sábado, 16 de diciembre de 2017

VUELVE A LA ARGENTINA “EL REY DEL VALS”

¡A PEDIDO DEL PÚBLICO ANDRÉ RIEU SUMA UNA SEGUNDA FUNCIÓN EL SÁBADO 13 DE OCTUBRE EN EL ESTADIO LUNA PARK!

VUELVE A LA ARGENTINA “EL REY DEL VALS”
ANDRÉ RIEU
:: 12 Y 13 DE OCTUBRE DE 2018 ::



SALIDA A LA VENTA AL PÚBLICO GENERAL PARA SU SEGUNDO SHOW A PARTIR DEL VIERNES 15 DE DICIEMBRE DE 2017 A LAS 20:00 HS POR  www.andrerieu.com



Debido a la gran demanda de entradas el rey holandés del vals, André Rieu anuncia su segundo concierto en Buenos Aires para el 13 de Octubre de 2018 en el Luna Park.
El esperado regreso de  André Rieu junto a su  Orquesta Johann Strauss a la Argentina le han permitido al artista presentar una nueva actuación  en el Luna Park.
André Rieu dijo: "Nos ha abrumado la respuesta y el amor de nuestros fanáticos. Muchas gracias! Estamos contentos y emocionados de regresar a Argentina en octubre con conciertos románticos y mágicos y nos complace anunciar nuestro segundo concierto en Buenos Aires. ¡Les prometo a todos que pasaremos noches juntos que nunca olvidaremos! "
Las entradas para el segundo concierto están a la venta desde el viernes 15 de Diciembre a las 20:00 pm a través de www.andrerieu.com. ¡Conseguí tus mejores asientos ahora!

BIOGRAFÍA
Luego de 6 Luna Parks completamente agotados el violinista Holandés “André Rieu” vuelve a nuestro país para presentarse el 12 y 13 de Octubre de 2018 en el Luna Park.
Nacido en Maastricht, Países Bajos en el seno de una familia musical, André Rieu es el violinista más exitoso del planeta y el músico clásico más vendedor  de todos los tiempos. Posee la orquesta privada más grande del mundo y ha vendido más de 35 millones de álbumes y DVDs.
La carrera de André Rieu abarca más de 30 años  y es considerado mundialmente como “El rey del Vals”. Su gran suceso se produjo en 1994 con el CD "Strauss & Co" y desde ese entonces, ha recibido más de 400 platinos y más de 170 premios de oro.
Sus giras atraen a más de 600.000 personas por año, superando a superestrellas como Coldplay, Elton John o Madonna. A miles de fanáticos de todo el mundo, incluídos los cinco continentes, les encanta su mezcla ecléctica de vals, partitura, música, y ópera.
Su repertorio va de las más exitosas composiciones de temas clásicos hasta los más reconocidos temas de comedias musicales y  cine pasando también por  la ópera y la música popular y romántica de todas las décadas.
Con más 2,4 millones de seguidores en Facebook es el único artista de música clásica que ha ingresado al  Top 10 de Pollstar,ganó tres veces el Classic Brit Award por “Albúm de Música Clásica del Año” y  realiza más de 100 conciertos de hasta 15.000 personas cada uno por año.
Además, es dueño de la Johann Strauss Orchestra,  la orquesta privada más grande del mundo con 50 músicos y 10 integrantes de coro con más de 10 nacionalidades distintas.
André Rieu: "La gente me escribe diciéndome que les toma dos semanas volver a la normalidad después de uno de nuestros conciertos. Es simplemente fantástico sentir esta energía y alegría todas las noches ". Además manifestó su emoción por volver a nuestro país luego de haber sido un éxito absoluto con 6 Luna Parks llenos.

Con respecto a su vida privada, André Rieu ha estado casado por más de 40 años con su esposa Marjorie, viven en un castillo romántico construido en 1452 en su ciudad natal de Maastricht, Países Bajos, tienen dos hijos y cinco nietos.
A partir de octubre de este año, André Rieu se presentará en Estados Unidos y Gran Bretaña, y a principios de 2018 se presentará en Alemania, Ciudad de México, Europa del Norte y del Este y Argentina en octubre de 2018.

“BUENA VISTA SOCIAL CLUB”


OMARA PORTUONDO, ELIADES OCHOA,
GUIJARO MIRABAL Y BARBARITO TORRES

PRESENTAN SU TOUR DEL “ADIÓS” EN ARGENTINA




:: 17 DE MAYO DE 2018 ESTADIO LUNA PARK ::


SALIDA A LA VENTA AL PÚBLICO GENERAL A PARTIR DEL VIERNES 15 DE DICIEMBRE DE 2017 A LAS 20:00 HS POR ticketportal.com.ar



En el lanzamiento del álbum Buena Vista Social Club ™ en 1997, pocos de los que estaban fuera de la audiencia especializada en música mundial se fijaron mucho en las melodías elegantemente esculpidas y los cálidos ritmos acústicos del disco. Entonces algo extraordinario ocurrió. El álbum fue espectacularmente recibido por algunos críticos exigentes y se creó  un boca a boca  que hizo que las cifras de ventas de Buena Vista crecieran constantemente semana tras semana. Todos los que escucharon el disco no solo se enamoraron de la magia irresistible de Buena Vista, sino que luego se inspiraron para recomendar el álbum a todos sus conocidos.

Buena Vista ganó un Grammy y su éxito persuadió al aclamado director Wim Wenders a hacer un galardonado largometraje sobre el fenómeno. Nick Gold, cuyo sello de World Circuit publicó el disco, lo expresó:
"Buena Vista fue algo único en la vida. Sabíamos que habíamos hecho un disco especial, pero nadie podría haber imaginado cómo se desarrollaría ".
El éxito del disco lanzó lo que solo se puede describir como manía de Cuba, lo que ayudó a inspirar a mil clases de baile de salsa y bares con temas cubanos en cada calle principal. En su apogeo, parecía que no podía moverse sin escuchar la potente y cautivadora banda sonora de Buena Vista: en cafeterías y bares de mojitos e incluso grandes almacenes y ascensores, canciones como Chan Chan, Dos Gardenias y Candela llegaron para acompañar nuestra existencia cotidiana. De repente, Buena Vista era tanto un récord como una marca, aunque se basaba en la calidad musical en lugar de la exageración de marketing. Incluso Salman Rushdie, en su novela neoyorquina Fury, rindió tributo a su omnipresente poder, describiendo los largos y calurosos días de 1998 como "ese verano de Buena Vista".

Como lo expresó un crítico, Buena Vista se ha convertido en "el equivalente mundial de la música del lado oscuro de la luna".
Sin embargo, pocos podrían haber predicho este icónico éxito cuando los veteranos músicos que grabaron Buena Vista se reunieron en el deteriorado estudio Egrem en La Habana en 1996. No eran ni siquiera un grupo formal, sino un colectivo libre, que abarcaba varias generaciones y reunía más ... o menos espontáneamente para la ocasión. De hecho, el grupo que se unió fue en esencia un accidente: la intención original había sido hacer un disco híbrido experimental que reuniera a músicos africanos y cubanos, pero los músicos africanos no aparecieron debido a problemas de visa. De hecho, la idea original había sido grabar no uno, sino dos álbumes. El primero fue el proyecto de ensueño de Juan de Marcos González, un álbum que celebra la vitalidad continuada de la edad de oro de la música cubana: los años 1940 y 1950. Seleccionó y reclutó a una gran banda multigeneracional a la que llamó Afro Cuban All Stars y en una semana grabaron su brillante álbum debut 'A Toda Cuba le Gusta'. Al día siguiente, la grabación del álbum de colaboración Mali - Cuba debía comenzar, pero como los africanos no estaban disponibles, Nick Gold, de World Circuit, el productor estadounidense Ry Cooder y el líder de la banda, Juan de Marcos, se vieron obligados a improvisar.

EL PIANISTA VETERANO RUBÉN GONZÁLEZ, que no poseía un piano en ese momento, fue persuadido de su retiro por Juan de Marcos para el álbum All Stars. No es que requiriera mucha persuasión: a pesar de sus años de inactividad, su forma de tocar estaba ardiendo y estaba tan ansioso por llegar al piano que todas las mañanas, cuando el conserje se volvía para abrir las puertas del estudio, ya estaba esperando afuera. El cantante Ibrahim Ferrer, que se ganaba la vida luciendo zapatos brillantes y vendiendo boletos de lotería, también fue rescatado de la oscuridad, y procedió a cantar con todo su corazón. Eliades Ochoa, el gran guitarrista y cantante, proporcionó las raíces rurales de Santiago. Omara Portuondo fue reclutada como la principal dama de la compañía y la voz rica y resonante de Compay Segundo, de 89 años de edad, proporcionó un vínculo con el pasado musical más profundo de Cuba. "Conocía las mejores canciones y sabía cómo hacerlo porque lo había estado haciendo desde la Primera Guerra Mundial", como señaló Ry Cooder.
Sin embargo, esta formación estelar de cantantes era solo una parte de la historia. Detrás de ellos se encontraban algunos de los mejores músicos que Cuba tenía para ofrecer, entre ellos el bajista Orlando 'Cachaíto' López, que proporcionó el corazón, el trompetista Manuel 'Guajiro' Mirabal, quien agregó el estilo, y Barbarito Torres el virtuoso jugador de la voz fuerte. En el lapso de dos semanas, la campaña de grabación del World Circuit en La Habana no solo produjo los álbumes Afro Cuban All Stars y Buena Vista Social Club ™, sino también el álbum debut como solista de Rubén González.
Cuando terminaron de grabar, Ry Cooder supo que había tenido el privilegio de ser parte de una experiencia musical única. "Esto es lo mejor en lo que he estado involucrado", dijo antes del lanzamiento de Buena Vista en junio de 1997. "Es el pico, una música que te cuida y te nutre". Sentí que había entrenado toda mi vida para esta experiencia y fue una bendición ".
En Cuba, señaló, había encontrado el tipo de contexto musical profundamente arraigado que había estado buscando toda su vida. "Estos son los mejores músicos vivos en el planeta hoy", se entusiasmó. "En mi experiencia, los músicos cubanos son únicos. La organización del grupo musical se entiende perfectamente. No hay ego, no hay competencia para la posición, así que han desarrollado el concepto de conjunto perfecto ".

Tras las grabaciones, los músicos salieron a la carretera y Rubén González, Ibrahim Ferrer, Afro Cuban All Stars, Eliades Ochoa, Omara Portuondo y Compay Segundo emprendieron extensas giras. La alineación original del Buena Vista Social Club hizo tres apariciones de conciertos triunfantes; dos en el Teatro Carré de Amsterdam y el último espectáculo legendario en el Carnegie Hall de Nueva York. Este último fue filmado por Wim Wenders como el clímax de su exitoso documental también llamado "Buena Vista Social Club ™", y la grabación del concierto fue lanzada diez años más tarde como "Buena Vista Social Club® en el Carnegie Hall". A lo largo de los años, World Circuit ha continuado su viaje a La Habana grabando los aclamados álbumes de Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo, Rubén González, Cachaíto López, Guajiro Mirabal y Angá Díaz, que habían sido parte integrante de Afro Cuban All Stars.
Lamentablemente, varias de las viejas estrellas del grupo, incluidos Compay Segundo, Rubén González e Ibrahim Ferrer ya no están con nosotros. Pero la música eterna y mágica que creó la leyenda de Buena Vista sigue viva. Omara Portuondo ha estado muy ocupada habiendo grabado dos álbumes, uno con la estrella brasileña Maria Bethania y un álbum en solitario que saldrá a la venta en otoño de 2008; sus giras continúan llenando salas de conciertos en todo el mundo. Juan de Marcos González siempre está activo: trabajando en producciones musicales en México y formando una nueva edición de Afro Cuban All Stars. Eliades Ochoa se embarca en una nueva gira europea y ha estado trabajando en material para un nuevo álbum en solitario. Cachaíto López, Guajiro Mirabal, Aguaje Ramos, Manuel Galbán, Amadito Valdés y Barbarito Torres están recorriendo el mundo con gran éxito como parte del Orquesta Buena Vista Social Club.

Sus redes son:

Gran Estreno 19 de Enero BAND BANG



Teatro de máscaras
Por primera vez en Argentina
Con Producción de Pablo Alarcon y Daniel Deé
*****
El viernes 19 de Enero a a las 21 hs. se estrena el espectáculo de música y humor “Band Bang” con libro y dirección de Pablo Alarcon. Protagonizado por: Agostina Alarcón, Pablo Alarcón, Miguel Ángel Sanchez, Javier Benitez, Juan Eguiguren, Mariano Frumento, Marcos Rodriguez, Ernesto "Corcho" Segal.Vestuario: Carlos May. Escenografía: Diego Olmedo. Iluminación: Mono Gonzalez. Máscaras: Alarcón y Juan Palavecino. Sonido: Alan Monserrat. Coreografía: Mecha Fernández. Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia.Asesoramiento musical: Osvaldo Aguilar. Asistencia de dirección: Alan Barceló. Producción ejecutiva: Mercedes Mastropierro. Producción general: Pablo Alarcón y Daniel Deé. Dirección general: Pablo Alarcón.

Las funciones ser realizarán los viernes y sábados a las 21 hs. y domingos a las 17 hs. A partir del 19 de Enero de 2018. En el teatro El Cubo. Zelaya 3053. Tel: 4963-2568. Entradas en venta en el teatro,www.alternativateatral.com y www.tickethoy.com
Duración del espectáculo: 70 minutos. Entrada general: $ 250-.

Band Bang es un espectáculo para toda la familia que mezcla, música, teatro, acrobacia y circo.

Band Bang se formó con actores y músicos que se presentan en el subterráneo de Buenos Aires y trabajan “a la gorra” y que junto a otros llamados “profesionales“ hacen un espectáculo, que por la diversidad de códigos y estilos, da un resultado novedoso, entretenido y atractivo.

Band Bang es fundamentalmente para reír aunque una de sus partes invite a reflexionar sobre nuestra historia.
En cuanto a su música está la banda “Picado grueso” y no falta el tango, y hasta un recorrido por la música popular argentina desde el 55 al 76.
Los personajes se presentan con máscaras dándole al espectáculo una apariencia de “comic”.

TEATRO CERVANTES Informe de gestión 2017 / Temporada 2018 -





En compañía de los artistas que formaron parte de la temporada 2017 y de los que participarán durante el 2018, Alejandro Tantanian, director artístico del TC - TNA, compartió el balance de su primer año de gestión y anunció el conjunto de acciones que darán cuerpo a la temporada 2018. En el acto, participó el Ministro de Cultura de la Nación Pablo Avelluto.



Entre los aspectos más relevantes de esta primera temporada se destacan el haber cumplido con la totalidad de lo programado al inicio del 2017; el incremento de público joven; la realización de coproducciones y giras internacionales; las funciones con localidades agotadas; las mejoras en la atención al público y el inicio de la obra de restauración de fachada, cuya primara etapa (calle Libertad) estará finalizada para el mes de mayo de 2018.

Poniendo el acento en una programación diversa, dinámica y de riesgo, Alejandro Tantanian contó a los presentes las acciones que tendrán lugar en 2018, ponderó la relevancia que tiene para su gestión la realización de convocatorias abiertas (10 en el último año), y enumeró la diversidad creciente de convenios con diferentes instituciones y universidades, así como los lazos establecidos con teatros internacionales.

En este encuentro, el Director del TC - TNA renovó el compromiso con un teatro que busca una programación contemporánea, en constante relación con el público y la comunidad teatral.

martes, 12 de diciembre de 2017

TIMBRe4 prepara el escenario para recibir a la sexta edición del Festival Temporada Alta en Buenos Aires


Entre el 1 y el 11 de febrero, llega a TIMBRe4 la 6ª edición consecutiva del Festival Temporada Alta en Buenos Aires (TABA). En esta nueva edición, se presentarán espectáculos provenientes de EspañaMéxicoPerúUruguayChileFrancia y Argentina. La programación incluye: la semana catalana, mesas de conversación, workshops, conversatorios, actividades especiales, y el ya clásico y esperado Torneo de dramaturgia transatlántico, entre otras actividades. Las entradas se pueden adquirir a través de la web de TIMBRe4: www.timbre4.com.
Con pluralidad de montajes y artistas procedentes de diversos países, culturas y formaciones artísticas, la edición TABA 2018 brindará diferentes formas escénicas que se distribuirán por las tres salas de TIMBRe4, fundando un escenario para vivir dos semanas de variedad teatral. Clown, circo en pequeño formato, teatro de objetos, performance, música, marionetas, danza, entre otras propuestas, deleitarán la cartelera teatral porteña de febrero con cruces de universos que incluyen temas como: memoria, historia, marginación, discriminación, migración, genocidio cultural, identidad, violencia y explotación, entre otros.
El jueves 1 de febrero, se inaugurará la 6ª edición de TABA, organizado por TIMBRe4 y el Festival Temporada Alta de Girona, un clásico del verano argentino por el que ya han pasado más de 25 compañías (nacionales e internacionales) y más de 22.500 espectadores desde su primera edición en 2013. Cabe destacar, que Temporada Alta es el festival de artes escénicas que se celebra en las ciudades de Girona y Salt durante los meses de octubre, noviembre y diciembre. En las últimas encuestas, profesionales españoles lo han considerado como el festival más prestigioso de España.
Claudio Tolcachir destaca: “Imaginamos un espacio de encuentro. Un lugar de aprendizaje, de cruce, de mezcla. Donde mirarnos en la mirada de otros mundos para crecer y reconocernos. Estamos tan solos y el teatro solo existe por el encuentro físico entre nosotros. Respirarnos, cuestionarnos, desconocernos, aceptarnos. México, Chile, Uruguay, Perú, Argentina, España y Francia se suman este año. Más talleres, workshops y el ya legendario torneo de dramaturgia. No puedo imaginarme un proyecto mejor en este instante del mundo que juntarnos con esto que amamos y nos quema el cuerpo y poner todo ese fuego juntito a trabajar. Los esperamos con más ilusión que nunca de que el teatro hace bien.”
Desde la edición 2015, el festival tomó expansión en otros países. Ese mismo año, llegó a Uruguay, y en 2016 se celebró la primera edición de Temporada Alta en Perú. Esto amplió la repercusión del evento, que se repetirá en esta nueva edición, ya que se desarrollará en simultáneo en ambos países.
La programación de la semana catalana 2018 en TIMBRe4, está conformada por tres producciones y el torneo de dramaturgia. En esta edición, Xavier Bobés, artista apasionado de la poética de los objetos, sorprenderá al público con Cosas que se olvidan fácilmente, un espectáculo de teatro de objetos para cinco espectadores. La obra profundiza en la memoria que atesoran todos aquellos pequeños detalles cotidianos que terminan por construir azarosamente el relato de una vida. Desde su estreno, es merecedor de premios y aplausos. Xavier, participó en TABA 2013 con su obra Insomni, con muy buena repercusión. La crítica destacó: “Insomni es una obra extraordinaria por los climas, las texturas y las atmósferas que propone a partir de la puesta en escena de este magnífico artista en interacción con sus objetos. Es realmente un gran acierto de TIMBRe4 haber programado esta semana catalana en Buenos Aires. Un esfuerzo sostenido del equipo comandado por Tolcachir que esperamos siga repitiéndose en el futuro.”
La grilla catalana continúa con PLUJA, un trabajo excepcionalmente íntimo y cercano. Un espectáculo no convencional, con un público reducido que se encontrará cerca de la escena. La música de la pianista y compositora Clara Peya, creada especialmente para la ocasión, y el teatro de marionetas de Guiillem Albà se encuentran en un viaje poético, mágico y con toques de humor.
La tercera propuesta que llegará a Buenos Aires desde Cataluña es Psicosis de las 4.48 de Sarah Kane, interpretada por Anna Alarcón. La obra explora la región de la mente que la mayoría de los seres humanos desearía no tener que visitar nunca. Cabe destacar, que hasta el momento todas las presentaciones fueron en catalán, y en esta oportunidad será la primera vez que se realice en español. Alarcón recibió el Premio BBVA como Mejor actriz de teatro 2016 y cuenta con experiencia TABA ya que estuvo presente en la segunda edición (2014), con la obra Sé de un lugar, cuya crítica destacó: “Tanto Alarcón como Sáez interpretan monumentalmente sus personales, sin perder el hilo jamás y adaptándose con total soltura y brillantez. Una cita más que interesante e imperdible de experimentar.”
Desde Badajoz, llega el estreno mundial de Ramón no es nombre para un gato blanco, con dramaturgia e interpretación de José Antonio Lucia, quien participó en la última edición de TABA 2017 con la aclamada Alacrán o la ceremonia. Su nuevo espectáculo presenta una historia de contrasentidos grotescos que pisa la línea que separa la tragedia de lo cómico. Por Alacrán, la crítica especializada destacó: “José Antonio se luce de principio a fin. Con precisión y sensibilidad en dosis exactas, maneja los tiempos de la puesta con magia. Un texto tan poético como contundente y una actuación subyugante. Un unipersonal de esos que no pueden pasar desapercibidos bajo ningún concepto.”
Por Uruguay se presentará la obra Solo una actriz de teatro de Gabriel Calderón, interpretada por la reconocida actriz uruguaya Estela Medina con dirección de Levón. Medina, fue discípula de Margarita Xirgu en la primera generación de egresados de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático (EMAD) de Montevideo y primera actriz de la Comedia Nacional del Uruguay hasta 2008. Es preciso destacar que es la actriz más premiada del teatro uruguayo. El unipersonal ilumina el camino de un viaje a la memoria de Margarita Xirgu. El estreno mundial de la pieza tuvo lugar en marzo de 2017 en dFeria en Donostia, España. La crítica destacó: “Un intenso monólogo poblado de recuerdos personales en los que la gran dama del teatro uruguayo homenajea a la que fue su maestra y guía, una figura por la que siente devoción.”
Desde Perú, vendrá Savia un texto de Luis Alberto León, versionado y dirigido por Chela De Ferrari, fundadora y directora artística del Teatro La Plaza. La obra se inspira en una etapa poco revisada de la historia de Perú, la violencia y los abusos que sufrieron los indígenas amazónicos por empresarios caucheros. Esta pieza nace del festival de teatro Sala de Parto, y es la segunda obra de una trilogía que narra tres momentos críticos de la historia de Perú. Una obra intensa, como intensa fue la historia. Se estrenó recientemente en Perú con excelentes críticas que destacan: “Una historia cruda. La agonía de un aberrante ex cauchero, su delirio, pesadillas y su proceder aberrante arman una trama conmovedora.”
Por Chile, con dirección de Rodrigo Soto, se presentará Pompeya. La desaparición de una amiga en Santiago detona una crisis en un grupo de travestis, poniendo en riesgo sus vidas y las de sus rivales colombianas. “El travesti es una excusa para hablar de un Chile que trata a su gente como inmigrante en su propia tierra. Somos nosotros mismos excluidos”, cuenta el director. La obra se estrenó en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) con excelentes críticas y repercusiones en el público. La crítica destaca: “Una obra dramática que reincide en un pasado de dictadura, lleva a reflexionar que gran parte de los problemas actuales son heredados, no sólo en la memoria de un hecho histórico con víctimas, sino además en los dilemas propios planteados por la cotidianidad actual.”
México estará representada por dos propuestas de formato íntimo por parte de la compañía Vaca 35, Teatro en grupo. Compañía que viene recorriendo festivales a nivel mundial, con sus creaciones. En TABA 2018 se podrán ver: Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar, versión a partir de Las criadas de Genet, obra emblemática del grupo, que, en sus más de 250 representaciones, se presentó en España, Cuba y México. La obra busca, a través de temas universales, indagar sobre el mundo, su violencia y su capacidad de marginación.
La segunda propuesta mexicana es Ese recuerdo ya nadie te lo puede quitar, creación teatral desde Tres Hermanas de Chejov. La obra propone una indagación profunda sobre el hastío que nos rodea en las relaciones frustradas de lo cotidiano. Planteamiento extremo en base a la honestidad actoral y la brutalidad del tedio. Las propuestas de Vaca 35, Teatro, fueron muy bien recibidas en España y se basan en la interacción con el público.
Otra de las novedades de esta nueva edición, para continuar fomentando la expansión y el cruce de fronteras, es la presencia de un nuevo país en TABA: Francia, que presentará la obra Réparer les vivants (Reparar a los vivos), adaptación de la novela de Maylis de Kerangal por Emmanuel Noblet. Montaje sobre un trasplante de corazón: cómo el corazón de Simon, de 19 años, puede reemplazar el de Claire, de 50 años de edad. Con el suspenso y la velocidad de nuestro tiempo, Maylis de Kerangal nos ofrece esta historia que reconcilia la finitud y el genio humano.
Argentina estará representada por Teatro del Bardo y la obra El Cruce, adaptación del cuento homónimo de Sebastián Borkoski y relatos de Horacio Quiroga. Un cruce de universos donde conviven la literatura, la música y la danza. Formado en Entre Ríos, el grupo Teatro del Bardo, extendió su trabajo a diversos países de América Latina y Europa.
Como en cada nueva edición, el Mediterráneo y el Río de la Plata se medirán en el Torneo de dramaturgia transatlántico en el que dos autores catalanes (Laia Alsina Ferrer y Xisco Rosselló) se retarán en un ring con dos autores argentinos (Leonardo Hofman y Carolina Steeb). Los competidores leerán sus textos y el público, mediante votación popular, determinará el ganador. Los primeros enfrentamientos serán determinados por la organización del torneo mediante sorteo, y la lectura de los textos se hará sin develar los autores al público asistente, hasta la gran Final.
Las entradas para los espectáculos, están a la venta a través de la web de TIMBRe4: www.timbre4.com. Se realizará una preventa hasta el 31 de diciembre de 2017 a $200. Desde el 1 de enero de 2018, las entradas se podrán adquirir a $280. Habrá packs: 3 x 600 y un abono pack todo TABA x $2.100 (incluye reserva al Torneo de dramaturgia).
Con nuevos universos, diversidades, experiencias y contenidos artísticos, TIMBRe4 da comienzo a su temporada teatral 2018 con el encuentro que celebra la fusión de propuestas e intercambio. Una mixtura cultural donde el calor se convierte en el escenario para la celebración de las artes escénicas gestando vínculos y complicidades culturales. Desde el 2013, TABA es la cita teatral ineludible del verano argentino.
Del 1 al 11 de febrero en TIMBRe4
México 3554 | Tel. 4932.4395 | CABA 
Entradas a la venta en www.timbre4.com

¡Seguí toda la info TABA 2018 en las redes!
tw: @TeatroTimbre4
fb: /teatrotimbre4
in: teatrotimbre4
#disfruTABA

Estreno Enero: La sagradita



Estreno: jueves 11 de enero 21hs

LA SAGRADITA
de Selva Palomino


El Camarín de la Musas: Mario Bravo 960, CABA.
Tel: 4862-0655
Funciones: jueves 21hs
Entrada general: $250 / Jubilados: $200
Menores de 30 años: $125
2x1 Club La Nación

En el noroeste argentino a principios de 1951 durante la agonía de Eva se enmarcan los sucesos de los personajes de La Sagradita. La obra propone un escenario de opuestos, muy marcados en aquella época.

Adela, la madre, es una acérrima antiperonista, como también lo es Mariano, el hombre con el que se fuga su hija Elena, quien, sin embargo reniega de su clase, y adhiere a la figura de Eva hasta el punto de fusionarse con ella a través de una obra de teatro escrita por Paquito, el dueño de un circo (en el que ubicamos a Darbón, una especie de escudero del primero), con ansias de convertirse en autor y director de teatro. Paquito asegura ser un estrecho conocido de Eva, algo que no sabemos si es cierto o lo inventa. Detalle que no altera el orden de su idealismo y propósito: inmortalizar a la protectora de los humildes en una figura mítica, inmortal. 

Autoría: Selva Palomino
Actúan: Raquel Albéniz, Emiliano Díaz, María Forni, Germán Rodríguez, Fernando Sansiveri
Diseño de vestuario: Jennifer Sankovic
Diseño de escenografía y realización: Alejandro Richichi
Diseño de luces: Lucas Orchessi
Diseño sonoro y música original: Rolando Vismara
Producción musical: Miguel Brignole
Fotografía: Ana Devanna
Diseño gráfico: María Forni 
Producción general: Aurora producciones
Asistencia de producción: Florencia San Martín
Asistencia de dirección: María Chica Serrano
Producción ejecutiva: Anabella Moreno
Dirección: Gilda Bona

NOMINACIONES Premio María Guerrero 2017



El jurado del Premio María Guerrero, que otorga la Asociación Amigos del TC - TNA, se reunió para definir las ternas en los rubros artísticos de los espectáculos de la temporada 2017. Esta edición tiene como jurados a Rosa Celentano, Jorge Lafauci, Carlos Llorens -también coordinador del Premio-, Luis Mazas, Linda Máximo, Mónica Ottino, Jorge Pacini (Cancillería Argentina), Ana Seoane y Rosa Vita Pelegrín (Artes Escénicas y Cine - Oficina Cultural- Embajada de España).

Este año, se entregarán Menciones especiales a César Brie, a Hernán Matorra y Santiago Otero Ramos, y a Juan Rodó. El premio a la Trayectoria será para Graciela Dufau y para Manuel Iedvabni, y la distinción especial Lydé Lisant para el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, por sus 40º años de actividad.


A continuación las nominaciones:

ACTRIZ PROTAGÓNICA
Raquel Ameri (Millones de segundos de Diego Casado Rubio)
Luisa Kuliok (Juegos de amor y de guerra de Gonzalo Demaría)
Lorena Vega (Yo, Encarnación Ezcurra de Cristina Escofet)

ACTOR PROTAGÓNICO
Hugo Arana (Todas las rayuelas de Carlos La Casa)
Luis Machín (I.D.I.O.T.A. de Jordi Casanovas / El mar de noche de Santiago Loza)
Miguel Ángel Solá (Doble o nada de Sabina Bergman)

ACTRIZ DE REPARTO
Ana María Castel (El padre de Strindberg)
Susana Lanteri (La herencia de Eszter de Sándor Márai)
Lorena Szekely (Abandonemos toda esperanza sobre textos de Florencio Sánchez)

ACTOR DE REPARTO
Marcelo Bucossi (Abandonemos toda esperanza sobre textos de Florencio Sánchez)
Alfredo Castelani (Edipo de Sófocles)
Carlos Defeo (Eva Perón/El homosexual o la dificultad de expresarse de Copi)
Sebastián Holz (Juegos de amor y de guerra de Gonzalo Demaría)

MEJOR DIRECCIÓN
Pompeyo Audivert (La farsa de los ausentes de Roberto Arlt)
Alfredo Martín (Abandonemos toda esperanza sobre textos de Florencio Sánchez)
Marcelo Velázquez (El padre de A. Strindberg)

AUTOR ARGENTINO
Gonzalo Demaría (Juegos de amor y de guerra)
Cristina Escofet (Yo, Encarnación Ezcurra)
Belén Pascualini (Christiane. Un Bio-musical Científico)

ESCENOGRAFÍA
Magali Acha (Bajo el bosque de leche de Dylan Thomas)
Norberto Laino (La farsa de los ausentes de R. Arlt)
Ariel Vaccaro (El padre de Strindberg)

ILUMINACIÓN
Omar Pacheco (Dashua de Omar Pacheco)
Leandra Rodríguez (Juegos de amor y de guerra de Gonzalo Demaría)
David Seldes (La madre del desierto de Nacho Bartolone)

VESTUARIO
Adriana Dicaprio (Yo, Encarnación Ezcurra de Cristina Escofet)
Jessica Menéndez (Abandonemos toda esperanza textos de Florencio Sánchez)
Julio Suárez (La farsa de los ausentes de Roberto Arlt)
Mini Zuccheri (Juegos de amor y de guerra de Gonzalo Demaría)

MÚSICA
Patricia Casares (Parias de Guillermo Cacace y Juan Ignacio Fernández sobre textos de Chéjov)
Franco Calluso (La madre del desierto de Nacho Bartolone)
Agustín Flores MuñozSebastián Guevara y Malena Zuelgaray (Yo, Encarnación Ezcurra de Cristina Escofet)

REVELACIÓN
Inés Efrón (Arde brillante en los bosques de la noche de Mariano Pensotti)
Lucía Arias (Diarios de 15 de Ana Alvarado - Cía. de Titiriteros Centro de las Artes, UNSAM)
Pablo Maidana (Diarios de 15 de Ana Alvarado - Cía. de Titiriteros Centro de las Artes, UNSAM)


Los nominados recibirán sus respectivos diplomas en fecha a confirmar por la Asociación Amigos del Teatro Cervantes - Teatro Nacional Argentino.

lunes, 11 de diciembre de 2017

Estreno Enero: “LOS PUTATIVOS”


La Comedia que en varios países fue éxito, ahora en Buenos Aires.
Gran estreno Sábado 6 de Enero de 2018
Teatro Buenos Aires
Dirección: Christian Quiroga
El Sábado 6 de Enero a las 23:30 hs. se estrena la comedia “Los Putativos” de Hugo Daniel Marcos, con dirección general de Christian Quiroga. Protagonizada por: Juan Manuel GiliPablo Carrasco,Mario NarcisoAnahi BenthencourtSantiago MallarinoMatias LujanJulieta GranjaDanielJesusCatalina ContarteseEve LaizJoana MartinTatiana Schreiner y Cristian Suaid. Diseño e imagen: Mario Narciso.
Las funciones se realizarán todos los sábados a las 23:30 hs. en el teatro Buenos Aires. Rodriguez Peña 411. CABA. Informes: 5218-5214.
Venta telefónica localidades: PLATEANET – (011) 5236-3000.
Duración de la obra: 60 minutos. Entrada general: $300-.

Sinopsis:
Todo ocurre en el “Gran Hotel la Libélula Encantada” que de Gran solo tiene el título, ya que desde sus empleados, hasta los huéspedes dejan mucho que desear. Qué pasa cuando Juan llega al hotel porque se entera que heredo una parte, pero apuesta por juego a su esposa? Y recurre a su gran amigo para que lo salve de la situación, pero ese favor le sale carísimo, mucho más cuando se encuentran con estos personajes: un conserje muy estructurado, los rechaza constantemente, un botones demasiado entrometido, una mucama con malos modales, un mafioso que ingresa a cobrar su deuda, la otra dueña una española con mucho carácter y el abogado que viene arreglar los papeles. Pero si esto fuera poco ingresan al hotel una pareja de recién casados, ella con una inocencia poco vista, él un marido interesado. Una suegra muy protectora y fogosa, y si le faltaba algo a todo esto contratan una prostituta. 13 personajes que sin dudas no te dejaran pestañar con sus locuras situaciones! Un comedia imperdib