viernes, 8 de enero de 2021

La Imprenta

 

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Estreno: LA IMPRENTA 
Escrita por Gabriel Graves
Dirigida por Guillermo Ghio
A partir de este viernes 8 de enero a las 20 h se estrena La imprentaen el Cervantes online, con subtítulos en español*. Esta obra fue seleccionada en el concurso Nuestro Teatro y permanecerá disponible en nuestro canal.

Con Néstor Caniglia, Marcos Montes y Carlos Portaluppi.

El diseño de iluminación es de Adriana Antonutti y Juan Manuel Noir, el de vestuario de Pheonía Veloz y el de escenografía de Magali Acha.
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Sabido es que Sarmiento llevó una pesada imprenta al Ejército Grande de Urquiza para imprimir boletines de campaña. Dos gauchos, la absoluta retaguardia, van empujando ese ariete destinado a acabar con ellos mismos.

Gabriel Graves


Nuestro Teatro fue un concurso de obras teatrales, impulsado por el Teatro Nacional Cervantes, con la finalidad de estimular al autor y a la autora teatral argentino/a y al mismo tiempo generar contenidos durante la cuarentena decretada por la pandemia.

Los textos fueron seleccionados en primera instancia por un Comité de preselección,
constituido por: Ana Alvarado, Andrea Garrote y Juan Parodi (CABA), Sebastián Fanello (Neuquén), Romina Mazzadi Arro (Santa Fe) y Ariel Dávila (Córdoba); y en segunda por un Jurado de selección final constituido por Sebastián Blutrach, Romina Chepe, Mónica J. Paixao y el director del TNC, Rubén D'Audia.



*ACCESIBILIDAD
Todos los videos que se presenten en la plataforma Cervantes Online, contienen subtítulos en español Closed Caption. Los mismos deben ser activados clickeando en el ícono de "subtítulos", en el mismo video antes de verlo en YouTube. Seleccionar la opción "Español (Latinoamericano)

Caprichos

 




El Jueves 14 de Enero a las 21:30 hs. se estrena la comedia “Caprichos”, en el teatro Premier.

 

Una comedia brillante de GUILLERMO CAMBLOR, que tiene tres ingredientes: Humor, Amor y Caprichos.

Apta para toda la familia, son 75 minutos de Caprichosos, Risas y Romances.

 

Los personajes:

 

NANCY ANKA en la piel de Laura, es una mujer enérgica Su capricho es ser diputada y no parara hasta conseguirlo, no quiere saber nada con enamorarse… mientras tanto…

 

BETO CESAR como Bernardo, es un Mayordomo todo-terreno de Marta, ahora al servicio de Laura. Soporta todo tipo de caprichos de esta porque esta secretamente enamorado de ella. Mientras tanto…

 

VALERIA DEGENARO es Marta la prima de Laura, quien le permite vivir temporalmente con ella. Es escritora de novelas románticas, odia la política y su capricho son los hombres y la bebida, con la misma intensidad. A todo esto…

 

GONZALO URTIZBEREA interpreta a Ruperto, es el apoderado del partido en el que milita Laura. Recto y sensible; es la víctima del plan de Laura, quien se ha encaprichado en seducirlo. Todo esto en medio de un desenlace inesperado…

 

Ficha técnica:

Adaptación: RENE BERTRAND. Vestuario: CARLOS PASSANO. Asistente de Vestuario: PATO ANRIQUEZ.

Diseño de Escenografía: MARÍA CESAR BLANCHET. Iluminación y Sonido: GUSTAVO FERRANDO

Productor Ejecutivo: ALAN MONSERRAT. Dirección: ARIEL BASALDÚA.

Prensa: ALFREDO MONSERRAT. Producción General: “EL TIGRE” PRODUCCIONES.

Agradecimiento a BACS PRODUCCIONES.

 

Las funciones se realizarán de jueves a sábados a las 21:30 hs. Domingos a las 21 hs.

Entradas: $900-. En venta por www.plateanet.com Duración de la obra: 75 minutos.

Teatro Premier. Av. Corrientes 1565. Caba.

 

Verde Agua

 

VUELTA DEL TEATRO PRESENCIAL:

EL 9 DE ENERO SE REESTRENA VERDE AGUA, UNA OBRA DE MARINA LAMARCA

Sábados 22.30 hs. a partir del 9 de enero en el Teatro Border de Palermo Soho

 

En un contexto complejo para las artes escénicas las mujeres que forman parte del equipo de Verde Agua en co-producción con Border y apoyadas por Lo de Juana Cannabis Aceites Medicinales, apuestan al teatro presencial.

Verde Agua es una obra que pone en relieve lo más burdo y violento del patriarcado a través de la cosmovisión de cinco mujeres de una familia burguesa de Entre Ríos. La competencia, las críticas, los cuerpos hegemónicos, las apariencias, el abuso, la violencia, la ambición desmedida son algunos de los temas que atraviesan la obra.

 

Detrás de todo gran hombre hay una gran mujer. Entonces... ¿Quiénes son las mujeres detrás de un monstruo? ¿Hasta dónde se puede llegar para alcanzar el poder? ¿Cuál es el punto del “asco”, el momento límite? ¿Existe la posibilidad de redención?

 

TEATRO + FEMINISMOS + SUSTENTABILIDAD

Verde agua surge como resultado de un proceso de creación colectiva entre un grupo de mujeres formado por una dramaturga y directora, cinco actrices, una asistente de dirección, una vestuarista y una escenógrafa. El proceso de trabajo, que duró un año, comenzó en formato de improvisaciones sobre temáticas de interés para las artistas:

  •  Feminismo: juicios de valor entre mujeres, dependencia (económica, física, emocional), abuso sexual, deconstrucción, sororidad
  • Dualidades: sustentabilidad/ contaminación, trabajo/ consumo, ser/ parecer
  •  Poder: status, clases, violencia simbólica y física, ascenso social

En cada encuentro se fue probando el material hasta la estructuración del texto final.

Asimismo, la propuesta se desarrolló bajo parámetros de sustentabilidad:

  • Se estrenará en Border, el primer teatro sustentable de Argentina.
  •  Toda la utilería proviene de la reutilización de mobiliario abandonado.
  • La confección de los cinco vestidos se llevó a cabo a partir de residuos textiles donados por varias empresas y a través de procesos artesanales.
  • Los programas de mano se realizaron en tela con los sobrantes de los vestuarios.
  • Toda la iluminación es LED.

 

SINOPSIS

Es el día de la conferencia de prensa más importante en la carrera política de Carlos Almada, el candidato a gobernador por la provincia de Entre Ríos y dueño del mayor imperio de embutidos de Argentina. En un show sin precedentes se reúnen, en su tradicional estancia, las cinco mujeres más importantes de su vida para respaldarlo: su esposa, su hermana, sus dos hijas y su secretaria. La estrategia es combinar los imponentes vestidos femeninos con la corbata verde agua del candidato para que las tapas de los medios sean memorables. En el momento más brillante y crucial de sus existencias sale a la luz un secreto nefasto del negocio familiar. Esta revelación será la primera de una serie de sucesos escabrosos que se irán develando a lo largo de esa tarde en el oscuro sótano familiar. ¿Qué pasa cuando el encierro no deja salir otra cosa que la verdad?

 

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia y dirección: Marina Lamarca

Actuaciones: Agusta Bermudez, Anabella Aizenberg, Ayelen Garaventa, Lili Popovich, Sol Aguero

Asistente de dirección: Fiorela Ciminelli

Escenografía: Magalí Acha

Vestuario: Oti Bloch

Iluminación: Maximiliano Pastorelli

Maquillaje: Andrea Palacios

Fotos: Nacho Lunadei

Video: Concert Media Producciones

Diseño Gráfico: Ayelen Garaventa

Instagram: @verdeaguateatro

Información general:

          Sábados 22:30 hs.

          Teatro Border - Godoy cruz 1838

          Entradas por Alternativa Escena

Temporada Teatral 2021 Caras y Caretas

 

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DESDE EL 22 DE ENERO LOS VIERNES A LAS 22.30HS
Othelo - Termina mal 
William Shakespeare | Gabriel Chamé Buendia
Matías Bassi | Gabriel Beck | Elvira Gómez | Martín López Carzolio
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DESDE EL 23 DE ENERO LOS SÁBADOS A LAS 20HS
Potestad
Eduardo Pavlovsky | Norman Briski | María Onetto
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DESDE EL 23 DE ENERO LOS SÁBADOS A LAS 22.30HS
200 Golpes de Jamón Serrano
Gustavo Garzón | Marina Otero 
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DESDE EL 24 DE ENERO LOS DOMINGOS A LAS 20HS
Monólogos de la Peste
Autores seleccionados por Mauricio Kartun | Gran Elenco
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DEPARTAMENTO DE PRODUCCIÓN TEATRAL

Coordinación general: Florencia Pereiro
Dirección artística y Producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David
Productores: Seba Berenguer, David Subi y Rosario Vera
Redes: Carmen Ponce
Diseño: Hernán Vargas
Comunicación y prensa: Mutuverría PR
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EQUIPO TÉCNICO

Director técnico: Diego Smolovich
Sala: Christian Perafan
Escenario: Daniel Bonanni y Mariano Katz
Luces: Emiliano Huala
Sonido: Emilio Nícoli

martes, 5 de enero de 2021

El juego, una experiencia de miedo

 ¡LLEGA AL METROPOLITAN SURA!

UN PRODUCCIÓN DE EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO

EL JUEGO
UNA EXPERIENCIA DE MIEDO
De Francisco Ruiz Barlett
Dirección de Gastón Cocchiarale

ESTRENO 7 DE ENERO - JUEVES 23HS 

ÚNICAS 4 FUNCIONES

 



 

Luego de una exitosa temporada en el off, llega a calle Corrientes: “El Juego. Una experiencia de miedo”, con un elenco renovado y la dirección de Gastón Cocchiarale.

En el marco del ciclo Verano Off en el Met se presentará por ÚNICAS 4 SEMANAS los días jueves a las 23h.

Esta original experiencia, solo apta para valientes, nos sumerge en una historia llena de misterios y secretos de una familia que intentará buscar respuestas en El juego de la copa. 

Una historia atrapante que mantendrá alerta a los espectadores durante todo el espectáculo. 

 

SINOPSIS
Un grupo de primos con raíces esotéricas se sumerge en el juego de la copa para develar el misterio que se encierra detrás de la desaparición de uno de ellos.
¿Cuántos secretos puede guardar una familia? ¿Ahuyentaran a los demonios que los acechan? Una noche más en la que los Conte se reúnen para invocar a algún espíritu que les dé una pista sobre la desaparición de Tomás, el menor de la familia.
¿Dónde está Tomás? ¿Habrá un próximo? ¿Qué están dispuestos a entregar con tal de ganar tiempo?

EL JUEGO

Una experiencia de miedo

A PARTIR DEL 7 DE ENERO – JUEVES 23HS

ENTRADAS EN VENTA POR PLATEANET.

 

FICHA TÉNICA

Libro: Francisco Ruiz Barlett

 

Actúan: Braian Ross, Camila Garófalo, Diego Wainstein, Edgar Pino, Federico Martín Pezet, Iñaki Crotto, Lisa Ortiz, Lucía Palavecino, María Fernanda Davila, Martín Finkelstein, Nicolas Martuccio, Nuria Irene Blanco, Rocio Iribarne, Victoria Mariel Municoy.

 

Producción Ejecutiva:  El Método Kairós Teatro

Asesoramiento en vestuario: Carol Peiretti 

Fotografía: Nacho Lunadei

Colaboración Artística: Matías Puricelli 

 

Asistencia de producción: Na Fiasche

Asistencia de dirección: Juli de Moura

Dirección: Gastón Cocchiarale

El arrebato

 UNA COPRODUCCIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES (FIBA), ARTE EN BARRIOS Y EL MÉTODO KAIRÓS

 

EL ARREBATO

¡LLEGA A CALLE CORRIENTES!

A PARTIR DEL 19 DE ENERO 

TODOS LOS MARTES 21 H EN EL METROPOLITAN SURA

 


UNA OBRA DE EMILIANO DIONISI, CON MÚSICA DE MARTÍN RODRÍGUEZ Y DIRECCIÓN DE JUAN MARTÍN DELGADO SOBRE UNA IDEA DE ANGÉLICA VILLAGOMEZ.

 

¡DIEZ NOMINACIONES A LOS PREMIOS HUGO AL TEATRO MUSICAL! 

 

Vuelve El Arrebato y esta vez a la Calle Corrientes, al teatro Metropolitan SURA, gracias a una alianza fundamental generada entre la sala comercial y El Método Kairós, en el marco de lo que será el Verano Off en el MET.

 

Durante el 13° Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), el programa Arte en Barrios perteneciente al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires que promueve la actividad cultural en barrios vulnerables, en coproducción con la sala independiente El Método Kairós y el Festival presentado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires estrenaron esta obra musical sobre la transformación de un grupo de jóvenes a través de la cultura Hip hop.

 

Finalizadas las funciones en el marco del FIBA 2020, la obra continuó su temporada en El Método Kairós con localidades agotadas cada semana. En tiempo récord, se posicionó como un suceso dentro del off, cosechó grandes críticas y DIEZ nominaciones a los premios HUGO, entre ellas a:

 

Mejor Musical Off, Mejor Libro de Musical argentino, Mejor Música Original, Mejores Letras de Musical argentino, Mejor Dirección en Musical Off, Revelación masculina, Revelación femenina y Mejor interpretación masculina en Musical off.

 

El concepto original de esta obra es de Angélica Villagómez, bailarina de breaking del Barrio 20, que compartió su idea en las capacitaciones para artistas de Gestión Cultural de Arte en Barrios. Los protagonistas del musical fueron elegidos en un proceso de audiciones en diferentes barrios vulnerables de la Ciudad.

Más de cien artistas, descubiertos por el programa a través de su sistema de Relevamiento Cultural Unificado (RCU), participaron de la primera prueba en Soldati.

 

El equipo creativo –integrado por el dramaturgo Emiliano Dionisi, el compositor Martín Rodríguez, el director Juan Martín Delgado y la co-coreógrafa Maia Delgado– evaluó a los jóvenes en hip hop, breaking y actuación.

 

La obra además tendrá su versión local en la Ciudad de Bahía Blanca, con dirección de Mariela Asensio, al haber sido seleccionada por la Comedia Municipal del Instituto Cultural de Bahía Blanca, entre todos los proyectos presentados.

 

SINOPSIS

En El Arrebato se cuenta la historia de Mateo, un chico que se pasea por andenes, avenidas y estaciones de subte de una ciudad herida. Mateo conoce a Ezequiel con su poesía que se canta, y tiene un arrebato: descubre que durante mucho tiempo le estuvieron robando la esperanza.

 


 

 EL ARREBATO

TEATRO METROPOLITAN SURA - AVENIDA CORRIENTES 1343

 ENTRADAS A LA VENTA POR PLATEANET www.plateanet.com  

 

 

FICHA TÉCNICA

Elenco: Alberto Troncos, Elizabeth Gonzalez, Facundo Giordano, Luis María Peña Maciel, Nahiara Muchico, Nahuel Quimey, Víctor Corro, Simón Tobías. 

Libro: Emiliano Dionisi

Letras: Martín Rodríguez y Emiliano Dionisi

Música y Arreglos Musicales: Martín Rodríguez

Idea original: Angélica Villagomez

Dirección Musical: Martín Rodríguez 

Coreografía: Juan Martín Delgado y Maia Delgado

Asistencia de dirección: Maia Delgado

Dirección General: Juan Martín Delgado

 

Diseño de Escenografía: Giuliano Benedetti

Diseño de Vestuario: María Laura Martínez y Rodrigo Lico Lorente para La Polilla Imagen & Vestuario

Maquillaje y Peinado: Cristina Garbaccio y alumnas del taller Arte en Barrios

Diseño Gráfico: Lucila Gejtman

Fotografía: Samir Carrillo y @agenciaFS

Comunicación: Varas Otero

Stage Manager y asistente de producción: Camila Sartorio

Producción Ejecutiva: El Método Kairós.

 

Una coproducción del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), Arte en Barrios y El Método Kairós.