sábado, 16 de junio de 2018

Para andar ligero

LIGEROS DE EQUIPAJE

CUMPLE 10 AÑOS

¡Y LO FESTEJA CON NUEVO ESPECTÁCULO! 
~ Periplo Musical ~


.:: ESTRENO DOMINGO 1º DE JULIO ::.


Presentado por el Ciclo de Teatro para Niños
Casa de Títeres

El Camarín de las Musas


TODOS LOS DOMINGOS DE JULIO

VACACIONES DE INVIERNO: JUEVES Y DOMINGOS

5 Y 12 DE AGOSTO

Todas las funciones 16:00


Localidades $220.-
Promoción: Grupo de 4 personas o más $180.- cada una
A la venta en la boletería del teatro. Reservas a través del sitio web



Ramona Simona Catel y Ana Juana Miniplana, viajeras de profesión, se disponen a jugar un juego muy curioso: El juego de los viajeros.
Juntas deberán  atravesar azares y casilleros desopilantes, que las encontrarán con desafíos  filosóficos. Avanzar hasta el último casillero no será tan fácil. Quien lo logre podrá viajar Ligero de Equipaje.



Ligeros de Equipaje nace en  2008, trabajando en la investigación y producción de espectáculos de teatro musical para niños. Todas sus obras cruzan diferentes lenguajes creando una poética particular. Con autoría propia, buscan contar historias que invitan a hacer preguntas filosóficas, abrir puertas y a revalorizar el espacio de juego.
En 2009 estrena el primer espectáculo “La Flor Multicolor, melodía de un viaje titiritesco”. En el 2011 lanza el segundo espectáculo “Carkalata, una macana en cuatro estaciones”. Carkalata recibió Premios ATINA por Mejor Vestuario y Mejor Música y fue nominada a Premios HUGO por Mejor Libro y/o Letras de canciones en Musical Infantil / Juvenil.
En el año 2013 estrena su tercer espectáculo “Pegamundos”. Obra Ganadora de Premios HUGO por Mejor Libro y/o Letras de canciones en Musical Infantil / Juvenil Nominada, nominada a Mejor Dirección, Mejor Obra e Intérprete Femenino (Valeria Zlachevsky) y Premios TEATRO DEL MUNDO, por mejor Vestuario.
En el Año 2017 llega “Hilito de un Viaje”. Realizando temporada a sala llena de la mano de  Casa de Títeres. “Hilito de un viaje” fue Nominada a los Premios ACE por mejor espectáculo Infantil, Premios HUGO a Mejor Libro y/o Letras de canciones en Musical Infantil / Juvenil  y Mejor Música, Premios TEATRO DEL MUNDO como Mejor Infantil y Premios ATINA a Intérprete Femenino (Maria Jose Colonna).
En 2018 Ligeros de Equipaje celebra sus diez años de compañía con el estreno de una nueva obra “Para andar Ligero”, en el Teatro Camarín de las Musas, junto a Casa de Títeres, y continúa realizando funciones de sus anteriores espectáculos en teatros, escuelas, espacios culturales y festivales, buscando nuevos caminos por recorrer.



FICHA TÉCNICA
Autoras: María José Colonna, Valeria Zlachevsky y Paula Sánchez
Dirección y Puesta en escena: Paula Sánchez
Intérpretes: María José Colonna y Valeria Zlachevsky
Composición y producción musical: Marina Baigorria
Letras de canciones: María José Colonna y Marina Baigorria
Asistente de escenario: Paula Vargas
Entrenamiento y arreglos vocales: Silvina Sznajder
Vestuario: Betanha Almendra
Escenografía: Analia Gaguin
Diseño y realización de objetos: Esteban Autiero
Diseño gráfico: Carla Ferreira
Fotos: Ariel Castelli
Realización Audiovisual: A la Gorra Producciones
Producción ejecutiva: María José Colonna
Producción general: Ligeros de Equipaje
Duración del espectáculo: 45 min

Pre -feriado en Liceo Comedy: Wainraich hará una función especial de "Frágil"

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“Frágil”, el unipersonal de Sebastián Wainraich tendrá, a pedido del público, una función especial pre feriado, el martes 19 de junio a las 21.30 en Liceo Comedy, teatro insignia de la comedia desde su apertura en marzo.  La  gran puesta audiovisual ya es un clásico de la calle Rivadavia, donde el comediante llena la sala más antigua de Buenos Aires todos los viernes y sábados a las 21.

Sumate a la conversación: ¡ #PREFERIADO en @LiceoComedy ! Función especial #Frágil de @sebawainraichok MARTES 19, 21.30. Entradas en https://www.plateanet.com/Obras/sebastian-wainraich---fragil_

Sebastián Wairaich alterna sus monólogos con distintos personajes que interpreta atravesando el humor, la ironía y la sensibilidad.

 

“FRÁGIL”
 SEBASTIÁN WAINRAICH
 FUNCIÓN ESPECIAL PRE FERIADO
Martes 19, 21.30hs

 
ACERCA DE FRÁGIL
En este nuevo espectáculo dirigido por Flor D'Agostino, Wainraich interpreta a distintos personajes con humor, ironía y sensibilidad, y reafirma una búsqueda de versatilidad con distintos recursos en escena, y con el apoyo de una nueva puesta en escena que colabora en convertir a Frágil en una experiencia inédita para el espectador.

Tras 5 años de éxito ininterrumpido con Wainraich y los frustrados, y ya instalado como un clásico de las tardes de radio Metro, en su nuevo unipersonal va por más. En Frágil, Wainraich se debate entre las decisiones clave que se deben tomar en la vida. Invita a recorrer diferentes momentos de su vida a través de los personajes que lo atraviesan y expone su perfil más sensible, un recurso que le permite introducirse en el dolor para expresar la fragilidad de las personas llevando la comedia como bandera.

En un recorrido por su vida, los espectadores pueden ver una sucesión de alter egos. El resultado es una obra cargada de humor y una profunda reflexión sobre quiénes somos y lo que realmente es importante en la vida.

LAS MIL Y UNA NOCHES




LIBERTABLAS PRESENTA EL ESTRENO DE
LAS MIL Y UNA NOCHES
ESTRENO 7 DE JULIO EN EL CC25 DE MAYO

Una famosa recopilación de cuentos anónimos en un ambiente árabe, que fue furor en la Europa del siglo XVIII, y que hizo célebres muchos clásicos infantiles y para todo público.

Es una versión de los famosísimos cuentos de Aladino, Simbad y el elefante mecánico, sostenidos por la historia central de Sherezade, la muchacha que cuenta al rey cuentos y más cuentos durante mil y una noches. En un ambiente oriental, lleno de magia y fantasía, los protagonistas emprenden la más peligrosa y fascinante de todas las aventuras: el amor.


EL GRUPO LIBERTABLAS FESTEJA CON ESTE ESTRENO SUS 40 AÑOS DE TRABAJO ININTERRUMPIDO


LAS MIL Y UNA NOCHES
ESTRENO 7 DE JULIO
Sábados y Domingos 15 hs
Vacaciones de invierno – Todos los días 15 hs.
CC25 DE MAYO.  Triunvirato 4444. 
Entradas por Alternativa teatral o boletería del teatro. Desde $ 200


“Cuentos y cuentos, dentro de cuentos”, dice la canción central que describe a la perfección el espíritu de Las mil y una noches. Así, el relato en el que el rey Shariyar condena a muerte a las mujeres del reino pero se encuentra con Sherezade que lo impide contándole MIL historias de modo que la intriga de la trama hace imposible que cumpla con su objetivo, sirve de marco a otras narraciones de aventura y misterio que también guardan en su interior nuevos cuentos: “Aladino y la lámpara maravillosa”, “Simbad, el marino” y “El elefante mecánico”. A su vez, todo este cúmulo de historias forma parte de un libro que es leído hoy por un desprevenido protagonista, cuya realidad también se ve afectada. El espectáculo utiliza técnicas titiriteras que, con el uso de la manipulación a la vista, grafican esa realidad dentro de otra realidad. Así actores manipulan objetos y proyectan sombras que sirven a la historia. Estas técnicas varían desde el pequeño retablo hasta grúas con genios voladores o el uso de tecnologías novedosas.

FICHA TÉCNICA

Actuación y Manipulación de Objetos
Mónica Felippa: reina de Persia
Mimí Rodríguez: bailarinas, cortesanos, soldados, mamá de Aladino
Marina Svartzman: bailarinas, cortesanos, soldados, maga
Julieta Rivera López: Sherezade, bailarinas, princesa
Mathías Carnaghi: hombre, Shariyar, rey de Persia, Simbad el marino, Aladino
Juan Castillo: Abdul, bailarinas, elefante, amigo de Aladino, Oma el genio
Diego Ferrari: Abdul, bailarinas, elefante, amigo de Aladino, Ají el geniecito
Jorge Sánchez: gran visir, Gunhar, Simbad el cargador, palanquín
Diseño de escenografía, títeres y vestuario: Alejandro Mateo
Realización de títeres y escenografía: Taller de Libertablas (Andrés Manzoco, Diego Ferrari, Juan Castillo, Alberto Rivero), Marcelo Fernández, Manuela Mateo
Realización de vestuario: Mónica Navarro y "Alfiler de gancho"
Fotografías: Lucía Rivera López
Diseño gráfico: Mathías Carnaghi
Coreografía: Marina Svartzman
Música original y orquestación: Daniel García
Asistente de escenario: Alberto Rivero
Asistente de dirección: Andrés Manzoco
Puesta en escena y texto: Luis Rivera López
Producción: Libertablas, cooperativa de trabajo ltda.
Producción ejecutiva general: Sergio Rower
Dirección general: Gustavo Manzanal y Luis Rivera López

FUNCIONES GRATUITAS DEL BALLET CONTEMPORÁNEO

TEATRO SAN MARTÍN

FUNCIONES GRATUITAS
DEL BALLET CONTEMPORÁNEO

La compañía presentará, en junio, un programa integrado por dos coreografías.
Taller_de_danza_contemporánea_
El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín -que dirige Andrea Chinetti y co-dirige Miguel Angel Elías- presentará, a partir del viernes 22 de junio a las 18.30 hs, un programa integrado por reposiciones de dos coreografías: Bésame de Ana María Stekelman y Hasta siempre de Analía González. El espectáculo se ofrecerá en el Hall Central Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) con entrada libre y gratuita.

Funciones: del viernes 22 hasta el domingo 24 de junio, y desde el viernes 29 de junio al domingo 1° de julio a las 18.30 hs.

CREOENUNSOLODIOS


DE STEFANO MASSINI
Traducción: PATRICIA ZANGARO

CON NOEMI MORELLI, ESTELA GARELLI Y ANTONIA BENGOECHEA

Dirección: Edgardo “El Negro” Millán.



CREOENUNSOLODIOS aborda el conflicto palestino israelí en la voz de tres personajes: Eden Golan, profesora de historia israelí; Shirin Akhras, estudiante palestina y Mina Wilkinson, militar norteamericana. Las protagonistas nos relatan los acontecimientos sucedidos entre el 29 de marzo del 2002 y la noche del 8 de abril del 2003.
Los textos se van intercalando y vamos descubriendo a través de sus personalidades, creencias y culturas; distintos puntos de vista acerca de los mismos hechos que cambiaron el rumbo de sus vidas.

Por primera vez se estrena en Argentina un texto de Stefano Massini, uno de los dramaturgos italianos contemporáneos más importantes del momento y asesor artístico del Piccolo de Milan desde el año 2015.

ESTA OBRA CUENTA CON EL APOYO DEL INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA



CREOENUNSOLODIOS
ESTRENO JUEVES 14 DE JUNIO
TODOS LOS JUEVES 20:30HS – ENTRADAS $280
TEATRO PAYRÓ  San Martín 766, CABA
ANTICIPADAS EN VENTA EN ALTERNATIVA TEATRAL O EN LA  BOLETERÍADEL TEATRO

FICHA TÉCNICA
Autor: STEFANO MASSINI
Traducción: PATRICIA ZANGARO
Elenco: NOEMI MORELLI
ESTELA GARELLI
ANTONIA BENGOECHEA
Asistente de Dirección: JOSÉ ARAUJO
Dirección: EDGARDO “EL NEGRO” MILLÁN
Escenografía y vestuario: JULIETA ASCAR
Diseño de luces: FELIX "CHANGO" MONTI
MAGDALENA RIPA ALSINA
Diseño sonoro: PABLO ABAL
Fotografía: SEBASTIAN MIQUEL
Producción ejecutiva: ROSALIA CELENTANO

DESVELADA Y SOLA

En el marco del ciclo volverte a ver se presentará durante todos los domingos de JUNIO el unipersonal

DESVELADA Y SOLA
Escrita, dirigida e interpretada  por
Ximena Banús
TODOS LOS DOMINGOS A LAS 20.30 HS. MÉTODO KAIROS



Sinopsis
Ximena Banús crea y da vida a cuatro deliciosos personajes que aparecen y desaparecen ante el espectador. Las imágenes de un televisor dan cuenta de la ciudad y su cotidiano, pendulan entre universos privados y públicos, funcionando como un poético hilo conductor que nos lleva de un personaje a otro. Una francesa despechada comienza relatando una historia que deviene en escalofriante confesión; una psicóloga de dudoso proceder presenta su libro y firma ejemplares a la salida; una ex diva del cine nacional es descubierta en la intimidad de su hogar; y una locutora de FM, cálida como una bola de fraile, ameniza su audición con mensajes, poesías y canciones.

A partir del 3 de Junio, todos los domingos a las 20.30hs.//  En el Teatro El Método Kairós, El Salvador 4530.
Entrada $250.- (Estudiantes y Jubilados $220.-) //En venta por Alternativa Teatral o en boletería del teatro.


Ficha Técnica
Dramaturgia, dirección e interpretación: Ximena Banús.
Vestuario y Escenografía: Mariana Tirantte.
Iluminación: Matías Sendón.
Asistencia: Camila Romagnolo.
Video: Iván Wolovick.
Edición: Emi Castaneda.
Ilustradora: Lucila Domínguez.

ACERCA DEL CICLO – VOLVERTE A VER
De Juan Gabriel Yacar y Sofía González Gil
Volverte a ver es un ciclo de unipersonales que ya han sido estrenados en temporadas anteriores y que vuelven a la cartelera por únicas cuatro funciones con la intención de convocar a quienes no hayan podido ver el espectáculo o a quienes quieran verlo nuevamente.
El ciclo, que se extenderá durante los meses de Abril, Mayo, Junio y Julio; presentará un espectáculo distinto cada mes. El espectador podrá sacar su entrada para una o más obras, encontrando posibilidades y promociones para poder ver las cuatro obras del ciclo.

A partir del 8 de abril, todos los domingos a las 20.30hs en El Método Kairós, El Salvador 4530

PROGRAMACIÓN
Todos los Domingos desde 8 de abril al 29 de Julio a las 20.30 hs, dentro del ciclo “Volverte a Ver” se presentarán cuatro unipersonales. Uno por mes.

Abril - “Sola no Eres Nadie” de Natalia Villamil, con dirección de Ana Alvarado y actuación de Mariano Mazzei.
Mayo - “Coro Municipal de Niños”, escrita e interpretada por Virginia Kaufmann, con la Arpista en vivo Sonia Álvarez y con dirección de Lala Mendía.
Junio - “Desvelada y Sola” escrita, dirigida e interpretada por Ximena Banús.
Julio - “Nadar Mariposa” con dramaturgia y dirección de Lucas Lagré e interpretada por Fernando Sayago.

Ficha Técnica:
Idea y Producción Integral: Sofía González Gil y Juan Gabriel Yacar
Diseño gráfico: Karina Hernández
Comunicación: Varas Otero
Producción Ejecutiva y Asistencia General: Manuela González Gil.

PROGRAMACIÓN DETALLADA
JUNIO
DOMINGOS 3- 10 – 17 – 24 DE JUNIO – 20:30HS / Entradas $250 – Anticipadas en Alternativa Teatral. Teatro: El Método Kairós (El Salvador 4530, Palermo).
Desvelada y Sola
Escrita y Dirigida por Ximena Banús
Sinopsis: Desvelada y sola. Ximena Banús crea y da vida a cuatro deliciosos personajes que aparecen y desaparecen ante el espectador. Las imágenes de un televisor dan cuenta de la ciudad y su cotidiano, pendulan entre universos privados y públicos, funcionando como un poético hilo conductor que nos lleva de un personaje a otro. Una francesa despechada comienza relatando una historia que deviene en escalofriante confesión; una psicóloga de dudoso proceder presenta su libro y firma ejemplares a la salida; una ex diva del cine nacional es descubierta en la intimidad de su hogar; y una locutora de FM, cálida como una bola de fraile, ameniza su audición con mensajes, poesías y canciones.

Ficha Técnica: Dramaturgia, dirección e interpretación: Ximena Banús. Vestuario y Escenografía: Mariana Tirantte. Iluminación: Matías Sendón. Asistencia: Camila Romagnolo. Video: Iván Wolovick. Edición: Emi Castaneda. Ilustradora: Lucila Domínguez.


JULIO
DOMINGOS 1 – 8- 15- 22 – 29 DE JULIO – 20:30hs / Entradas $250 – Anticipadas en Alternativa Teatral. Teatro: El Método Kairós (El Salvador 4530, Palermo).
Nadar mariposa
De Lucas Lagré
Actuación: Fernando Sayago
Dirección: Lucas Lagré
¿Placer o exigencia? ¿Deber o vocación?
Apelando al humor, un nadador se prepara para competir mientras los recuerdos de sus años de juventud irrumpen en escena.

Sinopsis: Pablo en una pileta. Frente a él un grupo de personas que lo miran. Es el día previo a la competencia y todavía hay mucho que decir. El repaso de la técnica se fusiona con los recuerdos de juventud. La Mar del Plata de los ochenta es ahora una imagen color sepia. Él nada. Siempre nada. La competencia se aproxima y tiene miedo. Dice para no sentir. Pero su cuerpo habla. Nos habla. El espacio está lleno de burbujas. Pablo se para en el trampolín. Es hora de saltar.

Nominada a los Premios Florencio Sánchez 2016 en el rubro "Actuación en obra de un solo personaje" para Fernando Sayago.
Texto ganador del concurso Micromonólogos por la Identidad en Teatro por la Identidad (2014). Representado en Idénticos II bajo la dirección general de Daniel Veronese y Mauricio Kartun.

Ficha técnica: Intérprete: Fernando Sayago. Escenografía: Agustín Escalante. Diseño de luces: Gastón Calvi. Diseño de sistema led: Verónica Lanza. Vestuario: Alfredo de la Fuente. Música: Fernando Sayago. Fotografía: Ezequiel Demaestri. Diseño gráfico: Alejandro Ojeda. Trailer: Vicente Vila. Producción general: el Desvío. Asistencia de dirección: María Julieta Prieto. Dramaturgia y dirección: Lucas Lagré.