viernes, 7 de diciembre de 2018

Entrevista Gilda Sosa



Actriz, dramaturga, directora teatral.

Entrevista Gerardo Anselmetti



Actor, Periodista

jueves, 29 de noviembre de 2018

EL EQUILIBRISTA



EL EQUILIBRISTA

Mi abuelo tocaba el acordeón junto a una caja que decía “Frágil”. Una caja similar a la que mi padre usaba para guardar las obras de arte, que remataba. Mi abuela soñaba con cajas que no abría. Un día le conté que yo también soñaba con una. Me aconsejó que no la abriera. Cuando me animé, la abrí, y entendí a mi papá. Luego abrí otra, y comprendí a mis tíos. Hasta que en la última, me encontré a mí. Mi abuelo había atravesado el mar con su acordeón, oculto en esa caja que decía “Frágil”. El mismo mar que tuve que atravesar yo, para saber de dónde venía. Ahora entiendo por qué.

 
Autores: Patricio Abadi, Mariano Saba y Mauricio Dayub
Dirección: César Brie
Director asistente: Paolo Sambrini
Diseño de vestuario y escenografía móvil: Gabriella Gerdellics
Diseño de fondo escenográfico: Graciela Galán
Diseño de iluminación: Ricardo Sica
Música: Pablo Brie
Fotografía:  Marcos López

Operador de luces y maquinaria: Pablo Gómez
Operador de sonido: Paolo Sambrini
Co-asistente: Franco Planel
Realización de objetos móviles: Mariano Indij, Alfredo Godoy Wilson y Lucía Lossada
Asistente de fondo escenográfico: Mariela Solari
Realización de fondo escenográfico: Gabriela Kohatus
Realización de vestuario: Lidia Benitez – Elena Faranda
Pelucas: Roberto Mhor
Slack line: Alejandro Dirisio y Federico Tiglio

Diseño gráfico: Pablo Bologna
Redes sociales: Mariana Copland
Prensa y difusión: Carolina Alfonso
Producción ejecutiva: Micaela Labanca
Producción general: Mauricio Dayub

FUNCIONES PRE ESTRENO: lunes 10, martes 11 y jueves 13 de diciembre, 21 hs.
ESTRENO: MARTES 22 DE ENERO DE 2019
Funciones: martes 21hs.
Duración del espectáculo:  60 minutos


Chacarerean Teatre
Nicaragua 5565, Palermo
4775-9010/ 4774-3712
Entradas: $ 450 y $ 350
Descuentos: Clarín 365, Cablevisión, Atrapalo.com
Localidades por Plateanet 5236-3000 
www.plateanet.com

Carlos Belloso se incorpora al elenco de ¿Qué hacemos con Walter?



A partir del próximo 9 de enero, el actor se sumará a la comedia dirigida por Juan Jose Campanella y escrita junto a Emanuel Diez.  
El actor interpretará a Héctor, personaje realizado por Miguel Ángel Rodríguez.




Funciones: de jueves a domingo en el Multiteatro


A partir del próximo 9 de enero de 2019Carlos Belloso se incorporará al elenco de ¿Qué hacemos con Walter?, la obra de teatro de dirigida por Juan José Campanella, y escrita junto a Emanuel Diez.  

En esta segunda temporada, Belloso interpretará a Héctor, personaje realizado por Miguel Ángel Rodríguez. La comedia estará protagonizada además, por Campi,  Karina K, Fabio Aste, Victoria Almeida, Federico Ottone y Araceli Dvoskin.

Producida por 100 Bares¿Qué hacemos con Walter? se presentará hasta el 9 de diciembre en el Multiteatro y luego de un breve receso, volverá a estar en cartel el 9 de enero.

SINOPSIS  

El consorcio de propietarios celebra una Asamblea Extraordinaria para tomar una importante decisión que cambiará la vida de todos, o por lo menos, la de Walter, el encargado: Echarlo. Eso, si el grupo que impulsa el despido logra vencer la resistencia de los que quieren la cabeza de Jáuregui, el Administrador.    

Mientras las acusaciones, las peleas, los amores, los rencores, las alianzas y las traiciones se suceden una tras otra, los miembros del consorcio deberán buscar un aparentemente imposible consenso y aprender a lidiar con los efectos colaterales de sus decisiones en esta desopilante comedia sobre la convivencia, el diálogo, los prejuicios y la búsqueda de reconocimiento.      

domingo, 25 de noviembre de 2018

Premios Teatro del Mundo



El jueves 29 de noviembre a las 16 h se entregarán los Premios Teatro del Mundo, distinción que otorga el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la UBA.

El Teatro Nacional Argentino - Teatro Cervantes agradece por los reconocimientos que han recibido los espectáculos de su programación y felicita a los artistas por su trabajo.

La vida extraordinaria
Dirección Mariano Tenconi Blanco
Dramaturgia Mariano Tenconi Blanco
Actrices Valeria Lois / Lorena Vega
Creación, interpretación musical o banda sonora Ian Shifres (música original, dirección musical y ejecución) / Elena Buchbinder (interpretación)
Iluminación Matías Sendón
Vestuario Magda Banach

El hombre que perdió su sombra
Adaptación Eleonora Comelli / Johanna Wilhelm / Isol Misenta (a partir de una versión libre de la novela La maravillosa historia de Peter Schlemihl, de Adelbert von Chamisso)
Actor Sebastián Godoy
Teatro para niños
Iluminación Ricardo Sica
Diseño de títeres, objetos y mecanismos escénicos Gisela Cukier / Johanna Wilhelm(mecanismos escénicos y dispositivos audiovisuales)

La madre del desierto
Dirección Ignacio Bartolone 
Dramaturgia Ignacio Bartolone 
Actor Santiago Gobernori
Coreografía / dirección coreográfica Carolina Borca (coreografía)
Iluminación David Seldes

Tiestes y Atreo
Adaptación Emilio García Wehbi (a partir de la tragedia Tiestes de Séneca)
Creación, interpretación musical o banda sonora Vanesa Del Barco (asistente musical)
Vestuario Belén Parra

En lo alto para siempre
Iluminación David Seldes
Vestuario Mariana Tirantte
Escenografía / diseño de espacio escénico Mariana Tirantte

La savia
Iluminación David Seldes 
Vestuario Lara Sol Gaudini

martes, 20 de noviembre de 2018

MORTALMENTE



MORTALMENTE
(Hay alguien más en casa!)
De Mariana Coronado y Fernando Alvarez
AGREGAMOS DOS FUNCIONES! AHORA EN CABALLITO!

Dirección: Mariano Terré
La obra de suspenso MORTALMENTE,  escrita por Mariana Coronado y Fernando Alvarez, con dirección de Mariano Terré, se presentará el sábado 24 de noviembre y el sábado 1 de diciembre, a las 21hs en Pasillo al fondo Espacio Cultural (Muñiz 1288, CABA)
El elenco está integrado por Gabriel Miner (Lucas), Mariana Coronado (Mónica), Melina Duzac (Jazmín) y Fernando Alvarez (Dr. Jorge Fuentes)
 @mortalmenteobra
Localidades: $200. Promo de 2x$300. Capacidad limitada. 
Reservas en Alternativa Teatral

Sinopsis
Un especialista recibe la visita de Lucas, un adolescente que arrastra problemas familiares y personales. A través de las sesiones de hipnosis, el chico irá exponiendo sus dramas: la ausencia del padre, la relación invasiva de la madre y los encuentros con una joven fotógrafa en la playa. En tanto, la presencia de un extraño personaje encapuchado lo atormenta sin descanso…
Argumento
La obra expone la difícil relación entre el adolescente Lucas, hijo único, con su familia, especialmente con su padre Martín, un destacado médico investigador que además de estar muy ausente de su casa, no acepta la controvertida personalidad de su hijo. Un chico, sensible, inteligente, solitario y con la autoestima baja, vive recluído en Pinamar donde su gran aliado es el mar y su vecina Jazmín. El abusivo carácter de su padre para con él y su madre Mónica, lo llevan a desdoblarse, tener pesadillas, sentirse paranoico y espiado por un personaje que a lo largo de la obra y, gracias a la intervención del analista. Jorge Fuentes, se develará si es real o imaginario, desencadenándose un inesperado final.
Ficha técnica:
Libro: Mariana Coronado y Fernando Alvarez
Música Original: Verónica Mihura
Escenografía y vestuario: Martín “Chino” Díaz
Diseño de luces: Mariano Terré
Diseño gráfico y fotografía: Kraken Media
CM:  Abril Miguens
Duración: 65 minutos
Puesta en escena y dirección:  Mariano Terré

FUNCIÓN GRATUITA DE LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA


TEATRO DE LA RIBERA

FUNCIÓN GRATUITA DE LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA
La compañía ofrecerá un programa integrado por dos coreografías.

El viernes 23 de noviembre a las 20 hs, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea -dirigida por Margarita Fernández y con subdirección de Lorena Merlino- se presentará en el Teatro de la Ribera (Av. Pedro de Mendoza 1821) con entrada gratuita. El programa de la función estará compuesto por 8 Pies, con coreografía y dirección de Ramiro Soñez, y Tensión Espacial, con coreografía y diseño de música original de Kim Jae Duk.
Perteneciente a la Dirección Nacional de Artes del Ministerio de Cultura de la Nación, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea fue fundada con el objetivo de fomentar la investigación y la experimentación, en la búsqueda de un lenguaje que identifique a la Argentina en el ámbito de la danza contemporánea mundial.
Entrada gratuita. Las localidades se retiran, a razón de dos por persona, en la boletería del teatro desde dos horas antes de la función.

Duración (aproximada): 60 minutos.

8 Pies
Coreografía y dirección: Ramiro Soñez
Música: Madredeus Electrónico
Edición musical: David Romano 

Ocho pies abstractos entre palabras y diálogos no escuchados. Ocho pies en parejas dispuestos a dialogar un lenguaje que no conduce a nada. El cuerpo responde a las miradas que acorralan, una respuesta incómoda que supera la presión.

Tensión Espacial
Coreografía y diseño de música original: Kim Jae Duk
Cantante: Seung Joon Jeong
Diseño de luces: Martín Rebello

La relación cuerpo y espacio se funda en la presencia y el movimiento. En esa fundación se da la reversibilidad de la tensión, donde el cuerpo fuerza el campo a su alrededor, y el espacio impone medidas al cuerpo. El movimiento se despliega en el avance y el regreso, dando forma a una continuidad inacabada, que nace del reverso de casa gesto para develar lo oculto. La velocidad impuesta al andar se da con brusca ternura, para no dañar las fibras más esenciales. Y el cuerpo exhala su tracción interna, su conciencia se enfoca en la relación espacial, se estremece y reverbera a su alrededor para desatar el quiebre con la regularidad.
Compañía Nacional de Danza Contemporánea

Perteneciente a la Dirección Nacional de Artes del Ministerio de Cultura de la Nación, la CNDC es un nuevo elenco artístico integrado por bailarines de reconocida trayectoria. El objetivo de este organismo es fomentar la investigación y la experimentación, en la búsqueda de un lenguaje que identifique a la Argentina en el ámbito de la danza contemporánea mundial. Entendiendo el arte como local en su esencia, con la creación de la Compañía, se inaugura un espacio para la interpretación, difusión, creación y experimentación de las variadas tendencias de la danza contemporánea, en busca de la federalización del arte del movimiento, el fortalecimiento de redes y la interacción con distintos sectores sociales en diferentes espacios. Estos objetivos se ven materializados en su trabajo en conjunto con coreógrafos y maestros nacionales e internacionales que contribuyen al intercambio de conocimientos y experiencias culturales en pos del crecimiento y continua vigencia de la Compañía. La CNDC asume a su vez un rol social en su compromiso mediante el dictado de laboratorios o talleres totalmente gratuitos como también a través de funciones realizadas en cárceles y fábricas.

Ficha técnica

Directora Artística: Margarita Fernández
Subdirectora: Lorena Merlino.

Bailarines: Bettina Quintá, Candela Rodriguez, Ernesto Chacón Oribe, Inés Maas, Juan Salvador Giménez Farfán, Juan Pablo González, Leonardo Gatto, Magalí Del Hoyo, María del Mar Codazzi, Nicolás Miranda, Pablo Fermani, Diego Franco, Rafael Peralta, Victoria Delfino, Victoria Hidalgo, Victoria Viberti, Virginia López, Yamila Guillermo, Yésica Alonso, Mauro Podesta y Liber Franco.
Asistentes coreográficos: Ramiro Soñez y Agustina Serio

CICLO ENCUENTRO CON CREADORES



CON LA PRESENCIA DE ROBERTO “TITO” COSSA, EL MIÉRCOLES 28 DE NOVIEMBRE, A LAS 19 EN EL EN EL AUDITORIO DE ARGENTORES, CONCLUYE POR ESTE AÑO EL CICLO ENCUENTRO CON CREADORES, COORDINADO POR LA PERIODISTA ALICIA PETTI, Y CON ENTRADA GRATUITA


Con una charla abierta que ofrecerá Roberto “Tito” Cossa, uno de los más grandes dramaturgos argentinos y Presidente de Honor de Argentores, el miércoles 28 de noviembre a las 19 en el auditorio Gregorio de Laferrère, de la sede de Argentores, Pacheco de Melo 1820, termina por este año el Ciclo Encuentro con Creadores,  que con entrada gratuita coordina la periodista Alicia Petti.

La charla que organiza la Comisión de Cultura de la entidad, será un encuentro distendido, en el que se tendrá la posibilidad no sólo deescuchar al autor de obras como La Nona, Yepeto, Gris de ausenciaEl viejo criado, Ya nadie recuerda a Frederic Chopin y Tute cabreo, entre otras, sino también de preguntarle sobre su oficio, sus sueños, su escritura, su carrera y su ideología, entre otras muchas cosas más.

Amigos y compañeros de ruta, teatristas y escritores, estarán presentes para acompañarlo.

“La Gran Casa de tu Hermano” fue la ganadora del concurso VISIBILIZAR


El concurso lo organiza el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el Cultural San Martín y Mediamorfosis.
El premio, que se entregó en el marco de la nueva edición de Noviembre Electrónico  consiste en viajar a un encuentro de Mediamorfosis Latinoamérica específicamente vinculado al proyecto con un tutor para conseguir inversiones.
Damian Kirzner (Director MediaMorfosis), Diego Pimentel (Dir. CCGSM), Martin Mazalán (1er Premio), Andres Waisberg (2do premio) Enrique Avogadro (Min Cultura CABA)
Durante la ceremonia que se llevó a cabo en el Cultural San Martín, el Ministro de Cultura Porteño Enrique Avogadro, Damián Kirzner director de Mediamorfosis y Diego Pimentel curador de las siete ediciones de Noviembre Electrónico, entregaron los premio del concurso VISIBILIZAR.
El primer premio fue para “La Gran Casa de tu Hermano” de Martín Mazalán. Una experiencia teatral, en la cual el público marca el ritmo y toma las decisiones importantes para el desarrollo de la misma, todo a través de su propio smartphone.
Según explicó Martín Mazalán ¨Usando los realities de TV y la exposición mediática como temática base, la obra transita una autocrítica social con mucho humor que, a su vez, intenta atravesar y generar otras críticas, preguntas, inquietudes, etc. Mover al espectador, hacerlo reír, sorprenderse e indagar sobre el consumo cotidiano de los diversos medios que nos rodean; todo cubierto bajo el paraguas tecnológico que permite acercar a público y al artista al punto de convertirse ambos en creadores, en emisores y receptores de estímulos¨. y concluyó,¨A veces somos testigos, a veces somos artífices, a veces somos ambas cosas¨.
Martín agradeció a las autoridades el apoyo al proyecto y su entusiasmo por avanzar en este tipo de producciones. También destacó el aporte de su hermano Lucas Mazalán en el desarrollo tecnológico aplicado para dar vida a esta experiencia transmedial.
Los criterios de selección utilizados fueron la originalidad del proyecto, que fuera efectivamente un proyecto transmedia o inmersivo, que el relato fuera lo suficientemente atractivo como para generar coproducciones y que el modelo se adaptara a otros países.
 Sobre Visibilizar
Con el fin de promover el emprendedurismo en nuevos medios y fomentar la industria innovadora de contenidos en Argentina y Latinoamérica, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el Centro Cultural San Martín y MEDIAMORFOSIS instalaron un concurso que seleccionará a los dos mejores proyectos de contenidos transmedia y realidad inmersiva para promover en la red de colaboración internacional. Los dos proyectos premiados viajarán a mercados latinoamericanos con el objetivo de lograr socios, co producciones, networking, inversiones y distribución.
¿Cuál es el premio?.
El premio es un viaje a partir de febrero de 2019, a un encuentro de Mediamorfosis Latinoamérica específicamente vinculado al proyecto, incluyendo el traslado, hotel y viáticos de dos miembros por proyecto. Cada proyecto seleccionado contará con una tutoría que acompañará las etapas previas al viaje.
Sobre LA GRAN CASA DE TU HERMANO: Un reality de TV llevado al teatro.
Una experiencia en la cual el público guía a los actores y los elimina uno a uno a través de su propio smartphone hasta llegar a un ganador. Una obra con una premisa cambiante y flexible en forma de guión que se completa con improvisación en vivo. Artistas y espectadores unidos por la tecnología; conectados bajo la dirección y mediación de un conductor (actor) que maneja la tensión de la sala y del juego teatral.

jueves, 15 de noviembre de 2018

La Trastornada

Previo a su Estreno 2019 en CABA
4 Únicas Funciones con Entrada Gratuita
Sábado 17, viernes 23, sábado 24 y viernes 30 de noviembre a las 21hs
En el Teatro de La Comedia de la Provincia de Buenos Aires en La Plata
LA TRASTORNADA
Dramaturgia y Dirección: Ariel Gurevich
Dirección musical: Diego Vila  
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Elenco: Marcela Ferradás, María Inés Aldaburu, Laura Esses y Ariel Gurevich
Sinópsis:
Nidia y Mabel son dos hermanas solteras que de jóvenes han compartido el amor de un hombre. En su vejez, transformaron su casa en un centro de recuperación anímica, una clínica espiritual donde reciben y tratan mujeres que sufren por amor. Un día llega la Trastornada, una mujer enigmática a la que creen muda hasta que empieza a cantar. Así, junto a un pianista egresado del conservatorio Fracassi, Nidia y Mabel deberán entender lo inentendible y explicar lo inexplicable: enfrentarse a ese misterio que es la pasión, ese amor salvaje que se vive como locura y padecimiento, y que la Trastornada (esa “muda que canta”) expresa fatal y amorosamente a través de sus canciones.
La trastornada es una co-producción entre el Teatro La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, el Centro Cultural 25 de Mayo dependiente de la Subsecretaría de Políticas Culturales y Nuevas audiencias del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Compañía de “La Trastornada”
Ficha técnico-artística:

Elenco: Marcela Ferradás, María Inés Aldaburu, Laura Esses y Ariel Gurevich
Dramaturgia y dirección: Ariel Gurevich
Dirección musical: Diego Vila
Sobre un proyecto de: Laura Esses
Asistencia artística: Fernanda Pérez Bodria
Asistencia de dirección La Comedia: Carolina Otero
Selección de repertorio: Laura Esses
Asistencia de iluminación: Sofía Diambra
Producción: Maite Iparraguirre
MUA: Greta MakeUp
Estilismo: Federico Castellón Arrieta
Dirección de Arte y Fotografías: Lau Castro
Diseño de vestuario: Julieta Harca
Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo
Escenógrafa asistente: Pía Drugueri
Diseño de iluminación: Leandra Rodríguez miembro de ADEA
Diseño de movimiento y espacio coreográfico: Gustavo Lesgart

Duración: 70 minutos
 
LA TRASTORNADA

4 Únicas Funciones con Entrada Gratuita: Sábado 17, viernes 23, sábado 24 y viernes 30 de noviembre 21hs.

Teatro de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires:
Sala Armando Discépolo, Calle 12, nº 1473, La Plata.

[Las localidades se retiran una hora antes de la función en el teatro]