martes, 23 de mayo de 2017

Critica EVA PERON EN LA HOGUERA por Sandra Paul

Eva Perón en la hoguera
La actriz Cristina Banegas dirige esta obra en la que interpreta el poema "Eva Perón en la hoguera" (1972) de Leónidas Lamborghini, basado en "La Razón de mi vida" que refleja el pensamiento de este ícono de nuestra historia.
Banegas estrenó esta obra, en otra versión, en 1994 con dirección de la coreógrafa Iris Scaccheri y decía al respecto: “Sabíamos que ese fantasma (el de Eva) sobre el fondo del menemismo era un fantasma furioso”, ahora en 2017 podemos decir que lo es sobre el macrismo.
Lamborghini experimentó la poesía como un "balbuceo del oprimido", en sus palabras, y así se percibe en este poema sobre Eva, es un discurso roto, con un ritmo cortante y violento, y por ende, la interpretación actoral todo un desafío.
No hay una adaptación del texto, es un trabajo donde las palabras y su resignificación son las protagonistas absolutas dentro de una escenografía mínima, compuesta por una silla, un escritorio con la bandera argentina y una lámpara de mesa en el centro de la escena, que junto a la figura de la actriz generan, mediante el juego de luces, el reflejo sugestivo de una imagen por todos conocida.
La actuación de Cristina Banegas es contundente y puede generar o no emoción, fascinación, enigma pero de ningún modo indiferencia.
Una experiencia teatral y literaria diferente.   

                                                                                         Sandra Paul



Critica AMORES DIFICILES por Sandra Paul

Amores difíciles
Cecilia Bassano, Mara Ticach y Federico Ochoa conforman este trío musical que teatraliza canciones que hablan del amor y sus avatares.
Con gracia actoral y buenas voces nos pasean por diversos repertorios y géneros musicales incluyendo temas propios como Gorda volvé, Los amores con la crisis, El vals de las flores, entre otros, entrelazando historias en clave de humor donde los personajes sufren, se apasionan, compiten y hasta se humillan sin pudor.
Inspirados en Tita Merello y Carmen Miranda, componen personajes con vestuarios de los años '30 a los '50, con una escenografía acorde y con los tangos, boleros y sambas de entonces, como así también la combinación pícara y divertida de canciones contemporáneas.
Federico Ochoa además de cantar acompaña virtuosamente en la guitarra y Jansel Torres en la percusión como invitado especial.
Un buen espectáculo para compartir con amigos y de paso degustar algunas delicias en El camarín de las musas.

                                                                              Sandra Paul

Critica BOCAS CERRADAS por Sandra Paul

Bocas incorrectas
Este espectáculo de humor tiene como hilo conductor la igualdad de género y contextualiza el tema a partir de diferentes situaciones o ámbitos: la ciencia, la maternidad y la cultura popular. Por ende, son tres las actrices que presentan su stand up o monólogo desarrollando cada perspectiva, bajo la dirección de Nancy Gay.
Nadia Chiaramoni, como la representante de la ciencia, desarrolla un humor más incisivo o irónico y en cierto modo con una bajada de línea más concreta. Jennifer Frank, en su rol de madre, nos deleita interpretando diferentes personajes con gran versatilidad y comicidad. Y por último, Valeria André nos pone al tanto, con gran desenfado, de las contradicciones en las que la cultura popular nos hace caer permanentemente.
Si bien pareciera ser un espectáculo dirigido exclusivamente a las mujeres, también resulta útil para todo hombre que quiera reflexionar sobre el mundo femenino e intentar comprender los tironeos a los que ellas se sienten sometidas, porque finalmente ellos son parte fundamental de aquel.
Lo recomiendo para pasar un rato de buena diversión pero para nada insustancial.

                                                                           Sandra Paul

Critica KILOMETROLIMBO por Sandra Paul

Kilómetro Limbo
La historia se basa en un hecho real sucedido en 2002, donde un camión cargado de hacienda vuelca en la ruta camino a Rosario, generando una estampida de personas que se abalanzan sobre el ganado para faenarlo. A partir de este hecho se produce el encuentro ficcional entre el Nene, el camionero (Osvaldo Santoro) y el Taqueño (Claudio Ricci), un travesti casi indigente, que lo cuida en su casilla de chapas por los golpes recibidos en el accidente y trata de ocultarle lo que está sucediendo afuera con sus vacas.
Los prejuicios del Nene se ven confrontados por las reflexiones del Taqueño para hacerle comprender que sus vecinos actúan así por necesidad.
El texto podría haber profundizado sobre diversas cuestiones como la miseria, las políticas económicas y sociales que condicionan a esos seres tan vulnerables o avanzar sobre el vínculo que genera el encuentro, y más con la potencialidad de estos dos grandes actores.
Sin embargo, a pesar de mi observación sobre el texto, debo destacar que tanto Santoro como Ricci hacen estupendamente su trabajo, dentro de un escenario adecuamente ambientado, verosímil con la precariedad, enriquecido con efectos lumínicos que nos dan cuenta de lo que sucede en el exterior.


                                                                                                   Sandra Paul

lunes, 22 de mayo de 2017

Tebas Land de Sergio Blanco con dirección de Corina Fiorillo en TIMBRe4


Tebas Land, escrita por el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco, con actuaciones de Lautaro Perotti, Gerardo Otero y dirección de Corina Fiorillo, se presenta los viernes 20 h, y domingos 19:15 h, en TIMBRe4, México 3554.
Sobre la obra:
Tomando como tema central la figura del parricidio, el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco escribió Tebas Land, pieza inspirada en el legendario mito de Edipo, en la vida del santo europeo del siglo IV San Martín y en un expediente jurídico creado e imaginado por el propio Blanco en el cual se narra el juicio de un joven parricida llamado Martín Santos.
A partir de los distintos encuentros que mantienen en una cancha de básquet de una prisión, este joven parricida y un dramaturgo que busca poder escribir la historia de dicho parricidio, Tebas Land irá preocupándose no tanto de la reconstrucción del crimen, sino de la representación escénica de los encuentros entre ambos personajes.
La obra se aleja de la dimensión ética del parricidio para concentrarse en las posibilidades estéticas de su representación y poder ofrecernos una tesis sobre el acontecer teatral. Revisita una serie de textos clásicos que abordan el tema del parricidio: Edipo Rey de Sófocles, Los hermanos Karamazov de Dostoievski, Un parricida de Maupassant y Dostoievski y el parricidio de Sigmund Freud, no con el propósito de rendirles un hueco homenaje literario sino con el fin de proponer un verdadero desafío de parricidio escénico. Todos buscamos matar a nuestro padre. Todos tenemos nuestra Tebas Land.
Palabras de Corina Fiorillo: “Tebas Land está basada en el principio de la duda, del desnudo como criterio, de la dualidad como guía. Nuestro trabajo está enfocado en la cruda realidad de desnudar nuestros artificios teatrales para hacerlos reales. La obra tiene la complejidad de lo primitivamente sencillo, el origen de las cosas, la crueldad de la palabra sin artificio. Deseamos construirnos en nuestro propio ‘transcurrir’ con y sin artificios, con los dramaturgos finales que son los públicos en comunión con la puesta.”
Ficha artística-técnica:
Texto: Sergio Blanco
Actúan: Gerardo Otero - Lautaro Perotti
Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez
Iluminación: Ricardo Sica
Asistencia de dirección: María García De Oteyza
Fotografía: Fabián Pol
Producción: Maxime Seugé, Jonathan Zak
Dirección: Corina Fiorillo
Funciones: Viernes 20 h | Domingos 19:15 h
TIMBRe4 | México 3554 | 4932.4395 | CABA
Localidades: $250 | Entradas por Alternativa teatral

“La Mesa de los Galanes”

J u e v e s   8   d e   j u n i o   a   l a s   2 1 h s . ,   e n   e l   T e a t r o   C h a c a r e r e a n 
 “La Mesa de los Galanes”
Una comedia de Roberto Fontanarrosa.




Semana tras semana, en la mesa de un bar, cuatro amigos se juntan a conversar y tratar de solucionar sus penas y miserias en los que la humanidad los ha enfrentado. Entre ellos, está claro, desentrañar la mente de las mujeres. 
Entre los cuatro se ríen y emocionan, discuten y a veces se ponen de acuerdo.  Sólo la complicidad y la picardía entre ellos podrá salvarlos.
Una comedia para disfrutar de principio a fin de Roberto Fontanarrosa, y dirección de Roberto Saiz.
Se llevará a cabo en el Teatro Chacarerean, Nicaragua 5565, los días Jueves 8 y 22 de junio a las 21hs.
El valor de la entrada es general $200.

La mesa de los galanes ya esta servida, y solo hay que arrimarse para poder disfrutarla.



Actores Gabo Pereyra, Daniel Coquibus,
Marcelo Fernández y Federico Taramasco y Rodolfo Oreiro.
Cantante Invitada Nati Coquibus.
Fotografía Ricardo López.
Producción Ejecutiva Luciana Cuenca.
Dirección Roberto Saiz.

Teatro San Martin: SE ESTRENA “LA FARSA DE LOS AUSENTES”


A fines de mayo se reabre la Sala Martín Coronado con la obra basada en “El desierto entra en la ciudad” de Roberto Arlt, dirigida por Pompeyo Audivert.

Luego de una importante puesta en valor y renovación tecnológica, el Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530) vuelve a abrir sus puertas y nuevos espectáculos subirán a escena en las salas Martín Coronado, Casacuberta y Cunill Cabanellas.
En la primera de ellas se estrenará, el miércoles 31 de mayo a las 20.30 hs, La farsa de los ausentes, basada en El desierto entra en la ciudad de Roberto Arlt, con versión y dirección de Pompeyo Audivert. El elenco está integrado por Daniel Fanego, Roberto Carnaghi, Juan Palomino, Ivana Zacharski, Carlos Kaspar, Santiago Ríos, Mosquito Sancineto, Andrés Mangone, Pablo De Nito, Abel Ledesma, Fernando Khabie, Hilario Quinteros, Susana Herrero Markov, Eric Calzado, Carla Laneri, Hernán Crismanich, Mauro Pelle, Gabriel Páez, Melina Benítez, Dulce Ramírez y Milagros Fabrizio. El músico en escena es Claudio Peña, el asistente artístico es Eric Calzado, el entrenamiento vocal es de Maby Salerno, la música original y diseño sonoro son de Claudio Peña, la iluminación de Félix Monti y Magdalena Ripa Alsina, el vestuario de Julio Suárez, y la escenografía de Norberto Laino.

Las funciones se realizarán de miércoles a sábados a las 20.30 hs y los domingos a las 20 hs.
Platea: $190
Pullman: $140
Miércoles y jueves (días populares): $95
Duración (aproximada): 120 min. No hay intervalo.

Los Babeles




Los Babeles nace como un proyecto teatral dirigido por Lucía Maciel y Ale Gigena, con asesoría de Nora Moseinco en el año 2016. Ambos son docentes de la escuela de Nora, desde hace ya algunos años.
En la escuela entrenan adolescentes entre los que conocieron a los siete integrantes de la obra que presentaron el año pasado en El Estepario Teatro, dándole continuidad con una segunda temporada en Nün Teatro Bar el corriente año. Participaron también en el “Festival para gente chica” en El Tinglado en Noviembre 2016.
 
El proyecto nace a partir de trabajos que venían probando los chicos, que fueron usados como disparadores para poder encontrar un propio lenguaje y formato.
 
Una pianista en escena acompaña todas las situaciones. Desde la cortina musical de un cordobés que no logra rematar sus chistes, pasando por un set de filmación con actores japonese y hasta una sádica profesora de inglés con una metodología dudosa. "Los Babeles" es una obra atravesada por la música que evoca teatralmente el artificio del cine o la televisión como excusa para divertirnos.
SÁBADOS 18.30HS
NÜN TEATRO BAR
J. RAMIREZ DE VELAZCO 419 (CABA)
RESERVAS EN ALTERNATIVA TEATRAL

Ficha técnico artística

DramaturgiaCreación Colectiva
ActúanFlorencia ErijmanMilena FajnAndrés PrussFranco QuerciaSofía SaboridoMax SuenCatalina Wolf
VestuarioValentina Remenik
EscenografíaAgnese Lozupone
Diseño de lucesAgnese Lozupone
Realización de escenografiaGustavo Di SarroFlorencia Rosemblit 
MúsicaFlorencia Erijman
Asesoramiento CreativoNora Moseinco
Asistencia de escenografíaVanesa Ulman
Asistencia de iluminaciónVanesa Ulman
Producción ejecutivaMartina De Pablo
DirecciónAlejandro GigenaLucía Maciel

¡AY, AMOR DIVINO!



MERCEDES MORAN

 Regresa con su  espectáculo

¡AY, AMOR DIVINO!

Dirigida por
CLAUDIO TOLCACHIR


LOCALIDADES EN VENTA

-  debut lunes 29 de mayo - 8 únicas funciones -



TEATRO MAIPO




El 10 de junio del año pasado –luego de una exitosa premiere en el teatro Roxy de Mar del Plata-  Mercedes Morán estrenó en el teatro Maipo su espectáculo ¡Ay, amor divino! ,  al que su director Claudio Tolcachir calificó como “una clase de actuación, de esas donde lo simple se vuelve poderoso”  Según la propia Mercedes Morán la creación de esta joyita escénica fue construida siguiendo  los consejos de su admirada China Zorrilla, quien le dijo: : "Hacelo como en el living de tu casa, pero más fuerte y sin chocarte los muebles".

Desde entonces, Ay…amor divino! ha recorrido un largo camino  presentándose en varias ciudades del interior del país y  a realizar exitosas funciones en el teatro El Galpón de Montevideo y en la Sala Verde de los Teatros del Canal de Madrid.

Ahora regresa al Maipo a partir del 29 de mayo para realizar ocho únicas funciones durante los días lunes y a emprender otra gira que la llevará nuevamente al interior de Argentina y a los vecinos países de Uruguay, Chile y Perú.


Localidades en venta a $ 250,oo  $ 400,oo  y $ 500,oo

LO LINDO DE CALZARSE ES PISAR EN CUALQUIER LADO


Una obra de Julián Rodríguez Rona

El río sube y lo inunda todo. Después baja, y desaparece.
No se sabe bien cómo, ni por qué, pero pasa.
Como el amor.

 Premio Artei a la Producción de Teatro Independiente - Mención honorífica 

con Andrés Caminos, Eugenia Blanc e Iván Moschner

Diseño de vestuario y escenografía: Cecilia Zuvialde
Diseño de iluminación: Matías Sendón
Música: Brian Zditowski y Julián Rodríguez Rona
Realización escenográfica: Nicolás Botte
Asesoramiento coreográfico: Luciano Rosso
Diseño gráfico: Lucia Vanin
Fotografía: Nicolás Levín
Prensa y difusión: Carolina Alfonso
Asistencia de dirección y producción: Natalia Badgen
Dramaturgia y dirección: Julián Rodríguez Rona

ESTRENO: MARTES 23 DE MAYO 21 HS.
Funciones: martes 21 hs.
Duración: 40 minutos

El Portón de Sánchez
Sánchez de Bustamante 1034
Tel: (011) 4863-2848
Entradas: $ 200  y $ 150  (descuento a estudiantes y jubilados)
  
Lo lindo de calzarse es pisar en cualquier lado, es una obra que cuenta la historia de una pareja que viaja al Tigre para pasar el día. Jugando entran en una casa abandonada y quedan atrapados por la inundación. En medio de la noche aparece “El Bocha”, un lugareño misterioso, que les ofrece llevarlos. Emprenden el viaje de regreso con él y se pierden, ingresando a un territorio donde habitan los sueños, los recuerdos y los fantasmas, propios y ajenos.

EL TEATRO SAN MARTÍN ESTÁ DE FIESTA


El 25 de mayo se ofrecerá un gran espectáculo en la Avenida Corrientes para celebrar la reapertura. Sobre un enorme escenario y con la intervención de 300 artistas, se contará la historia del Teatro San Martín para miles de espectadores.
Luego de la importante puesta en valor y renovación tecnológica, el Teatro San Martín vuelve a abrir sus puertas y nuevos espectáculos subirán a escena en las salas Martín Coronado, Casacuberta y Cunill Cabanellas: La farsa de los ausentesParias y Umbrío, respectivamente, entre fines de mayo y principios de junio.  
Para festejar este acontecimiento, el jueves 25 de mayo a partir de las 18 hs se ofrecerá un gran espectáculo sobre la Avenida Corrientes al 1530, frente a este espacio cultural tan emblemático para la ciudad de Buenos Aires. Miles de espectadores podrán disfrutar del talento de integrantes del Ballet Contemporáneo, del Grupo de Titiriteros y del Taller de Danza Contemporánea, junto a un numeroso grupo de actores, artistas aéreos, músicos y técnicos, sobre un escenario de 15 metros de ancho por 8 metros de profundidad y una pasarela de 30 metros. El espectáculo contará la historia del Teatro San Martín, representada en cinco actos y un gran “finale”, con música original y una banda en vivo.  
Para ello, los creadores, bajo la dirección general de Pichón Baldinu, se internaron en la intimidad del Teatro para conocer sus raíces, descubrir sus secretos y revelar la esencia de los mundos diversos que habitan sus escenarios y talleres.
Durante aproximadamente una hora, 300 artistas intervendrán en este espectáculo que recorre toda la trayectoria del Teatro desde el momento en que fue soñado en 1953, por los entonces jóvenes arquitectos Mario Roberto Álvarez y Macedonio Oscar Ruiz, hasta el 25 de mayo de 1960, cuando se inauguró y comenzó a cobrar vida.
Un acontecimiento en el que artistas y público serán protagonistas para celebrar la vuelta del San Martín, el gran Teatro de Buenos Aires.
Este evento se suspende por lluvia.