jueves, 15 de noviembre de 2018

La Trastornada

Previo a su Estreno 2019 en CABA
4 Únicas Funciones con Entrada Gratuita
Sábado 17, viernes 23, sábado 24 y viernes 30 de noviembre a las 21hs
En el Teatro de La Comedia de la Provincia de Buenos Aires en La Plata
LA TRASTORNADA
Dramaturgia y Dirección: Ariel Gurevich
Dirección musical: Diego Vila  
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Elenco: Marcela Ferradás, María Inés Aldaburu, Laura Esses y Ariel Gurevich
Sinópsis:
Nidia y Mabel son dos hermanas solteras que de jóvenes han compartido el amor de un hombre. En su vejez, transformaron su casa en un centro de recuperación anímica, una clínica espiritual donde reciben y tratan mujeres que sufren por amor. Un día llega la Trastornada, una mujer enigmática a la que creen muda hasta que empieza a cantar. Así, junto a un pianista egresado del conservatorio Fracassi, Nidia y Mabel deberán entender lo inentendible y explicar lo inexplicable: enfrentarse a ese misterio que es la pasión, ese amor salvaje que se vive como locura y padecimiento, y que la Trastornada (esa “muda que canta”) expresa fatal y amorosamente a través de sus canciones.
La trastornada es una co-producción entre el Teatro La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, el Centro Cultural 25 de Mayo dependiente de la Subsecretaría de Políticas Culturales y Nuevas audiencias del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Compañía de “La Trastornada”
Ficha técnico-artística:

Elenco: Marcela Ferradás, María Inés Aldaburu, Laura Esses y Ariel Gurevich
Dramaturgia y dirección: Ariel Gurevich
Dirección musical: Diego Vila
Sobre un proyecto de: Laura Esses
Asistencia artística: Fernanda Pérez Bodria
Asistencia de dirección La Comedia: Carolina Otero
Selección de repertorio: Laura Esses
Asistencia de iluminación: Sofía Diambra
Producción: Maite Iparraguirre
MUA: Greta MakeUp
Estilismo: Federico Castellón Arrieta
Dirección de Arte y Fotografías: Lau Castro
Diseño de vestuario: Julieta Harca
Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo
Escenógrafa asistente: Pía Drugueri
Diseño de iluminación: Leandra Rodríguez miembro de ADEA
Diseño de movimiento y espacio coreográfico: Gustavo Lesgart

Duración: 70 minutos
 
LA TRASTORNADA

4 Únicas Funciones con Entrada Gratuita: Sábado 17, viernes 23, sábado 24 y viernes 30 de noviembre 21hs.

Teatro de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires:
Sala Armando Discépolo, Calle 12, nº 1473, La Plata.

[Las localidades se retiran una hora antes de la función en el teatro]

jueves, 8 de noviembre de 2018

Mano a Mano con Monserrat


Ahora en el Café Concert de La Botica del Ángel.
En formato teatral
Miércoles 21 de Noviembre a las 20:30 hs.
Primer invitado:
Juan Jose Camero

El miércoles 21 de Noviembre a las 20:30 hs. “Mano a Mano con Monserrat” se presentará en el Café Concert de la Botica del Ángel. Pres. Luis Sáenz Peña 543. CABA. Por capacidad limitada reservar con anticipación: Al 4774-3400 / 11-5569-9662
Ó en la Botica del ángel al 0800-333-8725. Bono contribución: $200.-
Mano a mano con Monserrat es un programa radial que se transmite todos los martes de 21 a 22 hs. Por Radio Zonica y canalfavorito.tv desde hace 4 años. Una charla íntima con un invitado especial cada martes. Ya han pasado por el programa más de 180 invitados: Actores, cantantes, directores, periodistas, etc.
Ahora llega al café concert en un formato teatral. En esta primera función estará como invitado el actor Juan Jose Camero.
Realizaremos un mano a mano con el invitado donde hablaremos de su trayectoria, de su vida y de su actualidad. Donde también participará el público.
Con la conducción de Alfredo Monserrat y producción general de Daniel Deé.
Por decisión del actor Juan Jose Camero, el cachet simbólico que le correspondería, será donado íntegramente a la Casa del teatro.
 Su presidenta, la Sra. Linda Peretz recibirá, al finalizar la función, dicha donación.

Antiplan

3 únicas presentaciones
10, 17 y 24 de noviembre
En ZELAYA 
ANTIPLAN
presenta
AHORA DESPUÉS
ANTIPLAN | Ahora después - ImproTEASER#2 - Estreno
ANTIPLAN es un proyecto audiovisual performático que hace foco en la experimentación en vivo del artista Ian Kornfeld, quien, maniobrando con vértigo collages animados y música electrónica, irá construyendo y deconstruyendo en tiempo real una experiencia simultánea y transversal a la del cine, el teatro o las artes visuales, probando su expansión, su cruce, y también su fracaso.
En AHORA DESPUÉS, cada personaje creado tiene la chance de ser desfigurado y de renacer con cada nueva combinación, posibilitando la multiplicación de géneros e identidades en una performance que se redefine y evoluciona, en sí misma y en cada presentación. Este dispositivo de composición propone una sincronía entre imagen y sonido de una precisión imposible de reproducir en video, o a través de internet, y por ello sólo puede percibirse su efecto en vivo. Está realizada con un concepto de "cine modular", que permite que una gran parte del show surja de improvisaciones audiovisuales.
 
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IAN KORNFELD, artista audiovisual argentino dedicado principalmente a la experimentación en los campos de la música, la plástica y el video, y particularmente a la confluencia de estas disciplinas, creó ANTIPLAN en 2012. Es también co-fundador de la pionera agrupación audiovisual Pornois (2000 - 2005). Trabajó además con numerosos artistas como Juana Molina, Carmen Baliero, Axel Krygier, Peter Ablinger, Leo Martinelli y Hernán Vives, entre otros. Su obra se caracteriza por el detalle casi obsesivo en la factura artesanal de imágenes y sonidos, y siempre puede encontrarse una cantidad inesperada de contenido subyacente aún cuando se trata de imágenes de apariencia sencilla. Ha exhibido su obra en Haus der Kulturen der Welt (Berlin, Alemania), La Gaite Lyrique (París, Francia), Casa América (Madrid, España), Malba, Mamba, CCGSan Martín, CCRecoleta, CCRojas, CC España Córdoba, ICI, Alliançe Francaise, Konex, MTV LA, entre muchos otros espacios y ciudades.
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Para iniciar este nuevo movimiento, ANTIPLAN elige el bucólico espacio de Zelaya, un oasis verde en el centro del Abasto que permitirá completar un cuadro íntimo y surreal.Ian Kornfeld describe el proceso de Ahora Después"En el 2016 borré (en vivo) el material que había estado presentando los últimos dos años. Me hubiera gustado tener otra relación con ese material y dejarlo evolucionar, pero no encontré otra forma que sacármelo de encima para hacer nuevas cosas. Hacerlo me abrió espacio a encarar una forma de producción totalmente nueva, libre desde el minuto cero, sin atarme a la tentación de seguir trabajando sobre materiales con planteos previamente establecidos. Y gracias a este quiebre pude al fin arribar a un sistema de composición audiovisual totalmente orgánico y fractal, algo que había estado buscando desde que comencé con los conciertos audiovisuales de Pornois, en el año 2000. Compongo piezas que representan distintas unidades de sentido y luego ejecuto relaciones -ensayadas o improvisadas- entre ellas. Creo que gran parte de todo lo que hago está basado en el concepto de macro: el macro de la materia, el macro del espacio, el macro del tiempo, el macro del comportamiento. Me interesa especialmente alterar la relevancia y las jerarquías dentro de las composiciones, busco que esa incomodidad genere una ampliación de la percepción. Me interesan especialmente las obras que buscan desarticular los mecanismos de comprensión preestablecidos"
 
ANTIPLAN
Sábados 10, 17 y 24 de Noviembre a las 20hs
ZELAYA, Zelaya 3134, 4865 3987
Localidades: $150.-

CTBA PODCAST





EL CTBA DESDE ADENTRO

CTBA PODCAST
Se estrena la primera temporada de podcasts con contenido exclusivo del Complejo Teatral en Spotify, iVOOX y iTunes.

A partir de noviembre, se podrá escuchar CTBA Podcast, una emisión de audio exclusiva del Complejo Teatral con contenido único, que permitirá conocer por medio de entrevistas a quiénes están detrás de las propuestas culturales de la institución. Los podcast -una versión prometedora de radio on demand- se pueden escuchar en distintas plataformas de música digital tales como Spotify, iVOOX y iTunes. En la primera emisión, Jorge Telerman -Director General del Complejo- conversará sobre su trabajo en el teatro público, la exitosa temporada actual, y brindará algunos adelantos de la programación 2019. La primera temporada contará con la participación de varios de los artistas que formaron parte de las producciones del Complejo Teatral de este año. Directores, actrices y actores serán entrevistados por el locutor y comunicador Marcos Mutuverría en encuentros de 20 minutos. 

El acceso a CTBA Podcast es gratuito y puede realizarse a través del siguiente enlace:  https://open.spotify.com/show/7D0i3zqm462QBkNYVMD5GI?si=7KEwLkFyS7yh4nDXgkzIZw


martes, 6 de noviembre de 2018

LO QUE TÚ QUIERAS

Llega desde España un texto que lleva 4 temporadas de éxito
Estreno: Domingo 4 de noviembre a las 18.45
Espacio Callejón

Una adopción ilegal hace tambalear la vida de una pareja

Dirigida por la argentina radicada en España, Paola Matienzo,
y con las actuaciones de Martín Urbaneja, Claudio Amato, Jimena La Torre y la propia Matienzo.
Sólo 5 funciones en Espacio Callejón
Desde el domingo 4 de noviembre al 2 de diciembre

LO QUE  QUIERAS
De Paola Matienzo
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Con
Martín Urbaneja, Claudio Amato, Jimena La Torre y Paola Matienzo

Una pareja de abogados de un importante bufete recibe, justo antes del nombramiento como ministro de justicia del marido, la amenaza de hacer público que la adopción de su único hijo fue ilegal.
Ante una noticia que podría acabar con la carrera política del marido y probablemente llevarles a la ruina económica y familiar, inician junto a los socios del bufete una investigación a contrarreloj para defenderse.
Pero la posibilidad de que les quiten la custodia del niño y que el marido pierda su prestigio profesional y carrera, les impulsa a tomar decisiones que cambiarán sus vidas para siempre.

Dramaturgia y dirección: Paola Matienzo.
Asistente de dirección: Javier Salazar.
Actores: Martín Urbaneja, Claudio Amato, Jimena La Torre y Paola Matienzo.
Actores del audiovisual: Iván Steinhardt, Romina Pinto, Alberto Mateo, Jaime Zacatín, Esteban Roel y Viridiana Moreno.
Escenografía y Vestuario: Silvia de Marta.
Diseño de sonido: Andrés Iwasaki.
Realizador de video: Albert Ivars.
Producción: Isidro Romero

Funciones: Domingos a las 18.45 – 5 funciones
Del 4 de noviembre al 2 de diciembre
Localidades: $ 330.- Descuento jubilados y estudiantes: $ 290.-
Espacio Callejón – Humahuaca 3759

Lo que  quieras parte de un proceso de investigación sobre las adopciones internacionales y las irregularidades que se presentan en este ámbito para adentrarse en temas como la desigualdad de oportunidades, la posición de la mujer ante la sociedad y el mundo según en el sector social o geográfico en el que vive, la ambición profesional y la búsqueda de identidad.
Para escribirla conté con el apoyo de diversas asociaciones y con el aporte de Antonio Ferrandis Torres vicepresidente de la Asociación Madrileña para la Prevención del Maltrato Infantil (APIMM) y jefe del Área de Adopciones de la Dirección General del Menor y la Familia de la Comunidad de Madrid, que brindó su experiencia al proyecto asesorando sobre el proceso de adopción y la diversa casuística que puede darse.
El texto invita a investigar entre los límites del formato audiovisual y el teatral. Fruto de esta exploración además de los actores en escena, otros cuatro aparecen en video y seis en audio. Este formato sirve para introducir a los personajes mexicanos y para cruzar estos videos de ficción con otros de tipo documental que reflejan la dura realidad del otro lado de las adopciones internacionales, para dar voz a quienes no conocemos y muchas veces son engañados o se ven obligados a tener que dar a sus hijos.
En cuanto al género es una comedia dramática con tintes de thriller, que plantea la historia desde los dos lados, el de la pareja que teniendo una buena posición lucha por tener un hijo al que le podrán dar cuanto necesite y del de las familias o madres solteras de bajos recursos que se ven obligadas a entregar a sus hijos en adopción por la dura realidad en la que viven. (Paola Matienzo)
Es una producción de Sala AZarte de Madrid. http://azarte.com/compania-azarte/

“Tipazos”


De José Montero. Dirige Eduardo Calvo.

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*Los jueves 1, 8 y 15 de noviembre a las 21hs., en el teatro Border, Godoy Cruz 1838, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
*Reservas: 5236-6183. Valor entrada: $300. Las localidades están a la venta por Plateanet. Más info: Web: http://www.border.com.ar

Sobre “Tipazos”.
Desorientados e inseguros. Así se sienten los protagonistas de esta obra, hombres maduros con espíritu adolescente. Cinco tipazos que simulan fortaleza ante la caída del mundo tal como lo conocieron. Aplauden la importancia de la mujer en la vida actual, intentan incorporarse al avance de la tecnología y hasta aceptan el lenguaje inclusivo; haciendo catarsis en grupo y preguntándose qué quedó del machismo con el que otrora fueron criados. Pensamientos desopilantes y reflexiones absurdas, de cinco hombres que hacen malabares para sostenerse en una sociedad que cambió por completo.

Ficha Técnica:
Autor: José Montero (“Confesiones del pene”).
Director: Eduardo Calvo.
Elenco: Daniel Coquibus, Jorge Gabo Pereyra, Marcelo Fernández, Rodolfo Oreiro y Eduardo Vicente.
Fotografía: Agustina Fernández y RH Fotografía Creativa.
Escenografía y Sonido: Larren Arts.
Producción: María Luz Romero Cano.

Critica: Yvonne, princesa de Borgoña por Maria Buscaglia


Yvonne, princesa de Borgoña"

Borgoña, un reino imaginario con un pueblo hambreado y gobernantes inútiles y despóticos, es lo que Witold Gombrowics elige para dar la visión de una injusta sociedad que, desde siempre y con distintos estilos pero con la misma esencia, transcurre siglo tras siglo.
Cada uno de los personajes, el rey, la reina, el príncipe con sus serviles compañeros y hasta el edecán, van moviéndose como piezas de ajedrez para desarrollar un juego absurdo y perverso que luego se volverá en su contra para que se observen a sí mismos como en un espejo.
Y allí mismo, aparece ella, la niña distinta y sumisa que deambula como en su propio sueño y que es como un resorte que se soltó del mecanismo y de alguna manera, los aterra.
Ella, en cambio no responde, no reacciona como si supiera el terrible final.
Desde el comienzo la impactante escenografía, obra de Sabina López Hovhannessian nos introduce en un mundo ampuloso pleno de movimientos y cambios, como los espejos tan bien logrados de Mariana de Sancho y el excelente maquillaje de Greta Sánchez Cornejo y las máscaras de Vanesa Bruni.
La puesta de Leo Di Nápoli nos introduce de manera excelente en el absurdo pero profundo teatro de Gombrowics desarrollando en forma perfecta la historia, con una acertada adaptación agregando detalles de temas locales que el espectador recibe con risas como frases de Mirta Legrand y estribillos de canciones de Pablito Ruiz.
Muy buenas actuaciones de todo el elenco.
Una obra para disfrutar. 


                                                                                   María Buscaglia



Espacio IFT
Boulogne-sur-Mer 549
C.A.B.A.
Viernes 21 hs.     Hasta el 30-11-2018

DINA ROT EN “COMPARTIENDO”




TEATRO SAN MARTÍN

DINA ROT
EN “COMPARTIENDO”
La reconocida cantante y compositora ofrecerá un espectáculo con entrada gratuita

El martes 13 de noviembre a las 20 hs, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), Dina Rot ofrecerá Compartiendo, un encuentro de música y poesía, además de un homenaje a los poetas que nutrieron sus espectáculos. María Elena Walsh, Rafael Alberti y Juan Gelman, entre otros, se darán cita junto a música de Paco Ibañez, Carlos Guastavino, Silvia Beigbeder y los arreglos y dirección de Esteban Morgado. Contará con el acompañamiento de la cantante Cristina Pérsico y de los músicos Esteban Morgado en guitarra, arreglos y dirección, Juan Sevlever en saxo, Carlos  Diener en violoncello y Jonatan Szer en percusión. Como en todos sus espectáculos, no faltará la canción sefaradí, corolario del encuentro.

Entrada gratuita. Las localidades se retiran, a razón de dos por persona, en la boletería del teatro desde dos horas antes del comienzo de la función.

Duración aproximada: 90 minutos

NORMA BINAGHI: RECONOCIMIENTO A LA TRAYECTORIA




TEATRO SAN MARTÍN

NORMA BINAGHI:
RECONOCIMIENTO A LA TRAYECTORIA
La Directora del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín será homenajeada en noviembre por su gran labor como bailarina y docente

El jueves 8 de noviembre a las 18.30 hs, en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), se realizará un acto de Reconocimiento a la Trayectoria de Norma Binaghi, Directora del Taller de Danza Contemporánea.
La prestigiosa periodista especializada en danza, Laura Falcoff, quien ha seguido de cerca la carrera de Binaghi y el desarrollo del Taller de Danza a lo largo de los años, la presentará y conversará con ella acerca de su fructífero trabajo como intérprete y docente.
Entrada gratuita (sujeta a capacidad del lugar)

Cabe destacar que en 2018 se cumplen 50 años de su ingreso al Teatro San Martín como bailarina, cuando  comenzó a formar parte del primer Ballet de Danza Contemporánea, dirigido por Oscar Araiz.  

Norma Binaghi siempre buscó, como intérprete, ahondar en la sinceridad del movimiento más allá de ser “clásica” o “moderna” y, como docente, trabajó dedicadamente para que el Taller fuese un semillero y que los mejores alumnos sean los maestros de las generaciones futuras. Se alegra cuando se entera de que los egresados están haciendo buenas carreras en el exterior, o que integran ballets que les permiten crecer ante otros públicos. El Teatro San Martín es la institución en la que creció y a la que ella hace crecer con esa fe obstinada con que encara la enseñanza de la danza contemporánea. (Revista Teatro, Nº 74, enero 2004)



ACTO PÚBLICO

ESTRENO 7 DE NOVIEMBRE 20.30HS.

“GENERACIÓN XIRGU” PRESENTA:  

ACTO PÚBLICO

De Sofía Wilhelmi 

EN EL TEATRO “XIRGU ESPACIO UNTREF”

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El ciclo de teatro “Generación Xirgu” que ofrece piezas de jóvenes dramaturgos y directores, presenta un nuevo estreno teatral: “Acto Público” de Sofía Wilhelmi, que estará en cartel todos los miércoles de noviembre 20.30hs. en el Xirgu Espacio Untref (Chacabuco 875, caba).

Sinopsis:

Esto es un proceso, un acontecimiento: en un mundo que se desvanece y permanece en constante espera se siguen sosteniendo fronteras prescriptas. Alguien trata de desdibujar los limites poniendo en jaque la pasividad de los demás sujetos. Es imposible saber cuál va a ser el final. La producción y recepción cambian de forma y se condicionan simultánea y recíprocamente.


Ficha Técnica:

Diseño de iluminación: Agustín Pruzzo
Diseño de escenografía: Lorena Romanin
Vestuario y supervisión de arte: Paloma Contreras
Diseño y edición de video: Mauro Pelandino
Entrenamiento: Mariano Mandetta
Diseño coreográfico: Aymará Abramovich
Asistencia de dirección: Serrana Diaz
Fotografía: Maria Madrile
Dirección: Sofía Wilhelmi


Acto Público de Sofía Wilhelmi
Funciones: Noviembre, 07, 14, 21 y 28. A las 20.30.
Xirgu Espacio Untref - Chacabuco 875
Entradas Plateanet o Boletería: $150 y $200.


Sobre la dramaturga y directora:

Sofía Wilhelmi nace en 1983 en Lima, Perú. Se cría en Buenos Aires, Argentina. Es egresada del Conservatorio Nacional. Se formó con docentes como Augusto Fernández, Helena Tritek, Guillermo Cacace, Julia Calvo, Jeremy James (Théâtre du Soleil).

En los últimos años, ha trabajado en teatro en obras como: Olor a pobre; Hacer sapito y Mayoría (Maruja Bustamante), Julieta y Julieta (Lorena Romanin), Después del Borde (Heidi Steinhardt), Noches de Verano (Pedro Antony), Alguien de algún modo (Ciro Zorzoli).

Ha participado en cine (Mi primera Boda; y dos películas francesas, Voyage, voyage y La Traque) y televisión (Para vestir Santos; Ciega a citas). Protagonizó y escribió Plan V, la serie (miniserie para internet). Da clases de actuación y escribe cuentos, guiones y poemas.


Sobre el ciclo “Generación Xirgu”:

“Generación  Xirgu” es un ciclo de teatro creado por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Una propuesta que apunta a generar un espacio donde jóvenes artistas del quehacer teatral actual pueden experimentar y mostrar sus creaciones en uno de los teatros más importantes de la ciudad.

En esta segunda edición del ciclo de teatro Generación Xirgu 2018, se presentan seis obras en las que los autores son sus propios directores: Laura Santos, Paula Cancela, Ignacio Sánchez Mestre, Cecilia Meijide, Sofía Wilhelmi y Alfredo Stafolani.

La sala Xirgu Espacio UNTREF, ha logrado en los últimos tiempos situarse como un espacio único, alejado tanto de los teatros oficiales como de las salas alternativas, con programaciones que proponen nuevos recorridos y tendencias en varias disciplinas. Así, el pasado año, se realizó la primera versión de este ciclo teatral que logró hacer conocer nuevos directores, actores y textos.

Próximas fechas de “Generación Xirgu”:

NOVIEMBRE

ACTO PÚBLICO de Sofía Wilhelmi
Funciones: 7, 14, 21 y 28

HARLEY de Alfredo Stafolani
Funciones: 4, 11 ,18 y 25