solista)
Nicolás Di Bella
Stine Helkjær Engen
Nicolás Ledesma
Manuel Momo
Natsuki Nishihara
Clara Stern

Violines
Guillermo Rubino (solista)
Dalila Alvarez
Cecilia Florencia García
Lucía Kohan
Gonzalo Lesta
Luis Ramírez
Pedro Sotelo
Santiago Zamboni
Viola
Flor Gómez
Lucas Rodríguez

Cello
Francisco Cadierno
Noelia Capucho

Piano
Sumi Lee
Yazmina Raies

Bajo
Andrés Almanza
Yoon Jeong










Director artístico
Ignacio Varchausky

Director musical
Víctor Lavallén

Docente de violín/I° violín
Guillermo Rubino




Docente de bandoneón/I° bandoneón
Ramiro Boero

Docente de piano
Cristian Asato

Docente de contrabajo
Patricio Cotella

Coordinación
Ana Di Toro





Sobre la Orquesta Escuela de Tango “Emilio Balcarce”

Iniciativa pedagógica creada en el año 2000 por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce propicia la reunión de distintas generaciones de músicos, posibilitando la transmisión del legado cultural de los grandes maestros.
Los estudiantes tienen la oportunidad de tocar los arreglos originales de las orquestas de los años 40 y 50, siempre aprendiendo de la mano de los músicos de aquella época que hoy siguen en actividad y contenidos por la experiencia de importantes músicos. Desde su fundación, se transformó naturalmente en el punto de encuentro y de referencia fundamental de las nuevas generaciones.  
La orquesta ha sido dirigida por Emilio Balcarce, uno de los más grandes arregladores, quien trabajó para las agrupaciones de directores como Osvaldo Pugliese, Aníbal Troilo y Alfredo Gobbi.
Continúa con esa enorme tarea el maestro Víctor Lavallén, quien fuera bandoneonista de la orquesta de Osvaldo Pugliese y arreglador de muchos de los temas más emblemáticos del repertorio de Don Osvaldo, como "Gallo ciego", "Bandoneón arrabalero" y "Lorenzo".



El jolgorio de los santos

Sábados a las 22.30 hs. en Fandango
El jolgorio de los santos
de Alejandro Lifschitz

Un pueblo rural mexicano. La celebración del Día de Muertos se acerca. El concurso para presentar el mejor altar reaviva la rivalidad entre las vecindades del Pasaje y del Boulevard.
Luego de quedar en último puesto el año anterior, los habitantes de la Vecindad del Pasaje no quieren presentarse a la competencia por temor a ser vencidos nuevamente. Sin embargo, heridos en su orgullo por su eterno rival, se atreverán a desafiar su destino de derrotas y quizás, aunque sea un poquito, cambiar este pinche mundo.
Una rivalidad histórica. Una trama de jolgorio, ternura y mezcalito.
Una propuesta que trabaja con el imaginario del teatro popular a partir de la tradición del sainete y del grotesco criollos pero desde un lugar atípico, corrido de sus anclajes territoriales.
Desde el punto de vista visual, el desafío implica lograr que la escena nos remita a las pinturas típicas del arte popular mexicano, entre las que, por supuesto, son de destacar las de Frida Kahlo y Diego Rivera.


 Sábados a las 22.30 hs.
Fandango Teatro, Luis Viale 108 (C.A.B.A.)
Entradas: $ 200
$ 180 descuento estudiantes y jubilados


FICHA TÉCNICA
Dramaturgia: Alejandro Lifschitz
Actúan: Juan Aráoz De Cea, Osvaldo Djeredjian, Ailín Hercolini, Alejandro Lifschitz, Olave Mendoza, Ariel Moldes, Alvaro Moya
Vestuario: Adela Diaz
Escenografía: Adela Diaz
Diseño de iluminación: Jessica Tortul
Fotografía: Daniel Watanabe
Diseño gráfico: Juan Aráoz De Cea
Dirección: Alejandro Lifschitz y Gustavo Slep

MUESTRA DE TRABAJOS DEL TALLER DE DANZA




TEATRO DE LA RIBERA

MUESTRA DE TRABAJOS
DEL TALLER DE DANZA
Los alumnos del Taller de Danza Contemporánea presentarán sus Tesis en el marco del ciclo Danza al borde.

El sábado 27 y el domingo 28 de octubre a las 15 hs, los alumnos de tercer año del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín -que dirige Norma Binaghi- presentarán Tesis, la muestra de sus trabajos finales de investigación coreográfica. Las funciones se realizarán en el marco de Danza al borde, el ciclo de danza contemporánea con dirección artística de Diana Theocharidis, en el Teatro de la Ribera (Av. Pedro de Mendoza 1821) con entrada gratuita.
La muestra es el resultado de un proceso de integración de técnicas, lenguajes y procesos creativos. Implica la comprensión de estructuras coreográficas y sus diferencias, permitiendo a los alumnos investigar y componer a partir de una poética personal, acercando al espectador diferentes visiones de la danza.

Entrada gratuita. Las localidades podrán retirarse por la boletería del Teatro, a razón de dos por persona, desde dos horas antes de cada función.

Palabras de Alejandro Cervera, a cargo de la etapa de investigación.

“Es muy probable que, para los alumnos de tercer año del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, los trabajos de integración final resulten algo similar a la amenazante hoja en blanco del escritor. Desentrañar ideas, sensaciones e imágenes es la tarea inicial frente a esa nebulosa que surge cuando debemos trabajar con el cuerpo, el tiempo y el espacio. Más tarde, mi tarea consiste en observar, sugerir, señalar y –junto con Damián Malvacio- tratar de potenciar las ideas escénicas de los alumnos. Estos jóvenes talentos me permiten recorrer, una vez más, los apasionantes caminos de la imaginación”.

Danza al borde
Dirección artística: Diana Theocharidis

Este ciclo pone un acento especial sobre los diálogos entre la danza contemporánea y otros lenguajes artísticos. La idea de la programación consiste en estimular los encuentros con creadores de distintas disciplinas, propiciando el contacto entre universos artísticos -a veces muy distantes entre sí-. Esto permite generar propuestas innovadoras tanto para los artistas como para el público.


El Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín fue creado en 1977. Desarrolla su actividad en un espacio donado por la coreógrafa Ana Itelman, que hoy depende del Complejo Teatral de Buenos Aires. El Taller tiene como objetivo formar bailarines que, por nivel técnico y potencial artístico, puedan ser convocados para integrar el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Aquellos que no tengan esta oportunidad, estarán preparados para ubicarse profesionalmente en el medio artístico, ya sea como intérpretes en compañías independientes, dentro y fuera del país, o creando y dirigiendo sus propios grupos. La institución ofrece formación gratuita, en un curso trienal de perfeccionamiento que brinda así a los alumnos la posibilidad de tener una continuidad y sistematización en el aprendizaje de la danza contemporánea.
La sede del Taller de Danza Contemporánea está ubicada en la Avenida Santa Fe 1440 2° subsuelo (1060).
Teléfono: 4811-8936.
Correo electrónico: tallerdanzasanmartin@hotmail.com


"EL AMANTE DEL AMOR"

CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO
"EL AMANTE DEL AMOR"
sonetos de William Shakespeare
Dirigido por Helena Tritek
Desde el 7 de octubre, se podrá ver en la sala redonda del Centro Cultural 25 de Mayo, los domingos de octubre y noviembre a las 16:00 h. "El amante del amor", soneto de William Shakespeare, con dirección de Helena Tritek y un elenco conformado por Milagros Almeida, Natalia Cociuffo, Roberto Romano, Alejandro Viola, Emiliano Obern. Un espectáculo con bellas imágenes, humor y la exquisita combinación de la poesía de Shakespeare con la música de Mozart.
 
SinopsisUn viaje a través de la obra poética del genio de la dramaturgia universal William Shakespeare. En un mundo onírico, cinco actores recorren los grandes temas-enigmas de la humanidad: La vida, la muerte, el alma, el amor, el odio, la codicia, la juventud y la vejez.

Agenda:
Estreno: 7 de octubre, 16:00 h. (octubre 7, 21 y 28)
Funciones: domingos de octubre y noviembre a las 16 h.
Última función: 18 de noviembre ( 4, 11 y 18)
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala redonda (Av. Triunvirato 4444).
Informes:  4524-7997
Entrada: $200- $160-
Duración: 70 minutos


Ficha Técnica:
Elenco: Milagros Almeida, Natalia Cociuffo, Roberto Romano, Alejandro Viola, Emiliano Obern
Pianista: Alejandro Gallo Gosende
Arte y vestuario: Sebastián Sabas
Iluminación: Sebastián Evangelista
Maquillaje y peinados: Alejandra Maez
Fotografía: Silvana Galdi
Asistente de dirección: Lucas Martínez Bojanich
Dirección: Helena Tritek
Sobre el Centro Cultural 25 de mayo:
Punto de encuentro, morada creativa y recreativa de los vecinos de Villa Urquiza y barrios aledaños, el Centro Cultural 25 de Mayo es una referencia ineludible en el mapa cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El histórico edificio fundado como Cine Teatro el 23 de mayo de 1929 ha sido también conocido como Petit Colón, donde en 1934 cantó Carlos Gardel.  En la década pasada fue recuperado por iniciativa de la comunidad y el gobierno porteño convirtiéndose en un espacio que reúne actividades artísticas y de formación de diferentes disciplinas con un énfasis particular en las artes escénicas. Desde 2015, el CC25 tiene la misión de diversificar las propuestas culturales para diferentes nuevos públicos, edades e intereses generando contenidos en vínculo con el barrio y en diálogo con la ciudad. En el 2018 cumple 10 años de existencia desde su reapertura y lo festeja con una programación de lujo y actividades y propuestas orientadas a la comunidad y los vecinos.

EL CASO DE LA MUJER QUE NO QUISO SER UN JARRÓN


inspirada en la vida y obra de Salvadora Medina Onrubia, 
escritora y periodista anarcofeminista de principios de siglo XX

Josefina es una mujer apasionada por el estudio de la vida y obra de mujeres que han sido vanguardia en el arte. Pero ya no le alcanza con estudiarlas, las invoca y casi como un acto de magia, espiritismo o puro teatro, las hace aparecer frente al público…. Y esta vez es el turno de Salvadora Medina Onrubia, una escritora anarquista y feminista de principios del siglo XX que fuera también la primera mujer encarcelada por su ideología política. Todo lo previsto para este encuentro puede cambiar el rumbo… pues que se puede esperar de un espíritu revolucionario… de una mujer que siendo niña se niega a besar el anillo del obispo.
"Jamás pude sentarme a ver pasar la vida; jamás pude sentirme yo misma como un ser dentro del círculo. Salté de las más absolutas negaciones a las más absolutas afirmaciones"



domingos 21 y 28 de octubre. 20hs
sábados 3 y 10 de noviembre. 21hs  
EL ASTROLABIO TEATRO
4581-0710 - Terrero 1456, CABA
reservas por alternativateatral o elastrolabio@gmail.com
esta obra cuenta con el apoyo de PROTEATRO

Dramaturgia Andrea Ojeda, Gilda Sosa, Maria Victoria Felipini, 
Actúan María Victoria Felipini, Gilda Sosa
Vestuario Julieta Fassone
Escenografía Walter D. Lamas
Pelucas Jorge Palacios
Música Susana Ratcliff
Edición de sonido Susana Ratcliff, Gilda Sosa
Diapositivas y diseño gráfico Gilda Sosa
Voces en Off Jorge Capussotti, Diego Cazabat, Hugo De Bernardi, Guillermo Gaciobaquiola, Patricio Villanueva
Operación técnica Vicky Balay, Julieta Cazabat
Fotografía Mariana Sánchez
Video LEEK Productora Audiovisual
Dirección general Andrea Ojeda
Compañía Vértigo Enero
Redes @salvadorateatro

PADRE PEDRO


 Jorge Fernández Román (El amor es un bien)
Ricardo Torre (Angá Rodolfo)


                         


  
Funciones: domingos de octubre 20:30
Espacio NoAvestruz, Humboldt 1857. CABA.
Duración: 55 minutos
Localidades: 250 pesos

Ficha técnica:

Elenco: Jorge Fernández Román y Ricardo Torre
Dramaturgia: José Ignacio Serralunga
Iluminación: Ricardo Sica
Escenografía: Javier Parada
Vestuario: Patricia Ramírez Barahona
Diseño gráfico: Valentina Marvaldi y Verónica Martorelli
Música: Lukas Bustamante
Asistencia de dirección: Antonella Estrañy
Dirección: Matías Gómez
Producción ejecutiva: Mariana Zarnicki
Prensa: Kazeta Prensa

Dante es un joven de pueblo, sencillo y religioso que, según confiesa, golpea brutalmente a su mujer, Ángeles. Ambos son la única familia del Padre Pedro, quien fue desterrado de una ciudad vecina y es visto con recelo por el resto de la comunidad. De inmediato se percibe la relación de poder que se establece entre el “saber” y la “ignorancia”, entre el seguro y educado hombre de fe y el ayudante bruto y torpe de algún pueblo perdido del interior. La “confesión” hace las veces de herramienta terapéutica para Dante y, al mismo tiempo, se convierte en un vicio que genera empatía y sonrisas en la platea. Esto funciona como mecanismo que desencadena una creciente tensión, alternando alivio y enojo, a través del desparpajo de un hombre que pareciera ya no tener nada que perder.
En el vínculo entre ambos personajes late una violencia contenida que va desplegándose desde lo verbal, lo físico y, por supuesto, lo ético. Violencia en varios sentidos, como flechas que apuntan hacia el otro y hacia uno mismo. La de los hombres en una sociedad muy desigual y la de la institución, más solapada, más naturalizada. El texto, diáfano y contundente, sugiere preguntas que aunque de antaño, no muchos están dispuestos a hacerse, y mucho menos a responder. Es lícito pensar que la obra nos lleva a cuestionar preceptos y mandatos que encarnan una verdad religiosa aunque del otro lado de la balanza no se encuentren la justicia y la belleza, sino la brutalidad y el horror que muchas veces anidan en la ignorancia. Poco a poco van encendiéndose los tabúes, la represión, la hipocresía que se ampara en las vidas de apariencia cándida. ¿Cuál es la lucha en el marco de este ring? ¿Son tan claras las fronteras entre el bien y el mal? ¿Son ambos dos valores absolutos, inmutables, imperecederos?
Padre Pedro es una obra sin respuestas, donde el público pareciese ser el jurado de esa contienda entre dos hombres, entre dos mundos, entre mil mundos. Con un final desconcertante e inquietante, cuestiona los valores absolutos de la modernidad.
La obra obtuvo Mención Especial en el Concurso Nacional de Obras de Teatro en el marco del 50 aniversario del Fondo Nacional de las Artes, con un jurado integrado por Mauricio Kartún, Graciela Araujo y Jorge Rivera López. El texto tuvo su origen en un seminario dictado por Kartún, Ariel Barchilón y Lautaro Vilo. Está publicada en celcit.org.ar. 

martes, 16 de octubre de 2018

PASE CULTURAL


- CUANDO LA PASÁS, LA PASÁS BIEN -
UNA TARJETA TOTALMENTE GRATUITA
CON BENEFICIOS CULTURALES PARA ESTUDIANTES DE SECUNDARIO



Pase Cultural es una nueva una herramienta para que los jóvenes puedan acceder con total libertad a una amplia variedad de propuestas culturales.
Consiste en una tarjeta a través de la cual los estudiantes tendrán acceso a entradas y  beneficios especiales más un crédito mensual de 250 pesos para disfrutar de las actividades culturales que elijan: librerías, cines, teatros, museos y eventos.
En esta primera fase serán beneficiarios los alumnos de 4°, 5° y 6° año de las escuelas secundarias públicas y de gestión privada subvencionadas al 100% de cuota 0 de la Ciudad de Buenos Aires.
Además, los docentes de escuelas públicas de la Ciudad tendrán entradas gratuitas a la oferta pública e independiente y podrán recibir beneficios y descuentos en losespacios adheridos, con el fin de acompañar a los jóvenes en la construcción de un hábito cultural activo.
Con Pase Cultural alrededor de 90.000 personas entre estudiantes y docentes tendrán un acceso más fácil y dinámico a la canasta cultural existente.
Buenos Aires es la capital cultural de Latinoamérica. Con el Pase Cultural, queremos que los chicos sean protagonistas y que elijan sus actividades artísticas favoritas para descubrir todo el talento que existe en cada rincón de la Ciudad”, explicó Felipe Miguel, Jefe de Gabinete de la Ciudad.
Por su parte, el Ministro de Cultura de la Ciudad Enrique Avogadro enfatizó en la cultura como herramienta de desarrollo: "Las nuevas generaciones son el futuro y en la Ciudad de Buenos Aires tenemos el privilegio de contar con jóvenes muy inquietos en materia cultural. Son los vecinos que más libros y revistas leen, los que más películas van a ver al cine, los principales consumidores de videojuegos, además de ser quiénes más contenidos generan en el mundo digital. Justamente para que cada vez estén más cerca de la cultura, lanzamos el Pase Cultural. Una política pública para potenciar el acceso cultural que tienen los jóvenes en la Ciudad".
Y sumó: “Esta tarjeta la hicimos escuchando a los jóvenes, es un proyecto en construcción colectiva que va a ir evolucionar en conjunto con ellos. De hecho, contamos con el Club del Pase, un grupo de chicos que va participar y decidir sobre las actividades del Pase Cultural”.
El Pase Cultural da la posibilidad de participar en más y nuevas actividades culturales, permite el mayor acceso a actividades culturales, significa más jóvenes empoderados y tiene un impacto en las industrias creativas y culturales de la Ciudad.
“Esta propuesta es una Politica educativa que forma parte de la reforma de la secundaria que estamos encarando, es parte de la nueva manera de enseñar. Esta herramienta les va a permitir a los chicos y docentes conocer muchas ofertas culturales, poder elegir y poder asistir a distintos espacios. Los chicos que hoy están en la escuela no sabemos qué trabajo van a tener pero si sabemos que van a necesitar muchas habilidades para transitar a lo largo de su vida. Estas habilidades tiene que ver con la autonomía, la flexibilidad, comunicación y capacidad crítica”,sostuvo la Ministra de Educación de la Ciudad Soledad Acuña.


Las cámaras adheridas son Cámara Argentina de Papelerías, Librerías y Afines, Cámara Argentina del Libro, Cámara Argentina de Publicaciones, Cámara Argentina de Exhibidores Multipantallas, Federación Argentina de Exhibidores Cinematográficos, Asociación Argentina de Empresarios Teatrales, Cámara de Clubes de Música en Vivo.


Como solicitar la tarjeta? La inscripción se realiza mediante el portal del programa disfrutemosba.pasecultural.buenosaires.gob.ar. Y es necesario llenar un formulario, adjuntar DNI, certificado de alumno regular y autorización de madre/padre/tutor. Si los datos son correctos se recibirá un mail confirmando la suscripción. Y cuando elPase Cultural esté listo se recibirá otro mail avisando que ya puede ser retirada por la sede comunal elegida con toda la documentación original.