martes, 14 de agosto de 2018

“SOLO/MENTE”


 – TerceraTemporada
 Teatro El Piccolino (Fitz Roy 2056), los sábados a las 21:30hs.

¿Cuál es el apuro por crecer? ¿Por qué no disfrutamos del momento que nos toca vivir? ¿Tanto miedo le tenemos al presente?
A veces salteamos etapas, por motus propio, por motivos externos. Pero tarde o temprano, la vida se encarga de darnos un cachetazo y ubicarnos en tiempo y espacio.

Cuando el día se hace noche y la oscuridad empieza a invadir, el cambio se aproxima.

Si una crisis es una oportunidad de cambio, él está al borde de dar un gran vuelco en su vida.
Una visita familiar, una relación ¿amorosa? conflictiva, un trabajo indeseado, la vorágine de la etapa de exámenes...
Todo confluye en un gran colapso que lo obliga a enfrentarse a la más cruda realidad: el encuentro consigo mismo. 
Él y su mente. Él y sus emociones. Él y sus miedos. Él y el verdadero presente.

Solo/Mente es una invitación a la reflexión, a mirarse en el espejo, a detenerse por un momento. Es una excusa para hacer foco en los vínculos, en las formas de amar y vivir. SoloMente es contemporánea y universal. Simple y compleja.
Diez actores en escena, una puesta dinámica y una historia contundente.








“SOLO/MENTE”
No es destino, ni es azar.
- tercera temporada-

Elenco:
Agustín Magarola Godoy
Esteban Recagno
Claudia Ruffinelli
Ricardo Iacobucci
Sol Pargas
Verónica Paz Faragasso
Solange Bustamante
Maia Garaschenco
Mike Sussini
Pablito Lancone

Música original: Gaby Goldman
Coach vocal: Victoria Martinez Ernaú
Iluminación: Gonzalo Calcagno
Diseño gráfico: Agustín García
Fotografía: Saturno Diluqui
Asistencia de dirección: Pablito Lancone
Autoría y Dirección: Jorge Camisay

Duración: 60 minutos

Sábados 21:30hs.
TEATRO EL PICCOLINO 
Fitz Roy 2056, Palermo.

“Ahora todo es Noche”



Desde el próximo 22 de agosto y hasta el 2 de septiembre de 2018, LA ZARANDA presentará su nuevo espectáculo “Ahora todo es Noche” en el Teatro El Picadero.
Sinopsis
Se volvieron invisibles, tan acostumbrados ya estamos a verlos, dormitando en los vestíbulos de las estaciones y aeropuertos, revolviendo en los contenedores de basura, haciendo cola en los comedores benéficos… Los vemos tan ajenos y apenas la cantidad de una mensualidad nos separa de ellos. Los arrojados por la borda de sus destinos, los náufragos en la oscuridad de un mundo hostil.

A veces en silencio cruzan nuestra consciencia, aunque los evitamos como el beso del leproso, porque su miseria nos interpela ¿Quién cree que tiene algo para siempre?
Estos mendigos dejan sus huellas en las cenizas de la vida, conservan los rescoldos de una llama antigua, una furia ante el tiempo, que de alguna manera los entroniza, reyes sin reino, el hombre desterrado entre basuras, sin más luz que la esperanza de una mirada desde el cielo. ¿Quién no ha mendigado algo alguna vez?



Metáfora de una liquidación de existencias, estas consagradas al teatro, consciente de que la noche se acerca, y que lejos de la complacencia, siguen desnudando su estilo de cualquier retórica, de cualquier ropaje estético, buscando la esencialidad de su lenguaje, perviviendo en la tensión y el riesgo de la creación, y que siguen reflexionando en lo que han sido sus constantes: las devastaciones del tiempo, la crítica a la desertización espiritual, el escenario como asedio vivencial.

Aquí está el universo de una compañía, sus heridas y cicatrices, su desamparada imaginería, su desgarrada voz, sus personajes desahuciados. Eco de liturgia, tintes esperpénticos y regusto de tragedia, un humor perturbador y un compromiso poético insobornable. Los pies en los clásicos y la mirada en el horizonte de nuevas formas de hablarle al alma de cada hombre. Tradicionales y rupturistas, contradicción viva, contracorriente siempre, pasión de cuatro décadas por los escenarios del mundo: La Zaranda, Teatro Inestable de Ninguna Parte, cumple cuarenta años a lo hondo del tiempo.
Elenco
·         Gaspar Campuzano
·         Enrique Bustos
·         Francisco Sánchez

 Ficha Artística
·         Autor: Eusebio Calonge
·         Director: Paco de La Zaranda
·         Espacio escénico: Paco de La Zaranda
·         Iluminación: Eusebio Calonge
·         Fotografía y Cartel: Víctor Iglesias
·         Producción Artística: Eduardo Martinez


Funciones: Miércoles y jueves: 20 hs / Viernes y sábado 22:15 hs / Domingo 21 hs
Localidades: $ 550.-
Teatro: El Picadero  – Pje. Enrique Santos Discépolo 1857

Entrevista a Venere Barone



Coreografa y directora de la obra "Dialogos  de amor y otros silencios"  Viernes 22 horas. Sala Losada. Av. Corrientes 1551

Las Probadoras



Luego de seis años de su última puesta, Rubens Correa regresa al terreno de la dirección teatral con
Las Probadoras
De Pedro Gundesen, con dirección de Rubens Correa
Funciones: Sábados, 21 hs. / Sala: Teatro del Pueblo, Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943./ Entrada: $ 250 (Est. y Jub. $220.-)

“El poder no es considerado como un objeto que el individuo cede al soberano. El poder, al ser resultado de relaciones de poder, está en todas partes. El sujeto está atravesado por relaciones de poder, no puede ser considerado independientemente de ellas”, Michel Foucault

El líder desconfía de todos. La revolución está creciendo en las calles. Nora y Margot son dos hermanas aisladas en el subsuelo de un enorme edificio estatal. Han sido reclutadas con un objetivo claro: probar alimentos para revelar, a través de sus propios cuerpos, si alguno de los platos fue envenenado. Detrás de un vidrio espejado las vigilan. Cada bocado, cada movimiento.  Estar encerrado deja secuelas. Un intervalo entre el espanto a perderlo todo y la ansiedad por regresar a la vida ¿Podrán las probadoras sobrevivir a ese universo gris donde el poder atraviesa cada fragmento?

lunes, 13 de agosto de 2018

Gambaro más Gambaro



GAMBARO más GAMBARO
El nombre - Acuerdo para cambiar de casa
de Griselda Gambaro
Griselda Gambaro, una de las dramaturgas más importantes de nuestro país, nos propone en  “El nombre” (1974)  y  “Acuerdo para cambiar de casa” (1971) un mundo aparentemente cotidiano y familiar que se torna siniestro, donde los personajes viven situaciones extremas con una naturalidad que hace posible el avance de la crueldad.
En este universo están presentes la búsqueda de la/s identidad/des, la violencia tanto material como simbólica, los personajes que se rebelan pero no siempre pueden escapar a la maquinaria de la deshumanización, el despliegue de la propia violencia, el brutal ejercicio del poder, el avance del neoliberalismo y el menosprecio de lo humano.
Con la articulación de ambas obras, tan vigentes hoy como en el momento de su escritura, Gambaro más Gambaro construye una parábola de la realidad que nos atraviesa,  donde el dialogo se presenta como un eufemismo del sometimiento al poder.

       
Ficha técnica
Autora: Griselda Gambaro - Elenco: María Inés Álvarez, Leticia Cabeda, Guadalupe Farina, Gastón Giunta, Marian Moretti, Cali Rotondo, Aluminé Sanchis Zabalegui -  Diseño lumínico: David Rosso – Diseño sonoro: Estanislao Zubiri – Diseño gráfico: Débora Longobardi –  Asistente de dirección: Fernando Larrode –
Dirección general y puesta en escena: Gustavo Armas



Desde el 4 de agosto, todos los sábados a las 22 hs.
Teatro Buenas Artes Social Club
Guatemala 4484 – CABA
Tel : 35 31 21 93

LAS TRES HERMANAS


Dirigida por Manuela Serrano Bruzzo
Desde el viernes 7 de septiembre podrás ver “Las tres hermanas” de Antón Chéjov, con versión y dirección de Manuela Serrano Bruzzo. Todos los viernes a las 21:00 hs. en el Teatro del ArteFacto.

Sinopsis 
En una casa rural de la Rusia del 1900, las tres hermanas Olga, Masha e Irina viven junto a su hermano Andréi. Habiendo pasado ya un año de la muerte de su padre, las hermanas dan por terminado el periodo de duelo y desean ansiosas un nuevo porvenir en Moscú, de donde vinieron ya hace 11 años.
En la aldea se acaba de instalar un nuevo regimiento y su presencia anima ligeramente la triste existencia de las hermanas. Masha e Irina son objeto de las pretensiones amorosas de algunos de los soldados. Junto a las hermanas también vive el doctor Chebutykin, un amigo del difunto padre de las hermanas y enamorado de la madre de ellas.
Durante varios años las hermanas entablarán varias relaciones y todo parecerá cambiar para ellas, hasta que finalmente retornarán a su antigua realidad, nuevamente solas y sin un futuro diferente.

AGENDA
Re-Estreno: viernes 7 de septiembre, 21:00 hs.
Funciones: viernes, 21:00 hs.
Entrada: $250 | Jubilados y estudiantes: $100 | 2x1: $300, reservando al teatro
Reservas: 4308 3353
Lugar: Teatro del Artefacto (Sarandí 760, CABA)
Duración: 120 min.
FBhttps://www.facebook.com/treshermanaschejov

Ficha técnica
Autor: Antón Chéjov
Elenco: Lourdes Cerdán, Vanesa Spera, María de los Ángeles Rodríguez, Gala Schneider, Alejandra Figueras, Martín Padín, José María Samela, Nicolás González, Tuco Turlione, Atilio Farina y Gerardo Herrera.
Cantante, voz en off: Dalila Real
Diseño de vestuario: Alicia Guma
Realización de vestuario: Julieta Iribe y Sandra Ligabue
Asesor de escenografía: Víctor De Pilla
Composición y ensamble de sonido: Juan Rivero
Fotografía: Marieta Vázquez
Diseño de luces: Alejandro Schiappacasse
Co-dirección: Lourdes Cerdán
Versión y dirección: Manuela Serrano Bruzzo

BALLET NACIONAL DE UCRANIA,

Presentarán su Gala el 30 de agosto en el Teatro Mercedes Sosa (Tucumán) y el 31 de agosto en el Gran Rex (Buenos Aires)
LLEGAN A LA ARGENTINA
LAS PRINCIPALES FIGURAS DEL
BALLET NACIONAL DE UCRANIA,
UNO DE LOS TRES MEJORES DEL MUNDO
Con los pasajes más excelsos de los ballets de todos los tiempos “El lago de los cisnes”, “Carmen”, “Don Quijote”, “Cascanueces” y “Scheherazade”, entre otras.
El 30 y 31 de agosto se presentarán en Argentina, las principales figuras del Ballet Nacional de Ucrania, uno de los tres más importantes del mundo junto con el Bolshoi y el de San Petersburgo. En esta, su primera gira por América, llega por segunda vez a nuestro país, que alberga una comunidad de más de 500.000 ucranianos.
Sus principales figuras y estrellas como Tatiana Golyakova, Jan Vana, Kateryna Kozachenko, Stanislav Olshanskyi, Kristina Shishpor, Ekaterina Kruk, Ruslan Avramenko, Lana Lanchuk y Yevheniy Svetlitsa presentarán los pasajes más excelsos de “El lago de los cisnes”, “Carmen”, “Don Quijote”, “Cascanueces” y “Scheherazade”, entre otros.
Esta Gala tiene una carga emotiva para el pueblo ucraniano ya que coincide con la Fiesta Nacional de Ucrania que celebra 27 años tras la aprobación por la Rada Suprema de la RSS de Ucrania del Acta de Declaración de la Independencia de Ucrania en 1991.
Una compañía con 150 años de historia
El Ballet Nacional de Ucrania, compañía consagrada a nivel mundial, es dependiente del Teatro de la Ópera (Kiev) de Ucrania. En la actualidad cuenta con veinticuatro shows en su repertorio, uno de los más grandes del mundo y ha tenido muchos bailarines de clase mundial entre sus miembros. El ballet nace en el Teatro de la Ópera de Ucrania, Kiev, un teatro de artes escénicas con una Compañía de ópera residente que se estableció en 1867 y que también incluía una pequeña troupe residente de bailarines de ballet, que realizaban principalmente bailes de estilo popular durante producciones de ópera. Para 1893, la Compañía creció a un grupo lo suficientemente grande como para organizar ballets; baile de salón y ballets con historias ucranianas que estuvieron entre sus primeras producciones. A partir de la primera década del siglo pasado, es cuando el ballet del Teatro Nacional de Ucrania o Ballet de Kiev, se puso al nivel del Ballet de San Petersburgo (Kírov) y del Ballet Bolshoi de Moscú, como una de las mejores compañías del mundo.
Las dos Galas del Ballet Nacional de Ucrania en Argentina serán el jueves 30 de agosto en el Teatro Mercedes Sosa de Tucumán y el viernes 31 de agosto en el Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857, Buenos Aires) y las entradas pueden adquirirse en la boletería de los teatros o por Ticketek.

BALLET NACIONAL DE UCRANIA - GALA
30 de agosto Teatro Mercedes Sosa (Tucumán)
31 de agosto Teatro Gran Rex (Buenos Aires)

PROGRAMA

PRIMER ACTO DE LA GALA
El Lago de los Cisnes (adagio) - Jan Vana, Kozachenko
Carmen Suite (adagio) - Golyakova, Svetlitsa
La Esmeralda (variación) - Shishpor
La Muerte del Cisne - Kozachenko
Don Quixote (bolero) - Guliaeva, Avramenko
El Cascanueces (pas de deux) - Golyakova, Jan Vana
El Corsario (pas de deux) - Shishpor, Olshanskyi, Svetlitsa

SEGUNDO ACTO DE LA GALA
Fairy Dolls - Shishpor, Svetlitsa, Avramenko
Scheherazade (adagio) - Jan Vanya, Kozachenko
La Bella Durmiente (pas de deux del Pájaro Azul) - Golyakova, Olshanskyi
Chopiniana (vals) - Kruk, Svetlitsa
Paquita (pas de deux)- Kozachenko, Jan Vana
Gopak (solo de danza folklórica ucraniana)
Don Quixote (grand pas) - Golyakova, Olshanskyi, Kruk, Guliaeva
GRAN FINAL - Toda la compañía
BALLET NACIONAL DE UCRANIA - GALA
30 de agosto Teatro Mercedes Sosa (Tucumán)
31 de agosto Teatro Gran Rex (Buenos Aires)
Entradas en boleterías o por Ticketek

La vuelta a casa



LA VUELTA A CASA escrita y dirigida por Hernán Krasutzky

Elenco
Federico Cabello
Rodrigo Naue Chapenacas Souto
Yanina Ferraro
Angy Jaume
Julio Rolleri
Julián Siliberto

Vestuario: Miguel Catalán y Carla Aranda
Escenografía: Miguel Catalán y Pablo Zagar
Diseño: Victoriano Pololla
Fotografía: Lucas Ullúa
Asistente de dirección: Carla Aranda
Producción: Miguel Catalán
Libro y Dirección: Hernán Krasutzky

LA VUELTA A CASA de Hernán Krasutzky
Desde el 03 de agosto, todos los viernes a las 23:00
Teatro Porteño, Av Corrientes 1630

Redes Sociales
FB e IG @lavueltaacasaok

domingo, 12 de agosto de 2018

Cruel



Marcelo Savignone presenta Cruel en El Recoleta
(Basada en la tragedia de Ricardo III)
Los sábados de agosto y septiembre, a las 21 h, Marcelo Savignone presenta Cruel (Basada en la tragedia de Ricardo III) en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1940. La necesidad de este material radica en la posibilidad de presentar el síntoma de la ambición que provoca el poder, declarando la maldad como una realidad más, como una vivencia en donde nos reconocemos. Me interesa profundamente hablar del poder como un lugar donde habitamos y padecemos, donde nuestra vida se consume y la codicia es el símbolo de la existencia. El desprendimiento del mito trágico de Ricardo III como poesía de la destrucción y la llegada de la conciencia como único alivio, infligiendo al tirano.” Marcelo Savignone
En una sociedad enferma por la extrema ambición y la necesidad de poder, Cruel se manifiesta como un espejo deforme de la condición humana, la representación de lo horriblemente bello, las palabras de Shakespeare golpeando la puerta de nuestro presente, las voces del pasado que hacen eco en la crueldad de nuestros días. Cruel es la aceptación de todo aquello de lo que estamos hechos.
Ficha técnico artística
Adaptación: Patricio Orozco y Marcelo Savignone.
Actúan: Marcelo Savignone (Ricardo) Sergio Berón (Conde de Rivers y Asesino II) Luciano Cohen (Lord Hastings) Agostina Degasperi (Brakenbury y Asesino I) Andrea Guerrieri (Isabel) Marta Rial (Margarita) Mercedes Carbonella (Duquesa) Belén Santos (Lady Ana y Príncipe) Pedro Risi (Jorge, Eduardo y Catesby) Víctor Malagrino (Duque de Buckingham).
Realización de máscaras: Alfredo Iriarte
Realización de objetos: Cristian Cabrera
Asistencia de dirección: Chusa Blazquez y Antonela Scattolini Rossi
Colaboración artística: María Florencia Álvarez, Gabriela Guastavino
Vestuario: Mercedes Colombo
Iluminación: Ignacio Riveros
Escenografía: Gonzalo Córdoba Estevez
Diseño gráfico: ED 
Social media & video: Rakia Comunicación
Concepción y dirección: Marcelo Savignone

Marcelo Savignone es actor, director, dramaturgo y docente teatral. Dirige su Estudio de formación actoral Marcelo Savignone con pedagogía basada en el método de Jacques Lecoq, entre otros, y orientada al desarrollo del artista en su totalidad. Con sede en Belisario Club de Cultura, producciones Belisarias articula sus emprendimientos teatrales, muchos de los cuales han sido premiados y formado parte de diferentes festivales nacionales e internacionales. Además del estreno de Cruel, Savignone estrena el 7 de agosto, el espectáculo Ensueño, a cargo de la compañía de danza estable del Teatro General San Martín de Buenos Aires, con música del reconocido autor Diego Frenkel, en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín.

SÁBADOS 21 h
Centro Cultural Recoleta - Junín 1940 - CABA
Localidades $160 - Reservas y compra de entradas: www.alternativateatral.com
Duración: 75 minutos
Hasta el 22 de septiembre

Critica: Tríptico, el mar que habito" por Maria Buscaglia


Tríptico, el mar que habito"

"Yo maté a Maru".   Lo dice Mariano, luego Marco y después Martín.   Quién es Maru? 
La pareja de uno de ellos, de los tres, de ninguno?  Qué es lo que los une?  Qué los separa?
En apariencia son tres jóvenes estudiantes y amigos desde hace 5 años.  Comparten fiestas, facultad y hasta el terapeuta.
Frente a éste van desnudando sus más íntimos y oscuros recuerdos que los atormentan, la familia, un hermano, Maxi, que partió para  no volver.   
Desde la simple amistad de estos tres muchacho, Marcelo Roitman, autor y director de esta obra, va tejiendo una trama que, poco a poco, muestra la compleja y confusa situación de cada uno y la relación entre los tres.
Como perfecto complemento a la trama la baja iluminación y el juego de luces, diseñados por Marcelo Roitman, nos sumerge en un mundo de suspenso.
Excelentes las actuaciones de todos los actores y la actriz que dan el condimento necesario para que este thriller psicológico nos sorprenda con un final imprevisto que deja atónito al espectador.
Una obra sumamente interesante y plena de matices.
Para  no perdérsela.



                                                                                               María Buscaglia

Actor¨s Studio
Díaz Velez 3842
C.A.B.A.
Sábado 22 hs.
Hasta el 29-9-2018


Imanol Arias y Aitor Luna estuvieron en TIMBRe4 viendo Próximo, de Claudio Tolcachir


Ayer, sábado 11 de agosto, Imanol Arias y Aitor Luna estuvieron en TIMBRe4 viendo Próximo,  obra escrita y dirigida por Claudio Tolcachir, con las actuaciones de Santi Marín y Lautaro Perotti. Las funciones son los sábados 22.45 h y domingo 19.15 h, en TIMBRe4, México 3554, hasta el 2 de septiembre. Localidades $300. Entradas a través de www.timbre4.com.
En Próximo, dos seres desarrollan una historia de amor a la distancia y, poco a poco, cada uno se convierte en lo único que tiene el otro en el mundo, pero lejos, sin tocarse. El destacado periodista Carlos Cué escribió en el diario El País de España: "Los únicos dos actores en escena, el argentino Lautaro Perotti y el español Santi Marín, están a medio metro. Pero jamás se tocan. Ni siquiera se miran. No pueden, porque sus personajes están a miles de kilómetros, uno en Madrid y otro en Australia. Nunca se han visto."
Próximo nace de ese instante en donde la comunicación se corta y esa falsa sensación de ocupar el mismo espacio se rompe y la soledad lo inunda todo. Pero también es la construcción de un vínculo aceptando esa distancia, construyendo sobre la distancia. La experiencia de estar lejos de todo, de vivir las emociones más intensas sin cuerpo presente. Los nacimientos, las muertes, el amor, el sexo. Creemos que la poesía del teatro es el ámbito más crudo para contar una distancia tan irreal como la cercanía de un skype. Un instante juntos, un instante separados.
Ficha artística-técnica
Dramaturgia: Claudio Tolcachir
Actúan: Santi Marín (Elián) - Lautaro Perotti (Pablo)
Diseño de vestuario: Cinthia Guerra
Diseño de escenografía: Sofía Vicini
Diseño de luces: Ricardo Sica
Asistencia artística: Cinthia Guerra
Asistencia de iluminación: Lucia Feijoó
Prensa: Marisol Cambre
Producción: TIMBRe4 // Maxime Seugé y Jonathan Zak
Dirección: Claudio Tolcachir
PRÓXIMO fue producida y estrenada por el Complejo Teatral de Buenos Aires el 8 de junio de 2017 en el TEATRO SARMIENTO