martes, 26 de junio de 2018

Feliz Año Nuevo



El sábado 7 de julio a las 20 hs. se estrena
Feliz Año Nuevo
Nueva comedia dramática, con dramaturgia y dirección de Jorge Huertas, a partir de una re/escritura de “Edipo en Colono”, de Sófocles
Intérpretes: Sergio Lobo (Edipo), Casandra Velázquez (Antígona), Julio Cortés (Atilio Revagliatti), Elena Brozzo (Beatriz), Javier Naame (Bernardino), José Luis Ottati (Creonte) y Gustavo Calanni (Polínices) / Funciones: A partir del 7 de julio, todos los sábados a las 20 hs.;Sala: El Patio de Actores, Lerma 568; Entrada: $250.-

Versión argenta de “Edipo en Colono” de Sófocles, escrita alrededor del año 600 A.C. La saga que cuenta la historia de Edipo y su familia es uno de los relatos fundamentales de la historia de Occidente. El dramaturgo Jorge Huertas entrecruza mundos distintos y separados por más 2.600 años: la antigua Grecia clásica, el mundo global contemporáneo, la historia argentina y nuestra más concreta actualidad. El pasado más lejano de Occidente junto con las grandezas y miserias argentinas de todos los días. Los polvorientos caminos de la Hélade se transforman en Plaza Once, las calles porteñas, los trenes del Conurbano. Las venas abiertas de Argentina de hoy. Antiguos y nuevos personajes se entrelazan con sus deseos y conflictos. 

Con un lenguaje escénico que entrecruza el clown, el humor grotesco y el musical“Feliz año nuevo” busca, mediante una trama ingeniosa y audaz, producir metáfora para pensarnos en tanto sociedad, reflexionar sobre nuestros orígenes y nuestro presente como sociedad. Para la polémica y la catarsis, para purgar las almas y los cuerpos en el Ágora del pensamiento y la emoción. 

Sinopsis/ Todo sucede en las vísperas de un nuevo año. Edipo (quien vive en la calle, junto a su hija Antígonas) sabe que, según las profecías, esa noche morirá.  Atilio, músico callejero e integrante de una red de información de mendigos, da la noticia de que el mítico anciano se encuentra en Plaza Once. A partir de allí, vendrán en búsqueda de su bendición diversos personajes que provienen tanto de las antiguas tragedias griegas (Creonte y Polinices), como de la Historia Argentina (un prócer nacional). Todos le reclamarán al talismán viviente bendiciones y victoria. Nadie quiere dejar morir en paz a Edipo. Un final inesperado dará un último y sorpresivo giro dramático a la obra.

El propósito de “Feliz Año Nuevo” es extrapolar la antigua tragedia griega a una contemporaneidad argentina (lugar, personajes, motivaciones y conflictos). El presente proyecto artístico teatral tiene relación y continuidad con Antígonas, linaje de Hembras, también una versión argentina de la tragedia Antígona, de Sófocles, que en Noviembre del 2008 recibe una Mención Honorífica en el Concurso de Teatro de la Ciudad de Buenos Aires, otorgado por el Gobierno Autónomo de la Ciudad de Buenos Aires.


Ficha Artística & Técnica/ Dramaturgia: Jorge Huertas (versión libre de “Edipo de Colono”, de Sófocles); Intérpretes: Sergio Lobo (Edipo), Casandra Velázquez (Antígona), Julio Cortés (Atilio Revagliatti), Elena Brozzo (Beatriz), Javier Naame (Bernardino), José Luis Ottati (Creonte) y Gustavo Calanni  (Polínices); Diseño de Movimientos: Omar Saravia; Música: Edu Zvetelman; Vestuario: Anastasia Meier; Escenografía y Luces: Martín Hoffmann; Asistente de Dirección: Lucía Martinovich; Videos de Difusión: Mara Rojas; Máscara:Beatriz Blackhall; Producción: La Domenica
Maquillaje: Danae Piénica; Diseño Gráfico: Javier Huertas; Dirección General: Jorge Huertas; Duración: 70 minutos

GOY, el musical



GOY, el musical
Libro y dirección: Sebastián Kirszner
Música original y Director musical: Sebastián Aldea
Coreografías: Fabiana Maler


Dani Garber se fue de casa: abandonó su rutina, su familia, el club y a sus amigos para encerrarse en una pensión de Constitución donde convive con una cucaracha. Federico, su mejor amigo, lo ha encontrado e intentará convencerlo para que vuelva a casa.

GOY, es un musical que indaga sobre la identidad, la pregunta por el deseo y por cómo queremos vivir esta vida, que es una.


¿Con qué se encontrará el espectador de GOY?

Una puesta musical. Una cucaracha gigante. Una pensión de Constitución. (La Pausa) Teatral -el espacio local del grupo- se constituye como elemento generador del lenguaje, la poética y singularidad de la obra. Así, este viejo PH transformado en teatro ahora se reforma para ser la recepción de un viejo hotel. Un grupo que ya lleva más de cuatro proyectos juntos, desarrolla un lenguaje en equipo. El registro de la actuación es realista, con elementos de ruptura: una cucaracha gigante que habla, canta y se angustia.

Un grupo estable y una sala teatral (La Pausa), proponen un marco poético, la libertad de los ensayos en casa y estrenar en este espacio, ahora devenido en una pensión de Constitución.


Ficha
Libro: Sebastián Kirszner
Elenco: Sebastián Aldea, Julián Calarco, Luis de Almeida, Daniel Ibarra, Mariela Kantor, Sebastián Marino.

Música original: Sebastián Aldea
Coreografía: Fabiana Maler
Letras de canciones: Sebastián Kirszner, Sebastián Aldea
Escenografía: Lola Gullo
Vestuario: Mariela Rey
Diseño de luces: Lucrecia Peralta
Fotografía: Nacho Lunadei
Diseño gráfico: Daniela Potente
Producción: (La Pausa) Teatral

Director musical: Sebastián Aldea
Dirección: Sebastián Kirszner

Fanpage: @Goyelmusical

Funciones: Lunes y jueves a las 20 horas
Localidades: $ 350.-  Jubilados: $ 300.-
Reservas: 15-5123-2030
Web de reservas: www.lapausateatral.com.ar o alternativateatral.com
(La Pausa) Teatral – Av. Corrientes 4521 – CABA

PICA - PICA

LLEGA A LA ARGENTINA EL FENÓMENO MUSICAL INFANTIL

PICA - PICA

A PARTIR DEL 14 DE JULIO EN EL TEATRO ASTRAL 

EL GRUPO DE MÚSICA Y TEATRO ESTÁ INTEGRADO POR NACHO BOMBÍN, BELÉN PELO DE ORO Y EMI BOMBÓN

El fenómeno musical infantil reúne algunos de sus clásicos que se transmiten entre generaciones: Viajar en tren, Tómbola, La mané, La señora de los faroles, Pican Pican los mosquitos y muchas canciones más.




Pica Pica propone con este espectáculo vivir la magia de las fiestas de pueblo, donde toda la familia canta y baila unida. Apostando siempre por la diversión y la creatividad de los más pequeños de la casa; interactuando con su público y utilizando algunas de sus canciones más populares, el teatro cómico y muchas sorpresas más.

Bailando es un espectáculo pensado para niñas y niños de entre 1 y 8 años, con muchos vídeos musicales, grandes canciones, La Galleta María y El Pollito Chicken. Junto a ellos van a poder disfrutar de un fantástico mundo infantil en el que toda la familia va a disfrutar de los juegos y canciones de toda la vida, aquellas que siguen perdurando en la memoria colectiva.

PICA-PICA “Bailando”
Teatro: ASTRAL – Av. Corrientes 1639
A partir del 14 de Julio.
Días y horarios de función: Martes, miércoles, jueves, viernes: 12hs.
Sábados y domingos:  11hs y 13.15hs
Precios: Desde $350

UN GÓLEM EN BUENOS AIRES



UN GÓLEM EN BUENOS AIRES
De Carina Toker

Incluye Poemas de Jorge Luis Borges y de Eliahu Toker


Un Gólem en Buenos Aires es una obra para toda la familia. El relato, inspirado en la leyenda del Gólem de Praga, transforma el cuento original en una historia desopilante.

Un muñeco de barro creado por un famoso sabio cabalista en Praga, llega a Buenos Aires. Conociendo la gran ciudad, el Gólem vivirá todo tipo de aventuras y encuentros. Una obra multidisciplinaria donde las imágenes, la música y la historia harán reír y emocionar a grandes y chicos.

Con: Martín Bontempo,  Sebastián Codega, María Rosa Frega, Mercedes Moreno y Pilar Rodriguez Rey
Dirección: Carina Toker

TODOS LOS SÁBADOS A LAS 17HS Y DOMINGOS A LAS 15:30 HS. -  TEATRO EL TINGLADO
EN VACACIONES DE INVIERNO: DE MIÉRCOLES A SÁBADOS A LAS 17HS Y DOMINGOS A LAS 15:30HS


Un Gólem en Buenos Aires, escrita y dirigida por Carina Toker, es un alegato contra la automatización, a favor del rescate de lo poético, que al incluir el poema “El Gólem” de Jorge Luis Borges y poemas del escritor Eliahu Toker, logra acercar esos textos,  que son parte de nuestro patrimonio cultural, al espectador, a través de esta historia original y sensible, que emocionará a grandes y chicos.
“Un Gólem en Buenos Aires”  pretende ser un punto de partida para la reflexión acerca de lo diferente y su integración; así como un acercamiento al mundo de las letras, la poesía, las artes visuales, la música y la danza.

Pero por sobre todo “Un Golem en Buenos Aires” quiere entretener, sorprender  y hacer vibrar al espectador,  quiere ser arte y goce estético con un material que abreva en fuentes antiguas y modernas, y que usa el talento en el cuerpo de los actores, composiciones musicales originales,  la creación de artistas visuales, las coreografías y la imaginación de los escritores y poetas para hacer del teatro una experiencia única para cada uno.

"Un Golem en Buenos Aires” está dirigido a toda la familia, desde chicos hasta la tercera edad, ya que el hincapié de la obra está en lo visual, lo musical, el movimiento, la ternura, el humor y en un relato que permite que cada espectador, según la etapa evolutiva en la que se encuentre, pueda  hacer una lectura diferente de la obra.
Podrá llegarle el cuento a través de lo musical, lo visual y la historia, o podrá también profundizar en los cuestionamientos existenciales de este ser tan especial y comprender las evocaciones y alusiones de las imágenes y el texto.

Ficha técnica:

Dramaturgia, Dirección y Coreografías: Carina Toker
Diseño de Arte: Mirta Kupferminc
Proyecciones: Federico Joselevich Puiggrós
Pinturas fondos escenográficos: Mirta Kupferminc
Música original: Gabriel Toker
Escenografía: Adrián Grimozzi
Utilería: Estela Ivkovcic
Vestuario: Silvana Morini
Iluminación: Adrián Grimozzi
Producción Ejecutiva: Carolina Perrotta
Asistencia General:  Cynthia Nejamkis
Asistencia de Producción: Virginia Mazzarella
Adaptación de Libro: Carina Toker y Gabi Goldberg
Diseño Gráfico: Carolina Concovia

Incluye Poemas de Jorge Luis Borges y de Eliahu Toker

Elenco:
Martín Bontempo
Sebastián Codega
María Rosa Frega
Mercedes Moreno
Pilar Rodriguez Rey

Teatro: El Tinglado
Mario Bravo 948

Obra declarada de Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires






El gato de Schrödinger



El gato de Schrödinger
del uruguayo Santiago Sanguinetti
con dirección de Pablo Seijo
 Un jugador de fútbol que abandona la cancha en medio del partido. Dos peluches gigantes como mascotas oficiales del equipo. La física cuántica y el gato de Schrödinger aplicados a la vida cotidiana. Multiversos que colisionan en el vestuario de un estadio. Zombis y la barra brava de Temperley. El anarquismo y su justificación científica. Bakunin y Max Planck combinados, provocando el desastre. Y la única esperanza de que, en otro universo, algo mejor esté pasando con cada uno de nosotros.

Autoría: Santiago Sanguinetti
Elenco: Horacio Acosta, Facundo Aquinos, Pablo Cura,  Juan Isola, Guido Losantos, Mauro Malaspina y Emanuel Parga.
Vestuario: Magda Banach
Asistencia de vestuario: Luciana Hernández
Realización disfraces mascotas: Ricardo Rosas
Escenografía: Ariel Vaccaro
Iluminación: Matías Sendón
Diseño sonoro: Zypce
Fotografías: Dafna Szleifer
Fotografía en gráfica: Nacho Iasparra
Producción: Poppy Murray
Asistente de dirección: Arturo Alonso
Dirección: Pablo Seijo

Esta pieza es una coproducción entre Festival Internacional de Dramaturgia, Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE), TIMBRe 4 y Plataforma Fluorescente.



Funciones: lunes 21 hs.
Duración: 80 minutos


Teatro TIMBRe4
México 3554, CABA, www.timbre4.com
Reservas y compra de entradas: timbre4.com/ alternativateatral.com / boletería del teatro. Entradas: $ 300 y $ 250 (estudiantes y jubilados), $ 150 (post 80 o sub 28, o alumnos de Timbre) y 2x1 Club La Nación

El Soldado de Chocolate


(Las armas y el hombre)
De George Bernard Shaw
Estreno en Argentina
Dirección General: Hugo Alvarez
El viernes 29 de Junio a las 20:30 hs. se estrena la obra “El Soldado de Chocolate” de George BernardShaw, protagonizada por Maria ViauDiana SantiniLuz MoyanoMarcelo SeinNestor NavarriaJorgeGarcia Marino y Lisandro Berenguer.
Con puesta en escena y dirección de Hugo Alvarez. Asistente de dirección: Jorgelina Giussi. Escenografía, vestuario y utilería: Las Nélidas. Diseño de iluminación: Miguel Solowej. Composición de música y sonidos: Julios Scalise. Caracterización: Laura Barrachia y Melisa Ontivero. Producción general:Mascarazul.
Las funciones se realizarán a partir del 29 de Junio, todos los viernes a las 20:30 hs. en el teatro CorrientesAzul. Av. Corrientes 5965. Tel: 4854-1048. corrientesazul@hotmail.com
Duración de la obra: 85 minutos. Entradas: $ 230-. Estudiantes: $180-. Jubilados: $150-.
Sinopsis de la obra:La acción transcurre en Bulgaria. Luchan los ejércitos serbios y búlgaros. Un soldado enemigo, Blumchil, irrumpe buscando refugio en la casa de la familia Petkof, familia aristócrata búlgara, sin saber que el comandante Petkof es con quien comando el ejército búlgaro. Raina, la hija, con el consentimiento de su madre Katerina, decide ayudarlo a escapar, ocultándose con una bata del padre. A partir de eso, se suceden diversos enredos. Es una comedia farsesca de G. Shaw. El aspecto más destacado de la obra, es la absurdidad de las guerras, y las desastrosas consecuencias que estas acarrean a la humanidad.

KINDERBUCH



KINDERBUCH

Escrita por Diego Manso

Con Belén Blanco

 Escrita por: Diego Manso
Intérprete: Belén Blanco
Diseño sonoro: Joaquín Segade
Vestuario: Pablo Ramírez
Diseño de imagen: Germán Gentile
Prensa y difusión: Carolina Alfonso
Asistente de la dirección: Fernando Viñas
Producción: Daniela Lozano
Dirección: Diego Manso

ESTRENO: DOMINGO 1 DE JULIO
Funciones: domingos 21 hs.
Duración: 60 minutos

EL X
El Extranjero Teatro
Valentín Gómez 3378
Teléfono: (0054) (011) 4862-7400
Entradas: $ 300 y $ 250 (estudiantes y jubilados)

LA VIDA A PALOS



TEATRO MAIPO


4 ÚNICAS SEMANAS  -  DEBUT 10 DE AGOSTO
  
LA VIDA A PALOS

UN VIAJE A LOS ORÍGENES DEL FLAMENCO
A TRAVÉS DE UN PADRE Y  SU HIJO

La vida a palos esta basada en un texto fundamental de Pedro Atienza que sirve como perfecto vehículo para el regreso a los escenarios del consagrado actor Imanol Arias luego de 24 años de ausencia.  En el  se cuenta la historia de un hombre que enfrentando sus últimos días se reencuentra con el hijo a quien no ve desde pequeño - rol a cargo del joven actor español Aitor Luna-    con quien se embarca en un viaje hacia el pasado para tratar de desentrañar  el aparente sinsentido de su vida  marcada a fuego por tormentosos y ambiguos amores  nacidos bajo el influjo del flamenco, para poder así reconcililarse.

Complementando las etapas del metafórico viaje, un cantaor, una bailarina y un músico interpretan martinetes, soleares, colombinas, fandangos, nanas y tarantos que son las variedades más tradicionales del cante, conocidas como “los palos del flamenco”

José Manuel Mora y Carlota Ferrer son colaboradores usuales en textos y puestas que combinan de forma bella y arriesgada escenas de danza, música y performance con las que incidieron enormemente en la renovación del panorama teatral español.

La vida a palos tendrá su estreno mundial en Bilbao en el teatro Campos Elíseos el próximo 28 de junio, donde permanecerá en cartel hasta el 1ro. de julio, para dirigirse luego a Madrid, a los Teatros del Canal donde estará en cartel desde el 5 hasta el 22 de julio, para desembarcar finalmente en Buenos Aires para llevar a cabo cuantro únicas semanas en el teatro Maipo a partir del 10 de agosto al cabo de las cuales volverá a Barcelona para continuar con su gira.

Funciones:
miércoles, jueves y viernes 20.30hs 
sábado y  domingo 19.30 hs.

Localidades en venta en www.plateanet.com y en boletería del teatro a
$ 900,oo -  $ 800,oo - $ 600,oo  y  $ 400,oo

  

 

 

FICHA ARTISTICA


Autores: Pedro Atienza y José Manuel Mora
Dirección: Carlota Ferrer
Diseño espacio escénico: Mónica Boromello
Diseño Iluminación: David Picazo
Diseño de Vestuario: Ana López
Audiovisuales: Jaime Dezcallar
Diseño espacio sonoro: Sandra Vicente
Producción Ejecutiva: Fernando Valero
Producción Artística: Lino Patalano

Intérpretes:
Imanol Arias, Aitor Luna, Guadalupe Lancho.
Músico:
Barnabas Hangonyi “Batio”(Cello) y cantaor.



 

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