jueves, 17 de enero de 2013

EL JOROBADO DE PARÍS 20 años


TEATRO PRESIDENTE ALVEAR

EL JOROBADO DE PARÍS
20 años

El musical de Pepe Cibrián Campoy y Ángel Mahler
se reestrena en su 20º aniversario

El miércoles 9 de enero se realizO, en el Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659), el reestreno de El jorobado de París, el musical con libro, letras y dirección general de Pepe Cibrián Campoy, y música original, orquestaciones y dirección musical de Ángel Mahler. El elenco está integrado por Nacho Mintz, Diego Duarte Conde, Florencia Spinelli, Adriana Rolla, Mauro Murcia, Nicolás Bertolotto, Manuela Perin,  Ramiro Moreno, Diego Cáceres, Cristian Irrute, Erica Nuñez, Magalí Saisi, Mara Del Federico y Miguel Gómez Vicari.
El diseño escenográfico es de Osvaldo Mahler, Luis Blanco y Damian Demattei, el diseño de vestuario de Alfredo Miranda, los arreglos corales y la dirección de Carlos Di Palma, la iluminación de Pepe Cibrián Campoy, la puesta de sonido de Osvaldo Mahler, el repositor de puesta y coreografía es Nicolás Bertolotto, la coordinación de puesta es de Federico Brunetti y la producción ejecutiva de Liliana Mahler - Julieta Kalik - Ángel Mahler. La producción general es de Julieta Kalik - Ángel Mahler para LA CRYPTA S.A.
Producción asociada: COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES - LA CRYPTA S.A.

Las funciones se realizarán de martes a viernes a las 20.30, los sábados a las 18  y a las 21.30, y los domingos a las 19.30. 

Platea y Palcos bajos: $ 130.- Platea alta y Palco balcón: $ 100.- Tertulia: $60.-

Martes, día popular: Platea y Platea alta $ 80.-Tertulia $50.-


El jorobado de París
El jorobado de París aborda el tema de la libertad del hombre y de sus valores más allá de la belleza exterior. El protagonista es un ser marginado por el mundo que lo rodea, pero que encuentra la paz a través del amor más puro, el amor incondicional, aún a costa de ofrecer su propia vida.
En esta obra hay dos mundos. Uno pasional, brutal y desenfrenado representado por el personaje de Claudio Frollo, Archidiácono de París y Príncipe de la Iglesia, quien cae abrumado ante la belleza de Esmeralda. El otro es el mundo festivo de Magot y Filipon, Reyes de la Corte de los Milagros, un lugar subterráneo y peligroso.



MAMA CORA SE FUE A MAR DEL PLATA


Todos los sábados y domingos a las 22 horas

en Auditorium Shopping Peatonal








COMPANIA TEATRAL STEPS
PRESENTA



MAMA CORA
Un musical 100% argento
Una adaptacion de “Esperando la carroza” de Jacobo Langsner


Auditorium Shopping Peatonal
San Martin 2236, 2do piso.
TeL: 0223-4920073
Mar del Plata
Argentina

Funciones: Sábados y Domingos, 22.00
Entradas a precios populares.
Platea General $ 50.-
Niños menores de 6 años sin cargo.





Síntesis.
Esta maravillosa obra teatral, que fuera mas tarde a convertirse en un clásico del cine argentino de culto casi, para  aquellos que lo hemos disfrutado innumerable cantidad de veces, cuenta, con mucha ironía y humor, y con los recursos  del grotesco como lengua madre, las "miserias" de una familia típica porteña de la década de los 70, en la que los valores  se han trastocado en su ser mas esencial y TODO se ha vuelto negociable en haras del beneficio personal. No es de
extrañarse en épocas donde reinaban el "sálvese quien pueda" y el "algo habrá hecho" como maneras de no mirar la realidad que nos tocaba vivir...Desde esta plataforma se dispara el conflicto que, como en tantas familias, surge en  relación a su integrante "viejo", "abuelo", "anciano", o como se lo quiera llamar... y las consecuencias de convivir con  alguien que YA no esta en las mismas condiciones que antes, y necesita ahora, que le retribuyan al menos con un poco  de amor y dedicación todo lo que en su momento hizo por cada uno de sus hijos, nietos etc.
En una familia donde, soslayado y justificado a rajatabla, solo impera el egoísmo, esta situación muestra a las claras un trasfondo que con el devenir de la obra, modificara algunos corazones pero no todos.
La magia del teatro nos invita a reírnos desde afuera, de aquello que, si miramos mejor, muchas veces nosotros mismos hacemos sin pensar.
Ojala podamos sentirnos reflejados en cada personaje, ya que todos tenemos nuestras "miserias" y decidir "distanciarnos" de ellos...al menos un poco, al salir de la función.
Valeria


ELENCO
MAMA CORA: Antonia Acosta/Pedro Trillo
ELVIRA: Silvia Mariposa Guaraz
SERGIO: Facundo Herrera
NORA: Abril Cohen Mayer
ANTONIO: Oscar Villegas
SUSANA: Valeria Robles
JORGE: Ignacio Iambrich
MATILDE: Erica Vita
DOMINGA: Morena Vella
EMILIA: Gabriela Belluschi
CACHO, FELIPE; PERALTA: Nicolas Manouellian
GERTRUDIS: Valeria Rosa


Ficha Técnica:
Luces y Sonido: Auditorium Shopping Central
Diseño de programas y flyers: Valeria Rosa
Escenografía, Vestuario y Utilería: La Compañía
Coreografía: Valeria Robles
Prensa y Difusión: Nilda Gallegos Nelson
Puesta en escena y Direccion General: Valeria Robles



Auditorium Shopping Peatonal
San Martin 2236, 2do piso.
TeL: 0223-4920073
Mar del Plata
Argentina

Funciones: Sábados y Domingos, 22.00
Entradas a precios populares.
Platea General $ 50.-
Niños menores de 6 años sin cargo.



Master Class continúa de gira en 2013




Durante 2013, Norma Aleandro continuará presentando en gira por el país y en el exterior la obra Master Class con la que ya llevara a cabo durante 2012 una exitosa temporada en el Teatro Maipo de Capital Federal y una gira por las ciudades de Santa Fe, Rosario, Tucumán, Jujuy, Salta, Córdoba, Montevideo (Uruguay) y varias localidades del conurbano y la provincia de Buenos Aires.

En el mes de Enero 2013, Master Class se presentará en la costa argentina y uruguaya, en las siguientes fechas y lugares:

5-6-20 y 22 Teatro Roxy de Mar del Plata
12 y 13 Teatro Hugo del Carril de San Luis
16 Hotel Conrad en el Salón Punta del Este
21 Cine Teatro Gran Atlántico de Miramar
23 Cine Teatro Atlas Villa Gessell

Master Class se representa con el elenco original, que incluye los nombres de Lucila Gandolfo, Carolina Gómez, Marcelo Gómez, Santiago Rosso y Hugo Arguello, con Lucía Silva y Felipe Forastiere como reemplazos. Durante el resto del año se seguirá representando en gira por varias provincias argentinas, hasta octubre de ese mismo año en que el elenco completo viajará a España, para realizar presentaciones durante seis semanas en el teatro Del Canal de Madrid, el Arriaga de Bilbao y teatros de Barcelona y Zaragoza.


            

Gabriela Toscano, Fabián Vena y Vanesa González protagonizan “Love Love Love”









En el Multiteatro se estreno “Love Love Love”, la obra de Mike Bartlett que fue premiada en el Reino Unido como mejor obra nueva 2011. Protagonizada por Gabriela Toscano, Fabián Vena, Vanesa González y Martín Slipak con la dirección y adaptación de Carlos Rivas.

                         
“Love Love Love”, la obra premiada en el Reino Unido como mejor obra nueva 2011, viaja a la calle Corrientes con un elenco excepcional: Gabriela Toscano, Fabián Vena, Vanesa González,  Martín Slipak y Santiago Magariños.
Bajo la dirección y adaptación de Carlos Rivas y la producción de Nacho Laviaguerre, cuenta además, con la brillante participación de Renata Schussheim en diseño de vestuario.

Sandra (Gabriela Toscano) y Dany (Fabián Vena) se conocen a finales de los ´60, son jóvenes, el sexo les quema en el cuerpo y están dispuestos a destruir todo lo que sus padres impusieron. Son la generación  del amor, la paz y la libertad que traen una nueva era para la humanidad. Odian la guerra, hermosos y eternos como dioses bailan, gozan del amor libre y experimentan sin límites.

Crecen juntos, en los ´90 son padres de dos adolescentes: Roxy (Vanesa González) y Teo (Santiago Magariños). El trabajo y la lucha cotidiana les  traen un mundo que no imaginaban y los obliga a adaptarse para sostener una familia.  Pero Sandra y Dany, obstinadamente, quieren  conservarse jóvenes frente a ellos mismos. Eran dioses y no aceptarán que sus ilusiones se les escapen de las manos… asumirán todos los riesgos, cueste lo que cueste.

En la actualidad las cosas han cambiado, Sandra y Dany, los jóvenes y bellos hippies tiene casi setenta años. El mundo es diferente. Ellos y sus hijos forman una familia especial. Los hijos son adultos y los interpelan cara a cara, sin hipocresías. La vida  es muy distinta de lo que los cuatro imaginaron y siguen lu chando para encontrar su lugar.

Pero The Beatles continúan sonando diáfanos dentro de sus cabezas desde el I Pod, transmitiendo el mensaje de los ’60 al que ellos no están dispuestos a renunciar: “ ¡All you need is love love love!...” 

¿ERA AMOR TODO LO QUE NECESITÁBAMOS? 

Elenco
Gabriela Toscano - Sandra
Fabián Vena - Dany
Vanesa González - Roxi
Martin Slipak - Leo
Santiago Magariños - Teo

Ficha técnica
Versión y dirección: Carlos Rivas
Asistente de dirección: Denis Yañez
Diseño de Vestuario: Renata Schussheim
Diseño de escenografía: Carlos Rivas
Diseño de iluminación: Gonzalo Córdova
Producción ejecutiva: Candelaria Audi
Productor asociado: Ariel Barrio Otegui
Productor general: Nacho Laviaguerre

            



Centro Cultural de la Cooperacion



Programación Artística // Temporada 2013
El Director del Centro Cultural de la Cooperación, Juan Carlos Junio, y su Director Artístico Juano Villafañepresentan la programación de espectáculos para la temporada 2013

Noches Romanas, dirección de Oscar Barney Finn
La temporada del año 2013 se abre en el mes de febrero con el estreno del espectáculo Noches Romanas del autor italiano Franco D`Alessandro. La obra recrea la relación entre la actriz Anna Magnani y el escritor TennesseeWilliams, quienes compartieron una gran amistad y pasión por el teatro. La dramaturgia, la versión y la dirección están a cargo de Oscar Barney Finn con las actuaciones de Virginia Innocenti y Osmar Núñez. Estrena el 7 de febrero y se ofrecerá en cartel los días jueves, viernes y sábados a las 20hs.
Tres reposiciones: La Mujer Justa, Greek, El Otro Judas
También para el mes de febrero están previstas las reposiciones de tres espectáculos por el gran éxito de público que tuvieron durante la temporada 2012. Regresa a escena La Mujer Justa de Sándor Márai, con la dirección de Hugo Urquijo y las actuaciones de Graciela Dufau, Arturo Bonín, Mercedes Funes, Hugo Urquijo y Pochi Ducasse, los días viernes y sábados a las 22.30hs. También vuelve Greek, reescritura del mito de Edipo por Steven Berkoff, bajo la dirección de Analía Fedra García, con un elenco formado por Ingrid Pelicori , Horacio Roca , Roxana Berco, Martín Urbaneja, cuyas funciones serán los viernes y sábados a las 22.45hs. Los días domingos a las 20.30hs se repone la obra de Abelardo Castillo El otro Judas dirigida por Mariano Dossena , con las actuaciones de Walter Quiroz, Talo Silveyra, Manuel Vignau , Gabriel Serenelli, Alejandro Falchini, Rodrigo Mujico y Graciela Clusó.

Obras ganadoras del Premio Javier Villafañe
El sábado 9 de febrero se estrena un ciclo de teatro de títeres para adultos con espectáculos que obtuvieron elpremio Javier Villafañe. Se trata de las obras:  Soy Solito, una pantomima musical abordada a través de la técnica del títere de mesa en tono de comedia con la dirección de Laura Fontenla, Nicolás Solezzi y VictoriaMazzini , y los actores-titiriteros Ema Peyla y Gerardo Porión; Marionetas Orsini, que dirige y actúa el titiritero Rubén Orsini, donde se ofrece una gran diversidad de técnicas, efectos e imágenes que conforman una poética muy particular que sintetiza las tradiciones clásicas y las propuestas modernas de este arte milenario.

II Festival del Amor: cuatro obras
Se programa para los días 14, 15, 16 y 17 de febrero a las 20,30hs el II Festival del Amor, selección de obras que tienen en común el mismo tema y lo abordan desde diversas poéticas, dramaturgias y miradas generacionales. Se inicia con Chau Misterix de Mauricio Kartun, Quiero decir te amo de Mariano TenconiBlanco, El Humor como antesala del amor del cantautor Claudio Chaffone, y el dúo cómico La Combustible con su espectáculo Amores y Desamores.

Los Fabulosos Singer
Durante el mes de abril está previsto el estreno de Los Fabulosos Singer, un espectáculo que transcurre dentro del mundo de los artistas de variedades que recorren pequeños pueblos de nuestro país. La obra ha sido escrita por Martín Joab, Marcos Arano y Marcelo Katz, con las actuaciones de Marcos Arano, Marcelo Katz y CarolinaSaade. La dirección está a cargo de Martín Joab, y las funciones serán los días sábados a las 23hs y los domingos a las 20hs.

Patricio Contreras dice Nicanor Parra
La poesía tendrá su lugar en la cartelera teatral del CCC con el espectáculo Patricio Contreras dice Nicanor Parra, bajo la dirección de Alejandro Tantanian, los días miércoles a las 21hs.

Tres unipersonales: Santos Iñurrieta, Ritto, Dreizik
El director, actor y dramaturgo Manuel Santos Iñurrieta estrena en marzo su nuevo unipersonal Mientras cuido de Carmela donde retoma el personaje de El Comediante para caracterizar escenas de la vida política en los hechos cotidianos que vive la Ciudad de Buenos Aires, va los días jueves a las 21hs.
En abril se presenta El alegato de la paloma sobre la vida del periodista Hrant Dink, editor del semanario armenio Agós, con texto y actuación de Daniel Ritto y la supervisión histórica de Eduardo Kozanlian, los días sábados a las 20hs.
El actor y dramaturgo Damián Dreizik estrena su unipersonal La Presentación, obra que debate sobre los métodos de formación teatral, la invención y la libertad en la creación artística; desde el mes junio los sábados a las 20hs.

Los antílopes de Henning Mankell, dirección Hugo Urquijo
Para la segunda mitad del año se estrena Los antílopes de Henning Mankell donde “los protagonistas son los negros, pero no se los ve”, aclara el propio autor que vive entre Mozambique y Europa. La dirección está a cargo de Hugo Urquijo y la adaptación corresponde a Graciela Dufau, el estreno está previsto para el 7 de junio.

Eduardo Pavlovsky: Asuntos Pendientes
En julio se presenta la nueva obra de Eduardo Pavlovsky Asuntos Pendientes que aborda la producción de subjetividad en las clases más bajas, sectores que no suelen tener visibilidad en los debates políticos. La dirección está a cargo de Elvira Onetto, con las actuaciones de Susana Evans, Eduardo Misch y el propioPavlovsky, estrena el viernes 5 de julio a las 20hs.
Roger Vitrac según Lorenzo Quinteros
Víctor o los niños al poder, el texto de Roger Vitrac, una de las obras cumbres del surrealismo francés, que tuvo una puesta original de Antonin Artaud, será adaptada y dirigida por Lorenzo Quinteros, con las actuaciones de Pompeyo Audivert, Anita Gutierrez, Alejo García Pintos, Carolina Adamovsky, Martín Tchira, Romina Moretto , Jorge Paccini, Julia Tapia y el propio Quinteros. Tiene fecha de estreno el sábado 6 de julio.
Espectáculos de danza y varieté
La danza cuenta con un ciclo anual de programación que se inicia desde el mes de marzo los días domingos 19.30hs y desde el mes de abril todos los días jueves a las 21hs con coreografías de los directores MónicaFraccia, Leonardo Cuello , Oscar Araiz, Mariela Ruggeri, entre otros. 
Para la programación de varieté está previsto el espectáculo Oficina de Variedades bajo la coordinación general de Christian Forteza con la participación de Sergio Lumbardini, Vivi Vázquez , el músico Víctor Kesselman y los artistas invitados Marcelo Keller, Ximena Bannus, Gimena Riestra, Pablo Palavichino, entre otros. Se presenta la obra La competencia  de Manuel Santos Iñurrieta y el Bachin Teatro. Además se estrena Las mil y una formas de contar con Ana Padovani y dirección de Christian Forteza.

Teatro para niños
La programación dedicada a los niños se inaugura con la reposición de la obra de títeres y teatro negro CircoFokus Bokus del Grupo de Títeres Kukla dirigido por Antoaneta Madjarova. Para el mes de abril se estrenaMúsica Maestro, el nuevo espectáculo de Madjarova; se repone en julio Un tigre en el gallinero por la compañía El Nudo que dirige Nelly Scarppito. La programación se completa con el estreno en el mes de marzo de El caballero de la mano de fuego, obra de títeres de Javier Villafañe , adaptada, actuada y dirigida por Eva Halac yBom, Bim, Bam! un Beckett para los niños dirigido por Cecilia Miserere, adaptada y escrita por Martín Palladino.


Juan Carlos Junio // Director del CCC
Juano Villafañe // Director Artístico del CCC

Bajo un manto de estrellas


En el 80 aniversario del nacimiento de Manuel Puig

Bajo un manto de estrellas
Una comedia perturbadora
     
 Dirección: Manuel Iedvabni
Con Adriana Aizenberg, Pompeyo Audivert, Héctor Bidonde, Paloma Contreras, María José Gabin.



Bajo un manto de estrellas es la primera obra de Manuel Puig pensada, desde su origen, para teatro.
En ella, la mentira, la confabulación y la ambigüedad recorren los textos junto a la locura y el delirio. Nada es lo que parece, ni siquiera el tiempo.

Comedia de enredos, comedia provocadora y, también, un teatro de representación con elementos del cine de gángsters.

La obra, escrita en el año 1981 durante el exilio del autor en Brasil, se desarrolla en el ámbito de la burguesía rural.
Es la identidad de los protagonistas, y su relación con el pasado, lo que mantendrá la llama de la intriga encendida desde el principio.
Una sucesión caótica y confusa de hechos e innumerables comportamientos ambiguos donde el sexo, el engaño y las pasiones formarán parte de la trama.

El equipo de Bajo un manto de estrellas lanzó una piedra sobre un espejo y construyó, con los restos, el caleidoscopio desviado que verán en “Bajo un manto de estrellas” a partir de enero del 2013.

Jueves, viernes y sábados 21hs. Domingos 20hs
Teatro La Comedia, Rodriguez Peña 1062 4815-5665
Entradas desde: $130
En venta por boletería del teatro o sistema PlateaNet 5236-3000

Ficha Técnica:
Elenco: Adriana Aizenberg, Pompeyo Audivert, Héctor Bidonde, Paloma Contreras, María José Gabin
Dirección: Manuel Iedvabni.
Asistente de Dirección: Angie Zamblera
Iluminación: Roberto Traferri
Escenografía y Vestuario: Julio Suarez
Fotografia: Christian Inglize
Música original: Sergio Vainikoff
Diseño gráfico: Lia Parsons

Acerca del director y el elenco:

MANUEL IEDVABNI
Debutó como director teatral en 1954 con una gota para el mar (primera pieza de Osvaldo Dragun – teatro IFT).
Fue director – fundador de tres ámbitos independientes: teatro del centro (1968), teatro contemporáneo (1980) y galpón del sur (1985).
Puso en escena más de treinta obras de autores argentinos y más de cuarenta de autores universales: hamlet de w. Shakespeare; tres hermanas de a. Chéjov, el avaro de molière, el diablo y el buen dios de j. P. Sartre. De Bertolt Brecht puso entre otras: la resistible ascension de arturo ui; el circulo de tiza caucasiano; santa juana de los mataderos; la buena persona de se-chuan, etc.
Ha obtenido los siguientes premios: por Chéjov-Chéjova de f. Nocher el ace, el florencio sanchez y el trinidad guevara; por canciones maliciosas de j. Marans, el maría guerrero y el florenco sanchez, y por una bestia en la luna de r. Kalinovsky, el ace.además, le fue concedido el premio trayectoria en la asociación argentina de actores.
Se destacan además sus trabajos en una relacion tan delicada, de loleh bellon; conversacion en la casa stein de peter hacks; soledad para cuatro de ricardo halac; un mismo arbol verde de claudia piñeiro; grande y pequeño de botho stauss; un informe sobre la banalidad del amor de mario diament.
Durante el año 2011 ha dirigido mirele efros de j. Gordin (auditorio ben-ami), el aire del rio, de carlos gorostiza (teatro san martín) y por amor a lou de mario diament (teatro nacional cervantes).


ADRIANA AIZENBERG,
ADRIANA AIZENBERG, actriz de larga trayectoria. Algunos títulos: Extraños en un tren, El misterio de dar (monólogo de G. Gambaro, Teatro Cervantes), Pequeñas patriotas, Venecia, Nenucha, la envenenadora de Monserrat, etc. Participó en musicales como Houdini, Eva, Calle 42, La pura verdad (unipersonal de su autoría). Entre otros premios recibió: María Guerrero, ACE, Florencio Sanchez, Florencio Sanchez (En musical), Konex (nominada como actriz en cine de la década 2001 al 2011), dos premios Clarín, dos premios Condor de plata, Premio Estrella de Mar a la Mejor Actríz de Reparto 2012, 1° premio mejor actriz por La vieja de atras en Huelva (España)  y Trieste (Italia).
El cine la convocó desde los 90's. algunos títulos son Mundo grua, El abrazo partido, Derecho de familia, A través de tus ojos, La maestra se canto, Rambleras, El amigo alemán, El pozo. 
Algunos directores con los que trabajó: Pablo Trapero, Daniel Burman, Rodrigo Fürth, Jeanine Meerapfel, Pablo Meza. En Teatro: Augusto Fernandes, Norma Aleandro, Helena Tritek, Carlos Gandolfo, Inda Ledesma, Laura Yusem, etc. 

POMPEYO  AUDIVERT.
Actor, director, autor y docente teatral
Como actor trabajó entre otras en las siguientes obras: “Postales Argentinas” de Pompeyo Audivert / Ricardo Bartís; dirección R.Bartis, “Recuerdos son Recuerdos”; autor y director, “Hamlet la guerra de los teatros” de William Shakespeare; dirección de Ricardo Bartís, “Esperando a Godot” de Samuel Beckett; dirección Leonor Manso, “La fuerza de la costumbre” de Thomas Bernhard; dirección Pompeyo Audivert – A, Mangone – M. Chaparro, “La hija del aire” de Calderón de la Barca; dirección J. Lavelli, “El Rey Lear” de William Shakespeare; dirección J. Lavelli, “Fin de Partida” en el Centro Cultural de la Cooperación. Dirección Lorenzo Quinteros / P. Audivert, “Heldenplatz” de Thomas Bernhard dirección Emilio García Wehbi, en el Teatro General San Martín, “Matathon” de Ricardo Monti, dirección de Villanueva Cosse, teatro Nacional Cervantes, “El aire del río” de Carlos Gorostiza. Dirección de Manuel Ievadni. Teatro General San Martín, “Extraños en un tren” dirección Manuel Gonzales Gil. Teatro Picadilli.
Dirigió entre otras obras:  “La Señora Macbeth” de Griselda Gambaro, en el Centro Cultural de la Cooperación y en el Teatro Nacional Cervantes.  “Armando Lo Discépolo” Teatro del Pueblo.
“Medea” de Eurípides en el Teatro General San Martín. “Antigona Velez” de Leopoldo Marechal, Teatro Nacional Cervantes. “El Ultimo Verso” y “El vuelo del Condor” de Patricia Zangaro, Teatro Nacional Cervantes. “MUSEO EZEIZA 73” de su autoría en el Centro Cultural Haroldo Conti, ex ESMA
TRABAJOS EN CINE: “Cien Años de Perdón” dirigida por José Glusman. “Las Tumbas” dirigida por Javier Torre. “La Puta y la Ballena” dirigida por Luis Puenzo. “Domingo de Ramos” dirigida por Josa Glusman.
Es director del Teatro Estudio El cuervo desde 1990, donde dicta cursos regulares de actuación.

HECTOR BIDONDE
Algunos estudios: Conservatorio Pcial. De Arte Escénico de la Provincia de Buenos. Taller Agustín Alezzo. Taller - Augusto Fernandez. Seminario - Augusto Fernandez. Seminario entrenamiento – Ricardo Bartiz.
En teatro: “Locos de verano” - G. de Laferrere – W. Ferrán. “El rehén” – B. Behan- D. Stivel. “La leyenda de Pedro” (Peer Gynt) – E. Ibsen – A. Fernandez. “El pupilo quiere ser tutor” – P. Handke – O. Cruz. “El gran deschave” – S. de Secco- Chulak – C. Gandalf. “Drácula” – Balderston – S. Renán. “Fausto (Reflejos de una vieja leyenda)” – Goethe-Guebel-Fernandez – A. Fernandez. Cuba y su pequeño Teddy – R. Poveda – O. Cruz. El Contrabajo – P. Suskind – R. Szchumacher. “El Diablo y Dios” – J.P. Sartre – M. Iedvabni. Pessoa Persona – F. Pessoa – H. Tritek. El Bizco – M. de Gracia – R. Correa. “Corrupción en el palacio de Justicia” – U. Betti – O. Grasso. “Antes del retiro” – T. Bernhard - L. Yussem. “El relámpago” – A. Strimberg – A. Fernandez. “La gaviota” – A. Chejov - A. Fernandez. “Mujeres soñaron caballos” – Daniel Veronese. “Un hombre torcido” - M. Iedvabni. “Medea” – Pompeyo Audivert. “Hamlet” - M. Iedvabni. “Spaghetti”– Rubens Correa, entre otros.
En Cine, títulos principales: Los gauchos judíos – Juan J. Jusid. La Isla – Alejandro Doria. Momentos – María Luisa Bemberg. No habrá más pena ni olvido – Hector Olivero. El desquite – Juan C. Desanzo. Perros de la noche - Teo Kofman. La noche de los lápices – Hector Olivera. Gallito ciego – Carlos Oves.
En televisión: ciclos principales: Compromiso, Espectaculares ATC, Estado Civil, Zona de riesgo, Gasoleros, Hombre de Mar, Los simuladores.
Como director, algunos títulos: “Extraño juguete” – Susana Torres Molina. “Inspector” (adaptación El Inspector) de Nicolás Gogol. “La casa de Bernarda Alba” – F. G. Lorca

PALOMA CONTRERAS

Realizó sus estudios en el Dpto de Arte Dramático (IUNA).
En teatro: Mateo de Armando Discépolo, Dirección: Guillermo Cacacce. Teatro Nacional Cervantes. 2011/2012.
Estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia, de Jean Luc Lagarce. Dirección: Stella Gallazzi. Complejo Teatral de Buenos Aires General San Martín. 2010.
1810 de Martín Coronado, Dirección: Eva Halac. Complejo Teatral de BsAs Gral San Martín.
Gris de Ausencia de Roberto Cossa. Dirección: Hugo Urquijo. Complejo Teatral de Buenos Aires General San Martín. 2008, entre otras.
Ganadora Premio Florencio Sánchez 2010 como Revelación femenina por la obra "Estaba en mi casa y esperaba que llegara la lluvia"  y "1810" (2010). "Ganadora de "L' Orchidée Passion" (Francia) a la mejor interpretación femenina por "Mariage à Mendoza"
En cine: “Mariage à Mendoza”  Dirección Edouard Deluc. Co producción Argentina, Francia. 2011. First Mission, Película de producción holandesa. 2009. Agua y Sal, Director: Alejo Taube. Productora. Ruda Cine 2008. La mosca y la ceniza, Director: Gabriela David. Productora. Arca Producciones 2008. El Niño Pez, Director: Lucía Puenzo. Productora: Historias Cinematográficas. 2008. Disculpen la molestia… Director: Luca Manfreddi. Productora: Dock-Sud. 2008. El Rastreo, Telefilm franco-alemán. 2007. La mano de Dios, Director: Marco Rissi. Productora: Delta Producciones 2005. Entre el cielo y el infierno, Director: Matthias Tiefenbacher. Productora: Cátedra Sur / Network Movie. 2005.
En televisión: El Donante, Decisiones de Vida.  El Elegido . Trátame Bien, Mujeres Asesinas, Media falta,  El Deseo, Ensayos.

MARÍA JOSÉ GABIN.
Actriz y bailarina es también narradora y dramaturgista. En el año ’86 crea, junto a V. Llinás, L.Markert y A. Flechner, el grupo Gambas al Ajillo, paradigma del Nuevo Teatro de los ’80. Trabajó en teatro independiente, oficial y comercial con directores de la talla de R. Bartis, N. Briski, C. Banegas, L. Jelín y Villanueva Cosse. Hizo televisión y cine. Entre sus unipersonales se destacan “Congelada”, (2004) sobre una novela de César Aira (presentada también en la Universidad de Syracusa (New York), con subtítulos en inglés) y “Lengua Viva. Historias Urbanas”, (2010) con relatos propios. Como directora recibió el 1º Premio UNICA’85 por su mediometraje “La mujer envuelta en pieles”, basado en La metamorfosis de F. Kafka. Recibió el premio ACE como Actriz en Musical por “Gambas Gauchas” en 1994 y el Premio Clarín Espectáculos 2004, como Labor en Unipersonal por “Congelada”, también Nominada al ACE en el mismo rubro y año. Fue revelación como Vedettina cómica en “Viva la revista en el Maipo” en 1995. En 1997 fue Nominada al ACE como Actriz Protagónica de comedia por “Sueño de una noche de verano” en la versión de J. Daulte y al Trinidad Guevara por “Kvetch”. En 2008 fue Nominada al ACE como Actriz de reparto en drama por “Cómo aprendí a manejar”, dirección C. Rivas.  Publicó los libros “Las indepilables del Parakultural. Biografía no autorizada de Gambas al Ajillo” (Ediciones Libros del Rojas. 2001) y “Pérez Celis: mi padre” (Editorial Galerna. 2007).