viernes, 20 de octubre de 2017

Critica ROTOS DE AMOR por Maria Buscaglia

El amor puede elevarnos hasta llegar al paraíso o rompernos el corazón en mil pedazos.
De ésto habla el autor, Rafael Bruza, en la obra Rotos de Amor; de cuatro hombres, visitadores médicos, a los que no sólo los une su trabajo sino los fracasos amorosos que viven y sufren luego de haber sido abandonados, despreciados o ignorados por "sus" mujeres.
En una puesta original, con una escenografía minimalista y casi como armando un rompecabezas, el director, Marcelo Roitman, va ordenando las piezas de manera que el espectador pueda ver, a veces en forma risueña, a veces absurda y otras inocente, las desventuras de estos cuatro hombres.
Uno de ellos abandonado por su esposa que se enamora de un profesor de tango, otro que es echado de su casa a causa de sus ronquidos, un amante "post-morten" que guarda y lleva a todos lados las cenizas de su mujer muerta y por último el que vive con la ilusión del amor desde lejos sin animarse a acercarse a ella.
La excelente dirección de Marcelo Roitman es secundada por la excelente, valga la redundancia, actuación de Alejandro Mazza, Danilo Martín Monge, Nicolás Nanni y Ariel Morrosin.
La iluminación, con oportunos cortes, y la música elegida con acierto por Matías González son el complemento ideal para esta obra.
Un consejo, no se la pierda, se va a divertir y pasar un muy buen final de Sábado.



                                                                  María Buscaglia




Teatro Gargantúa
Jorge Newbery 3563
C.A.B.A.
Sábados 23.30 hs.

Hasta el 28-10-2017

Critica: La Señora Macbeth por Maria Buscaglia

Inspirada en la famosa obra de Shakespeare , Griselda Gambaro nos muestra una visión distinta de este clásico y nos sumerge en el siniestro mundo de la Señora Macbeth.
Aquí, ella  no está movida por la ambición sino por el amor que la lleva a tal sometimiento a su esposo que se niega a ver los crímenes que él comete.
Con actitud culposa y caótica deja de reconocerse a sí misma y cierra los ojos ante las atrocidades realizadas.
Rodeada y presionada por las 3 brujas, las que antes aconsejaron a Macbeth, ella va enloqueciendo de terror al vislumbrar los sangrientos crímenes que ayudó a perpetrar.
Gambaro hace, a mi entender y veladamente, un parangón entre esta ceguera y la de la sociedad de todos los tiempos y sobre todo de la actualidad, dónde todo se oculta y disfraza con discursos inocuos y que la gente aprueba cerrando los ojos a la verdad.
Excelente trabajo actoral de Romi Pinto muy bien secundada por las 3 brujas que realizan en forma impecable la acertada coreografía de Viviana Villarroel.
Una iluminación y vestuario acordes a la asfixiante situación dan el marco adecuado a la obra que Roberto Nicolás Lachivita ha dirigido con sumo acierto.
Una obra recomendada desde todo punto de vista.


                                                                                           María Buscaglia


Teatro Andamio 90
Paraná 660 C.A.B.A.
Domingos 17.30 hs.
Hasta el 28-11-2017

jueves, 19 de octubre de 2017

“Trasbordada”


-Un amor para toda la vida-.
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*Desde el 22 de octubre, todos los domingos a las 20hs., en el Espacio Colette, Paseo la Plaza, Av. Corrientes 1660, C.A.B.A., Argentina.
*Reservas: 011 6320-5300. Costo de entrada: $200 (Jubilados y estudiantes $150).



Sobre “Trasbordada”
Una historia de sapos, príncipes y otras yerbas. Una comedia basada en hechos reales, que muestra las peripecias más diversas y las situaciones más disparatadas que atraviesa una mujer de 30, del siglo XXI, a la hora de encontrar un amor para toda la vida. Cuando la realidad supera la ficción. Trasbordada es una comedia que hace reir de principio a fin.

FICHA TECNICA:
Autora: Sabrina Mateos.
Dirección y puesta en escena: Federico Mini.
Elenco: Sabrina Mateos, Federico Mini, Ada García, Ariel Cuño.
Asistencia de dirección y stage: Ariel Cuño, Joaquín Junco.
Fotografia: Jorge Tieghi.
Diseño grafico: Exequiel Abreu.
Luces y sonido: Mariano Alvarez.
Produccion ejecutiva: Sabrina Mateos.
Produccion general: Sabrina Mateos, Federico Mini.

ORLANDO. UNA UCRONÍA DISFÓRICA




El proyecto de Emilio García Wehbi y Maricel Alvarez a partir de la novela de Virginia Woolf se estrenará en la Sala Casacuberta. 
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El viernes 27 de octubre a las 20 hs se realizará, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), el estreno de Orlando. Una ucronía disfórica, con concepto general de Emilio García Wehbi y Maricel Alvarez y texto, puesta en escena y dirección de Emilio García Wehbi. El elenco está integrado por Maricel Alvarez, Horacio Marassi y Emilio García Wehbi. La obra contará además con música en vivo interpretada por el Cuarteto de Cuerdas de la UNTREF (David Núñez: primer violín; Saruy Concha Villagran: reemplazo primer violín; Carlos Brítez: segundo violín; Sergio Rodríguez: reemplazo segundo violín; Mariano Malamud: viola; Andrés Hojman: reemplazo viola; Martín Devoto: violonchelo; Fernando Diéguez: reemplazo violonchelo). El asistente de escena es Martín Antuña, el asesoramiento histórico es de Ricardo Ibarlucía, la fotografía de Nora Lezano, las proyecciones y el mapping son de Leandro Ibarra y Nicolás Dardano, la supervisión técnica de video es de Agustín Colli, el vestuario de Martín Churba, el diseño sonoro y la música procesada en tiempo real son de Marcelo Martínez, el diseño de iluminación es de Agnese Lozupone, la coreografía de Lisi Estaras y Celia Argüello Rena, y el diseño de escenografía y la asistencia artística están a cargo de Julieta Potenze.

Las funciones se realizarán de jueves a domingos a las 20 hs.
Platea: $190.- Día popular (jueves): $95.-
Duración (aproximada): 75 minutos

DOS OBRAS ELEGIDAS PARA EL CICLO DE LA “CALLE CORRIENTES”




GANADORES DEL “CONTAR 4”


Argentores, la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (AADET) y la Asociación Argentina de Actores, entidades organizadoras del concurso Contar 4, informan que, concluida la selección de textos, se han elegido para formar parte  de la Feria Teatral que tendrá lugar en el Teatro del Picadero Familia funcional, de Alberto Rojas Apel y Donde viaja el amor, de Cecilia Meijide. 
En esta Feria se ofrecerá la representación de estas piezas el día 28 de noviembre, con formato semimontado y en una única función para cada una a las 14.30 y 16.30 respectivamente.
Los empresarios elegirán qué obras subirán al circuito de la calle Corrientes.

La liebre y la tortuga

ESTRENO
La liebre y la tortuga
A partir del Laboratorio de Creación I, dirigido por Ricardo Bartís
El Teatro Cervantes - Teatro Nacional Argentino los invita a las 9 únicas presentaciones de La liebre y la tortuga, a partir del Laboratorio de creación I, dirigido por Ricardo Bartís, que tendrán lugar los días 27, 28, 29 de octubre y 10, 11, 12, 24, 25 y 26 de noviembre, a las 17 hs., en el Centro de las Artes de la UNSAM, Sánchez de Bustamante 75.

Con: Facundo Aquinos, Ariadna Asturzzi, Diego Benedetto, Cristina Blanco, Fabián Carrasco, Marina Carrasco, Delfina Colombo, Brenda Costa, Luciana Cruz, Carolina Deznán, Martín Diese, Luciana Dulitzky, Alejandra Endler, Natalia Giardinieri, Nicolás Giménez, Francesca Giordano, Martín Goldber, Nicolás Goldschmidt, Juan Isola, Cristian Jensen, Tomás Mesa Llauradó, Sang Min Lee, Sebastián Mogordoy, Gabriela Pastor, Melina Peresson, Juan Prada, Guillermo Roig, Daniela Salerno, Juan Santiago, Martín Scarfi, Clara Seckel, Rocío Stellato y Sol Titiunik.
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La liebre y la tortuga es el punto de llegada del Laboratorio de Creación I, dirigido por Ricardo Bartís. Los participantes fueron seleccionados entre más de 900 aspirantes, a través de un proceso que incluyó una convocatoria abierta y audiciones en el TC - TNA.

Durante cuatro meses de trabajo se desarrolló un proceso que permitió construir una usina de creación y experimentación. El trabajo, que contó con seis sesiones abiertas al público, tuvo como premisa el tránsito por un laboratorio escénico, entendido como campo de ensayo, prueba y error.

Estas nueve únicas presentaciones arman una cartografía de la experiencia compartida e invitan al espectador a recorrer dos espacios habitados, donde la actuación es, en sí misma, la materialidad, el soporte y el centro del relato.


Las localidades son gratuitas.
Los martes 24 de octubre y 7 y 21 de noviembre, a las 12 hs., se habilitará la reserva de entradas para las presentaciones correspondientes a cada semana.
Las reservas se realizan por: www.alternativateatral.com

martes, 17 de octubre de 2017

Todo tendría sentido si no existiera la muerte


Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco

Con Lorena Vega, Maruja Bustamante, Andrea Nussembaum, Juana Rozas, Bruno Giganti y Agustín Rittano

FUNCIONES

Viernes 20 y 27, sábado 21 y 28 y domingo 29 de octubre
Viernes 3 y 10, sábado 4 y 11 y domingo 5 y 12 de noviembre, 20 hs.
El Cultural San Martín (Sarmiento 1562, CABA) - Entradas $130 a través de www.tuentrada.com

Viernes 17 y 24 y domingo 18 y 25 de noviembre, 20 hs.
Viernes 1 y domingo 2 y 9 de diciembre, 20 hs.
Sala Discépolo (Calle 12 N°1473, La plata) - Entrada gratuita, hasta agotar capacidad de sala


Tras un estreno con tres funciones a sala colmada en el Rojas y habiéndose presentado con gran repercusión en el FIDAE (Festival Internacional de Artes Escénicas, Montevideo), Todo tendría sentido si no existiera la muerte, la nueva obra escrita y dirigida por Mariano Tenconi Blanco llega a El Cultural San Martín. Protagonizada por Lorena Vega, Maruja Bustamante, Andrea Nussembaum, Juana Rozas, Bruno Giganti y Agustín Rittano, esta pieza -que recibió el Premio Germán Rozenmacher de nueva dramaturgia- se presentará a partir del 20 de octubre con funciones viernes, sábados y domingos, siempre a las 20 hs. en El Cultural San Martín hasta el 12 de noviembre.

A finales de los 80, en un pueblo del interior de Buenos Aires, una maestra de escuela se entera de que tiene una enfermedad terminal. Como última voluntad decide filmar una película pornográfica.

¿Qué es una vida? La amistad, el amor, el deseo, los sueños, el cuerpo de la mujer como campo de batalla, una novela de iniciación, una despedida: Todo tendría sentido si no existiera la muerte es una obra de teatro épica y a la vez íntima.

Todo tendría sentido si no existiera la muerte, fue ganadora del IX Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia, es una coproducción de Compañía Teatro Futuro y el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), el Festival de Artes Escénicas (FIDAE), el Centro Cultural R. R. Rojas (UBA), el Centro Cultural San Martín y la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.
Las funciones serán en la Ciudad de Buenos Aires (en El Cultural San Martín y en el C. C. R. R. Rojas), en Montevideo (en el Teatro Alianza) y en la Sala Discépolo de La Plata. La obra se estrenó marco del 11 FIBA (Festival Internacional de Bs. As.) en el Centro Cultura R. R. Rojas (Av. Corrientes 2038).

FICHA TÉCNICA
Elenco: Lorena Vega, Maruja Bustamante, Andrea Nussembaum, Juana Rozas, Bruno Giganti y Agustín Rittano

Escenografía: Oria Puppo
Vestuario: Cecilia Bello Godoy y Johanna Bresque
Iluminación: Matías Sendón
Coreografía: Jazmín Titiunik
Musicalización: Mariano Tenconi Blanco
Música original compuesta por Ian Shifres e interpretada por Francisco Garat (guitarra), Arístides Prando (saxo) e Ian Shifres (teclados)
Fotografía: Sebastián Freire
Arte en fotografía: Mume Boskovich
Diseño Gráfico: Gabriel Jofré
Coordinación de montaje: Mariana Mitre
Producción general: Carolina Castro
Asistencia de escenografía: Florencia Tutusaus
Asistencia de vestuario: Elisa D’Agustini
Asistencia de iluminación: Sebastián Francia
Asistencia de producción: Eugenia Tobal
Meritoria de dirección: Ana Schimelman
Asistencia de dirección: Maxi Muti
Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco

Duración: 180 minutos - con intervalo


EL PUENTE AZUL

CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO
presenta

EL PUENTE AZUL
Texto y música de Fernando Albinarrate
Sobre una idea original de Mariano Mazzei
 Con dirección de Emiliano Dionisi
Emiliano Dionisi (“Los monstruos”, “Romeo y Julieta de bolsillo”, “Cyrano de más acá”) dirige "El puente azul", un musical del premiado Fernando Albinarrate (“Ni con perros ni con chicos”), sobre idea original de Mariano Mazzei y con la actuación de Dolores Ocampo y Mariano Mazzei. Desde el 23 de septiembre, los sábados a las 20:00 h. en la sala Redonda del CC25 de Mayo.

Unas palabras del director:
En una época donde las distancias parecen acortarse, nos resulta inefable que los kilómetros sigan existiendo, que el mar nos siga separando. La inmediatez de la comunicación crea la ilusión de la cercanía, pero los abrazos faltan, los besos siguen sin ser dados. “El puente azul” es una historia de despedidas, de soledades y de encuentros, de personas que buscan su destino donde los lleve el viento, y quizá dentro de cada carta, de cada “te extraño”, esté encerrada la historia de todos nosotros. Para quienes no están, para quienes extrañamos.

Sinopsis:
"El puente azul" es una historia de amor y de distancia contada con música y canciones. Y es también una historia de puentes emocionales: cartas, llamadas, WhatsApp, mensajes de texto, skype, que sirven a sus protagonistas como una posibilidad de conectarse y llegar a sostener una cercanía que el espacio les impide. Dos parejas, por un lado y en las primeras décadas del siglo XX, Antonio, inmigrante italiano y María, su prometida;  por el otro lado y  en nuestra época, Roni, mochilero en Europa y Evangelina, una cantante buscando su camino... Dos maneras de encontrarse, de extrañarse, de buscarse y de perderse, y en el medio de promesas, decepciones y mensajes,  el mar y la distancia...y la posibilidad de vivir juntos en sueños, o quién sabe cómo…

Agenda:
Estreno: sábado 23 de septiembre, 20:00 h.
Funciones: sábados, 20:00 h.
Función en el marco de la Bienal de Arte Joven: sábado 30 de septiembre, 20:00 h. (entrada libre y gratuita)
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, Sala Redonda (Av. Triunvirato 4444)
Informes: 4524-7997. Boleterías, de lunes a viernes de 11 a 21 h.
Entradas: $200-.
Duración: 65 min.

Ficha técnica:
Texto y música: Fernando Albinarrate
Idea original: Mariano Mazzei
Intérpretes: Dolores Ocampo /Mariano Mazzei
Piano: Fernando Albinarrate
Violín: Nicolas Reboredo
Diseño de vestuario: Marisol Castañeda
Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez
Diseño Coreográfico: Alejandro Ibarra
Diseño de Iluminación: Claudio del Bianco
Asistente de iluminación: Martin Fernández Paponi
Entrenamiento vocal: Anahí Scharovsky
Producción ejecutiva: Sebastián Ezcurra
Producción general: Compañía Criolla
Fotografía: Lau Castro
Dirección musical: Fernando Albinarrate
Director asistente: Juan José Barocelli
Dirección general: Emiliano Dionisi

lunes, 9 de octubre de 2017

Teatro "La Parole Représentée"


Philippe Minyana



Los 13/10 y 26/10 a las 20hs en el Centro Palermo (Billinghurst 1926), L'atelier Maldoror presenta:
"La Parole Représentée"
Una creación original de la obra de Philippe Minyana




















Los Viernes 13 y 26 de Octubre a las 20hsCentro Palermo, Billinghurst 1926
Bono contribución $100 
Alumnos y profesores AF $50
 
Obra presentada en francés.
+ info: 4822-5084 // www.alianzafrancesa.org.ar

Philippe Minyana:


Philippe Minyana es uno de los dramaturgos mas populares de la Francia de hoy que busca reflejar la realidad del mundo actual en que vivimos: la guerra, la soledad, los celos, la pasion amorosa......historias reales que conviven con lo grotesco, la muerte o el show. Una escritura no tradicional donde la PALABRA es el motor esencial del texto. 

Participan:


Sylvie Catucci, Alicia Calcagno, Mario Caravario, Natalia Cedrola, Daniel Coso, Marilyn Hachard, Carmen Foster, Julien Fualdes, Fernando Gimenez Urquiza, Irma Peusner.

Dirección general: Marie Duffour

Las obras:


INVENTAIRES: Tres mujeres a partir de un objeto testigo  se descubren por medio de las palabras
CHAMBRES: Dos mujeres y un cuarto  como espacio para la emancipación femenina y Latifa: en búsqueda de un  cuarto para el encierro y la espera.
GUERRIERS: Tres hombres regresan de la guerra  en búsqueda de Constance exponiendo sus dolores más íntimos..


Doki en el Gran Rex


¡DOKI REGRESA AL TEATRO PARA INVITAR A TODA LA FAMILIA A DISFRUTAR DE LA MÁS ESPECTACULAR AVENTURA EN VIVO!



:: ÚNICA FECHA ::
¡16 DE OCTUBRE!

TEATRO GRAN REX
Av. Corrientes 857
ENTRADAS DESDE $300

ENTRADAS A LA VENTA POR TICKETEK O EN EL TEATRO.

El personaje más aventurero de Discovery Kids regresa al teatro con “DOKI Un viaje a los deseos”, un show EN VIVO para toda la familia lleno de aventura, música y enseñanzas; con un gran despliegue de producción que nadie va a querer perderse.

Doki se reúne con sus amigos en el jardín de la Casa Club para mirar las estrellas. Allí, todos piden un deseo al ver pasar las estrellas fugaces y se sientan a esperar a que se hagan realidad.
Pero luego se dan cuenta que, para que se cumplan, los deseos hay que salir a  buscarlos y Mundi anima a todos a ir por ellos a donde sea necesario. Doki y sus amigos emprenderán así una expedición única, cómo nunca antes experimentaron en sus vidas.

Estos aventureros llenos de energía invitarán a toda la familia a un recorrido emocionante por aire, bajo el agua y a través de la jungla; donde se enfrentarán a diferentes desafíos, desde socorrer a una estrella de mar que se extravió para que pueda reencontrarse con sus amigos, hasta ayudar a uno de sus propios compañeros a superar el miedo a las alturas.

¡Con la ayuda de los niños en la audiencia, estos amigos descubrirán que nada podrá detenerlos si permanecen unidos!

FICHA TÉCNICA

Dirección General: Florencia Ravera
Guión: Natalí Aboud, Ignacio Rogers
Coreografía: Nina Iraolagoitía  
Diseño y realización de video: Metrovisión.
Producción general: MP y Ozono Producciones

El círculo de tiza caucasiano

Bertolt Brecht siempre vuelve
El círculo de tiza caucasiano
Dirigida por el prestigioso Manuel Iedvabni
con música original de Esteban Morgado

En 1959 se estrena por primera vez en Argentina “El círculo de tiza caucasiano” de Bertolt Brecht, en el teatro IFT. Fue la compañía de El Galpon de Montevideo, bajo la dirección de Atahualpa del Cioppo y con la actuación de Juan Manuel Tenuta, Adela Gleijer y Villanueva Cosse, entre otros, con quienes Buenos Aires conocía una de las obras emblemáticas del dramaturgo alemán. 58 años después, y con una turbulencia socio-política local y mundial imperante, los textos de Brecht conservan su vigencia y actualidad. Hoy, Manuel Iedvabni, en el mismo teatro IFT, está dirigiendo la obra interpretada por un elenco de actores y músicos a la altura de aquellos que pisaran el mismo escenario hace casi 60 años. Con música original de Esteban Morgado, la pieza es una cita obligada para los amantes de un teatro de excelencia. Quienes conocen a Brecht, deben verla. Quienes no lo conocen aún...también.

Todos los martes a las 20hs
En el Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549
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Dirección general y puesta en escena: Manuel Iedvabni
Dirección musical: Esteban Morgado

SINOPSIS
Durante una revuelta el gobernador y su esposa deben abandonar el palacio para salvar la vida y, en la prisa, abandonan al niño. Una joven sirvienta del palacio, se apiada del pequeño y se hace cargo de él. Con muchos sacrificios lo lleva a una aldea vecina y allí lo cría y lo cuida como si fuera suyo.
La misma revolución convierte a Azdak, un borracho y pendenciero, en juez, y sus sentencias favorecen siempre a los pobres y desgraciados. Ante él comparecen un día Gruche y la esposa del gobernador, alegando ambas ser la verdadera madre del niño. Azdak no sabe la verdad y las somete a la Prueba del círculo de Tiza, para dar su veredicto.
¿Qué  debe hacer el común de la gente  para sobrevivir  y conservar su sentido de lo humano en medio de convulsiones políticas y sociales?   Y, sobre todo, ¿cómo conservar la  bondad en medio de la crueldad circundante? Ya no nos basta comprender el mundo. Eso es apenas una condición imprescindible para poder modificarlo. ¿Puede el teatro contribuir a modificarlo? Esa obsesión recorre toda la práctica teatral de Brecht.

FICHA TÉCNICA
Autoría: Bertolt Brecht
Versión y traducción: Manuel Iedvabni
Actúan: Dana Basso, Cristina Sallesses, Roxana Del Greco, Gabriel Dopchiz, Matías Sebastián Tisocco, Pablo Flores Maini, María Marta Guitart, Ariel Levenberg, Rodrigo Pagano, Juan Manuel Romero, Gustavo Siri.
Cantante: María Marta Guitart
Músicos: Gabriel Dopchiz, Matías Sebastián Tisocc , Pablo Flores Maini, Rodrigo Pagano.
Diseño de escenografía: Gastón Breyer
Diseño de Luces: Roberto Traferri
Diseño de Vestuario: Nereida Bar, Verónica Segal
Realización de escenografía: Ariel Levenberg
Diseño Gráfico /Colaboración artística: Leila Gramajo, Wilfredo Parra
Realización de Vestuario: Patricio Delgado, Susana Hidalgo
Fotografía de ensayos: Vicky Elmo
Productor ejecutivo: Pato Rébora
Director Asistente: Pablo Flores Maini
Música original: Esteban Morgado
Dirección musical: Esteban Morgado
Dirección general y puesta en escena: Manuel Iedvabni

FUNCIONES: Martes 20hs
Localidades: $200.-
Teatro IFT - Boulogne Sur Mer 549 – 4942 9420
Reservas en Alternativa Teatral