sábado, 31 de octubre de 2015

AMOR CLICHÉ

Estreno Jueves 5 de Noviembre 21 hs


AMOR CLICHÉ

Dramaturgia y Dirección: Roberto Mauri
Actúan: Eduardo Arias, Juan Manuel Artaza, Adela Sánchez

El Ópalo Espacio Teatral: Junín 380 – CABA
Reservas: Tel. 011 4951-3392 y http://www.alternativateatral.com
Funciones: Jueves 21 hs
Localidades $120 – Descuento estudiantes y jubilados $100

ErotomaníaTrastorno mental inusual, convicción delirante de ser amado por una persona (generalmente pública), cuando esto no sucede en realidadAmor cliché aborda esta patología en clave de absurdo. Emmanuel y su obsesión por el cantante Salvador Reyes protagonizan la historia y sostienen un vértigo narrativo latente hasta el desenlace. La invasión de Ema y su mamá Olga, provocan un cambió ¿dramático? en la carrera y en la vida de Salvador. Humor ácido y corrosivo, para maquillar el drama que esconde esta comedia negra.

Diseño de Escenografía y Vestuario: Maite Corona
Diseño de Luces: Lucía Feijoó
Diseño Gráfico: Martín Speroni
Música original: Juan Lastiri, Juan Martín Yansen
Fotografía: María Gutiérrez, Laura Mastroscello, Julián Reynoso
Asistencia de dirección: Pablo Hofman
Producción ejecutiva: Zoilo Garcés

miércoles, 28 de octubre de 2015

Los Musicales de ANDREW LLOYD WEBBER En Concierto

Dos únicas funciones para escuchar los mejores temas de
Andrew Lloyd Webber
por cantantes argentinos
con puesta en escena de Alejandro Ibarra y las
voces principales de Matías Ibarra y Santiago Sirur

Los martes 3 y 17 de noviembre a las 21 horas
En Velma Café
Los Musicales de
ANDREW LLOYD WEBBER
En Concierto

Tocomadera Productora de Arte
Presenta
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Andrew Lloyd Webber, hacedor de musicales como El Fantasma de La Ópera, Evita, Jesucristo Superstar, Cats, Sunset Boulevard entre otros es "homenajeado" en éste ciclo de conciertos. Matías Ibarra y Santiago Sirur acompañados por un grupo de jóvenes vocalistas; rinden tributo al autor que forjó y marcó su estilo dentro del Teatro Musical.

Matías Ibarra - Santiago Sirur
Agus Raimundi
Agustina Gamboa
Lucre Orlando
Vero Pacenza
Ariel Juin
Juan Porta
Leo Vergara
Nahuel Adhami
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Dirección Musical y Arreglos: Matías Ibarra
Dirección Vocal: Santiago Sirur
Puesta en Escena: Alejandro Ibarra

Diseño de Iluminación: Alejandro Ibarra
Diseño de Vestuario: Javier Ponzio
Maquillaje: Silvia Nigro
Coordinación: Matías Ibarra, Santiago Sirur y Germán Pablo Martins
Producción Ejecutiva: Germán Pablo Martins
Producción General: tocomadera, productora de arte
Diseño Gráfico: Paula Guillen
Fotografía: Raymundo Lagresta
Videoclip: AMACA - Atilio Massa.



Localidades: $ 200.-
Entradas a la venta en boletería del teatro o a través de Ticketek.com
3 y 17 de Noviembre a las 21 horas

Velma Café - Gorriti 5520 - CABA

martes, 27 de octubre de 2015

Tres obras en Porto Alegre

TRES DE LAS OBRAS PRESENTADAS POR ARGENTORES, DE LOS AUTORES DANIEL DALMARONISANTIAGO SERRANO Y SUSANA TORRES MOLINA, QUEDARON SELECCIONADAS PARA SER REPRESENTADAS POR ELENCOS BRASILEÑOS EN LA FERIA DEL LIBRO DE PORTO ALEGRE, BRASIL.
 Las obras Maté un tipo, de Daniel Dalmaroni -en primer lugar-, Fronteras, de Santiago Serrano -en segundo término- y Ella, de Susana Torres Molina - en tercer lugar- serán representadas por elencos brasileños durante la próxima Feria del Libro, que se realizará en el mes de noviembre en Porto Alegre, Brasil, este evento cultural se denomina “Montando a Cena: Olhares Argentinos”
Han quedado en calidad de sustitutas las obras: Una herida absurda, de Sonia Daniel y Constanza muere, de Ariel Farace.
Las mismas fueron enviadas por Argentores a Porto Alegre, junto al resto de las obras recibidas, que respondieron a la convocatoria que hizo la entidad, y que venció el 30 de junio.
En Porto Alegre, las obras traducidas al portugués, de tema libre, de autor vivo, no importando si fueran inéditas o estrenas, fueron evaluadas por un jurado local que efectuó la selección en el orden mencionado.

El último salto

Desde el domingo 1º de noviembre
Ahora en La ratonera cultural
Cuatro únicas fechas
1º, 8, 15 y 22 de noviembre a las 19 horas

Se presenta el unipersonal
protagonizado por Julio Pallero

El último salto

"¿Dónde radica el éxito? ¿Afuera o dentro nuestro?... "

Sobre una idea de Julio Pallero
Con dramaturgia de Gustavo Lista
Y dirección de Christian Forteza


Patrick Zarlenga, músico retirado por un penoso hecho ocurrido tiempo atrás, decide volver triunfal con un nuevo trabajo. Es muy narcisista, excéntrico, patético. Tuvo un vínculo muy enfermo con su madre, quien siempre se opuso a su vocación artística
Está en su living, esperando a un ex amigo de la escuela de música, quien estuvo involucrado en aquel hecho, para mostrarle su nuevo trabajo.
"Pero se enterará de algo que hará cambiar radicalmente su actitud, en un final conmovedor."

Funciones: domingos a las 19 horas
Localidades: $ 100.- Jubilados y estudiantes: $ 70.-
La Ratonera Cultural - Pte. Perón 1422 - CABA.

lunes, 26 de octubre de 2015

Gianni Nazzaro & Silvana di Lorenzo


presentan: CANTA ITALIA en Argentina.
Viernes 4 de Diciembre, 21hs
Teatro Broadway – Corrientes 1155 – Buenos Aires
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Entradas a la venta a partir del 20/09 en el Teatro y por TICKETEK
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Artista invitado: Marco Nodari

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Gianni Nazzaro y Silvana Di Lorenzo, dos grandes referentes de la canción melódica italiana, unen sus voces, talento, y magnetismo por primera vez sobre un escenario argentino en el marco de una gira en la cual además de sus grandes éxitos, interpretarán las canciones románticas más recordadas de la música italiana.

Otras funciones:
Jueves 3 de Diciembre – Rosario
Sábado 5 de Diciembre – Mar del Plata
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Con un espectáculo donde el público podrá disfrutar de sus más bellas y exitosas canciones, tales como:“A modo mío”, “Mas que noche esta noche”, “Ah que hermosa es”, Gianni nos llevará a una época inolvidable de grandes melodías.

De la mano de Silvana, nuestros sentimientos  vibrarán con la dulzura y calidez de su voz excepcional, con la magia de temas como: “Palabras, palabras”, “Me muero por estar contigo”, “Locuras tengo de ti”.

El show está basado en un concepto donde prima la selección de un repertorio que incluirá las más bellas canciones italianas de la época más importante del festival de San Remo,con la calidad y calidez de ambas voces incursionando en composiciones que abordan la temática del amor, la nostalgia, la soledad, y la ternura, cubriendo todo el espectro de nuestra sensibilidad.
En Buenos Aires se presentarán en el Teatro Broadway de la calle Corrientes el viernes 4 de diciembre a las 21 horas prolongando su gira nacional a Rosario y Mar del Plata.

Poder Absoluto

Todos los viernes y sábados en el Teatro Payro

Poder Absoluto
Del español Roger Peña Carulla
con las actuaciones de
Paulo Brunetti
Carlos Kaspar

 Y la dirección y puesta en escena de
 Oscar Barney Finn

"Cómo te importa tu pureza, mi pequeño muchacho! ¡Qué miedo tienes de ensuciarte las manos! ¡Bien, sigue siendo puro! ¿A quién le importa y para qué servirá tu pureza? ¿Y para qué estás con nosotros, terrenales impuros? (...) Todos los medios son buenos cuando son eficaces. Yo tengo las manos sucias hasta los codos, las he hundido en el excremento y en la sangre. ¿Y qué? ¿Piensas que se puede gobernar limpiamente? (...) Tú no quieres a los hombres; tú sólo amas los principios.” Jean Paul Sartre (Las Manos Sucias)

La acción está ubicada en Viena a fines de los ochenta. Todo comienza en el jardín de invierno de la casa de Arnold Eastman, al que ha sido invitado Gerhard Bauer, una joven promesa del partido de derechas al que pertenecen ambos. Eastman, amante de Puccini y de los tulipanes que cultiva, es un prestigioso y experimentado político que se puede convertir en el próximo presidente del gobierno. Sin embargo un oscuro episodio de su pasado puede frustrar sus pretensiones políticas. Eastman necesita un favor que solo Bauer le puede prestar y está decidido a lograrlo…
Pero ¿todo vale en política? ¿El fin justifica los medios? Maquiavelo no dejará de estar presente.

Diseño de luces: Claudio Del Bianco
Vestuario: Paula Molina
Diseño de espacio escénico: Oscar Barney Finn
Realización escénica: Eduardo Spindola
Diseño gráfico: Leandro M. Correa
Fotografía: Andrés Eraso
Asistencia de dirección: Agustina Barach
Producción ejecutiva: Mónica Benavidez

Este espectáculo cuenta con el auspicio de la Embajada de España en Argentina

Funciones: Viernes 21 hs. Sábados 22 hs.
Entradas: $160 / $90 (descuento a jubilados y estudiantes)
Compra y reserva de localidades en www.alternativateatral.com
Teatro Payro
San Martín 766  Tel 4312-5922

El Teatro Payró es miembro fundador e integrante de ARTEI (Asociación Argentina del Teatro Independiente) y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y de PROTEATRO.

Redes
Facebook: / PoderAbsoluto.Argentina
Twitter: /@PoderAbsolutoOK
Mail: poderabsoluto.argentina@gmail.com

martes, 20 de octubre de 2015

CONVOCATORIA TRABAJOS COREOGRAFICOS


Entre el  12 Octubre y el 9 de Noviembre  estará abierta la convocatoria  para la selección de trabajos coreográficos que serán presentados como cierre de la  Primera Jornada Internacional El Tango en Escena. La presentación se realizará el día sábado 28 de Noviembre a las 19 hs. en la Dirección Nacional de Artes,  calle México, 564 de la ciudad de Buenos Aires.
Los requisitos y la información se encuentran en                                            

consultas a  performartes@gmail.com

Esta Jornada ha recibido un Subsidio del 
 Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del
 Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Declarada de Interés Cultural por la Legislatura Porteña
y el Ministerio de Cultura. Presidencia de la Nación

lunes, 19 de octubre de 2015

"Hamlet"


 


“Hamlet”
de William Shakespeare

Dirección de Gabriela Gantus
Producción de Maximiliano Cesto

Auditorio Losada
Av. Corrientes 1551

Sábados 19:30hs
Del 05-sept al 28-nov 2015



 
                                                                                                                                                                                                    
 


Sinopsis
El Príncipe Hamlet sufre la pérdida de su padre, el Rey Hamlet de Dinamarca. Al mes de su fallecimiento, Claudio, hermano del difunto, hereda el trono y se casa con la madre de Hamlet, la Reina Gertrudis. Estos hechos hacen que la agonía y el dolor de Hamlet aumenten. Una misteriosa revelación modificará el accionar del Príncipe Hamlet llevando al espectador a encontrarse con la verdadera trama de la obra.
El autor y la obra
William Shakespeare (Stratford, Reino Unido, 1564 - 1616).
Hamlet,  quizás la más experimental de las obras de Shakespeare, introduce un recurso sumamente moderno: los personajes actúan la ficción dentro de la ficción. También “actuada” es la conducta del Príncipe Hamlet, quien se hace pasar por loco para declarar sus verdades con impunidad. Él siente que su misión es hacer desaparecer la putrefacción en Dinamarca, y ofrece así, un espejo dramático en el que los lectores y espectadores de todas las épocas contemplan su propia situación.
Puesta en escena
La puesta en escena de Gabriela Gantus apunta a despertar la percepción del espectador a través de imágenes  (la obsesión de la muerte, lo trascendente, lo oscuro y lo mágico), la música, la danza, lo poético en la palabra como modos especiales de movimiento escénico, y sus múltiples iluminaciones proporcionan la dimensión psicológica, a fin de crear climas y ambientes de ensueño y misterio. La metamorfosis de los personajes muestra el contraste entre el lenguaje original y el lenguaje corporal.
En cuanto a lo escenográfico, es mínimo y sugestivo, no limita ni al actor ni al espectador;  sus planos y perspectivas permiten el desenvolvimiento de los actores.
La puesta presenta una  coreografía de esgrima, en la escena de duelo entre Hamlet y Laertes, que contó con el entrenamiento  y puesta de Fernando Lupiz, actor y esgrimista Olímpico.

Ficha Artística y Técnica
Actúan: Maximiliano Cesto (Hamlet), Alejandro Curlane (Rey Claudio), Juliana Yaconis (Reina Gertrudis), Jorge Cavaciocchi (Polonio), Lucila Paz (Ofelia), Leandro Mastronicola (Horacio), Gabriel Tuninetti  (Laertes),  Guido Veneroni (Ricardo), Leandro Rosatti (Guillermo), Carlos Bottaro (Sepulturero), Nicolás Nobili (Espectro). 
Traducción: Ariel Dilón
Adaptación: Maximiliano Cesto
Diseño de Vestuario: Naike Linck/ Asistencia de vestuario: Carla Lopiano
Diseño de Escenografía: Carlos Bottaro/ Realización: “Hanford”
Música Original: Nicolás Nobili
Puesta de Luces: Manuel Mazza
Asistente y Sonido: Ariel Sonntag
Asistente de Dirección: Germán Moldovan
Arman Blancas y Joyería: Linck Orfebres
Dibujo y Caricaturas: Esteban Tuninetti
Maquillaje y Peinados: Corolina López/ Andrea Borgonovo/ Tamara Zlachevsky
Diseño y Programación: Pablo Cabano
Fotografía: Andrea Mosti/Lucas Riquelme /Juan Amaya
Comunicación y Difusión: Bárbara Bogado
RRHH y Producción Ejecutiva: Maximiliano Cesto
Dirección en  Esgrima Escénica: Fernando Lupiz                               

Dirección y Puesta en Escena: Gabriela Gantus

jueves, 15 de octubre de 2015

Juan Moreira


La historia del legendario gaucho se estrena
con gran elenco y ballet.
Versión, dirección y puesta en escena 
Claudio Gallardou


El Teatro Nacional Cervantes estrena en su sala María Guerrero Juan Moreira, folletín novelesco, en versión de Claudio Gallardou (sobre el original de José Podestá de 1891) también director del espectáculo. Se ofrecerá al público a partir del sábado 24 a las 21 horas.

La historia de este gaucho -nacido en 1829 en lo que hoy es el barrio porteño de Flores y muerto por la bayoneta del sargento Chirino de la policía de la provincia de Buenos Aires, en Lobos en 1874- había sido narrada por el escritor argentino Eduardo Gutiérrez en “El Moreira”, que en formato de folletín publicó el diario La patria argentina, entre 1879 y 1880.

En esta gran producción del Cervantes Alberto Ajaka es Moreira y Pablo Brichta el Teniente Alcalde, su antagónico. Entre ambos, Vicenta, que interpreta Ana Yovino. Junto a ellos, (citados en el orden alfabético) juegan la acción Lucas Aguirre, Diego CastroToti CilibertoJuan ConcilioCutuliMario FilgueiraMónica Lerner,Laura OrtigozaAndrés ParodiMariana TorresAlejandro SanzRoberto Vallejos y un ballet de trece bailarines. Oscar Araiz realizó la coreografía de este espectáculo que tiene iluminación de Alejandro Leroux, escenografía y arte deMarcelo Salvioli y vestuario de Mini Zuccheri. La autoría y dirección de la música instrumental es de Federico Mizrahi. A sus 90 años, Horacio Guarany compuso elleitmotiv principal de este Juan Moreira.


La versión de Claudio Gallardou -tomada del original de José Podestá de 1891, que incorporó cuadros hablados a la pantomima gauchesca “Juan Moreira” que los Podestá habían comenzado a representar en 1886- incluye fragmentos de poesías del poeta, compositor y dramaturgo uruguayo Fernán Silva Valdez (1887-1975). “Esa versión hablada -cuenta Gallardou- resultó fundacional para el teatro gauchesco en los circos del Río de la Plata y es la que inspira este espectáculo. Con la intención de reconstruir el clima popular, épico y festivo de aquellas representaciones es que acentuamos el carácter romántico y folletinesco con el que el escritor Eduardo Gutiérrez narra en capítulos esta historia extraída de los informes policiales, evitando introducirnos en el aspecto controvertido del personaje”.

Clima popular y festivo al que hace su gran aporte en esta puesta la participación del ballet que integran Verónica BozzanoFacundo Bustamante, Rodrigo Calvete,Bárbara ErcolePamela GaregnaniCarla GiordaninoIgnacio González Cano,Federico LunaEmilce MarcolongoGriselda MontanaroNéstor "Polaco" Pastorive, Ollantay Rojas y Nahuel Valenzuela

Participaron en esta producción Iván Wyszogrod en la grabación musical, edición y mezcla, Soledad Argañaraz en la realización de máscaras. La dirección y realización audiovisual estuvo a cargo de Estudio nosEmiliano Riasol y Joaquín Marques. La asistencia de dirección es de Gladys Escudero y comparten la producción ejecutivaSantiago Carranza Silvia Oleksikiw.
Juan Moreira se ofrecerá al público de jueves a sábados a las 21.00 horas y losdomingos a las 20.30 horasa partir del sábado 24El domingo 25 por el acto eleccionario no habrá función. Plateas 75 pesos. Jueves 60 pesos.

“ABANICO DE SOLTERA” Festeja sus 10 años



(textos deshojados para una Rosa granadina)
Poema dramático para una sola voz

Escrito e interpretado por: Andrea Juliá
Dirección General: Horacio Medrano

Domingos de noviembre 20 hs
CELCIT - Moreno 431, C1091AAI Monserrat, CABA Tel. 011 4342-1026
Entrada general $120.- jubilados y estudiantes $80


Los textos se deshojan como la flor que se marchita en la espera del amor.
Una mujer se lanza al abismo del universo lorquiano, ceremoniosa y poética va por un laberinto de nostalgias y angustias. Como un ángel narra, canta, recita, grita, susurra la calamidad de la soledad. Una mujer que es canción y es hombre y es amante sin amante. 

TEATEATRO es un grupo independiente creado hace 40 años, que representa a la ciudad de Alberti y a Buenos Aires.
En los últimos 10 ha llevado adelante la producción de la obra ABANICO DE SOLTERA (textos deshojados para una Rosa granadina) siendo éste el espectáculo más premiado del grupo.
Desde su estreno hasta estos días y de manera ininterrumpida participó en más de 45 Festivales, Encuentros y Congresos teatrales en ARGENTINA, BRASIL, URUGUAY, ESPAÑA,  EE UU, PARAGUAY, GUATEMALA, VENEZUELA, BOLIVIA, MÉXICO, CHILE, COLOMBIA y CUBA.
Fue materia de estudio en Universidades de Argentina y Brasil.
El texto (poema dramático para una sola voz) ha sido traducido al portugués y al inglés y se presentó a escolares de Argentina y el exterior con charlas desmontaje de la pieza y dando a conocer la vida, la dramaturgia y la poesía de Federico García Lorca
Fue tema de investigación de tesina de graduación y función de gala en importantes eventos; como también ha sido un espectáculo movilizador para grupos independientes de otros países ya que formó parte del dictado de seminarios y talleres.
Ha sido distinguido con 10  Premios y otras nominaciones en nuestro país y en el exterior.


Hoy, el grupo apuesta a una nueva etapa del mismo incluyendo la publicación de“ABANICO DE SOLTERA, 10 años” para que la llegada del proyecto sea aún más personal, más directa.
A lo largo de 2015 el grupo realizará funciones en gira (en Argentina y el exterior) entregando en forma gratuita la publicación para poder darle un marco acorde a lo vivido estos años  y compartirlo con quienes de una u otra manera fueron parte de ese recorrido.-

Música compuesta e interpretada: Gustavo Testa
Vestuario, utilería y escenografía: Miguel Ángel Nigro
Realización de Elementos Escenográficos: Martín Parede
Asesoramiento En Flamenco: Perla Fernández
Asesoramiento de Manejo de Objetos: Itatí Figueroa
Asistencia de Dirección: Rodrigo Medrano
Imagen: Eduardo Grilli
Producción Ejecutiva: Convexa Producciones Culturales y Andrea Juliá
Producción General: Grupo TeaTeatro

Distinciones

PREMIO MEJOR ESPECTÁCULO UNIPERSONAL-

Festival Iberoamericano de Teatro "Cumbre de las Américas"- ARGENTINA-2005

                                                                                                                                                                                    

1º PREMIO MEJOR ESPECTÁCULO

Festival de Teatro "Rosário em cena"

BRASIL -2007     

           

1ª PREMIO MEJOR ESPECTÁCULO

Festival Internacional de Teatro Clásico Adaptado

ARGENTINA- 2012


Premios


MEJOR ACTRIZ,  MEJOR ESCENOGRAFÍA, MEJOR MÚSICA,

MEJOR ILUMINACIÓN y MEJOR DIRECCIÓN  

Festival de Teatro "Rosário em cena" BRASIL -2007

 

PREMIO MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA

Festival Internacional de Teatro Clásico Adaptado ARGENTINA- 2012

 

Actriz elegida por voto del público como  MEJOR ACTRIZ DEL IX ENCUENTRO DE TEATRO “OTOÑO AZUL”  -

ARGENTINA-2008 



Otras Nominaciones

OBRA SELECCIONADA para REPRESENTAR a ALBERTI en el Festival Provincial de Teatro de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires

 


Espectáculo Nominado

MEJOR ESPECTÁCULO UNIPERSONAL DRAMÁTICO

-Premio Estrella de Mar- ARGENTINA- 2007

 

Actriz Nominada:

MEJOR ACTRIZ ESPECTÁCULO OFF- PREMIOS ACE-  2006


Desde su estreno el espectáculo cuenta con el AVAL  Institucional de
Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina para sus presentaciones en el exterior.
Auspiciado por
·         Consejería Cultural de la Embajada de España
·         Casa Balear de Buenos Aires, Mar del Plata, Argentina
y  Cienfuegos, CUBA
·         Embajadas de Brasil y Guatemala en Argentina

En 2015 Declarado de Interés Provincial  por el HONORABLE SENADO DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES
Estrenado en 2005 en el marco del Ciclo de Teatro para la Comunidad  subsidiado por el Fondo Metropolitano BA otorgado por Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

En 2006 Declarado de Interés Educativo y Cultural por la Facultad de Humanidades, Arte y Ciencias Sociales de la Universidad Autónoma de Entre Ríos - Subsede Gualegüaychú

LAS PRESENTACIONES DE TEATEATRO EN GUALEGUAYCHÚ, EN 2013,
HAN SIDO DECLARADAS DE INTERÉS CULTURAL Y MUNICIPAL por el
INTENDENTE DE LA MUNICIPALIDAD de la CIUDAD.