martes, 4 de mayo de 2010

ESTRENOS

Estrenos Mayo

Desamor. Mundos paralelos (Estreno: viernes 30 de abril. De Ulises Puiggrós. Con Guillermo Moledous y Ulises Puiggrós. Dirección: Gerardo Begérez.

Marcos debe un favor a su prima, quien le ha pedido que hospede momentáneamente a un amigo de ella que llega a Buenos Aires. Carlos es un joven de campo que quiere instalarse en la gran ciudad, para cumplir el sueño de casarse con Sofía, con quien ha mantenido una relación a distancia. La convivencia entre los hombres desencadenará una vuelta inesperada. Desamor es la historia que todos hemos escuchado alguna vez pero nadie se atreve a contar.

Funciones: Viernes 21:30. Localidades: $ 35.-

Teatro El Piccolino – Fitz Roy 2056 – Reservas: 4779-0353 begin_of_the_skype_highlighting 4779-0353 end_of_the_skype_highlighting

Cyrano… Un vodevil franco-argentino (Estreno: 4 de mayo. De Pablo Bontá. Con Enrique Iturralde y Héctor Segura. Dirección general: Pablo Bontá

La obra tuvo varias razones para ser escrita: la necesidad de generar un espacio placentero, novedoso y de juego par la compañía que ya lleva 16 años de existencia, la prominente nariz de mi socio Héctor Segura y su deseo irrefrenable de emular en esta ocasión a Ernesto Bianco, la alegría de volver a trabajar con un actor del talento de Enrique Iturralde y recrear ese famoso dúo (famoso tan solo para nosotros tres, obviamente) que hizo de las suyas en `La pérdida de los nombre` y por último, una forma de exorcismo a través del humor de los problemas que suele atravesar un actor proveniente del teatro independiente al trabajar en el circuito oficial.

Funciones: Martes 21 horas

Localidades: $ 40.- Jubilados y estudiantes: $ 20.-

Teatro Del Abasto – Humahuaca 3549 / 4865-0014 begin_of_the_skype_highlighting 4865-0014 end_of_the_skype_highlighting

Concha del Río Cabaret (Ahora los miércoles y jueves a las 20:30 en el Teatro El Cubo. A partir del 5 de mayo)

El cabaret se renueva en su propuesta y se traslada al teatro El Cubo. Concha del Río cumple el sueño de poner su propio Cabaret. Después de su extensa gira por el exterior, la autoproclamada diva internacional Concha del Río junto a un ramillete de reconocidos artistas seguirá perfumando la noche porteña.

Con Noralih Gago y el elenco inestable formado por Monica Cabrera, Pablo Palavecino, Silvit Yori, Teresa Murias, Matilde Campilongo, Gimena Riestra, Marcelo Keller, Meery Fernandez, Leo Bosio, Mariela Acosta y las atracciones sorpresa en cada funcion.

Anfitriones: Make Casares, Vanesa Castañon, Lucía Pratolongo, Titi Ricciuto.

Coordinación general: Noralih Gago.

Ahora los miércoles y jueves a las 20:30 hs. - Localidades: desde $ 50.-

Teatro El Cubo – Pje Zelaya 3053 – 4963-2568

Este es mi año (Desde el 7 de mayo en el Club Comedia Bululú)

Actuación, guión y dirección: Pablo Angeli

Espectáculo unipersonal de personajes, que no fueron especialmente gestados para este show, sino que fueron consecuencia de un proyecto independiente del actor, que fue grabando videos humorísticos para ser puestos en la web, y de esta manera llegar a un publico mas masivo, quizás hasta poder llegar a la tv abierta. El sueño de un actor.

De este juego independiente, comenzaron a salir muchas ideas de personajes y monólogos, que Pablo Angeli, juntó para darle forma a los sketchs que componen Este es mi año.

Funciones: Viernes 21hs – Localidades: $20.-

Club de Comedia Bululú – Av. Rivadavia 1350 – 4381-1656

Mi bello dragón (Infantil) (Desde el 8 de mayo en el Teatro Maipo)

El infantil de Enrique Pinti. Con Marcos “Bicho” Gómez –que da vida al simpático Dragón del título- Vanesa Butera (protagonista de Hairspray) , Diego Hodara, Diego Jaraz, Martín O´Connor, Jorge Priano , la presentación de Agustina Vera y Rodrigo Cecere en los roles protagónicos de la Princesa y Roblecito, la colaboración de Jessica Abouchian, Marien Caballero Gálvez, Diego Castro, Laura Silva, Gastón Prat y la participación especial de Omar Calicchio. Dirección General: Enrique Pinti y Ricky Pashkus

Funciones: sábados y domingos a las 17 hs. Localidades: Desde $ 30.- Venta por PlateaNet

Teatro Maipo – Esmeralda 443 - 4322-4882 / 8238

Finimondo

De y por Toto Castiñeiras.

En FINIMONDO, un payaso enamorado y a punto de salir a escena descubre que es parte de un triángulo amoroso. Elabora rápidamente un plan demencial de venganza que comienza cuando el telón se abre. Y actúa. Pero la función que lleva a cabo es muy diferente a la ensayada, y el público se convierte en cómplice involuntario de su crimen. Nadie mejor que un payaso para mostrarnos hasta dónde se puede amar. Y odiar.

FINIMONDO es una historia de amor tan trágica como divertida. ¿Cómo es posible que una traición al corazón puede convertirse en espectáculo humorístico? La respuesta está en el protagonista de esta historia: un clown único. Que se vuelve completamente loco ante los ojos del espectador.

FINIMONDO deslumbra con un show que combina el circo con la música en vivo, la poesía con el teatro, el humor con la muerte y el drama con la carcajada.

FINIMONDO muestra la irrealidad tal cual es: imposible, impensable, irrepetible, irrealizable.

Consiga su entrada antes de que el clown culmine su venganza.

Funciones: En mayo: Martes 18 a las 20 horas

Jueves 20 y viernes 21 de mayo a las 23 horas

Nuevas funciones en junio y julio

Lunes 28 y martes 29 de junio a las 20 horas

Jueves 1º y viernes 2 de julio a las 23 horas

Localidades: $30.-, $60.- y $70.- En venta por PLATEANET

Teatro Metropolitan 2 – Av. Corrientes 1343 / 5277-0500 begin_of_the_skype_highlighting 5277-0500 end_of_the_skype_highlighting

La Plebe

Creación colectiva del Bicentenario. Buenos Aires. Primeros años del siglo XIX.
Un pueblo mastica su destino. De barro y sangre. Una aldea muy lejos y separada de toda metrópoli, gobernada por un Virrey condenado a administrar "esta mugre de bohemios".
Una aldea penetrada una y otra vez por invasores ingleses y por ideas que llegan desde Francia y hablan de revolución. Allí, La plebe va a comenzar a abrirse camino. Traspasando todos los diques de contención y asombrando a los hombres de las Luces.
Elenco: Beatriz Balvé - Melina Benitez - Ana Celentano - Hernán Franco - Eugenia Grillo - Flora Gró - Luis Herrera - Martín Kahan - Julián Krakov - Armenia Martinez - Ianina Mónaco - Julián Popper - Gustavo Saborido – Rafael Solano - María Zubiri

Dirección: Andrés Mangone

Idea y Producción General: Julián Krakov

Primera semana: Estreno jueves 20 de mayo a las 21 horas y funciones los días viernes 21, sábado 22, domingo 23, lunes 24, martes 25 y miércoles 26 de mayo a las 21 horas.

Funciones desde el lunes 31 de mayo: Lunes a las 21 horas. Localidades: $ 40.-

Teatro Del Abasto – Humahuaca 3549 – 4865-0014

Sótano

De Benet i Jornet. Con Boy Olmi y Alejandro Paker. Dirección de Xavier Albertí.

Dos hombres cuyos nombres no llegaremos a saber. Y que no se conocen entre sí.

Uno de ellos, al parecer distraído, casi llega a ser atropellado por la embestida de un automóvil. El otro, el dueño de una casa cualquiera (quizás), lo ve y le asiste.

¿En realidad dónde tiene lugar la acción de la obra? ¿En la entrada de la casa? ¿En alguna pequeña terraza exterior? ¿En algún saloncito interior? Tanto da. Lo único seguro es que el forastero es atendido por el dueño y que éste le ofrece una cerveza. Una cerveza: una botella y un contenido anodinos. Pero nada es lo que parece.

Funciones: Viernes y sábados a las 21 y domingos a las 20. Localidades: desde $ 70.-

8 únicas semanas

Teatro Margarita Xirgu – Chacabuco 875 / 4300-8817 4307-0066

Reposiciones

La omisión de la familia Coleman (Vuelve a la Argentina luego de una gira internacional de dos años. Desde el viernes 21 de mayo en la nueva sala de Timbre 4)

De Claudio Tolcachir. Elenco: Araceli Dvoskin, Miriam Odorico, Inda Lavalle, Lautaro Perotti, Tamara Kiper, Diego Faturos, Gonzalo Ruiz y Jorge Castaño. Libro y dirección: Claudio Tolcachir

Una familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar.

Funciones: Viernes a las 21.30 7 Sábados a las 21 y 23 7 Domingos a las 19 y a las 21

Localidades: $ 45

Entradas a la venta en www.timbre4.com y en boletería

Teatro Timbre 4

Gemma Suns (Desde el domingo 23 de mayo – 8 únicas semanas)

Sobre textos de Maxi Rodríguez con Cecilia Hopkins y León Iskovich. Dirección: Cecilia Hopkins/ Etelvino Vázquez

Inspirada en Emma Zunz, cuento de Jorge Luis Borges , Gemma Suns es un espectáculo creado en el marco del Proyecto Borges, ganador del subsidio a la coproducción otorgado por IBERESCENA. Se trata de una versión del espectáculo estrenado en octubre de 2008 en España sobre textos del dramaturgo asturiano Maxi Rodríguez y dirección de Etelvino Vázquez.

Funciones: domingos a las 18 horas. Entrada: $30.

Espacio Templum -Ayacucho 318 - Reservas: 4953-1513 begin_of_the_skype_highlighting 4953-1513 end_of_the_skype_highlighting.

Continúan en cartel

Desilusiones… De Putas y Payasos (Solo los martes a las 21:30)

De Nicolas Perez Costa. Musica Original: Nacho Medina. Veinte artistas entre actores, musicos, acrobatas, bailarines, cantantes…

Desilusiones es un musical diferente, que defiende una identidad en el off para este genero. Con una puesta vanguardista llena de humor y nostalgia. Con un gran despliegue coreografico y acrobatico, la pieza se torna una gran performance contenida por un potente hilo conductor que la define como una suerte de thriller con pinceladas de comedia e impactantes momentos dramaticos. Veinte artistas entre cantantes, actores, bailarines y acrobatas de excelente nivel tecnico y expresivo dan vida a esta pieza. El circo y sus disciplinas no son un efecto o un adorno, sino que encuentran su lugar en el relato dramatico decodificando asi sus situaciones y poniendo trapecios, aros, telas, cuerdas indianas, arneses, y danza aerea al servicio de la historia.

Funciones: Todos los martes a las 21:30 - Localidades: $ 35.- $50.- $ 70.-

Teatro El Cubo - Zelaya 3053 – Abasto – 4963-2568 begin_of_the_skype_highlighting 4963-2568 end_of_the_skype_highlighting

El monstruo tan temido

Dramaturgia de Christian Garcia. Con Luciana Caruso, Pablo Chao, Christian Garcia, Mariano Gonzalez, Valeria Franchi, Malena Rago, Daniela Rico Artigas, Lisandro Rodriguez, Carla Pessolano y Juan Martin Viale. Direccion: Christian Garcia.

El mismo equipo de La Manchada en una nueva obra.

El relato tiene lugar en un viejo casco de estancia donde un hombre vive con sus dos esposas, una de ellas con los sintomas de la enfermedad, y sus dos amas de llaves. Hasta alli, llega un grupo de artistas populares, que vienen huyendo de la peste. Tambien un pintor que eternizara a las señoras en uno de los muros de la casa y, por ultimo, un medico que aparentemente ha tenido un romance con la señora enferma.

Funciones: sabados a las 21 - Localidades: $ 30.-

Teatro Del Abasto – Humahuaca 3549 – 4865-0014

Tengo miedo torero (Solo los días lunes a las 20:30)

De Pedro Lemebel. Versión de Gerardo Begerez. Con Marcelo Iglesias, Carlos Linale, Hana Fleischmann y Julieta Bottino. Dramaturgia y direccion general: Gerardo Begerez.

Una historia de amor en el Santiago del 86.

Llega al teatro la exitosa novela del escritor chileno Pedro Lemebel. Autor de gran reconocimiento mundial, merecedor de varios premios y traducido a varios idiomas. Tengo Miedo Torero se centra en dos historias que corren de manera paralela: el romance platonico de la Loca del Frente y el revolucionario Carlos y el matrimonio apocaliptico de Augusto Pinochet y Lucia Hiriart.

Funciones: Lunes a las 20:30 - Localidades: $ 30.-

Teatro La Comedia- Sala 2 - Rodríguez Peña 1062 – 4815-5665

El peor de los públicos (Ahora los viernes a las 21hs)

De Andres Binetti - Alejandro Lifschitz. Director: Andres Binetti. Interprete: Alejandro Lifschitz.

Un dialogo entre un muerto y Atilio (viejo maquillador de cadaveres de una funeraria) que a lo largo del espectaculo se despliegan una serie de topicos que involucran tanto al personaje vivo como al muerto. A partir de este vinculo, Atilio se descubre como un personaje que esta solo en el mundo y que tiene más cercania con los muertos que con los vivos. En este sentido el cadaver, que es un actor famoso que se ha suicidado, se propone como espejo de la soledad de ambos personajes.

Funciones: Viernes 21hs. Localidades: $ 25.-

Teatro Anfitrion (Venezuela 3340)

Tercer Cuerpo (la historia de un intento absurdo) (8,9,15 y 16 de mayo no hay funciones. En gira)

Elenco: Melisa Hermida, Daniela Pal, Jose Maria Marcos, Hernan Grinstein, Magdalena Grondona. Libro y direccion: Claudio Tolcachir

Cinco vidas, cinco deseos de amar, cinco personas incapaces. Mientras tanto se vive, se trabaja, se intenta. Miedo a no ser, miedo a que sepan quien soy. Miedo e incapacidad.

La historia de querer y no saber que hacer. La historia de un intento absurdo. Y subir las escaleras. Y querer vivir cada dia a pesar de todo.

Funciones: Horarios: sabados a las 21 y 22:30. Domingos a las 19:30 y 21. - Entrada general: $ 40.-

Sistema de reservas on line: www.alternativateatral.com disponible 24 horas

Boleteria abierta los viernes, sábados y domingos desde las 17 horas

Teatro Timbre 4 - Boedo 640 timbre 4 - 4932-4395

Amalfi (Continúa los viernes a las 21 horas)

De Enrique Papatino. II Premio Nacional de Dramaturgia 2007. Primer Premio VigEsimo Aniversario GETEA - Teatro XXI- Mejor Texto Dramatico 2007

Con Eduardo Leyrado, Mariel Rosciano y Jorge Albella. Direccion: Enrique Papatino.

Ascasubi regresa de la guerra al hogar que compartia con su mujer Carmela, quien lo cree muerto. Ella esta ahora con otro hombre casado, Braun y su vida es otra. Pero el pasado la irrumpira como una resurreccion.

Amalfi es un viaje por la nostalgia, el dolor por el deseo incumplido de volver, una evocación inquietante sobre tiempos, lugares y sentimientos a donde todos deseariamos regresar y sin embargo sabemos que es imposible.

Funciones: Viernes a las 21 - Localidades: $ 30.-

Teatro Del Abasto – Humahuaca 3549 / 4865-0014 begin_of_the_skype_highlighting 4865-0014 end_of_the_skype_highlighting

Los fabulosos Grimm (Infantil)

Libro, puesta y dirección general de Gustavo Monje y Giselle Pessacq. Con las actuaciones de Gustavo Monje y Giselle Pessacq.

En los locos años 20, los aclamados artistas Jacobo y Guillermina Grimm, interpretados por Gustavo Monje y Giselle Pessacq, presentan sus números más destacados. Una película de cine mudo, un radioteatro, un vaudeville y famosos personajes de la época conforman “Los Fabulosos Grimm” para deleite de grandes y chicos. Inspirado en los cuentos de los Hermanos Grimm Actúan: Gustavo Monje y Giselle Pessacq. Directores invitados: Diego Bros, Christian Forteza, Noralih Gago y Mecha Fernández.

Para niños a partir de los tres años y para toda la familia.

Funciones: Sábados y domingos a las 16:45 - Localidades: $ 25.-

Centro Cultural de la Cooperación – Av. Corrientes 1543 – 5077-8077

Luces de Libertad

De Martín Bondone. Con Dirección general de Omar Fanucchi. Puesta en escena de

Gerardo Bentatti. Y Dirección Musical de Luz Yacianci.

Con un elenco integrado en su mayoría por actores ciegos: Luz Yacianci, Julia Francisquez, Rubén Ronchi, Rosy Griro, Sabrina Heisecke, Gerardo Bentatti, Damián Fanucchi y Martín Bondone. Música original: Luz Yacianci.

Mayo de 1810, Buenos Aires, una pareja…

Esta obra de “Teatro a Ciegas” plantea una aparente paradoja: la Revolución es hija de las LUCES, pero estas luces no iluminarán el escenario ni les permitirán a los espectadores que vean qué sucede en él. Son luces que iluminarán al espectador y que lo guiarán para encontrar el espíritu que animó el ideario de Mayo; luces que sentirá apelando a todos sus otros sentidos; luces que no estarán opacadas por lo que el espectador ve sino que estarán iluminadas por lo que siente.

Es una producción del Centro Argentino de Teatro Ciego

Funciones: Sábados a las 21hs y a las 23hs. Precio de las localidades $50.-

Centro Argentino de Teatro Ciego - Pje. Zelaya 3006 (Esq. Jean Jaures) – Reservas: 6379-8596 begin_of_the_skype_highlighting 6379-8596 end_of_the_skype_highlighting

Big Impruviman

Creación y actuación de Pablo Angeli.

Este espectáculo atrapa al público por su calidad artística, su fino humor y la increíble capacidad creativa del actor. Pablo Angeli, solo en escena, deja que el delirio imaginativo tome las riendas de un show que durante una hora no para de crear en el momento a partir de consignas que el publico propone para desafiarlo. Pablo Angeli (artista comediante, con mas de 10 años de trayectoria en el under porteño, se lanza a improvisar historias a partir de pautas desafientes del publico, desdoblándose en varios personajes a la vez, al mejor estilo Fernando Peña, Jim Carrey, Robbin Willams

Un novedoso espectáculo que combina teatro, humor y vértigo al ver a un solo actor en escena utilizando su cuerpo y su voz como únicas herramientas de creación. Lo acompaña un dj que musicaliza las distintas situaciones que surgen.

Funciones: Sábados a las 2 horas (madrugada del domingo). Localidades: $ 20.-

Club de la Comedia Bululú – Av. Rivadavia 1350 - 4381-1656

Chicas católicas (Agregan funciones - Hasta el domingo 30 de mayo)

De Casey Kurtti. Con Alicia Zanca, Julia Calvo, Fabiana García Lago y Maju Lozano. Direccion: Alicia Zanca.

Cuatro mujeres transitan su niñez y adolescencia rodeadas de monjas arrastrándonos a un sin fin de disparates, emociones, risas y llantos.

Funciones: miércoles a viernes a las 20:30. Sábados 20 y 21.45 y domingos a las 20:30hs. Localidades: $ 100.-

Multiteatro - Av. Corrientes 1283 – 4382-9140 begin_of_the_skype_highlighting 4382-9140 end_of_the_skype_highlighting - Plateanet.com 5236-3000 begin_of_the_skype_highlighting 5236-3000 end_of_the_skype_highlighting

Esperando a Godot (Agregan funciones - Hasta el sábado 29 de mayo)

De Samuel Beckett. Con dirección de Berta Goldenberg. Elenco (por orden de aparición): Arturo Silva, Carla Canosa, Lucía Pratolongo, Matías Panelo, Desiree Salgueiro, Guillermina Schauman y Jorge Drechsler.

Dos vagabundos esperan en medio de la nada que arribe alguien llamado Godot, de quien no tienen ningun dato concreto. Godot viene postergando su llegada desde un tiempo infinito. Mientras esta no se produce, ambos inventan modos continuamente renovados, y eternamente repetidos, de esperar.

Funciones: sabados a las 21hs. Localidades: $30.- Descuento a estudiantes y jubilados.

Teatro Anfitrion - Venezuela 3340 / 4931-2124 begin_of_the_skype_highlighting 4931-2124 end_of_the_skype_highlighting - www.anfitrionteatro.com.ar

Aureliano

Dramaturgia de Román Podolsky. Sobre textos de Berco, Pérez de Villa y Podolsky. Elenco: Roxana Berco - Mariano Pérez de Villa. Dirección: Román Podolsky

Ella se está mudando.
Él no está del todo presente ni del todo ausente.
Ella pregunta ¿dónde estás?
El tiene tantas respuestas como ella pueda imaginar.

Hacen andar el discurso del amor.

Funciones: sábados a las 21hs. Localidades: $30.- Jubilados y estudiantes: $ 20.-

Espacio Ecléctico - Humberto Primo 730 / 4307-1666 begin_of_the_skype_highlighting 4307-1666 end_of_the_skype_highlighting

Sauna

De Ezequiel Tronconi. Elenco: Sebastián "Berta" Muñiz, Salomé Boustani, Ezequiel Cipols, Esteban Coletti y Juan West. Dramaturgia y Dirección: Ezequiel Tronconi.

"Sauna" es una comedia romántica que muestra el reencuentro de Michael y Agostina, quienes fueron novios en su pre-adolescencia. Luego de 14 años sin verse, ella lo contacta a él por Facebook para que haga un Cameo en su primera película. Al otro día Michael le cuenta la anécdota a sus amigos en el sauna del gimnasio vecino.

Se mezclan el tiempo y el espacio. La amistad, el amor, los finales, los comienzos, el skate punk, la piel. Los poros que se abren. Que se abrieron. Que nunca cerrarán.

Funciones: domingos a las 20 horas. Localidades: $ 25.-

Teatro Puerta Roja – Lavalle 3636 / 4867- 4689 begin_of_the_skype_highlighting 4867- 4689 end_of_the_skype_highlighting

El show de la improvisación

De Pablo Angeli. Con Pablo Angeli, Cristian Cozar, María Drappo, Gabriela Rodríguez, Facundo Aguirre, Pachi Portas, Jimena Quesada, Ariel Cagnola, Natalia Procino, Paula Campisi y elenco. Idea del show y dirección General: Pablo Angeli

El Show de la improvisación son varios espectáculos, dentro de un espectáculo. Mientras 12 actores improvisadores crean historias en el momento, otro actor comediante es el encargado de hacer monólogos de humor y oficiar de presentador entre impro e impro.

Funciones: Viernes 21hs. Localidades: $ 25.-

Paseo La Plaza – Av. Corrientes 1660 – Sala The Cavern Club

Surmenage a trois

Proyecto Dos presenta Tres obras de teatro-danza dirigidas por tres jóvenes y talentosos artistas.

VINILO

de Gustavo Wons. Una vuelta más antes de partir

3 EPISODIOS INSISTENCIALES 3

de Karina K. Monotributo. Intermonólogo. Swan Lake Freak.

URBANOPOLIS

de Alejandro Ibarra. Postales diarias

Proyecto Dos es una compañía de Teatro y Danza. Dirigida por Alejandro Ibarra y conformada por 9 actores-bailarines, que funciona como ámbito para la experimentación del teatro y la danza como unidad. Realiza sus propios espectáculos y propone un nuevo espacio creativo para coreógrafos y directores invitados.

Proyecto Dos lo conforman: Milagros Michael - Luciana Larocca - Romina Cecchettini -

Agustina Leoni - Ariel Juin - Juan José Marco - Francisco Prieto - Rodolfo Santamarina - Cristian Falcón. Dirección General: Alejandro Ibarra

Funciones: Domingos 17 hs – Localidades: $30.- y $40.- Duración total: 70 min.

Teatro EL CUBO – Pje. Zelaya 3053 – 4963-2568

Sobre piedras

De Florencia Berthold. Con Iván Espeche, Florencia Berthold, Guillermo Berthold y

Belén Santos. Dirección; Herminia Jensezian.

Hace ya dos siglos en Paris August Rodin, entrando en la cúspide de su carrera, conocía a Camille Claudel, 20 años menor que el y daba comienzo a un amor prohibido, apasionado, y tormentoso.

Estos dos magníficos escultores compartirían pasión por su arte y el maremoto de sus vidas privadas.

Hoy; ya con sus obras diseminadas y admiradas por el mundo entero y gracias a la recopilación de sus cartas personales e investigaciones exhaustivas se sabe un poco mas sobre lo que fue uno de los amores mas revoltosos del siglo XIX.

Sobre Piedras cuenta la relación que tras 15 años de navegar en amargas olas se hundió con bienes y personas, según palabras del hermano de Camille, el escritor Paul Claudel.

Funciones: Jueves a las 21:30. Localidades: $ 30.- Estudiantes y jubilados: $ 15.-

El Grito – Costa Rica 5459 – Reservas: 15-4989-2620 . elgrito5459@hotmail.com

Maris

Con Andrea Carballo y Franco Bertolucci. Dirección: Lorenzo Anzoátegui. Libro y letras: Lorenzo Anzoátegui, Franco Bertolucci, Andrea Carballo, Rafael di Veroli, María Virginia Godoy, Ana Livingston

El mar nos muestra sus seres. Un pulpo y una manta raya se disputan una hueva. Comienza la marea roja. Dos focas se casan. Una ballena se descompone en una lectura de poesía. Dos algas se reproducen causando la muerte de todos los habitantes del mar. Sobreviven solamente dos monstruos de las profundidades quienes son finalmente pescados.

Funciones: domingos a las 19 horas. Localidades: $ 30.-

Ciudad Cultural Konex – Sarmiento 3131 / 4864-3200 begin_of_the_skype_highlighting 4864-3200 end_of_the_skype_highlighting

Lo bueno por conocer. Clínica para matrimonios fracturados (Ahora los viernes a las 22:30)

Dramaturgia y dirección: Franco Verdoia. Con Paula Lemme, Alejandro Pérez, Guillermo Rovira, María Martha Notari, María Lorenzutti y Diego Castro.

¿En qué momento dos que se amaban dejaron de ser un atajo para convertirse en un atasco? Tres matrimonios encerrados en una triste dinámica que parece no tener salida, invirtieron sus ahorros comprando un poco de fe. Al borde de un abismo, la tragedia cotidiana se relativiza, y arriesgarse parece más sencillo; porque no hay modo de ver las consecuencias.

Funciones: Viernes a las 23 hs. Localidades: $ 30.-

Teatro Anfitrión – Venezuela 3340 – 4931-2124


Teatro Cervantes

TEATRO NACIONAL CERVANTES

presenta

Associazione Culturale Gruppo Teatro Essere

El elenco llega con dos espectáculos que reflejan

la identidad y las tradiciones populares italianas

Llega a Buenos Aires para presentarse en la Sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes, el Gruppo Teatro Essere, de Roma. El destacado elenco italiano pondrá en escena dos espectáculos de su repertorio, que integran además su proyecto “Radici” (raiz).

Roma Libera e Italia in cantata, ambos con un fuerte sustento musical, reflejan la mirada atenta de este Grupo -creado en 1976- sobre la identidad y las tradiciones populares italianas. Con sus trabajos, el elenco invitado por el Teatro Nacional Cervantes, se propone siempre estimular y recuperar la memoria y acercar a los espectadores la historia de su país, partiendo de una investigación profunda y rigurosa para evitar caer en estereotipos vulgares. Un particular sentido tendrán estos espectáculos en la Argentina , tan estrechamente ligada en sus raíces con Italia. Ambos espectáculos están auspiciados por el Instituto Italiano de Cultura y patrocinados por la Región Lazio.

El domingo 2 de mayo a las 20.30 horas será el estreno de Roma libera, escrita y dirigida por Tonino Tosto, con música de Danilo Pace y dirección musical de Ernesto Gordini. Once actores en escena representarán los nueve meses de la ocupación nazi y la liberación de Roma por los anglo-americanos el 4 de junio de 1944. Esta “Comedia de la memoria” -como al grupo le gusta definirla- recrea los momentos salientes de ese período histórico a través del arte del teatro, apelando al canto, la tradición oral, documentos y fotografías, emociones individuales y colectivas, y recuerdos. Roma libera es un espectáculo para disfrutar que cumple, además, la función social de preservar la historia y alejarla del silencio y el abandono. A la función del domingo 2 de mayo, se suman la del miércoles 5 y jueves 6 de mayo a las 21.00 horas.

El viernes 7, a las 21.00 horas, el Gruppo Teatro Essere estrenará en la Sala María Guerrero, Italia in cantata, breve historia de la canción italiana, también escrita y dirigida por Tonino Tosto, con dirección musical de Ernesto Gordini. La historia de la canción en un país como Italia, antiquísimo por origen y cultura y también joven como estado unitario, da cuenta de los más diversos lugares adonde fue cantada, y también sobre quienes las han cantado y escuchado. Es la historia del amor, las pasiones, las guerras y los horrores. La canción tiene un potente poder evocativo y en este espectáculo, el canto se propone analizar los complejos senderos de la historia italiana.

A la función del viernes, se sumarán la del sábado 8 a las 21.00 y el domingo 9 a las 20.30 horas. El programa incluye títulos como Capriccio italiano, E lucevan le stelle (Tosca), Santa Lucía (1848, Gioffredo Mameli), Mattinata (Leoncavallo), Torna a Surriento, Tarantella di Rossini, Fior di Giaggiolo (Cavallería rusticana), Finiculi finicula, Amara terra mía (Modugno), D’un regno di Biddizzi (Canción de la tradición siciliana), Marechiare, entre más de treinta canciones que el elenco interpretará.


Roma libera - 2 de mayo 20.30 hs - miércoles 5 y jueves 6 21.00 hs.

Italia in cantata - viernes 7 y sábado 8 21.00 hs – Domingo 9 20.30 hs.

Localidades: 30 pesos

ESTRENO: Todos eran mis hijos

TODOS ERAN MIS HIJOS

ARTHUR MILLER

Con las actuaciones de:

LITO CRUZ ANA MARÍA PICCHIO

ESTEBAN MELONI VANESA GONZALEZ FEDERICO D'ELIA

y gran elenco.

TEATRO APOLO

Av. Corrientes 1372

ESTRENO 9 de mayo

Funciones

Miércoles y jueves 20.30 hs.

Viernes y sábados 21.00 hs.

Domingo 20.00 hs.

Entradas en venta en el teatro o por Plateanet al 5236-3000 o en www.plateanet.com

TODOS ERAN MIS HIJOS, el clásico del teatro contemporáneo escrito por Arthur Miller, se estrenará en el Teatro Apolo el próximo 9 de mayo, bajo la dirección del consagrado Claudio Tolcachir y con co- producción de Cuál es tu gracia? Entertainment y Rhoda Herrick.

Lito Cruz, Ana María Picchio, Esteban Meloni, Vanesa González y Federico D´Elía encabezan el sólido elenco que se completa con Diego Gentile, Adriana Ferrer, Marina Bellati y Carlos Bermejo.

Originalmente estrenada en 1947 en el Teatro Coronet de Nueva York bajo la dirección de Elia Kazan, la pieza ganó en aquella oportunidad el premio Tony a la Mejor Obra y a la mejor dirección como también el New York Drama Critics Circle Award. Fue llevada a la pantalla grande en 1948 y en 1987. Tuvo además varias adaptaciones para radio y televisión. En 2008, a más de 60 años de su estreno original, volvió a escena en Broadway.

Síntesis argumental: La pieza de Arthur Miller pone en escena los conflictos de una familia norteamericana golpeada por la Segunda Guerra Mundial. Joe Keller -Lito Cruz-, el carismático patriarca, es un próspero comerciante y miembro respetado de la comunidad. Kate Keller –Ana María Picchio- vive aferrada al anhelo de volver a ver a su hijo Larry, piloto del ejército norteamericano desaparecido en acción. El cuadro familiar se completa con Chris Keller -Esteban Meloni-, heredero del negocio de Joe. La apacible cotidianeidad de los Keller se ve amenazada con la llegada de los hermanos Anne -Vanesa González- y George Deever -Federico D’Elia-. Su presencia develará un secreto largamente guardado.

Dice el director Claudio Tolcachir, responsable también de la adaptación: “Todos eran mis hijos” es una obra que despliega en su asombrosa trama una actualidad abrumadora. Es una de esas maravillas de Miller que nos hacen volver a cuestionar los valores más básicos de una sociedad que parece haberlos olvidado hace mucho. Y si bien la época en que transcurre nos remite al pasado, el debate moral al que nos somete nos coloca irremediablemente en el presente. Así y todo, es en los vínculos de los personajes, en sus secretos, en sus omisiones, donde se ubica el núcleo de la obra. Y esta posibilidad de investigar en las relaciones humanas fue la razón por la que elegí dirigir esta obra.

“Por momentos me cuesta recordar el hombre que yo quise ser”, se pregunta uno de sus personajes, y algo de esta pregunta, con mayor o menor responsabilidad atraviesa a todos sus personajes, los principios que van quedando en el camino hacia la realización. Hablamos de sacrificio y negocio, hablamos de madres que esperan a sus hijos, hablamos de la verdad como necesidad impostergable para crecer. Así es un clásico, siempre habla del diario del día.

Ficha Técnica

ELENCO: Lito Cruz, Ana María Picchio, Esteban Meloni, Vanesa González, Federico D´Elía, Diego Gentile, Adriana Ferrer, Marina Bellati y Carlos Bermejo

Adaptación y dirección: Claudio Tolcachir

DISEÑO DE LUCES: Omar Posematto

DISEÑO DE VESTUARIO: Gabriela Pietranera

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Mariana Tirantte

MUSICA ORIGINAL: Federico Grinbank

PRODUCTOR GENERAL: Daniel Grinbank

DIRECTORA DE PRODUCCIÓN: Florencia Borensztein

PRODUCTORA EJECUTIVA: Luciana Zylberberg

ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: Victoria Lanusse - Jorge Graña
PRODUCTORA TÉCNICA: Andrea Czarny
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Mauro Antón

MARKETING: Kocawa
STAGE MANAGER: Sabrina Gómez
MAQUILLAJE: Dolores Giménez
PEINADO: Germán Abas
ASISTENTES DE ESCENOGRAFÍA: Mariela Solari, Gonzalo Córdoba
REALIZADOR DE ESCENOGRAFÍA: a&b Realizaciones Escenográficas

En Cartel: Mayo 2010 : La ultima habitacion (El despertar de Clara)

Sin Pulgares (Cía. Internacional de comediantes)

Presenta

La última habitación (El despertar de Clara)

Creación colectiva con dramaturgia y dirección de Walter Velázquez

http://sin-pulgares.blogspot.com/

Luisina Di Chenna - nominada premios ACE Actríz Revelación 2009

Belisario Club de Cultura

Av. Corrientes 1624 – Capital Federal

Funciones: Sábados a las 23:30

Reservas: Tel. 4373-3465

Localidades $ 30

En la última habitación de un sanatorio Clara existe, dormida, detrás del arco iris. En sólo 48 horas se termina el plazo de cobertura de la obra social, y su esposo, el Negro, deberá llevarla a su casa, donde ya no recibirá atención médica.

Pero Clara está bien. Sueña que baila y hace bailar. El doctor no cree lo que no ve. La enfermera cree en lo que no se puede ver. Entonces, Clara abre los ojos. Y los ve.

Elenco: Luisina Di Chenna, Gabriel Paez, Maximiliano Trento, Sol Lebenfisz

Notas y críticas:

Nota Laura Ventura – Diario La Nación 30/04/09

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1123218

Eduardo Slusarczuk - Diario Clarín 12/05/09

“…Walter Velázquez, responsable de la dramaturgia y la dirección de La última habitación (El despertar de Clara), construye con solidez una trama que transita el mundo de lo real y el fantástico, algunas veces en simultáneo y, otras, por separado.
Dentro de esa estructura, diálogos y monólogos se complementan, compiten y confunden, apoyados en un despliegue escénico que apela a la actuación, a la danza, a técnicas de clown y a un cuidado tratamiento del movimiento, en el que hasta el gesto más absurdo adquiere sentido.
Lejos de quedarse en lo anecdótico, Velázquez rescata historias parciales de cada uno de los personajes. Así, emerge la relación conyugal de Juan Cruz, personaje al que Trento le imprime una tensión dramática que para nada anula el humor del que lo nutrió el autor. Y surgen las obsesiones y deseos de Mabel, las debilidades y necesidades de "el negro"…”

http://www.clarin.com/diario/2009/05/12/espectaculos/c-00402.htm

Verónica Pagés – Crítica Diario La Nación

Sueños entre el clown y la comedia

Luisina Di Chenna se luce en este trabajo del dramaturgo y director Walter Velázquez

“…el director Walter Velázquez hace jugar a sus actores en el límite entre dos universos, uno onírico y otro real, que casi sin aviso se empiezan a cruzar, a superponer a tal punto que es difícil -en determinado momento- saber qué de todo lo que sucede allí pertenece a un mundo o a otro.

De esta manera, se disfruta la inmensa ternura que despliega Sol Lebenfisz (la enfermera Mabel) cuando atiende, cuida y mima a Clara, y de los bailes y vuelos alucinados de la joven paciente mientras su marido, la enfermera y el médico juegan a las cartas sin notar el más leve movimiento. Por momentos se puede decir que se está frente a un vodevil en el que las puertas que se abren y se cierran cumplen un rol fundamental, pero a diferencia de este género, más pronto que tarde todos se empiezan a encontrar en esa última habitación y ya nadie duda de lo que vio o de lo que sucede, porque está tan inmerso en esa nueva realidad soñada que es imposible escindirse.

Los límites son poco claros y ahí está uno de los hallazgos de este trabajo colectivo, ya que esto permite que el delirio no tenga freno y las sorpresas más enloquecidas sean superadas por otras.

Una actriz para descubrir

El otro gran hallazgo es Clara o Luisina Di Chenna, la actriz que le presta el cuerpo. Pequeña, sencilla, sin estridencias, tiene un carisma y una presencia escénica arrolladora. Logra que el espectador no pueda sacarle los ojos de encima aun cuando está dormida. El resto del elenco bien acompaña semejante torbellino de energía y sensibilidad, sobre todo el Negro (Gabriel Páez), con quien forma un dúo eficaz y sumamente enternecedor. También brillan Maximiliano Trento (el doctor) y Sol Lebenfisz (la enfermera).

La escenografía de Ariel Vaccaro es impecable y lo mismo pasa con la musicalización...”

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1154168

Nepo Sandkuhlwww.neposandkuhl.blogspot.com

“…es una propuesta delirante y con mucho, bastante humor. En un registro de actuación de “clown”, que es el principal eje de manifestación del espectáculo, que siempre busca –y lo logra- conmover e incita a fantasear desde la teatralidad… Maximiliano Trento, un actor con mucho dominio y conocimiento de su oficio, y, Gabriel Paez, son los encargados de generar descaradamente la hilaridad del público; donde el dominio de la improvisación, del gesto, de la voz y de las mutaciones de caracteres en escena nos deleitan… Las actrices, son quienes hacen el contrapunto, una, Mabel, se comporta de manera muy cotidiana y orgánica; y la otra, responde al carácter de demiurgo, la excusa llamada Clara.

…está bajo la excelente dirección de Walter Velázquez, quien propone un momento de apertura a la fantasia…”

http://neposandkuhl.blogspot.com/2009/05/la-ultima-habitacion.html

Meche Martínez – www.vidayamorporlapalabra.blog.arnet.com.ar

“…La muerte no sobrevuela, se instala y salta con comodidad entre palabras mágicas, acciones certeras y chispas clownezcas con sello de autentica receta Velázquez. Una estructura dramática que se cumple desde el comienzo, se intensifica en el nudo y entibia el corazón en el desenlaceLa sugerencia es sentarse y disfrutar. ¡Altamente recomendable para temerosos del más allá!...”

http://vidayamorporlapalabra.blog.arnet.com.ar/archive/2009/05/06/la-última-habitación.html

Vanina Redondi – Buenos Aires Herald

“… La última habitación (el despertar de Clara) presents the harsh reality of a family and gives a hint of what the lack of jeans can do to a person who is sick. However, all these difficult sigues are tackled with humour and seen thrugh the lens of cheerful hope…”

María de los Ángeles Sanz, Azucena Ester Joffe

“…La clave elegida por La Compañía Internacional de Comediantes “Sin Pulgares”, es la de un humor por momentos naif pero atravesado por gruesas pinceladas del más negro cariz. El uso del cuerpo, los gags que recuerdan a las películas mudas, el intertexto del comic, se cruzan con una escenografía que recurre a los procedimientos mas–mediáticos por una pantalla que se incorpora al espacio para producir una cruda parodia al noticiero televisivo de tono amarillista al que por desgracia estamos acostumbrados….Walter Velázquez desde la textualidad y la dirección realiza una puesta paródica del discurso médico, de la medicina alternativa, del lenguaje televisivo, del melodrama … y logra un hiperrealismo de gestualidad exagerada y situaciones reiterativas…”

http://www.revistalavoragine.com.ar/revista%2023/la%20ultima.html

Soledad Castro Virasoro - resenasdecineyvida.blogspot.com

“…entre las carcajadas no pude evitar largar unas cuantas lágrimas que se escapaban sin permiso …El fin perfecto de una semana laboral: quedarse un ratito más en el centro, cenar por ahí, ver esta obra y escapar de la típica locura del tránsito de los viernes...”
Muy recomendable…”

http://resenasdecineyvida.blogspot.com/2009/05/la-ultima-habitacion.html

Jorge Montiel – Revista Noticias

“Con refinado humor, la técnica del clown y un elenco homogéneo, en el que se destaca la promisoria figura de Luisina Di Chenna como la protagonista, el director Walter Velázquez, lleva adelante una tarea notable: lograr, al menos escénicamente, que los sueños se transformen en realidad…”

Héctor Puyó – Nota Agencia de Noticias TELAM

WALTER VELAZQUEZ un tatrista interoceánico

El clown y dramaturgo, que reparte su actividad teatral entre España y la Argentina, es el autor y director de "La última habitación (El despertar de Clara)", que acaba de subir a escena en la sala Belisario.

http://www.telam.com.ar/vernota.php?tipo=N&idPub=146947&id=293244&dis=1&sec=12

Laura Ventura – www.culturar.com

“…UNA MáGICA Y TIERNA HISTORIA:

A pocas semanas de su estreno, La última habitación (El despertar de Clara) es una de las obras preferidas por el público en la avenida Corrientes. Walter Velázquez conduce hábil esta propuesta que ofrece dulzura, ideas originales, inteligencia y carcajadas. Sin chistes con alusiones sexuales o que degraden a un tercero, con una propuesta original que entretiene a todas las edades, sin que este rasgo limite la capacidad expresiva de sus artistas o el argumento, La última habitación (El despertar de Clara) es el exitoso resultado de Walter Velázquez, quien se propuso construir una pieza de clown, sin narices coloradas.
El especialista en esta técnica de humor condujo al equipo integrado por Luisina Di Chenna, Sol Lebenfisz, Maximiliano Trento y Gabriel Páez, quienes le dieron vida a la historia de una mujer que despierta luego de un coma profundo. Quizá allí reside el mayor logro de este equipo: no incurre en golpes bajos, a pesar de los sinsabores de la trama, e incluso prepara y acaricia al espectador hacia el final.
Cada uno de los cuatro actores de este elenco homogéneo en cuanto a la calidad tiene su momento destacado, en el que revelan su destreza histriónica, así como también sus habilidades para la danza.
El público aplaude, con la misma intensidad, los gags, los giros y juegos del lenguaje, como la historia. La última habitación (El despertar de Clara) no subestima al espectador y propone un sabroso cockteil raro de hallar: diversión, con cuotas de realismo mágico, color, calor, música, emoción y carcajadas…”

http://www.culturar.com/notas.php?id=1909&PHPSESSID=4817bd6f7833a88bebfa88933c9fc760

Isaac Eisen – Prensa Zona Norte

“…RESULTA CONTUNDENTE, EFECTIVO, FESTEJADISIMO POR EL PUBLICO, Y CON GRAN ACEPTACION ESPECIALMENTE POR LOS JOVENES,

A PARTIR DE AHÍ SURGE UN CONSTRUCTO LLENO DE BELLEZA VISUAL, Y HACIA EL FINAL SON ACERTADISIMOS LOS SEGMENTOS MUSICALES.…”

Romina Soler

http://laventanaarteycultura.blogspot.com/2009/05/la-ultima-habitacion-el-despertar-de.html

Una obra que llega al corazón !!! Les recomiendo especialmente esta obra que trata de un tema difícil como es el estado de coma, pero desde la sensibilidad, desde los sueños, desde los deseos y las posibilidades de cada uno. No se pierdan esta obra que es para divertirse y reflexionar !!!
Muy buen trabajo corporal de todos los actores.

Anabella Castro Avelleyrawww.criticateatral.com.ar

“…La última habitación (el despertar de Clara) se las ingenia (con éxito) para mostrar un tema duro y grave en tono de exagerada comedia. Exageración aquí bien entendida. El lenguaje del clown se cruza con el de la comedia para lograr una síntesis que no le teme al humor físico ni a la exacerbación del ridículo…. Las actuaciones son destacables en su conjunto, plenas de frescura, atentas a los más mínimos detalles gestuales, destellantes a nivel físico y altamente sincronizado. Los actores dominan sus cuerpos sin temor a bordear el límite de lo posible y sobrepasarlo, en un despliegue de absurdo capaz de arrancar tanto sonrisas como carcajadas.
La inclusión del video es una apuesta que suma al conjunto y profundiza en la propuesta de lo que se quiere generar en el público. Y los momentos musicales son, lisa y llanamente, un deleite.
Para cerrar, una apreciación completamente personal: muchas veces, cuando veo una obra, hay algo en ella, un momento, un guiño, que me hace imaginar que la misma dará un brusco viraje y se subirá a una autopista de exaltación, festejo y sinsentido. De más está decir que esto rara vez sucede. Pero La última habitación (el despertar de Clara) me sorprendió gratamente: después del guiño, justo mientras se encendía mi deseo, el escenario se convirtió en una fiesta. Y más allá del resto de sus virtudes, eso solo basta para que resulte imprescindible verla…”

http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=1805

Entrevista a Walter Velázquez (Entrevista) por Romina Soler

En esta entrevista Walter Velazquez nos abre las puertas de su mundo y nos cuenta como nació la obra "La última habitación", su relación con el clown y la docencia, y nos adelanta sus próximos proyectos. Disfrútenla !!!

http://laventanaarteycultura.blogspot.com/2009/06/entrevista-walter-velazquez-entrevista.html

www.agencianan.blogspot.com – Esteban Vera

La obra escrita y dirigida por Walter Velásquez es a la vez una historia sobre las relaciones personales y una denuncia artística en clave clown sobre la situación sanitaria de los enfermos terminales y los pacientes en coma vegetativo. La solidez de las actuaciones logra el efecto de divertir y, en simultáneo, dejar pensando.
http://agencianan.blogspot.com/2009/06/la-ultima-habitacion-el-despertar-de.html

resenasdecineyvida.blogspot.com - El ojo del espectador
Escribe hoy: Valentina Luis Nari, 8 años (Gral. Las Heras, Prov. de Buenos Aires)

Me reí mucho cuando bailaban y cuando Clara pedía torta todo el tiempo. Me parece que era todo como un sueño y que todo pasó mientras dormía...

http://resenasdecineyvida.blogspot.com/2009/06/la-ultima-habitacion.html

Susana Weingastwww.paginadigital.com.ar

“…El Despertar de Clara es una reflexión en tono satírico, acerca de los desamparados por la salud pública y privada, es un llamado de atención de los diversos modos de asistencia sanitaria y de solidaridad social, todo planteado con mucho humor y delirio…”

http://www.paginadigital.com.ar/ARTICULOS/2009/2009prim/teatro/habitacion.asp

Malena Grillo – www.leedor.com

“…Parece ser que la noticia del caso de Clara, el haber “revivido” pasado un año de letargo, llegó a las cámaras de noticieros y este reporte lo vemos proyectado en pantalla gigante… por si no les quedó claro. Mucho no entendemos el título; ¿por qué la “última” habitación?. ¿Será que no quedan otras? ¿Que ella es un caso único? Poco importa, pues nos vamos con una sonrisa que perpetúa. Eso sí, nos informan que el lunes se desocupa la habitación. Una pavada. Y Clara piensa: no avisé que me iba, me van a extrañar un poco….”

http://www.leedor.com/notas/3104---la_ultima_habitacion.html

Moira Soto – Radio Ciudad AM 1110 – Programa Pan y Teatro

"Bajo la capa ligera y humorística de la comedia con toques musicales y sorpresas lunáticas, La última habitación se atreve con cuestiones inquietantemente dramáticas (la poca consideración hacia los enfermos por parte de algunas mutuales; el grado de compromiso que asumen los familiares, el personal de hospitales y clínicas; la probable vida interior de los pacientes en estado vegetativo). Aparentemente inconsciente, Clara lleva una doble vida mental cuando sus recuerdos despiertan al ritmo de sus músicas favoritas. Y en esa vida soñada hay bailes, situaciones delirantes, transfiguraciones inesperadas. Para ella (y para el público) se trata de un mundo tan real como eso que solemos llamar realidad, un mundo reparador, desinhibido, afectuoso. Con gran delicadeza, el director y dramaturgo Walter Velázquez navega en los dos planos, el cotidiano y el del ensueño de Clara -una parienta de la Dorothy de El Mago de Oz, aludida en la puesta-, secundado por un rendidor grupo de intérpretes que saben desdoblarse con mucha flexibilidad"

José de la Fuente – www.television.com.ar

“…Multidisciplinario y renovador, Walter Velázquez vuelve a romper los esquemas con la creación escénica de "La Última Habitación", obra escrita y dirigida por él de la que dota de una estética notable y una lectura atemporal. 4 actores en escena, una fina y excelente coreografía y traks musicales que nos divierte. Se trata de una tragicomedia basada en la vida de una paciente en estado vegetativo donde para ella todo está vivo; canta, baila y realiza unos monólogos y comparte con el público su diversión perfectamente delineados, una actriz con madurez artística muy notable junto a todo el elenco. Todos participan en éste montaje con funciones en el Belisario Club de Cultura.…”

Joud Raad – Canal C de Córdoba

La Última Habitación es la originalidad realista de nuestro mundo. La obra cobra vida con un ritmo inquietante y un espectacular sentido bromista, el uso del espacio escénico y la coreografía realzan la madurez artística del elenco. Los actores se lucen con mesura dando el ingrediente perfecto para disfrutar en su totalidad. Una obra encantadora en todo sentido, lleno de deseos, de pasión, de amor y adoración. ¡Para no perdérselo!”.

por Héctor Puyo (Agencia de Noticias TÉLAM)

EL HUMOR SE ALOJA EN "LA ULTIMA HABITACION"

“…Con un ánimo lúdico ajeno a las familias disfuncionales y al lenguaje soez, Velázquez y su grupo invitan al espectador a un momento de comedia franca que no le teme a las profundidades; de hecho la muerte o su posibilidad es el tema central.

Allí hay lugar para investigar las relaciones de pareja -de hecho en varios aspectos la víctima principal es el marido en su condición de varón-, en las que también hay dificultades entre la enfermera y el ambiguo médico.

Las cosas se resuelven entonces a través de "gags" ingeniosos como el de las monedas para el teléfono, el de las manos como florero, el intercambio de realidades, acciones absurdas y hasta canto y baile a la manera de una revista menor.

Lo que podría ser terrible -y quién dice que las cosas terminen bien- deja de serlo por la enjundiosa vitalidad del elenco, cuatro jóvenes con buen futuro y delicada búsqueda de los detalles.

Velázquez, clown y maestro de clown, tiene el ojo atento y acertado para moverlos en el angosto y profundo escenario del Belisario -casi un garaje-, con brillos de luces y sonido. ..”

Laura Gilardenghihttp://www.abccultural.com.ar/

La última habitación (El despertar de Clara) es una obra que convierte las situaciones tristes en el estado más puro de felicidad, donde la libertad esta presente en cada momento. La compañía Sin Pulgares se define como “un conglomerado de artistas que cuentan historias. Comediantes que saben que hacer humor no es hacerse el gracioso sino estar en estado de gracia”, y eso es justamente lo que logran en esta obra, llevar a cabo una historia basada en la simpleza y la originalidad del humor en su estado máximo.

http://www.abccultural.com.ar/nota.php?ID=409

http://criticunder.blogspot.com - Por: Mariana Fracassi Lazzarini

"...El guión plantea una crítica a la insensibilidad de las obras sociales, de manera directa, pero utilizando al humor como amortiguador del golpe. No se busca irritar, es ante todo una compañía de payasos que trabaja para hacer reír, y lo logra. El plato fuerte gira alrededor del placentero y emotivo humor del clown, y la fluida mecánica de trabajo permite el lucimiento de los actores. La última habitación, también tiene cuadros de musical e investiga la parodia, pero está última encuadrada en un lenguaje audiovisual, dejando en claro que todo lo demás no es burlesco, aunque este contado desde la comedia...."

http://criticunder.blogspot.com/2009/08/la-ultima-habitacion-ser-feliz-hasta-el.html

www.vuenosairez.com - Por Hugo Correa

“…. A la plasticidad de los cuerpos cuya elasticidad y elegancia bien aceitada y despojada de artificios, se le suma una puesta que colabora con la frescura que recorre la obra… Un gran logro se advierte en la sincronización que hay entre la dramaturgia y la dirección de Walter Velásquez. En boca de personajes estupendamente bien compuestos, el texto siempre es sopesado con justas intenciones para luego salirse de su cause normal y descolocar en salidas ocurrentes. Allí el cuerpo del clown tiene un rol preponderante. Merece subrayarse el soporte de video arte (Agustín Demichelis), que fue elegido para dar a conocer la noticia del milagro de la recuperación de la salud de Clara…”

http://www.vuenosairez.com/V2_1/articulo.php?tipo=2&idRteatro=194

LA ÚLTIMA HABITACIÓN DE CLARA ES UNA OBRA QUE VA CRECIENDO A MEDIDA QUE TRANSCURREN LOS MINUTOS Y TERMINA SORPRENDIENDO. HACE REÍR, REFLEXIONAR Y POR SOBRE TODAS LAS COSAS DEMUESTRAN SUS ACTORES CÓMO SE HACE TEATRO CON POCOS RECURSOS Y EN UNA HABITACIÓN.
PARA VER Y APRENDER QUE EN LA CALLE CORRIENTES SIN TENER SPONSORS HAY TEATRO QUE SE HACE EN SERIO. ADMIRABLE!!!!

MARCELO OLIVERI (FM LA ISLA TODOS LOS GATOS SON PARDOS – Jurado ACE)

Rafael Granado – Revista Vea Más

“… Escapándole al dramatismo, el autor, clown y director Walter Velázquez construyó un relato que dispara una comicidad delirante (menos en los minutos del alegato social). Muy buenos trabajos del elenco… un espectáculo vital, de envolvente tratamiento visual…”

Asistente de dirección: Flavia Salto

Asistente: María Jimena López

Diseño de luces: Ricardo Sica

Escenografía: Ariel Vaccaro

Vestuario: Soledad Galarce

Videos: Agustín Demichelis

Fotografías: Clara Muschietti

Producción general: Andrea Feiguin

Diseño gráfico: Cristian Palacios

Esta es la historia de Clara y quienes la rodean, contada con pinceladas mágicas y técnica de clown, que ayudan a transitar más fácilmente lo duro y lo trágico sin abandonar en ningún momento el humor.

Este espectáculo se desarrolla en dos planos.

El plano real que cuenta la historia de Clara una paciente en estado de mínima conciencia que transita los últimos días de internación en una clínica privada donde se agota la cobertura de su obra social; y los esfuerzos de su marido, su doctor y una enfermera para ayudarla a recobrar la conciencia plena.

Y el Plano mágico que es la lucha de Clara por volver a la realidad, y como percibe su entorno.

Walter Velázquez es actor, profesor de clown, director, dramaturgo y coach. En el 2008 actuó en Pepino el 88 en el Teatro Presidente Alvear, entrenó a los actores de ese espectáculo en clown especialmente a Victor Laplace, quien se ganó un ACe por ese trabajo y a Alejandro Paker. Viaja desde hace 6 años a España a dictar clases y dirigir espectáculos, En Valencia ganó en 2008 el premio IGNACITO a mejor clown en el marco de la Trobada de Pallassos de Alzira. En Buenos Aires dicta un taller de clown en Puerta Roja. El sábado 24/1 estrenó como director el espectáculo POYO 3V (CAZOTE DE POYO) en el Centro cultural de la cooperación, unipersonal con Gabriel Kipen, en Marzo estrenó como director también en el Beckett Teatro la obra EL PEZ EN LA LUNA con Eloisa Colussi y este espectáculo también de su autoría.