sábado, 28 de julio de 2012

JERRY LEWIS, el Rey de la Comedia en la piel de Carlos Silveyra

CARLOS SILVEYRA 
es
JERRY LEWIS EL REY DE LA COMEDIA

Sabados 21 y 28 de Julio 22:30Hs.
Jueves 02 09 16 23 y 30 de Agosto 20:30Hs.
Moliere Teatro
Balcarce 682 -San Telmo-
Reservas 4343 0777


2 x1 CLUB LA NACION Y CLARIN 365

jueves, 26 de julio de 2012

LAS CRIADAS

TEATRO PRESIDENTE ALVEAR
LAS CRIADAS

Se estrena la obra de Jean Genet dirigida por Ciro Zorzoli

El jueves 26 de julio a las 21 se estrenará, en el Teatro Presidente Alvear (Avenida Corrientes 1659), Las criadas de Jean Genet, traducida por Laurent Berger y dirigida por Ciro Zorzoli. El elenco está integrado por Marilú Marini, Paola Barrientos y Victoria Almeida. El asistente en escena es Marcelino Bonilla, la producción ejecutiva asociada es de Alberto López Sierra y Romina Chepe, la asistencia artística de Gabriel Baigorria, el entrenamiento corporal de Carlos Trunsky, la música de  Marcelo Katz, la iluminación de Eli Sirlin y la escenografía y el vestuario de Oria Puppo.

Producción Asociada: Complejo Teatral de Buenos Aires  - Sebastián Blutrach - Pablo Kompel
Las funciones se ofrecerán de jueves a sábados a las 21, y los domingos a las 20.
Platea y Palcos bajos: $80 - Platea alta y Palco balcón: $60- Tertulia: $35.
Miércoles, día popular: Plateas y Palcos $40.-; Tertulia $ 25

La obra
“Dos sirvientas [hermanas] aman y odian al mismo tiempo a su señora. Han denunciado al amante de ésta en cartas anónimas. Al saber que van a ponerlo en libertad por falta de pruebas y que su traición será descubierta, tratan una vez más de asesinar a su señora, fracasan y quieren matarse mutuamente. Por fin, una de ellas se suicida, y la otra, sola, ebria de gloria, trata de igualarse, con la pompa de sus actitudes y sus palabras, con el destino magnífico que le espera.
(…)
La pieza tiene cuatro personajes, uno de los cuales no aparece: es el hombre (…); es el que nunca está presente.
(…)
Como mujer, la señora, con relación al señor, sólo tiene un ser relativo; como ama de casa, conserva con relación a las sirvientas un ser absoluto. Pero las sirvientas son relativas para todos y todas, su ser se define por su absoluta relatividad. Ellas son otras. Puras emanaciones de sus amos, los sirvientes, como los criminales, pertenecen al orden del Otro, al orden del Mal. Aman a la señora: eso significa en el lenguaje de Genet que una y otra desearían convertirse en la señora, en otras palabras, integrarse en el orden social del que son desperdicios. Odian a la señora; tradúzcase: Genet aborrece a la Sociedad que lo rechaza y desea aniquilarla. Estas larvas han nacido del sueño de un amo: tenebrosas para ellas mismas, sus sentimientos les vienen de fuera, nacen en la imaginación adormecida de la señora o del señor; viles, hipócritas, ingratas, malvadas porque sus amos las sueñas así, forman parte de ‘la gente pálida y abigarrada que vegeta en la conciencia de las personas honradas.’”                 Jean-Paul Sartre en San Genet, comediante y mártir
“Suele decirse que las obras pueden ser viajes. Agregaría que con cada una se recorren mundos distintos, los hay más próximos y reconocibles, en donde se habla una lengua cercana a la nuestra, pero hay otros que visitamos muy de vez en cuando. Creo que Las criadas es uno de esos mundos, mejor sería decir, Genet es uno de esos mundos. Con un lenguaje propio y contundente que nos habla de nosotros mismos de un modo revelador, devastador. A la vez descubrimos al explorarlo que se trata de un mundo que es uno y muchos a la vez, y en donde -al modo de ciertos cuentos de la infancia- uno puede (o debe, porque no hay alternativa) elegir su propia aventura. 
El mismo Genet nos dice: ‘...voy al teatro para verme, en el escenario (restituido en un solo personaje o gracias a un personaje múltiple y bajo la forma de un cuento), de una manera que no sabría –o no me atrevería– a verme o a soñarme, y sin embargo tal como sé que soy.’ 
Las criadas es la invitación a una aventura, una de las tantas posibles. Una aventura en la que nos hemos embarcado y a la que esperamos que el público se sume y sea de la partida.”
Ciro Zorzoli
El director
Actor, director teatral y docente, Ciro Zorzoli nació en Mar del Plata y estudió en el Conservatorio Provincial de Música Luis Gianeo de dicha ciudad. Posteriormente se radicó en la Capital Federal y cursó sus estudios de actuación en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires. Como director ha estrenado, entre otras obras: Salsipuedes; Living, último paisaje (Subsidio Fundación Antorchas a la Creación Artística); A un beso de distancia (coproducción del Teatro San Martín); Death Valley Junction, de Albert Ostermaier (Instituto Goethe); Ars Higienica; 23.344, de Lautaro Vilo (C. C. Ricardo Rojas, UBA); Crónicas, de Xavier Durringer (Festival Tintas Frescas); El niño en cuestión (Complejo Teatral de Buenos Aires, Teatro Sarmiento, Proyecto Biodrama); La Selva Interior, compuesta por Marcelo Toledo (CETC, Centro de Experimentación del Teatro Colón); Exhibición y Desfile; y Estado de ira (CTBA,Teatro Sarmiento, actualmente repuesta en el Teatro Metropolitan).


"Lúcido" de Rafael Spregelburd


"Lúcido"
de Rafael Spregelburd
con dirección de Aldana Contrera

VIERNES DE JULIO, AGOSTO Y SEPTIEMBRE A LAS 21HS. ¡ESTRENO 20 DE JULIO!
TEATRO EL PICCOLINO (FITZ ROY 2056, PALERMO). ENTRADA $60


 “Mamá: ¿vos estás tan loca como para creer que ella quiere que yo... le devuelva el riñón?”

Una obra con un ritmo vertiginoso y atrapante.
Un espectáculo costumbrista con elementos que nos son ajenos.
Una propuesta donde el espectador permanece activo y expectante durante toda la función.

Tras la forma de una comedia de intrigas, Lúcido se aparta de los estereotipos para mostrar una historia trágica dentro de una familia disfuncional. En un juego constante con lo onírico, la obra funciona como una caja de doble fondo que invita al público a descubrir qué es lo real y qué lo imaginario. Todas las piezas encajan hasta llegar a un final tan inesperado que devela los detalles que construyen la historia.
  

Ficha Técnica

Funciones: Viernes de julio, agosto y septiembre a las 21hs.
Teatro: El Piccolino (Fitz Roy 2056, Palermo). Entrada $60
Actúan: Armenia Martínez, Delfina Danelotti, Gustavo Pelato, Natan Skigin
Escenografía: Rafael Perczyk y Ayelén Gravina
Vestuario: Paz Agustina Perczyk y Rafael Perczyk
Música original: Tomás Lidejover
Asistente de dirección: Lucía Martínez Bayón
Prensa: Maya Kerschen
Dramaturgia: Rafael Spregelburd
Dirección: Aldana Contrera


SINOPSIS:
Lucas y Lucrecia, dos hermanos que fueron sometidos a una intervención quirúrgica de alta complejidad (un trasplante de riñón), no se ven desde hace quince años.

Lucrecia se fue a Miami y perdió contacto con su familia. Lucas vive en un pequeño departamento de Parque Patricios con Teté, madre de ambos, con quien mantiene una relación simbiótica y poco sana. Su realidad, poco ideal, hace que emprenda un tratamiento psicológico con la técnica de los sueños lúcidos; ejercicios que pretenden hacer del durmiente un manipulador consciente de su producción onírica. Con el paso del tiempo, la frontera entre los sueños y las situaciones reales se volverá cada vez más difusa.

Cuando todo parece haber encontrado la armonía perfecta, regresa Lucrecia para reclamar aquello que es suyo. Será entonces el momento en que Teté tomará las riendas de la situación para evitar que la vida de su hijo sea puesta nuevamente en riesgo. 

SOBRE EL ELENCO:
Armenia Martínez
Se ha formado en actuación y puesta en escena con grandes maestros entre los que se encuentran Alberto Ure, Paco Giménez, Carlos Ianni, Roberto Schumascher, Alberto Félix Alberto, Cristina Banegas y Elena Tritek, entre otros. Posee estudios danza-teatro, entrenamiento corporal y contact improvisation. Tiene una amplia trayectoria teatral que comienza en 1993, desde entonces ha participado de numerosas obras entre las que se destacan “Medea”, dirigida por Pompeyo Audivert, “Adela está cazando patos”, de Maruja Bustamante, “La señora Macbeth” de Griselda Gambaro, “Belleza cruda”, de Bernardo Cappa, “Desangradas en glamour” y “Piel de chancho”, ambas con dirección de José María Muscari. En televisión actuó en la tiras “El elegido” y “Resistiré” (TELEFÉ). En cine actuó en “El nido vacío”, dirigida por Daniel Burman y “El pasado”, con dirección de Héctor Babenco.

Delfina Danelotti
Comienza sus estudios en el año 2000, en distintos centros culturales, luego ingresa a la escuela de Hugo Midón. En el 2002 realiza seminarios de actuación y entrenamiento corporal en el CCGSM, donde cursa hasta el año 2005. En el 2006 entra a la escuela de Nora Moseinco en donde continúa formándose como actriz. Ha participado en distintos programas de televisión como “Ciega a citas” y “LaLola”. Protagonizó las obras “Marejada” y “El caso María Soledad”, de Diego Beares. En el año 2011 participó de la obra “Otras mujeres” (sobre textos de Javier Daulte), dirigida por Aldana Contrera. Es profesora de danza clásica y contemporánea. Es docente de danza, egresada de la Escuela Julio Bocca.

Gustavo Pelato
Posee una amplia formación actoral, corporal y vocal. Es estudiante de la carrera de Actuación de la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático), en donde se formó con profesores como Roberto Castro, Guillermo Cacace y Eduardo Pavelic. Participó de distintas obras de teatro entre ellas “Remanente de invierno”, de Rafael Spregelburd, “La bella y la bestia”, y “¿Qué otro?”, de Gabriela Villalonga. Desde el 2004 realiza cursos en la escuela de Nora Moseinco y en el seminario privado de Julieta Gochman.

Natan Skigin
Comienza sus estudios de actuación en el año 2004, realizando numerosos cursos en el Centro Cultural San Martín. En el año 2007 entra a la escuela de Litro Cruz. Desde el 2008 estudia actuación en la escuela de Nora Moseinco, con quien realiza además, seminarios intensivos. En teatro participó de numerosas obras de Lito Cruz y de Charly Palermo, entre las que figuran “En el país de Perbrumon” y “La muerte divierte”. Formó parte del elenco de la obra “Equinoccio” de Mario Diament. Actuó junto a Gustavo Cerati en el videoclip “Nunca iré”, de la banda No lo soporto.

Aldana Contrera
Es egresada de las carreras de Puesta en Escena (EMAD) y Actuación y Dirección de Artes Escénicas (CIC). Se formó en distintos talleres de actuación desde el año 2001, con Patricia Gilmour, Rubén Pires, Lito Cruz, Martín de Goycoechea, Bernardo Cappa, entre otros. Realizó seminarios de entrenamiento vocal y corporal con Viviana Iasparra y David Señorán. Estudio escenografía con Norberto Laino y Alberto Belatti. Cursa cuarto año en la escuela de actuación de Nora Moseinco, en donde estudia Formación docente y pedagogía teatral. Realizó algunas obras como actriz, entre las que figuran “Estar con bendiciones” de Rubén Pires, representada en el Teatro Astral y “La habitación oscura”, de Tennessee Williams. En dirección y puesta en escena se formó con Emilio García Wehbi, Luis Cano y Roberto Castro. Fue asistente de dirección de la obra “Gore” de Javier Daulte, dirigida por Martín de Goycoechea. En el año 2010 dirigió y adaptó la obra “Otras mujeres”, sobre textos de Javier Daulte, que se representó hasta agosto de 2011 en el teatro La Tertulia. Actualmente estudia dramaturgia en el estudio particular del docente, director y dramaturgo Alejandro Tantanián.



martes, 17 de julio de 2012

Festival de Teatro Rafaela 2012


Comienza el Festival de Teatro Rafaela 2012
La octava edición del Festival de Teatro de Rafaela comenzará mañana martes 17, a partir de las 18:00, frente al edificio municipal, con un espectáculo de danza dirigido por Andrea Servera. Luego, a las 19hs. se realizará el acto oficial y una función de "Salomé de chacra", de Mauricio Kartún en el Teatro Lasserrede la ciudad santafesina 
El Festival de Teatro Rafaela 2012 se extenderá a lo largo de seis días durante los cuales podrán verse 26espectáculos de Rafaela, Río Cuarto, Colonia Caroya, Córdoba, Mendoza y Buenos Aires. La programación abarcará una amplia variedad de géneros: teatro para adultos, teatro para niños, circo, clown, danza y teatro de sombras, entre otros. Incluirá además un atrayente cronograma de actividades especiales: charlas, presentaciones, seminarios dictados por docentes de primer nivel y jornadas de devoluciones.
Este evento, que ya cuenta con una proyección de siete años de interrumpido crecimiento, es la propuesta artística más importante de la ciudad de Rafaela y su zona de influencia. La cantidad y calidad de artistas y obras que la enriquecen, la masiva respuesta del público, la labor de las entidades teatrales locales y la cobertura de los medios locales y nacionales, entre otros factores, la convierten en uno de los hitos culturales más notorios de la provincia, y ubican a la ciudad santafesina entre los centros difusores de cultura más importantes de la Argentina.
Todos estos logros se verán potenciados en 2012 por la incorporación de nuevas Subsedes, las cuales profundizan este importante proceso de regionalización, que tuvo su primera y enriquecedora experiencia el año pasado con Sunchales y que este año crecerá significativamente con dos nuevas localidades: Ramona y Suardi. Con la finalidad de integrar geográficamente a Rafaela y la zona y el esfuerzo mancomunado de los municipios y comunas, estarán llegando desde Rafaela hasta las tres comunidades vecinas, 9 espectáculos que forman parte de la programación oficial del FTR12, con un total de 11 funciones.
El evento comenzará este martes 17 con un despliegue de música y danza frente al edificio municipal. Allí, a las 18hs., toda la comunidad rafaelina está invitada a participar del espectáculo “Tushh Rafaela”, interpretado por un talentoso elenco que llega desde Buenos Aires, con dirección de Andrea Servera. Esta electrizante obra, adaptada especialmente al escenario de la ciudad santafesina, combina diferentes estilos: hip hop, malambo y danza contemporánea, e invita a niños, jóvenes y adultos a sumarse al espectáculo para compartir el mágico y risueño momento. Un cuerpo que se expresa es un cuerpo que se divierte, improvisa, interpela el espacio y, en esta dialéctica en la que se encuentran y confrontan la realidad con la pregunta, el ser humano ejerce resistencia. Así comienza el Festival de Teatro, un ámbito que le permite a la sociedad pensarse a sí misma, cuestionarse y proponer nuevas alternativas a las problemáticas actuales.
Posteriormente, a las 19:00, se llevará a cabo el acto inaugural en el Teatro Lasserre en el que participarán autoridades municipales, medios de comunicación y público en general. La programación continuará con la presentación de “Salomé de chacra”, de Mauricio Kartún, en el mismo lugar, a partir de las 20. 
Como todos los años, el Festival recibirá la visita de destacados artistas, entre los cuales podemos nombrar aCristina Banegas con su impresionante interpretación de Molly Bloom de James Joyce, Rubén Szuchmacher, actor y director del unipersonal “Escandinavia”, y Mauricio Kartun, quien tendrá la oportunidad de abrir el Festival oficialmente con “Salomé de Chacra”, obra de su autoría que también dirige, con la actuación de Osqui Guzmán, Manuel Vicente, Lorena Vega y Stella Galazzi. Estos espectáculos, en cartel en las salas más importantes de Buenos Aires, salen por primera vez de gira por el interior, para presentarse en el marco del Festival de Teatro de Rafaela.
El multipremiado actor Osqui Guzmán también integrará la programación, como responsable de la dramaturgia y dirección de “El centésimo mono” y como intérprete del exitoso unipersonal de José María Vilches “El Bululú”.

La nueva dramaturgia argentina estará presente en autores y directores como Alejandro Catalán (“Amar”), Dennis Smith (“Negra”) Nacho Ciatti (“Alemania”), Sergio Boris (“Viejo, Solo y Puto”), Matías Feldman (“Breve Relato Dominical”) y Santiago Loza (“He nacido para verte sonreír”).
También habrá una fuerte apuesta por las artes circenses con “Cartón Lleno” y “Portamundos”, representantes del nuevo circo y “La Fragata del Capitán Escarlata” y “Povnia”, dos muestras de lo mejor del género clown.

Otro gran hallazgo del FTR12 es la participación de Toto Castiñeiras -actor y director argentino que integra la Compañía Cirque Du Soleil desde 2004, como creador de rutinas cómicas y coach de clowns- con su más reciente espectáculo “El Susto, 1813”.
El humor y el absurdo se destacan en “Friche” una lectura grotesca de los tradicionales festejos de carnaval a cargo del Grupo Fra Noi y “La gracia de tener”, por el Bachín teatro, espectáculo que propone desde la ironía y la crítica social, una reflexión acerca de la historia política argentina contemporánea.
Dentro de los proyectos especiales podemos nombrar: teatro interactivo y participativo a cargo del Grupo BiNeural-MonoKultur de la ciudad de Córdoba, (creadores de “Los Filántropos”, espectáculo producido por el FTR11) que regresan a la ciudad con “Otra Frecuencia – audioperformance de a dos” y “eRRor – un juego con tra(d)ición”; teatro de sombras con la puesta en escena de “Woyzeck” y teatro de papel con “Kamishibai”.
El teatro local estará presente nuevamente en este acontecimiento, con  “Monstruos al Teatro”, del Grupo Punto T / La Máscara y “El cuadro filodramático” del grupo de teatro del Centro Ciudad de Rafaela, seleccionados a través del Concurso de Espectáculos Teatrales Locales por medio de un jurado integrado por especialistas en artes escénicas, para formar parte de la programación oficial de Festival.
Además de las salas tradicionales (Centro Cultural La Máscara, Centro Cultural Municipal - Sala Sociedad Italiana, Cine Teatro Belgrano y Teatro Lasserre del Centro Ciudad de Rafaela) habrá funciones en el Museo Histórico Municipal, Club Automóviles Antiguos de Rafaela, Corralón Municipal, espacios al aire libre, plazas y sedes vecinales de la ciudad.

Danza a Upa




Desde el martes 17 de julio a las 15 horas

El nuevo espectáculo para los más chiquitos

En el Taller del Angel


Tut, una libélula sensible y traviesa junto a Andrés, un escarabajo tímido y dulce protagonizan una historia de amor para la cual deciden transformarse al mundo de las personas y vivir una aventura danzada en un mundo fantástico de colores y formas. A través de la Coroformografía, la danza y el movimiento se acercan a los más pequeños de la familia para presentarles por primera vez el mundo del arte en una forma armónica e interactiva llena de magia, dulzura y emoción.


 Dirección, coreografía y puesta: Marisa Quintela
Diseño y realización de objetos y vestuario: Marisa Quintela
Iluminacion : Marisa Quintela
Música: Jorge Soldera
Elenco: Jesica Josiowicz ,Santiago Vercelli Sacaba
Idea Original: Gabriela Hillar

Duración: 35 minutos

Siguientes funciones:
Jueves 19 de julio; sábado 21 de julio; lunes 23 de julio; miércoles 25 de julio; viernes 27 de julio y domingo 29 de julio.
Siempre a las 15 horas.

Entrada General a partir de 1 año $ 40.-
Menores de 1 año a upa $10.-
Taller del Angel de Patricia Palmer
Mario Bravo 1239 / 4963-1571 / Palermo 


¿Quién realiza el 3er Ciclo de Teatro para bebés?

Una realización de PROYECTO UPA, primera de compañía Teatro para Bebés en Argentina y Latinoamérica. Desde 1995 creamos y desarrollamos propuestas artísticas para bebés y niños pequeños desde 8 meses hasta 3 años. Alrededor de 500.000 de personas en el país, ya disfrutaron de nuestras obras de teatro, eventos artísticos, talleres educativos y material didáctico.
Declarado de Interés Educativo y Cultural por la Secretaria de Cultura de la Nación y
la Dirección General de Escuelas de la Provincia de Buenos Aires
 Gabriela Hillar
Fundadora de Proyecto UPA y pionera en teatro para bebés
Es Licenciada en Psicopedagogía y autora de cuentos y canciones para niños. Como fruto de sus dos vocaciones, la educación de niños y el teatro, realizó las primeras obras de teatro para bebés en el país. Especialista en la creación, dirección y puesta en marcha de Proyectos de Arte para bebés y niños pequeños. Se desempeñó como docente de nivel inicial, en diversas instituciones de la ciudad de Buenos Aires e integra desde el año 2000, el Equipo Técnico del Programa Nacional Educación Solidaria, en el Ministerio de Educación, de la Nación, como Coordinadora del Area de Instituciones Educativas Solidarias del Programa Nacional Educación Solidaria.
Asimismo, como Asesora Pedagógica diseñó y ejecutó proyectos de innovaciones educativas para escuelas y niños en riesgo socioeducativo. Como Directora General de "Proyecto UPA", en su vocación docente, desarrolló un equipo interdisciplinario de profesionales de la salud y la educación que se dedica a capacitar docentes, padres e instituciones con bebés y niños pequeños. Y desde el año 1995 acompaña y asesora a Madres y Padres de niños/as (0 a 6 años) en temas de Crianza y Educación, con larealización de Talleres a nivel nacional, en el que participaron más de 15.000 personas.

Un informe sobre la banalidad del amor

Actriz, Año 2009);  “Florencio Sánchez” (Mejor Obra, Año 2009); Clarín (Mejor Actor, Año 2009) y ACE (Mejor Actriz, Año 2009)  
Todos los viernes y sábados a las 20.30 hs. se presenta
Un informe sobre la banalidad del amor

De Mario Diament, con dirección de Manuel Iedvabni, protagoniza por Alejandra Darín y Osmar Nuñez – con la participación especial (audiovisual) de Ingrid Pelicori , Horacio Roca , Marta Bianchi y Hector Bidonde-  

Todos los viernes y sábados a las 20.30 hs. se presenta  “Un informe sobre la banalidad del amor”, la multipremiada pieza de Mario Diament, con dirección general de Manuel Iedvabni. Protagonizada por Alejandra Darín y Osmar Nuñez , con la participación especial (audiovisual) de Ingrid Pelicori , Horacio Roca , Marta Bianchi y Héctor Bidonde. En el Teatro El Tinglado, Mario Bravo 948. Entrada $100.-. Funciones: a partir del 30 de marzo, todos los viernes y sábados a las 20.30 hs.   

Hannah Arendt y Martín Heidegger se conocieron en 1925 en la Universidad de Marburgo. Fue el comienzo de una relación  de profesor / alumna que muy pronto se tornó erótica / intelectual. Paradójicamente, ella llegaría a ser la estudiosa judía que confrontó contra el nazismo (“Orígenes del Totalitarismo”) y él, el más grande filósofo del siglo XX (“Ser y Tiempo”) que, sin embargo, se ilusionó con el nacionalsocialismo hitleriano. El dramaturgo y periodista Mario Diament nos introduce en esta historia apasionante de amor clandestino y ya no nos da tregua. Escrita en cinco escenas (1925/1950) la obra nos sumerge en la irresistible fuerza de la ‘banalidad del amor’ que atraviesa a estos seres tan singulares.   

Un espectáculo que se propone recorrer la intimidad de los amantes a través de cinco encuentros claves que tienen, como trasfondo, el ascenso, apogeo y caída del nazismo. Una oficina en la Universidad de Marburgo en 1925; una habitación de hotel, en la misma ciudad , un año después;  un banco en un plaza de Berlín en 1930; otro cuarto de Marburgo en 1933 y un café de Friburgo, a comienzos de 1950. Cinco momentos, cinco escenarios en los que Mario Diament resume el vínculo entre estos dos grandes pensadores del Siglo XX.  
Al ver un documental sobre el proceso de Adolf Eichmann, pensé en Arendt y en su importantísimo libro ‘Eichmann en Jerusalén, Un estudio sobre la banalidad del mal’.  Recordé haber leído de la relación amorosa entre Arendt y Martín Heidegger y me pareció un tema fantástico para investigar, por estar muy asociado a mi historia, a la de los argentinos, al periodo del gobierno militar y el rol de los intelectuales en la política”, comenta Mario Diament  

Un poco de historia / Correspondencia entre Arendt y Heidegger

En el año 2000 se publico, finalmente, la correspondencia intercambiada entre Hannah Arendt y Martín Heidegger, dos de las más grandes figuras del pensamiento y la filosofía del Siglo XX.  En aquellas cartas se revela, en toda su conflictividad, los cimientos de un amor enigmático. Dicho descubrimiento se debió a la biógrafa de Arendt (Elisabeth Young - Bruehl) quien planteó, por primera vez, que esa relación íntima entre los dos pensadores iba mucho más allá que un vínculo intelectual. Las cartas cubren un periodo que va desde 1925 a 1975, año de la muerte la de Arendt. En ese lapso de cincuenta años hay tres periodos de comunicación: Entre 1925 y 1933, se descubren los avatares de un amor clandestino; entre 1933 y 1950 hubo un silencio absoluto  -Arendt debió huir de Alemania, perseguida por judía, se exilió en Francia y luego en Estados Unidos; mientras que Heidegger se adhirió al régimen nazi al aceptar el rectorado de la Universidad de Friburgo-; la nueva correspondencia se reinicia en 1950, concluida la Segunda Guerra Mundial. Arendt trató de ayudar aHeidegger a recuperar su lugar como profesor y lo logró, pero trató, también, de recuperar para el autor de “Ser y Tiempo” el respeto del mundo intelectual del cual había sido expulsado por su adhesión al nazismo. En estas cartas, junto con diversos materiales tanto históricos como filosóficos, se basó el escritor y periodista Mario Diament para crear su “Un informe sobre la banalidad del amor”.  
Ficha Técnica: Autor: Mario Diament; Interpretes: Alejandra Darín y Osmar Nuñez ; Asistente de Dirección: Martín Amezola;Académicos (en proyecciones): Marta Bianchi, Horacio Roca , Ingrid Pelicori y Hector Bidonde; Realización Multimedia: LeandroBartoletti Diseño de Iluminación: Roberto Traferri; Asistentes de Producción: Cristian Conrrosa; Diseño de Imagen: Camilo Schimf;Fotografía: Gustavo Gorrini; Producción General : Gabriel García (GRG Producciones)   

Un Informe sobre la banalidad del amor” // De Mario Diament, con dirección de Manuel Iedvabni // Protagonizada por Alejandra Darín y Osmar Nuñez. Todos los viernes y sábados a las 20.30 hs. en el Teatro El Tinglado, Mario Bravo 948. Entrada $100.-

Tick, Tick...¡BOOM!

Todos los Martes a las 21hs
En Maipo Kabaret
Tick, Tick...¡BOOM!
Musical con banda en vivo



Libro, música y letra por Jonathan Larson

Dirección de Nicolás Roberto
 “Tick, Tick, Boom” es un musical que aborda la temática de “la crisis de cumplir los 30” en un joven compositor deNueva York (Jon) que intentando llegar al éxito con su nuevo musical lucha para conservar a su novia (Susan), una bailarina que sueña con escapar de la ciudad y formar una familia, e intenta de entender a su mejor amigo (Michael), que cedió su sueño como actor por convertirse en un exitoso empresario corporativo. Mientras Michael y Susan evitan enfrentarse con sus realidades, Jon intenta no darse por vencido ante el mundo que lo rodea.

Elenco:
Andrés Espinel, Paul Jeannot y Natalia Cesari

Músicos en vivo:
Pablo Viña,
Daniel Andrés del Pozo,
Tomás Pal
Pablo Sonaglioni

Ficha Técnica
Diseño de escenografía: Fabian Mancina
Asistente de dirección: Santiago Verone
Equipo de producción: Mariana Chirelli. Katie Fountain y Sofía M. Hoffmann
Dirección de banda: Pablo Viña
Dirección general: Nicolás Roberto

Funciones: Martes a las 21hs
Localidades: $90.-
Maipo Kabaret  Esmeralda 443
Venta de entradas en boletería – 4322 4882
O a través de Plateanet www.plateanet.com
2x1 Club La Nacion