sábado, 30 de julio de 2011

TRIBUNAL DE MUJERES



Entre la Ley de Dios y la ley del hombre




Una obra de Naomí Ragen
Dirigida por Juan Freund (Bienvenido Sr Mayer, Vamo y Vamo)
Auditorio Ben Ami - Jean Jaures 746 - Capital Federal
Sábados a las 21.00 hs  
Entradas $45 
Reservas y consultas por descuentos: 4961.0527

En 224 funciones 
durante 5 años
14 mil espectadores la vieron !!!

Ocurrió en Israel como pudo haber ocurrido en Buenos Aires. O Salta. O Tucumán. 
Ocurrió en el seno de una familia religiosa, como pudo haber ocurrido en una familia atea. 
Es una historia como la que vemos todos los días en los diarios, en los noticieros. 
Es una obra escrita por Naomí Ragen y magistralmente dirigida por Juan Freund.
Escalofriante. Profunda. 
Imperdible

Sinopsis
Una mujer abandona a sus doce hijos y a su marido.
Por ello, la sociedad la condena.
Su familia le da la espalda.
Y sólo encuentra protección en la casa de una amiga.
¿Qué llevó a esta abnegada madre a tomar semejante decisión?
¿Modificará su parecer y volverá a ocupar su lugar? 
¿Qué papel juega su marido?
Esto es lo que se develará en el transcurso de Tribunal de Mujeres, una obra desgarradora, emotiva, femenina y profunda.
Para verla más de una vez.
Para debatir.
Para pensar.
Una obra para que Hombres y Mujeres alimenten su espíritu y se encuentren, más allá de una sociedad machista.
Más allá de una esencia feminista.
Más allá de todo. 


Elenco 
Ruth..............Laura Guelfi
Bluma...........Marisa Roncato
Eta............... Myrtha Schalom
Tova.............Isabel Caban 
Frume..........Ester Fleischman
Leah....................Silvia Franc
Rabina Sheinhoff........Betty Dimov 
Adina................. Patricia Becker 
Hanna................. Lidia Goldberg 
Zehava................Silvia Rotman 

Voces: Eduardo Guimarey – Carlos Lanari – Julio Marticorena – Roberto Sobel – Diego Rochinas
Ficha técnica
Asistente de Dirección: Aida Nimhauser
Operadoras de iluminación y sonido: Nora y Marina Roncari 
Escenografía y vestuario: Alicia Vera 
Música Original: Sergio Vainikoff  
Traducción y Dirección General: Juan Freund 
Más información en www.tribunaldemujeres.blogspot.com



viernes, 29 de julio de 2011

Yocasta

ESTRENO VIERNES 29 DE JULIO, 21hs.
Yocasta
Versión libre de Edipo Rey, de Sófocles

Libro y dirección: Héctor Levy-Daniel


Elenco: Jessica Schultz, Pablo Razuk, Carlos Kaspar, Abián Vainstein y  Juan Carrasco

Funciones: viernes a las 21 hs.
Teatro Anfitrión
Venezuela 3340  – CABA
Reservas: 49 31 21 24
Localidades: $ 50

Edipo es el hombre del poder.
El argumento se retoma en esta versión para ser relatado desde el punto de vista de Yocasta, la principal víctima de la tragedia. Yocasta asume el rol de narradora que se presenta para exponer los hechos con el objetivo de intentar comprenderlos y reflexionar sobre ellos. Esta versión de la tragedia adopta conscientemente el punto de vista femenino, prescinde del coro y se concentra exclusivamente en la acción de los personajes principales. Todo lo que aparece en escena es la expresión rigurosa del relato de Yocasta, cuyo punto de vista desafía el clásico determinismo de la tragedia griega para afirmar enfáticamente la concepción del cosmos gobernada por el azar.

Edipo es el hombre del poder según Foucault, y esta idea constituye el eje de la pieza. A pesar de que él mismo prometió extirpar las calamidades que azotan a Tebas, las evidencias lo acorralan para hacerlo directamente responsable de esas mismas calamidades. Sin embargo, en ningún momento Edipo piensa en resignar su poder: sólo se preocupa de lo qué es lo que debe saber y qué es lo que debe hacer para conservar la corona.


Escenografía y vestuario: CECILIA ZUVIALDE
Diseño de iluminación: RICARDO SICA
Música original: SERGIO VAINIKOFF
Asistente de dirección: FLORENCIA MÉNGOLI

jueves, 28 de julio de 2011

Macbeth

ULTIMAS CINCO FUNCIONES!!!!
Macbeth
De William Shakespeare, con dramaturgia y dirección general de Laura Silva

  Todos los jueves a las 22.15 hs. se presenta (Ultimas cinco funciones!!!)  “Macbeth”, de William Shakespeare, con dramaturgia y dirección general de Laura Silva , interpretada por Gustavo Pardi - (Los Invertidos – Nominación al ACE “Revelación Masculina”-, La importancia de llamarse Ernesto // PremioEstrella de Mar “Revelación Masculina”),  Laura Silva , Ivania Cox, Mariela Rojzman , Rosita Micale, Hernán Vázquez , Rubén Corbalan,  Martin Dodera, Carolina Ison,  Matías Montoya y Mariano Mandetta. En El Cubo, Zelaya 3053. Entrada $50 y $70 Tels. // Informes: 4963-2568 //Ultimas cinco Funciones // Jueves a las 22.15 hs.

Macbeth y Banquo son generales de Duncan, Rey de Escocia. Volviendo de una victoriosa batalla contra noruegos e irlandeses, encuentran en un páramo a tres brujas que profetizan que Macbeth será barón de Cadwor y luego rey, y que Banquo engendrará reyes. Inmediatamente llega la noticia de que Duncan le ha otorgado a Macbeth el título de Cadwor. Tentado por el cumplimiento parcial de la profecía y por su mujer, que aviva en él la ambición, Macbeth asesina a Duncan mientras duerme hospedado en su castillo. Los hijos de Duncan, Malcom y Donalbain, huyen y así Macbeth se apodera de la corona. Pero hay algo que lo sigue inquietando: dado que las brujas habían profetizado que el reino iría a parar a la dinastía de Banquo, decide hacer desaparecer a éste y a su hijo, Fleance, aunque este último logra huir. Atormentado por el espectro de Banquo, que se le aparece durante un banquete, Macbeth consulta a las brujas, quienes ahora profetizan: que debe protegerse de Macduff, barón de Fife; que nadie nacido de mujer podrá hacer daño a Macbeth; que sólo será vencido cuando el bosque de Birnam avance hasta su castillo. Sabiendo que Macduff se ha unido a Malcom, quien está reclutando un ejército en Inglaterra, Macbeth manda a asesinar a Lady Macduff y todos sus hijos. Lady Macbeth pierde la razón e intentando en vano hacer desaparecer de sus manos imágenes de sangre, da fin a su vida. El ejército de Macduff y de Malcolm ataca el castillo de Macbeth y pasando por el bosque de Birnam, cada soldado corta una rama, avanzando detrás de esta cortina de follaje. Macduff, sacado del vientre materno antes de tiempo, da muerte a Macbeth y así Malcom se convierte en el rey de Escocia.  

¿Por qué Macbeth? Por Laura Silva
Mi primer contacto con Macbeth fue en el año 1993, cuando vi la versión cinematográfica de Roman Polanski. La impresión que me quedó fue de una enorme intensidad. Tiempo después, me di cuenta de que Macbeth había pasado a ocupar un lugar importante, casi obsesivo, en mi mente. En el año 1999, alumnos de Felisa Yeni me convocaron para que les brindara una clase magistral de la obra; estudié mucho el material, leí todo lo que cayó en mis manos. Aquella clase se convirtió en el puntapié fundamental para todo lo que vino después. Muchos teóricos y teatristas mencionan a Macbeth como la más oscura de las obras de Shakespeare. Yo creo que es la más humana, la menos ficcional. Hay algo que siempre nos convoca en Macbeth, y creo que se trata de aquella tremenda, descarnada humanidad. Todos sus personajes, sin excepción, son atravesados por las pulsiones humanas más básicas, aquello que luego la cultura nos llama a resignificar, a sublimar. Da lo mismo si Duncan es rey, capo mafia, presidente o mega empresario, lo que ansía Macbeth es estar en su lugar, es convertirse en él, más allá de lo que Duncan posea. ¿Cuándo deseamos “ser” el otro? cuando amamos, cuando admiramos, cuando deseamos; y también, cuando tememos. Lo que aterra de esta obra no son las brujas, sino la verdad tan profunda, tan humana, que encierra. Cuando empecé a elaborar la dramaturgia de Macbeth, estaba tomando clases con Alberto Félix Alberto, ingresando de manera irretornable al teatro de imagen. Recuerdo tres cosas del periodo en el cual comencé con la dramaturgia: primero, la lectura de “Siete Noches” de Jorge Luis Borges, donde, en una de las siete conferencias –que componen al texto- habla de la pesadilla, esto me condujo automáticamente a Macebth; en segundo lugar, el haber leído la obra en el inglés original, luego tomé la traducción que tenía a mano y pasé aquellos textos –que previamente había subrayado- al español, fue allí donde debo confesar que me conmoví, al darme cuenta de que los textos me brindaban una síntesis perfecta del material completo y, la tercera – que remite a la primera-, un sueño que tuve, el cual hoy es la primera escena de este espectáculo, con Lady Macbeth en una silla de partos rodeada por las brujas asistiéndola en ese mortinato. Al despertarme, tomé lapicera y papel y lo escribí –aún hoy conservo ese papel y forma ya parte del libro de puesta de mi obra- . Con todo esto y más también (imágenes internas, fotografías de Peter Joël-Witkin, y textos de Joseph Conrad, entre otros) elaboré la dramaturgia en el año 2000. Se la leí a mi maestro Alberto Felix Alberto y la devolución que me dio fue “siempre me sorprende la capacidad que tienen las mujeres para contar el horror” a lo cual respondí “en esta obra estoy contando todos mis miedos”. Entre el año 2000 y hoy pasaron no sólo un poco más de diez años, sino muchas vivencias por demás intensas. Aquello que sentía respecto de Macbeth, por supuesto, se vio evolucionado, virado, transmutado. Ya no siento que hablo de mis miedos, sino que cuento una historia intensa y bella como pocas, habiendo comprendido que para que los Macbeth lleguen a hacer lo que hacen es porque los une un profundo y verdadero amor. Hoy por hoy, para mí, Macbeth es una historia de amor que transcurre en los laberintos del horror. Convoque a un actor al que respeto enormemente, Gustavo Pardi, quien  encarna al nada, nada fácil Macbeth. Fueron llegando, mediante diferentes vías (recomendaciones, castings, etc.) el resto de los actores; el resultado es un elenco sólido, en el que confío, que se entrega a la no sencilla tarea de contar Macbeth en formato de teatro de imagen, con algunas incursiones multimediales y en apenas cincuenta minutos. Otra cuestión, para nada menor, que me hace sentir calmada, segura y feliz: un diseño de producción impecable a cargo de Emilce Puyada –mi socia de la vida-. A esto también se le suma el hecho que es el de estar yo misma encarnando el rol de Lady Macbeth, composición que me llena de un enorme placer.  

Laura Silva & William Shakespeare 
Silva es una ferviente y declarada amante de la obra shakespereana. Hace décadas que se dedica –casi con exclusividad- a investigarlo, abordarlo, dirigirlo, hacerlo presente. De hecho, sus últimos trabajos son: “La cicatrice che per sempre resta” (versión libre de La violación de Lucrecia) -sus roles fueron los de dramaturga, actriz y puestista- espectáculo que se presentó durante los meses de mayo y junio del 2010, con dirección de Emilce Puyada, en las salas Piccolo Teatro Campo d’Arte de Roma, Italia (versión en italiano) y el Teatro Kontainer Aretoa de Bilbao, España (versión en español); estuvo a cargo de la confección y el dictado de la Conferencia “Shakespeare y el Teatro Popular : las representaciones en el Globe Theatre” (Diciembre del 2010, Escuela Municipal de Arte Dramático de Lomas de Zamora). A su vez, se desempeña como editora Jr. de la Cambrigde University Press (redacción del artículo “Richard III as iconographic caracther” para la Edición 2012 de la Cambrigde Shakespeare Enciclopedia, Volume II: The World’s Shakespeare).Por otro lado, a finales de este año se lanzará  su primer libro sobre teoría y práctica teatral de obras de William Shakespeare (Editorial Mundos).   

Respecto de la Puesta en Escena
El objetivo de esta puesta en escena es la de contar un Shakespeare en un formato más aggiornado con referentes visuales modernos, sin perder la poesía del material original ni la profundidad de su racconto. La puesta en escena se sostiene en el uso del espacio vacío. Fiel al estilo que Silva viene desarrollando desde hace varios años y claramente influenciada por su formación operística, los movimientos de los actores están organizados coreográficamente, sostenidos por la música –de composición original-.  En el caso especifico de la brujas, Silva ha decidido trabajar con actrices / bailarinas, con el fin de lograr composiciones corpóreas sólidas, puesto que éstas son una mixtura de lo terrorífico del inframundo y la sensualidad del vampirismo. Los otros dos puntos fuertes de este trabajo son la iluminación y el vestuario. Respecto de la iluminación, se decidió trabajar desde el claroscuro barroco, tomando como fuente de referencia a Caravaggio. Los motores desde los cuales se pensó fueron: el de indicarle al espectador dónde ocurren las cosas, a mostrarle belleza en la imagen más allá del contenido de la misma y a subrayar la profundidad de esta historia que, mayoritaria y significativamente, ocurre de noche. Respecto del vestuario, el mismo está pensado desde una clave contemporánea aunque con resignificaciones de corte simbólico, con una paleta de color reducida al rojo y al negro (como referentes de la muerte y la sangre entrelazados con la noche y el amor). El vestuario masculino es predominantemente negro, aunque con elementos rojos o metálicos que cuentan la evolución de los personajes. La referencia empleada en estos personajes ha sido el film Matrix. En el caso de las brujas, el suyo es ceñido al cuerpo, con el fin de que las mismas puedan desplazarse cómodamente por el espacio y, a la vez, se pueda visualizar ampliamente la precisión de sus movimientos corpóreos; la referencia utilizada para estos personajes han sido las prostitutas del Drácula de Francis Ford Coppola. En el caso de Lady Macbeth, su vestuario evoluciona junto con ella, pasando de un negro casi absoluto  a un rojo pleno con diversas variantes morfológicas intermedias (yendo desde un lugar sutil y voluble a uno más rígido y armado que ayuda a solidificar la imagen de “ruptura” final y definitiva de este personaje). El timing es veloz, aunque no arrebatado; con una frecuencia de corte cinematográfico y –una cuestión que Silva hace rato viene explorando- con una apuesta al elemento erótico, un recurso que se internaliza en la imagen, sin apelar al desnudo físico, sugeridos a través de movimientos coreográficos y diferentes composiciones actorales. Otro de los elementos que se ponen en juego en este trabajo es la multimedia, como un recurso para subrayar algunos pasajes relacionados con el inframundo que condiciona y también tortura a los Macbeth.

Ficha Técnica: Autor: William Shakespeare, Dramaturgia: Laura Silva; Elenco: Gustavo Pardi (Macbeth),  Laura Silva (Lady Macbeth), Ivania Cox (Bruja), Mariela Rojzman (Bruja), Rosita Micale (Bruja), Hernán Vázquez (Banquo/Malcom), Rubén Corbalán (Duncan),  Martín Dodera (Macduff), Carolina Ison (Lady Macduff), Matías Montoya (Macduff jr./Fleance); Mariano Mandetta (Superiores) Vestuario: Michele Riubrugent / Maximiliano Dicola; Realización de Vestuario: Noelia Moreno  / Norma Kent; Diseño de Accesorios: Reina Negrita by Paola Medrano ; Diseño de Maquillaje: Pamela Cantelmi ; Asistente de Maquillaje: Jorge Balestra; Escenografía: Carla Altarelli;Asistente de Escenografía: Dalia Kluger; Realización escenográfica: Carla Altarelli / Dalia Kluger / Horacio Puyada; Diseño de Iluminación: Osvaldo Ponce;Eléctricos: Santiago Rodríguez / Sebastián Giménez; Realización de video: Osvaldo Ponce / Laura Silva ; Grabación de Imágenes: LCNPro y Estudio Alasur; Edición y Postproducción de Imagen: Javier Colongo by Kamikaze; Fotografía: Imagenbruja by Diego Casas; Diseño Gráfico: Diego Casas; Composición y Dirección Musical: Gérard Clément; Composición temas de amor y voces: Clara Kovacic; Coreografías: Gisela Delgado / Laura Silva ; Coreografías Aéreas: Elías Sánchez;Asistente  de Producción: Luz Escobar; Segundos de Dirección: Fiorella Costadoni / Selene Echenique / Vanina Klapproth; Asistente de Dirección: Gisela Delgado ;Producción Ejecutiva: Emilce Puyada; Dirección: Laura Silva

ULTIMAS CINCO FUNCIONES // Jueves 22.15
Macbeth, de William Shakespeare, con dramaturgia y dirección general de Laura Silva
  En El Cubo, Zelaya 3053 // Entrada $50 y $70.- / Tels. // Informes: 4963-2568.



domingo, 24 de julio de 2011

Fuego bajo la piel

Después de las exitosas y elogiadas puestas de
Contigo Calipso y Serenata Destiempo
El Cóctel / Danza-Teatro
presenta
Fuego bajo la piel
Un catálogo del amor en 15 estampas musicales



Fuego bajo la piel conjura el mito del amor pasión, aquel del "morir de no morir",  y lo maquilla con una estética inundada de flores y bellas frivolidades, que enmarcan los encuentros y desencuentros de los amantes. Y al mismo tiempo hace una mueca y se ríe del dolor de los sufrientes personajes y sus anhelos de perdurabilidad en el amor. La obra es un catálogo amoroso con acompañamiento musical en vivo. Cada escena forma parte de una colorida colección de situaciones atravesadas por un mismo hilo: los devenires de la pasión. Y mezclados por la pasión y sus remolinos,  entre bailes de pueblo, casamientos y cacerías, azotes y besos, envidia, bombones, celos y desconfianza, los músicos y bailarines participan en la construcción de cada escena, mientras la obra transcurre con dosis de sarcasmo y humor negro.

EL CÓCTEL / DANZA-TEATRO

Dirección
Laura Garófalo
Coreografía
el cóctel / danza-teatro
Dirección musical
Fernando Aldao

Intérpretes: 
María De la Vega - Laura Garófalo,
Ramiro Santaulari - Esteban Serino - Robie Terciopelo
Angie Schwarz - Werner Schwarz

Iluminación: Matías Sendón
Música original y compaginación: Fernando Aldao
Escenografía y vestuario: el cóctel /danza-teatro
Producción: el cóctel / danza-teatro

Este obra cuenta con el Subsidio del Instituto Nacional del Teatro (INT) y del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial de la Ciudad de Buenos Aires (PRODANZA)

Funciones: domingos a las 20:30
Localidades: $ 40.-
Teatro Del Abasto - Humahuaca 3549 / 4865-0014

sábado, 23 de julio de 2011

Pasantias destinadas a directores de todo el pais

TEATRO SAN MARTÍN    PASANTÍAS DESTINADAS    A DIRECTORES DE TODO EL PAÍS –    PRÓRROGA PARA PRESENTARSE


Continúa abierta hasta el 12 de agosto la convocatoria  para postularse a este programa anual de formación

El Complejo Teatral de Buenos Aires invita a participar del programa anual de Pasantías, destinado a ocho directores jóvenes de todo el país. Es un proyecto educativo que se lleva a cabo con la coordinación pedagógica de Luis Cano.

El proyecto se propone establecer un vínculo entre el circuito metropolitano y los circuitos teatrales de todo el país, favoreciendo el encuentro y reunión de artistas que de otra manera no tendrían oportunidad de conocerse.
El grupo de pasantes visitará e investigará las distintas instancias de trabajo que implica el sistema de producción del CTBA. Entre otras tareas, se analizará cómo emplear las salas del Complejo para transformarlas en espacio para futuros proyectos teatrales.


Inscripción

Los postulantes deberán enviar o entregar personalmente de lunes a viernes de 10 a 19 a la Dirección Artística del Complejo Teatral de Buenos Aires -Av. Corrientes 1530, 5º piso, Recepción- la siguiente documentación: curriculum vitae detallando la actividad desarrollada hasta el presente y que acredite experiencia específica en el campo de acción de la convocatoria; un proyecto de montaje donde se refieran a hechos puntuales de una puesta en escena 'cualesquiera' a realizar (incluyendo plan de trabajo), que les servirá como guía durante la pasantía; una carta de motivación explicando el interés que tienen en desarrollar la pasantía. Deben presentarse 5 (cinco) copias de los documentos requeridos, una para cada miembro del Comité de Selección.

Nota: Las copias de los documentos requeridos para el jurado deben marcarse por separado.


La propuesta está abierta a directores de hasta 40 años de todo el país.
La fecha límite para la presentación de la documentación es hasta el viernes 12 de agosto inclusive.
Para la selección de los postulantes se conformará un jurado integrado por tres reconocidos directores teatrales; el coordinador del proyecto, Luis Cano; y el Director General Adjunto Artístico del Complejo Teatral, Alberto Ligaluppi.


Modalidad de la Pasantía

-          Presencial. 4 (cuatro) encuentros de carácter mensual constando cada encuentro de 5 (cinco) días.
-          En cada encuentro el pasante se pondrá en contacto con nuevas obras de la producción en curso y realizará un seguimiento de las obras visitadas en el encuentro anterior.
-          Las obras a visitar serán determinadas en función de la programación del Complejo Teatral de Buenos Aires. 


El CTBA y la Fundación Amigos del Teatro San Martín han creado la Beca “Alejandra Boero” para apoyar y facilitar la participación de los directores de todas las provincias del país que estén interesados en participar del programa de Pasantías.

Babel, Boedo, Babilonia

Todos los sábados a las 21.30 hs. se presenta

Babel, Boedo, Babilonia
Una nueva propuesta escrita y dirigida por Daniel Kersner

Todos los sábados a las 21.30 hs. se presenta “Babel, Boedo, Babilonia”, una propuesta escrita y dirigida por Daniel Kersner , interpretada por Dominique Antoine, Alejandro Basques, Julián Belleggia, Gabriela Blejer, Gricel Figueredo,  Macarena González , Rubén González , Gabriel Insaurralde,  Paula Lagos , Romina Marano, Azul Masseilot Giuliano, Alberto Raul Nores, Alicia Inés Ricagni, Florencia Rubinetti, Alejandro Schaefer y Juan Manuel Soto. En El Desguace, Teatro y Almacén Cultural, México 3694, Esq. Colombres. Entrada $40.- Tel. / Informes: 3966-8740

En una casa tomada del barrio de Boedo conviven inmigrantes actuales (paraguayos, peruanos, coreanos, rusos, uruguayos, bolivianos y chilenos) y algunos argentinos (pibes chorros, transexuales, prostitutas y la supuesta dueña del lugar). Enfrentamientos y rivalidades, robos y esclavitud, amores, odios y traiciones, se suceden de manera contingente.


“Babel, Boedo, Babilonia es una pieza coral con características de grotesco. A nivel conceptual retoma la temática trabajada por Armando Discépolo en su célebre Babilonia: la inmigración y sus múltiples influencias, los conflictos (manifiestos o larvados) ante la aparición de lo diferente, las expresiones xenófobas como efecto simplificador ante lo inquietante de la otredad. A su vez, intenta indagar en la dialéctica entre lo particular y lo universal, teniendo presentes dos premisas complementarias, la de Tolstoi ‘Pinta tu aldea y serás universal’ y la de nuestro Arturo Jauretche ‘Lo nacional es lo universal contado por nosotros’. Abordamos este trabajo por segundo año, después de los episodios del Parque Indoamericano y de la represión a los qom, hechos que nos muestran las trágicas consecuencias del racismo, la xenofobia y el odio de clase”, comenta Daniel Kersner.

 Interpretes: Dominique Antoine, Alejandro Basques, Julián Belleggia, Gabriela Blejer, Gricel Figueredo,  Macarena González , Rubén González , Gabriel Insaurralde,  Paula Lagos , Romina Marano, Azul Masseilot Giuliano, Alberto Raul Nores, Alicia Inés Ricagni, Florencia Rubinetti, Alejandro Schaefer y Juan Manuel Soto ; Escenografía: LauraCardoso ; Vestuario: Guillermina Paz , Laura Cardoso y Magui Olarte; Iluminación: Paula Fraga; Grupos de Improvisación: María Eugenia López y Sebastián Raffa;Realización de Títeres: Liliana Barbieri; Diapositivas y Fotos: Ximena Roux y Mariano Sandá; Banda de Sonido: Lautaro González ; Asesoramiento Técnico: Daniel Grillo; Diseño Gráfico: Natalia Castillo ; Asistente de Dirección: Macarena González ; Dramaturgia y Dirección General: Daniel Kersner

 Babel, Boedo, Babilonia
Todos los sábados a las 21.30 hs.
Una propuesta escrita y dirigida por Daniel Kersner
En El Desguace, Teatro y Almacén Cultural,
México 3694, Esq. Colombres. Entrada $40.-
Tel. / Informes: 3966-8740



Sobre Daniel Kersner
Estudió actuación con Néstor Sabatini , dirección con Néstor Raimondi y dramaturgia con Mauricio Kartun. En el año 2003 funda El Desguace, Compañía Teatral Itinerante. Como autor y director, se destacan los siguientes trabajos: “Ika (Industrias Kaiser Argentina), año 2003, Sala Puerta Roja; “Abrochar Mariposas”, año 2005, Teatro Korintyo; “La llanura ¿para qué querés escorpiones?, año 2008, La Ratonera ; “Vacaciones, un choque de barcos”, año 2007, Centro Cultural del Sur; “Babel, Boedo, Babilonia”, año 2010 en El Desguace (actualmente en en su segundo año consecutivo en la misma sala). De sus trabajos sin estrenar aún, se destacan: “Pregunta antes de abrir (Horacio, sin problemas), Mención especial del Teatro General San Martín y la Facultad de Psicología, UBA; “Escotes Americanos”; “El Almirante” y “Pecados de juventud” . También escribió el texto de poesía “Teoría de la derrota”, Premio SADE Sur, año 1984. Es médico, especialista en psicología médica, docente universitario, psicoterapeuta y grupalista. Ha publicado numerosos artículos y varios libros en coautoría sobre salud mental y derechos humanos.

Sobre El Desguace / Almacén Cultural
El Desguace nace como una nueva compañía teatral que tiene como objetivo principal realizar espectáculos dramáticos de diversa índole, en espacios convencionales y no convencionales. A partir del año 2009, la compañía abrió su propia sala teatral , cuyo nombre es El Desguace, Teatro y Almacén Cultural. El Desguace considera al arte en general -y al teatro en particular-, como una necesidad y un bien social simultáneamente. Un espacio abierto a las necesidades expresivas y creativas de la sociedad y, finalmente, como un vehiculo para la reflexión y la elaboración individual y colectiva. Respecto de la sala, la misma está equipada con sonido PV, una consola de luces computarizada y un total de cincuenta butacas. Una de las principales búsquedas de este nuevo especio es dar a conocer y difundir los trabajos de nuevos autores, jóvenes y nacionales. Para tal fin, entre otras cuestiones, durante todo el 2010 se realizó la  convocatoria “ El Teatro y Las Transformaciones Sociales”, de la que resultaron seleccionadas las obras “Rosa Mística”, de Ignacio Apolo; “Esa extraña forma de pasión”, de Susana Torres Molina; “¿Qué onda con Borges?”, de Marcos Arano y Federico Costa ; “Palo y a la bolsa”, de Carla Llopis ; “Marx ha vuelto”, de Leandro Sánchez Arauz y “ La Coronela ” de Alicia Muñoz , por decisión unánime del prestigioso jurado integrado por Cecilia Rossetto, Patricia Zangaro , Horacio Roca , Sergio Sabater, Rubén González y Daniel Kersner. Entre agosto y septiembre del 2011 la sala realizará el ciclo bajo el mismo nombre “ El teatro y las transformaciones sociales”, donde se podrán apreciar los espectáculos seleccionados.  Según sus fundadores, no se trata de un espacio con fines comerciales, como así tampoco la cooperativa teatral que la funda tiene fines de lucro, es un nueva sala  destinada específicamente a lo artístico, con el espíritu del viejo teatro independiente, haciendo hincapié en el teatro de ideas, aquel que busca y genera debate y abre nuevos espacios mentales. Respecto de los espectáculos que, hasta el momento se han presentando en El Desguace, se destacan: “Vacaciones, un choque de barcos”,  “ La Llanura , ¿para qué escorpiones?” y “Babel, Boedo, Babilonia”, piezas escritas por Daniel Kersner e interpretadas por la Compañía “El Desguace”. Dentro del área musical, se presentaron artistas tales como: El “Tata” Cedrón; La Fetén Mistonga (Tango de Cámara); Tortazos (Tangos Reos con Humor), Viento en Contra (Cuarteto de Saxos Tangueros); la UOM (Música Contemporánea) y “Almatierra” (Folclore fusión), entre otras. La sala también funciona como escuela artística brindando en forma permanente,  talleres y seminarios de diferentes disciplinas creativas. La sala El Desguace está ubicada en el corazón del barrio de Boedo, México 3694, Esq. Colombres. Informes: 3966-8740 //eldesguaceteatro@yahoo.com.ar




viernes, 22 de julio de 2011

TUTÚ cumple años


Estreno viernes 22 de julio 15:30 hs
TUTÚ cumple años
10 años de rock para chicos



CINCO MÚSICOS JUEGAN DESDE EL ESCENARIO CON LOS CHICOS Y SUS FAMILIAS, COMPARTIENDO CANCIONES QUE VIBRAN CON LA ENERGÍA ARROLLADORA DEL ROCK.
LA EXCUSA ES EL FESTEJO DE LOS 10 AÑOS DE LA BANDA .
EN EL CONCIERTO, SE ENTRELAZAN LAS DIFERENTES HISTORIAS QUE CUENTAN SUS CANCIONES 
CON JUEGOS DE PARTICIPACIÓN Y DIVERTIDAS SITUACIONES. 

TEATRO EMPIRE
Hipólito Yrigoyen 1934
22 -23 -28-29-30 de Julio y 6 de Agosto 15:30hs
Reservas 4953 8254
Gral. $35 -Menores de 2 años GRATIS
 

Los TUTÚ son:   (Banda de rock para chicos)
Voz y animación: Carlos Rafael Andrada
Bajo y voz: Alejandro Distéfano
Guitarra y coros: Federico Duca
Batería y efectos vocales: Luis Nesvara
Teclados y coros: Ignacio Luis Gómez
Vestuario: Sabrina Herbás
Fotografía: Andrea Saslavsky
Iluminación en Empire Teatro: Boris Peñoñori 
Sonidista: Roberto Zunzunegui
Asesoramiento y director de escena: Héctor Alvarellos

Más información: www.lostutu.com

TRIBUNAL DE MUJERES


Entre la Ley de Dios y la ley del hombre





Una obra de Naomí Ragen
Dirigida por Juan Freund (Bienvenido Sr Mayer, Vamo y Vamo)
Auditorio Ben Ami - Jean Jaures 746 - Capital Federal
Sábados a las 21.00 hs  
Entradas $45 
Reservas y consultas por descuentos: 4961.0527

En 224 funciones 
durante 5 años
14 mil espectadores la vieron !!!

Ocurrió en Israel como pudo haber ocurrido en Buenos Aires. O Salta. O Tucumán. 
Ocurrió en el seno de una familia religiosa, como pudo haber ocurrido en una familia atea. 
Es una historia como la que vemos todos los días en los diarios, en los noticieros. 
Es una obra escrita por Naomí Ragen y magistralmente dirigida por Juan Freund.
Escalofriante. Profunda. 
Imperdible

Sinopsis
Una mujer abandona a sus doce hijos y a su marido.
Por ello, la sociedad la condena.
Su familia le da la espalda.
Y sólo encuentra protección en la casa de una amiga.
¿Qué llevó a esta abnegada madre a tomar semejante decisión?
¿Modificará su parecer y volverá a ocupar su lugar? 
¿Qué papel juega su marido?
Esto es lo que se develará en el transcurso de Tribunal de Mujeres, una obra desgarradora, emotiva, femenina y profunda.
Para verla más de una vez.
Para debatir.
Para pensar.
Una obra para que Hombres y Mujeres alimenten su espíritu y se encuentren, más allá de una sociedad machista.
Más allá de una esencia feminista.
Más allá de todo. 

Elenco 
Ruth..............Laura Guelfi
Bluma...........Marisa Roncato
Eta............... Myrtha Schalom
Tova.............Isabel Caban 
Frume..........Ester Fleischman
Leah....................Silvia Franc
Rabina Sheinhoff........Betty Dimov 
Adina................. Patricia Becker 
Hanna................. Lidia Goldberg 
Zehava................Silvia Rotman 

Voces: Eduardo Guimarey – Carlos Lanari – Julio Marticorena – Roberto Sobel – Diego Rochinas

Ficha técnica
Asistente de Dirección: Aida Nimhauser
Operadoras de iluminación y sonido: Nora y Marina Roncari 
Escenografía y vestuario: Alicia Vera 
Música Original: Sergio Vainikoff  

Traducción y Dirección General: Juan Freund 



TEATRO SAN MARTÍN EL BURGUÉS GENTILHOMBRE


           
Se estrena en la Sala Martín Coronado, la obra de Molière, con versión y dirección de Willy Landin

Hoy a las  20.30 se estrena, en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), El burgués gentilhombre de Molière, con traducción, versión y dirección de Willy Landin.
El elenco está integrado por Enrique Pinti, Lucrecia Capello, Gustavo Garzón, Andrea Bonelli, Liliana Pécora, Pacha Rosso, Mariano Mazzei, Hernán Jiménez, Diego Mariani, Heidi Fauth, Roberto Peloni, Gustavo Masó y Hernán Boglione. Los bailarines son Manuel Coggiola, Rocío Mercado, Amalia De Camillis, Ariel Franci-Lessing, Sebastián Codega, Nicolás Miranda, Leo Robaglio y Lucas Coria. Los músicos son Ricardo Pereyra, Florencia Stabilini, Mercedes Martínez, Gabriel Illianes, María Gabriela Areal Vélez, Julia Bolonci. Los cantantes son Damián Ramírez/ Adriano D´Alchimio. Los servidores de escena son Gonzalo Amor, Gisel Gainsborg, Mariano Llona, Germán Crivos, Agustín Manoukian y Paula Duque.
En cuanto a la producción audiovisual del espectáculo, la dirección técnica es de Gonzalo Pérez, la dirección de fotografía de Rodolfo Cielinski y Rodolfo Del Prado y el diseño y realización de Martín Gómez y Héctor González.
La asistencia artística es de Alejandro Marconi, la coreografía de Elizabeth de Chapeaurouge, la música original y arreglos musicales de Gabriel Chwojnik, la iluminación de Miguel Morales y Willy Landin, y el vestuario y la escenografía del mismo Landin. 

Las funciones se realizarán de miércoles a domingos a las 20.30.
Platea $60.- Pullman $40.- Miércoles, día popular $30.-

“La obra narra la historia de un burgués del siglo XVII que busca ser aceptado en la corte. Para lograrlo, tratará de copiar y estudiar todas las maneras de la época apelando al poder que le brinda su dinero.
Más de trescientos años luego del estreno estamos contando la vida de lo que hoy llamaríamos un ‘nuevo rico’, preocupado por mostrar y aparentar todo lo necesario para ser aceptado por la ‘élite’.
Podemos ver que la estupidez humana no ha perdido vigencia, y que el magistral retrato que hace Molière de este personaje es de una inquietante actualidad. Quizás sea ésta la razón por la que nos decidamos a poner nuevamente en escena esta pieza, para que una vez más el preciso espejo del autor (ese espejo de sastre, que nos muestra costados que nos pertenecen, pero que rara vez observamos), nos sirva para que aprendamos, como él proponía en esa época, a ‘corregir nuestras costumbres, riendo’.”                                                                                           
                                                                                                                  Willy Landin

La actualidad y “modernidad” de esta pieza de 1670 escrita para Luis XIV e inscripta originalmente dentro del género de la comedia-ballet, será realzada por una versión contemporánea, a la manera del trabajo realizado en 2008 con Las mujeres sabias, y por la utilización de tecnología multimedia de última generación.

El burgués gentilhombre fue estrenada en la Sala Martín Coronado en 1982, dirigida por José María Paolantonio, con un elenco integrado por Osvaldo Terranova, Graciela Araujo, Alicia Berdaxagar, Leopoldo Verona, Elena Tasisto, Rita Terranova, Hugo Soto, Alfonso De Grazia, Osvaldo Bermúdez, Horacio Roca, Juan Carlos Giannuzzi, Osvaldo Tesser, Santángelo, Antonio Ugo, Néstor Ducó, Alicia Bellán y Livia Fernán.

Molière
Nacido en 1622, Jean-Baptiste Poquelin, conocido como Molière, es uno de los grandes del teatro clásico francés del siglo XVII junto a Pierre Corneille y Jean Racine. Hijo de un rico tapicero de París, fue al colegio de jesuitas de Clermont y comenzó estudios en Leyes.
Enamorado de la actriz Madeleine Béjart, abandonó familia y estudios y se unió a la compañía de los Béjart, fundando con ellos L’Illustre Théâtre, con el que viajó a provincias (1643-1658), adquiriendo valiosas experiencias como actor y autor. En 1658 la compañía dio el salto a París. El rey Luis XIV permitió a Molière establecerse en el Petit Bourbon, el teatro de los comediantes italianos.
El éxito de dos de sus comedias (El atolondrado o los contratiempos y El despecho amoroso) decidió a Molière a continuar por el camino de la comedia y a abandonar el terreno trágico, en el que aventajaba la compañía del Hôtel de Bourgogne, especializada en Corneille. Después del estreno de Las preciosas ridículas (1658) y Sganarelle o el cornudo imaginario (1660), la compañía, que gozaba ya de gran popularidad y del favor de la corte, se instaló en el Palais Royal. A partir de entonces, la vida de Molière transcurrió bajo la influencia y protección del Rey Sol y tuvo los altibajos de las constantes intrigas palaciegas. El autor sufrió la censura de la Iglesia, de los nobles y de los funcionarios reales por empeñarse en sus obras en satirizar los vicios de la corte.
Después de uno de sus pocos fracasos -el drama heroico Don García de Navarra-, estrenó sus comedias de caracteres y costumbres que expresan su genio como comediógrafo: La escuela de las mujeres, Tartufo (estrenada en 1986 en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, dirigida por Roberto Cossa), El misántropo (estrenada en 2002 en la Sala Martín Coronado, con Jacques Lassalle como director invitado), George Dandin, El avaro (estrenada en 1996 en la Sala Martín Coronado, dirigida por Juan Carlos Gené), Las mujeres sabias (estrenada en 2008 en la Sala Martín Coronado, dirigida por el mismo Willy Landin) y El enfermo imaginario (estrenada en 1973 en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, dirigida por Juan Oscar Ponferrada). Por otra parte, su producción ofrece otra vertiente, la de las comedias de ocasión, solicitadas por el rey para festejos, entre las cuales figuran El matrimonio forzado (estrenada en 1965 en la Sala Martín Coronado por la Compañía Francesa de Comedia Charon-Hirsch), El amor médico, Anfitrión y El burgués gentilhombre (estrenada en la Sala Martín Coronado en 1982, dirigida por José María Paolantonio).
Completan su legado dos farsas a la manera italiana -El médico a pesar suyo y Las picardías de Scapin (presentada por la Comédie-Française en 2000 en la Sala Martín Coronado), además de su inclasificable versión del mito de Don Juan, Don Juan o el convidado de piedra (estrenada en la Sala Martín Coronado en 1977, dirigida por Omar Grasso).
Molière murió en 1673. La Iglesia no permitió enterrarlo en suelo sagrado porque en vida no se había arrepentido del pecado de ser actor. Dos días después, de noche y sin pompas, gracias a la intermediación de su leal amigo Luis XIV, se lo enterró en el único lugar permitido: un sector destinado a los nacidos muertos en el cementerio de Saint-Joseph.
Willy Landin
Régisseur egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, director de escena y escenógrafo. Inició su carrera internacional en 1993 convocado como régisseur colaborador por el Teatro comunale di Firenze. Desde esa fecha ha trabajado, entre otros, en los teatros La Fenice de Venecia (Italia), Ópera de Roma (Italia), Carlo Felice (Genova), Ópera Lille (Francia), San Carlo de Nápoles, Prinzregententheater de Munich (Alemania), Auditorium de Dijon (Francia) y Teatro Real de Madrid (España).
Para el Teatro Colón puso en escena El Castillo de Barba Azul, El barbero de Sevilla y La Bohème, además de óperas contemporáneas, mientras que para el Teatro Avenida lo hizo con Las tetas de Tiresias y Madame Butterfly. Con la actriz Anna Bonaiuto (quien participó en el film Il postino) montó Antonio y Cleopatra realizando una gira por Roma, Venecia y Florencia. Como régisseur colaborador dirigió junto a Sergio Renán Lady Macbeth de Mzensk, ópera multimedia, bajo la batuta del Mto. Rostropovitch, presentada en el Teatro Colón y en teatros de diversos países.
Colabora además asiduamente con el Teatro San Carlo de Nápoles, donde dirigió a Gérard Depardieu e Isabella Rosellini en Oedipus Rex y Persephone. Junto al Mto. Jordi Savall fue co-director de un espectáculo sobre el renacimiento español estrenado en Burgos.
En 2003 ganó el Premio de la Crítica de Chile por su producción de I Pagliacci, con Leo Nucci, para el Teatro Municipal de Santiago.
En la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín ya dirigió otra obra de Molière, en 2008, Las mujeres sabias. Y en 2009 estuvo a cargo de la dirección de La mandrágora de Maquiavelo en el Teatro Regina-Tsu.
Willy Landin es además  Director del CETC (Centro de Experimentación del Teatro Colón) desde 2009.