martes, 9 de julio de 2019

Critica. CUARTELES DE INVIERNO por Maria Buscaglia



Escrita en Europa entre 1977 y 1979, Cuarteles de Invierno novela escrita por Osvaldo Soriano, pone de manifiesto la opresión de un régimen que sufrió la Argentina entre 1976 y 1983.
Dos hombres que, aparentemente, están fuera de la política, van siguiendo un derrotero de toma de conciencia y sentido de la amistad.
En esta excelente adaptación para teatro, Daniel Moreno, su adaptador y director, hace una puesta minimalista pero de una profunda intensidad que muestra la esencia de esta obra que va "in crescendo" hasta el final.
Cada personaje va jugando su rol y poniendo de manifiesto su posición ante esta trama que muestra la asfixiante realidad de esos tiempos terribles de una manera precisa y conmovedora.
Las actuaciones de cada uno de los actores son excelentes y resaltan de forma perfecta las actitudes que se pueden tomar en esas circunstancias.
El espíritu de Soriano se perfila en cada escena y  no sólo en la crítica a esa época nefasta sino en el canto a la amistad de sus personajes principales, tan bien actuados por Norberto Gonzalo y Nestor Villa. 
En resumen, una obra para ver y reflexionar.


                                                                                                     Maria Buscaglia


Teatro No Avestruz
Humboldt 1857 C.A.B.A.
Domingos 18.15 hs. 
Hasta el 25-08-19

martes, 2 de julio de 2019

SALTIMBANQUIS



Estreno: sábado 6 de julio 16:30hs
SALTIMBANQUIS
Dirección Pablo Gorlero
Libro y letras: Sergio Bardotti
Música: Luis Bacalov
OBRA MULTIPREMIADA!
PREMIO ACE - Mejor Musical Infantil
PREMIOS HUGO - Mejor Musical Infantil - Mejor Coreografía
PREMIO TEATRO DEL MUNDO - Mejor infantil
8 PREMIOS ATINA (Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes) - Incluye Mejor infantil
El Cultural San Martín, Sala Muiño (Sarmiento 1551)
Funciones: sábados y domingos 16:30hs (hasta el domingo 18/8 inclusive – Día del Niño)
Funciones en vacaciones: de miércoles a domingo 16:30hs

Para todo público (Recomendada de 2 a 10 años)
Niños y niñas menores de 12 años: $150
General: $250 / estudiantes y jubilados: $200
Día popular los miércoles 24 y 31 de julio $200
Reservas por TuEntrada.com // Tel. boletería (de 9 a 21hs) 4374-1251

Saltimbanquis es una obra que habla de la unión, del respeto por el otro, la solidaridad y la buena convivencia en comunidad. Cuenta las aventuras de cuatro animales que fueron explotados por sus amos y deciden huir hacia la ciudad para probar suerte como banda musical.
El Burro, que representa a los intelectuales, harto de cargar leña sin recibir ni la mínima atención, escapa de su patrón. En el camino se encontrará con El Perro, quien perdió el olfato y siente que no sirve para guardián ya que nació sólo para trabajar como “amigo”. Por eso se escapó de su amo, pero no aprende a valerse por sí mismo sin acatar órdenes. Ambos se topan con La Gallina, representante de los trabajadores, quien huyó de la granja en la que vivía cuando no pudo poner más huevos y escuchó que se serviría para el puchero. Por último, se une a ellos La Gata, símbolo de los artistas, que vivía encerrada en un departamento, sola todo el día. Los cuatro sueñan con una ciudad ideal, pero no saben exactamente con qué se encontrarán. La meta podría ser armar un grupo musical, pero tal vez sólo alcance con formar una sociedad donde todos sean una pieza fundamental. Aunque ellos saben que deberán tener cuidado porque los amos siempre vuelven.
Un ensamble de diez chicos cumple la función de coro griego que advertirá, acompañará y relatará la acción.

Elenco: Julián Rubino (Perro), Magalí Sánchez Alleno (Gata), Mariano Taccagni (Burro) y Mariela Passeri (Gallina), Nicolás Leguizamón, Mariel Rueda, Sheila Saslavsky , Francisco Tortorelli y Manuela Perín (Amos)Ensamble infantil: Nicolás Cúcaro, Valentina Mooney, Luna Caré, Florencia Ferrari, Guido Kañevsky, Emma Longhi, Angelina Nápoli, Zarek Nazar Dutka, Mía Rodriguez, Nicolás Sousa y Alejandro Justiniano
Ficha Técnica
Dirección y adaptación: Pablo Gorlero
Libro y letras: Sergio Bardotti
Música: Luis Bacalov
Traducción original: Roberto Palandri
Coreografía: Verónica Pecollo
Dirección musical: Martín Bianchedi
Dirección vocal: Matías Ibarra
Producción y Stage Manager: Andrés Vaulet
Diseño de escenografía: Tadeo Jones
Diseño de vestuario: Gustavo Calandra y Claudio Hock
Operador de sonido y pantallas: Matías Taborda
Coach actoral de niños: Maite Giribaldi Pochat
Asistente de dirección: Francisco Tortorelli

Circo Rodas , El circo del mundo



GRAN DEBUT 
VIERNES 5 DE JULIO 20:30 HS 
AV. GRALPAZ Y CROVARA
En esta nueva temporada con 16 actos originales.
Circo Rodas nos hará vivir una nueva experiencia
despertando nuestra capacidad de asombro.
La compañía reúne 50 artistas internacionales (acróbatas, contorsionistas, gimnastas, trapecistas, clowns, cantantes y bailarinas) multipremiados y contratados por los mejores festivales mundiales de circo. 
El fabuloso Globo de la Muerte con hasta 8 motociclistas, en una gigante esfera metálica, perfecta sincronización desafiando las leyes de lo imposible, pura adrenalina. 
La troupe de acróbatas, HERMANOS SEGURA, regresan a la Argentina, luego de su paso por diferentes países y en los mejores circos internacionales. 
El gran GAMBINI, mago e ilusionista de prestigio mundial, considerado uno de los mejores en su género. 
Show de aguas danzantes del Radio City de New York. Circo Rodas bajo su espectacular carpa negra y amarilla, calefaccionada y amplio estacionamiento vigilado. 
En su temporada 2019, estrena nuevo espectáculo, 
bajo la dirección artística de GASTON ELIE, (ex integrante del reconocido Cirque du Soleil) combina las tradiciones circenses y el music hall en un show imperdible. 
Están todos invitados a disfrutar de este maravilloso mundo del circo.


Las funciones se realizarán diariamente 20:30 hs, viernes 18:00 hs y 20:30 hs.
Sábado y domingo y feriados 15:30 hs, 18:00 hs y 20:30hs.
EN VACACIONES DE INVIERNO
Diariamente 15:30 hs, 18:00 hs y 20:30hs.
Entradas en venta en el circo

Informes: 11 6659 9503 www.circorodas.com.ar 

Aguja



El sábado 6 de julio a las 20.15 hs. se estrena
Aguja
Nuevo thriller psicológico con texto y dirección de Matías Santos
Intérpretes: Mariano Botindari, Gero Gutierrez, Lola Nuñez y Mili Senders // Funciones: Sábados, 20.15 hs.
Sala: Teatro Belisario, Av. Corrientes 1624 // Entrada: 250.-

“Por dentro el llanto se hacía presente, pero ninguna lágrima vio el sol aquella mañana. No quiero vivir más así, viéndolo de afuera. Quiero estar inmerso en lo que sucede, quiero nadar en las aguas de la vida
Fragmento de “Aguja”, de Matías Santos

Nueva propuesta filosófica/existencialista que invita a la reflexión, mediante el lenguaje del thriller psicológico, respecto del valor del amor y la vida. Un científico, en el momento más álgido de su carrera, por motivos ajenos a su profesión, tendrá que enfrentarse con sus propias sombras y fantasmas. El valor de la verdad, tal vez, tome formatos que se bifurcan. ¿Cuál es el valor de lo amoroso, esa potencia que empuja lo insondable? La vida y su secreto en la sagacidad de un instante que lo cambia todo, para siempre.
Dramaturgia: Matías Santos; Intérpretes: Mariano Botindari (Hugo), Gero Gutierrez (Hidalgo), Lola Nuñez (Enrique) y Mili Senders (Olivia); Asistente de Dirección:  Agustina De Los Santos; Producción: In Vitro Producciones; Asistente de Producción: Sofia Lenti; Diseño y Realización de Música: Sergio Vainikoff; Diseño de Iluminación: Marco Pastorino; Diseño y Realización de Vestuario: Sofia Ellinger; Diseño de Escenografía: Catalina Sikorski; Realización de Escenografía: Sergio Romero, Matias A. Santos y  Catalina Sikorski; Operador: Fernando Raices; Diseño y Realización de Imágenes: Gabriela Ludueña y Jimena Rodriguez; Redes: Guido Boutet; Dirección: Matías Santos; Duración: 70 minutos

Karamazov

Dramaturgia y dirección de César Brie
Adaptación teatral de la novela de Fêdor Dostoievski
Desde el sábado 6 de julio podrá verse "Karamazov", adaptación teatral de la novela de Fêdor Dostoievski, con dramaturgia y dirección de César Brie. Con un elenco conformado por Emiliano Dionisi, Fernando Bender, César Brie, Germán Fonzalida, Iván Hochmann, Gabriela Ledo, Abril Piterbarg y Florencia MichalewiczTodos los sábados a las 20 hs. en El Galpón de Guevara. 

Sinopsis:
“Lo que para la mente es un infamia, para el corazón es belleza.
La belleza es un misterio y el campo de batalla es el corazón”. (Dimitri)


"Los hermanos Karamazov" fue la última novela de Dostojevski: murió un mes después de haberla acabado.
Una obra hecha de preguntas que no pueden responderse, en la cual el amor, el odio, la culpa y la fe se mezclan en una sinfonía polifónica, donde cada voz tiene su dignidad.
“Encontrar al hombre en el hombre… me llaman psicólogo: no es cierto, soy solamente realista en el sentido más alto, porque describo todas las profundidades del alma humana.” (Dostojevski)
Este “humano… demasiado humano” hecho de figuras grotescas, ironía, exposición al ridículo e impulsos de piedad, nos atropella y enfrenta al espejo de nuestra condición humana en la que nos descubrimos siendo a la vez víctimas y victimarios.

Agenda:
Estreno: sábado 6 de julio
Funciones: sábados, 20 hs. (Hasta el 28/9)
Lugar: El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA)
Entradas: $400-. | Desc. estudiantes y jubilados $000 | alternativateatral
Informes: 11-3908-9888

Duración: 130 min.

Ficha técnica:
Elenco: Fernando Bender (Smerdjakov, Gregorio); César Brie (Fêdor Karamazov. Monje. Capitán Snegirev); Emiliano Dionisi (Aleksej Karamazov, Polaco); Germán Fonzalida (Dimitri  Karamazov, Perezvon, Nicolas); Iván Hochmann (Iván Karamazov); Gabriela Ledo (Grushenk’a, Sofia); Abril Piterbarg (Lise, Generala, Iljuscia, Marfa); Florencia Michalewicz (Katerina, Adelaida, Chochlakova, Mujer)
Música: Pablo Brie
Musicos en vivo: Matías Wilson, Gabriel Quinia
Luces: Sergio Taddei, César Brie
Piso de escena: Giancarlo Gentilucci
Muñecos: Tiziano Fario, Alfredo Iriarte
Escenografía: César Brie
Vestidos: Giada Fornaciari, Mia Fabbri
Acondicionamiento de vestuarios: Sol Castañeda
Redes sociales: Fica Creativo
Fotos: Hernán Paulos
Apoyos institucionales: Espacio cultural nuestros hijos
Productor asociado: Sergio Tisminetzky
Producción general: Fernando Rosen
Dramaturgia: César Brie (adaptación teatral basada en la novela de Fêdor Dostoievski)
Dirección: César Brie


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ASÍ DE SIMPLE


ASÍ DE SIMPLE
No alcanza sólo con quererse…
TEATRO PICADERO
TODOS LOS MIÉRCOLES A LAS 22 HS
De Ignacio Bresso y Sofía González Gil
DIRECCIÓN SOFÍA GONZALEZ GIL

Así de Simple expone los clásicos conflictos de las parejas a la hora de llevar una relación adelante y nos invita a pensar qué es lo que sucede cuando el amor no alcanza.



Clara y Joaquín se conocen, se gustan, se seducen, se enamoran y comienzan a convivir. Clara y Joaquín son dos, pero son muchos a la vez: son todas las voces que los habitan. Son dos personajes con seis actores. Son los protagonistas de una historia que dispara la pregunta: ¿qué pasaría si todas nuestras voces hablaran igual de fuerte?

 ¡Nominada a 5 premios Estrella de Mar 2018!
TODOS LOS MIÉRCOLES 22 HS
TEATRO PICADERO – PASAJE SANTOS DISCÉPOLO 1857
Entradas a la venta en boletería del teatro o por Plateantet

Ficha técnica
Libro: Ignacio Bresso y Sofía González Gil
Actúan: Ignacio Bresso, Julieta Gonçalves, Francisco González Gil, Magdalena Pardo, Andrés Passeri, Ailin Zaninovich
Diseño y realización de escenografía: Lula Rojo y Gastón Segalini
Diseño de luces: Manuel González Gil
Música original: Francisco Ruiz Barlett
Diseño gráfico e ilustraciones: Malena Papanicolau
Coreografía: Carolina Pujal
Fotografía: Guido Wain
Asistencia de dirección: Manuela González Gil 
Producción: Loli Crivocapich
Dirección: Sofía González Gil

"Lo que se me canta”



"Lo que se me canta”
¡Un show INI-gualable!


*El 12 de julio a las 23:15hs., en el teatro Maipo Kabaret, Esmeralda 443, C.A.B.A., Argentina.
*Localidades: $ 500. En venta por www.Plateanet.com


Sobre "El Show del Año".
Fusión de stand up y música en el que el artista despliega su enorme creatividad al presentar situaciones que surgen de su aguda observación de la vida cotidiana y a las que, haciendo gala de una voz de infrecuente potencia y perfecta afinación, remata con canciones cuyas letras adapta para que cada una refleje las distintas circunstancias a las
que se refiere. Y a tal fin tanto le sirven -entre varias otras- la popular Balada para un loco de Piazzolla y la formidable Nessun dorma de la ópera Turandot de Puccini como Las olas y el viento de Donald y otras de su autoría. Todo en un desopilante amalgama de música y chistes, cuyo texto inteligente e incisivo lo aleja del humor fácil y grosero.
Todo esto hace que “Lo que se me cant” sea el único stand up musical argentino, un espectáculo perfecto para ser disfrutado por un público familiar y de todas las edades, que ríe y se emociona sin parar identificándose con las divertidas y azarosas reflexiones que Andrés Ini viene relatando en sus diferentes shows pero siempre en este mismo estilo desde hace ya más de diez años, consolidándose así como el stand up de mayor permanencia en la cartelera porteña.


Ficha Técnica.
Autor: Andrés Ini.
Elenco: Andrés Ini y músicos en vivo.
Dirección Musical y piano:
 Daniel Pragier
Coordinación de producción: Romina Rodríguez Acha
Colaborador artístico: Santiago Leiro
Vestuario: Le Bon Marche

Vikingos




De Vera Montone

“En el viejo condado de Vesfold, en un tiempo perdido en el tiempo, los miembros de dos familias de Vikingos se disputan el trono. Sólo logrará llegar a él quien sea capaz de abrir la boca del dragón sin ser herido de muerte. Una historia de valentía, amor, amistad y también traición en medio un abismo que puede unir o separar a estos seres sedientos de victoria. Los Dioses manejan los hilos y las runas fueron echadas, el destino está en manos de nuestros Vikingos: con fuego y temple de mar”



Elenco y staff:
 Autoría: Vera Montone
Dirección e idea: Francisco Ramírez
Actúan: Catalina Andrés, Victoria Blanco, Emanuel Cacace, Braulio Crocitta, Martina D´Angelo, Macarena Fernández Gallegos, Camila Armenia Fuster, Martín Ignacio Giunta, Zeeb Catriel Labat, Javier Lafroscia, Martín Lafroscia, Bruno Leandro Iacobaccio, Lorena Portal, Sebastián Ricoy, Rodrigo Sebastián Audisio, Natalia Unsain.
Vestuario: Ariel Nesterczuk, Francisco Ramírez
Escenografía: Ariel Nesterczuk, Francisco Ramírez
Iluminación: Fernando Díaz, German Giacalone
Músicos en Escena: Emanuel Cacace, Javier Lafroscia, Martín Lafroscia
Música original: Juan Cruz Pallares
Fotografía: Matías Agüero
Diseño gráfico: Matías Agüero
Asistencia de dirección: Sebastián Ricoy
Utilería: Ariel Nesterczuk, Francisco Ramírez
Coreografía: Daniela Delgado
Funciones: Domingos de Julio, 17hs
Sábados y domingos de vacaciones de invierno, 17 hs
Teatro “Andamio 90”,
Paraná 660 – CABA
Entradas:  $150 para niños y $200 para adultos.

INTERVIÚ


Estreno: domingo 7 de julio 20:30hs


INTERVIÚ
Tango Perdido

De Mario Diament (ganador del Premio Konex)
Direccion de Rafael Centeya
Actúan Marcella Brovelli y Rafael Solá
Teatro Columbia (Av. Corrientes 1537)
Funciones: domingos 20:30hs
Entradas: $350 / 2x $500
Reservas por Alternativa Teatral

Valeria Durán, una diva del cine argentino cuya fama ha trascendido las fronteras, desaparece un buen día en circunstancias misteriosas cuando se encuentra en el cenit de su carrera. Veinte años más tarde, Diego Goldstein, un ambicioso periodista de una revista semanal, la descubre viviendo en un lujoso hotel de Miami y logra convencerla de que le conceda una entrevista.

Pero en "Interviú" nada es lo que parece. El encuentro entre la diva y el periodista se convierte en un endiablado juego del gato y el ratón, donde la supremacía oscila entre uno y otro, hasta que aparece un inesperado cadáver.

Autor: Mario Diament
Director: Rafael Centeya
Elenco: Marcella Brovelli y Rafael Solá
Música Original: Carlos Piuri
Coreografía: Alfredo Encina
Fotografía: Darío Rdz
Diseño de iluminación: Ian Simón Sadowskiy

“Rosa Luxemburg Oper"

Domingos a las 19.30 hs
TEATRO DEL ARTEFACTO

“Rosa Luxemburg Oper"
inspirada en la gran pensadora y luchadora

Luego de haber participado en el Homenaje Mundial en Berlín por el centenario del asesinato de Rosa Luxemburgo y tras una exitosa temporada 2018 en materia de críticas y público, re estrenó en el Teatro del Artefacto.
de Alejandra Arístegui y Luis Mihovilcevic
Con el apoyo de la Fundación Rosa Luxemburgo
TEATRO DEL ARTEFACTO
de Raúl Serrano 
Sarandí 760 (CABA)

FUNCIONES A SALA LLENA!
Mujer, polaca nacionalizada alemana, judía, atea, marxista, antimilitarista, feminista, personifica la integración de los valores propuestos por el socialismo en su propia relación con el mundo. Desde su vida íntima, hasta su auténtica y generosa lucha empeñada en mitigar el dolor de los pueblos.
SINOPSIS
Rosa Luxemburgo está sola, refugiada en la casa de una familia que le ha dado asilo político, en medio del intento revolucionario de La Spartakusbund (noviembre 1918 - enero de 1919). Escucha los sonidos de esa casa, del afuera, de la noche alemana. Lo que nos convoca de esta mujer es su singular construcción de sí misma incidiendo en la historia; la universalidad de sus intereses y el compromiso absoluto con que lleva a cabo su pensamiento en la acción. Un pensamiento propio en el "aquí y ahora" de los complejos primeros momento del siglo XX.

FICHA TECNICA
Dirección General: Alejandra Arístegui
Dirección Musical: Luis Mihovilcevic
Actriz: Alejandra Arístegui
Actriz / Cantante Soprano: Nati Iñón
Violonchelo: Martín Laurnagaray
Clarinete: Gonzalo Braz
Vestuario y Realización Escenográfica: Majo Gómez Amaya y Emilia Tobía
Diseño de Luces: Mariano Arrigoni  
Asesoramiento de Vestuario: Valeria Cook
Colaboración Coreográfica: Eugenia M. Roces  
Asistencia de Dirección: María Pomacusi   


Duración: 60 minutos