sábado, 30 de abril de 2011

Estreno: JULIO CESAR EN EGIPTO - Espacio Urania-Giesso



JULIO CESAR EN EGIPTO
ESTRENO
SÁBADO 30 DE ABRIL
20.30HS.
(ENTRADAS DESDE $40)

EN
ESPACIO URANIA-GIESSO
COCHABAMBA 370
SAN TELMO
C.A.B.A.

RESERVAS A
URANIA@URANIAGIESSO.COM.AR


SINOPSIS
Las calles del pequeño Cairo se encuentran azotadas por la inseguridady la droga, las pandillas de Ptolomeo controlan el barrio. Julio César ha arribado para restablecer el orden y vengar la muerte del antiguo responsable de las calles; una tarea imposible de lograr sin la ayuda de Cleopatra, quien organizará las tropas para combatir a su hermano y asegurar que el estilo de vida de cada uno de ellos, sea mantenido.

ELENCO
Julio Cesar es Walter Uranga; Cleopatra es María Florencia Gallo; Ptolomeo es Damián Ramírez; Cornelia es Eleonora Kifer; Sexto es David Basualdo;
 Aquilas es Juan Feico; Nireno es Gabriela Bogo





Estreno: RAPAZ . Teatro Oeste

Estreno sábado 30 de abril, 22hs.
Rapaz
 Dirección: Sol Titiunik
Sábados, 22 hs
Teatro: Oeste
Del Barco Centenera 143 1ºA. Mercado del Progreso - Primera Junta
Reservas: 4901-3111
Entrada $30


Elenco: Lucrecia Bava, Juan Karlic, Rodrigo Pagano, Melisa Sottile y Lorena Yapura

"El humilde nido de quienes merecen perdón, acechado por un ave de sombra. 
Dónde están. Quiénes son. ¿Qué sacrificio en la noche salvará a la llama del candil más pequeño?"
Rapaz, es una creación colectiva que alude a los márgenes y a sus tesoros ocultos, evocando la fuerza de la unión de manera simple, bella y triste. Rapaz sabe que allí donde la unión de los seres acontece, con todas sus contradicciones, oscuridades y brillanteces, se encuentra también la belleza de las cosas, inexplicable y cierta.
La puesta propone su propio lenguaje tomando la actuación como valor principal, la forma, los cuerpos, lo poético que irrumpe del absurdo que atraviesa las existencias. La forma y el contenido encuentran la unidad necesaria para hablar de estos temas, evocando desde el método la fuerza de la unión. Los pintorescos y únicos personajes de esta historia, como una caja china de experiencias y huellas, dan vida al relato que transcurre como una excusa para ver lo que cada uno de ellos tiene para ofrecer.

Oeste Estudio Teatral, edificado sobre el Mercado del Progreso, constituye el espacio ideal que completa a Rapaz en historia y resistencia.

Asistencia de dirección: María Arnoletto /Asistencia corporal: Jazmín Titiunik
Escenografía y vestuario: La Polaca / Maquillaje: Ana Sol García Dinerstein
Diseño de iluminación y fotografía: María Arnoletto / Diseño gráfico: Leila Gramajo y Rodrigo Pagano

SOL TITIUNIK es actriz, docente, directora de teatro y directora cinematográfica. Desde sus comienzos se desempeñó tanto en teatro como en cine, fusionando y potenciando las posibilidades de cada lenguaje.
En teatro, se formó en actuación, dirección de actores y puesta en escena con profesores como Hugo Midón, Nora Moseinco, Luis Agustoni, Jorge Polaco, Jorge Hacker, Graciela Camino, Cristina Banegas y Ricardo Bartis. Asimismo, realizó cursos complementarios de canto, educación rítmica y vocal, entrenamiento corporal para actores, contact, danza butoh y danza teatro. Actualmente dicta clases de Entrenamiento Actoral y Montaje Teatral en la Dirección de Cultura de la Biblioteca del Congreso de la Nación , y dirige su primera obra teatral. www.rapazteatro.blogspot.com
En cine, es egresada de la carrera de Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine, y se desempeña en el medio audiovisual como guionista y asistente de dirección, a la vez que dicta clases de Cine Documental en la Biblioteca Nacional. Además ha realizado varios cortometrajes de su autoría, entre ellos Quimeras, co-producido por la Universidad del Cine y pre-seleccionado por la Sección Cinefondation del Festival de Cannes.

Estreno: LA SUPLENTE - Teatro Moliere

La suplente
De Mariano Moro

Con
María Rosa Frega

Dirección
Mariano Moro



La suplente -espectáculo unipersonal- implica al público en una revulsiva clase especial a cargo de la docente Azucena Marchitte, profesora de Literatura Española –suplente por supuesto-. De la mano de esta mujer desbordada por sus pasiones y por sus frustraciones, llegan a escena, bajo nueva luz, personajes emblemáticos de la cultura, reales o ficticios -Sor Juana Inés de la Cruz, Salomé, Fedra, Tosca, Quevedo, Cervantes...-, que se descubren como esencias latentes en la docente y en cada uno de sus alumnos. La suplente pierde el control al seguir caminos indicados por las evocaciones, los recuerdos, los sentimientos y las palabras.


Para esta obra, María Rosa Frega y Mariano Moro han estrechado su asociación, que lleva 12 años de trabajo conjunto, intentando profundizar en la sutileza del humor, aunque también en su desborde, y en la exploración de elementos estéticos provenientes de fuentes tan veneradas y a menudo mal conocidas como el teatro en verso, el Siglo de Oro, la tragedia griega y la Ópera.
La suplente en sus 10 años de labor ininterrumpida se ha presentado en distintos escenarios de Argentina, Brasil, Ecuador, Perú y España, y coincide con los festejos por los 10 años de permanencia delMolière Teatro-Concert dentro de los espacios que albergan a los espectáculos de esta ciudad.

-Premio Estrella de Mar 2004 - Mejor espectáculo unipersonal
-Nominada Estrella de Mar 2004 – Mejor actriz
-Primer Premio, Primer Festival Latinoamericano de Monólogos 2004 - Dourados, Matto Grosso Do Sul, Brasil
- Mejor actriz Festival Internacional de Otoño 2006 - Azul - Pcia. De Bs. As.
- Mejor obra y mejor actriz Festival Internacional de Olavarria 2006
- Mención premio José María Vilches 2011 – Mar del Plata

Azucena Marchitte, profesora suplente de Literatura: María Rosa Frega
Escenografía y Vestuario: "los del Verso"
Selección musical: Mariano Moro
Asesor en Movimiento: Miguel Ángel Elías
Prensa: Duche&Zárate
Fotografía: Photo Studio Christian Inglize
Autoría y Dirección: Mariano Moro
Producción: Juan Iacoponi

Funciones: sábados a las 20:30 horas
Localidades: $ 70.-
Molière Teatro – Concert
Balcarce 682 – San Telmo / Reservas: 4343-0777

viernes, 29 de abril de 2011

El castigo sin venganza, Hoy estreno en EL KAFKA

En la sala  ELKAFKA espacio teatral
El castigo sin venganzA
De Lope de Vega
Dirigida por Francisco Civit

INVITADA AL FESTIVAL DE TEATRO CLASICO DE ALMAGRO (ESPAÑA)

Con las actuaciones por orden alfabético de

RICARDO, criado del Duque / Fernando Arluna
CINTIA, mujer del pueblo / Florencia Calvo
LUCRECIA, criada de la Duquesa / Florencia Calvo
El MARQUES Gonzaga, de Mantua / Sebastián Pajoni
El conde FEDERICO, su hijo ilegítimo / Julián Pucheta
BATIN, lacayo del Conde Federico / Daniel Ridolfi
CASANDRA, la Duquesa de Ferrara / Carolina Martín Ferro
El DUQUE de Ferrara / Rodolfo Roca
AURORA, sobrina del Duque de Ferrara / Carla Solari
ACTRIZ / Carla Solari

Ficha Artístico -técnica
Versión: Francisco Civit
Dirección: Francisco Civit
Interpretación del movimiento: Graciela Schuster
Entrenamiento vocal: Sandra Farina
Diseño de escenografía y vestuario: Marina Apollonio
Asesora de vestuario: María Belén Pallotta
Diseño de luces: Facundo Estol
Diseñador gráfico: Adrián Riolfi
Prensa: Duche&Zárate
Coordinadora de escenario: Melissa Romero
Asistencia de dirección: Marisel Jofré
Producción ejecutiva La Sudestada
Compañía La Sudestada

Síntesis
Esta es una historia entre nobles de Italia, de las ciudades de Ferrara y Mantua.
El Duque de Ferrara es criticado en toda Italia por su vida libertina. Tiene un hijo ilegítimo, el Conde Federico, que no podrá heredar su Gobierno. Éste fue criado junto a su prima, Aurora, a quien le prometió su amor. Para mantener la paz el Duque decide contraer matrimonio con la joven Duquesa de Mantua, Casandra, que tiene el deber de darle un legítimo heredero. El Conde Federico es el que debe buscar y escoltar a palacio a su futura madrastra por la que perderá su herencia en cuanto conciba un hijo. Camino a Mantua un accidente en el río llama la atención del Conde,  que decide ofrecer su ayuda. Allí rescata a unas damas, queda impactado por una de ellas y descubre que se trata de la prometida de su padre.  Casandra y el Duque de Ferrara contraen matrimonio pero él no cambia sus malos hábitos. Federico se olvida de Aurora, quien es deseada por el Marqués de Mantua. El Duque al casarse limpia su imagen pública y es convocado por el Papa para que dirija sus ejércitos, parte a la guerra dejando al Conde a cargo del gobierno.  Durante su ausencia, Casandra y  Federico se enamoran. Cuando el Duque regresa de la guerra el Conde teme lo peor y quiere  escapar de su suerte. La solución elegida es Aurora, pero  ella  ya se acercó al Marqués  al descubrir el engaño amoroso y  la deslealtad de Federico. El  Duque se entera por una carta anónima de la infidelidad y decide castigarlos.  Los criados serán los testigos de las confesiones y las acciones de sus amos.

Duración de la obra
90 minutos, aproximadamente
Apta para todo público, sin restricciones de edad.

Funciones: viernes a las 21 horas
Localidades: $ 50.-
Teatro ElKafka – Lambaré 866 / Reservas: 4862-5439


EL CASTIGO SIN VENGANZA de Lope de Vega es una obra que no necesita presentación. Su compleja trama y estructura literaria la convierten en una de las piezas teatrales más significativas de la dramaturgia de habla hispana. Cuando iniciamos el camino del análisis y los ensayos, nuestra mirada sobre este material comenzó a expandirse. Nos maravillamos con el drama amoroso que allí se planteaba y con los problemas políticos que se discutían. Lope construye a cada uno de los personajes “lleno de humanidad”, con las virtudes y defectos que esta cualidad acarrea. La búsqueda por el beneficio propio los lleva a trasgredir todas las reglas impuestas. El estado toma un papel central, al decidir el desenlace de esta trama. El gobierno, encarnado por el Duque de Ferrara, es quien cometerá una gran atrocidad pero esta será justificada. En este punto vemos una extrema contemporaneidad del asunto, los medios son justificados por la finalidad de la acción. No es necesaria la moral, sino un realismo práctico, no lo que debe ser, sino lo que es en realidad. Esta pieza deja en claro que política y moral son dos ámbitos distintos e incluso contradictorios. Francisco Civit – Director

FRANCISCO CIVIT Como actor participó en las siguientes obras: “Hijos del sol”, de M. Gorki, dirigida por Rubén Szuchmacher, en Elkafka espacio teatral y Festival Internacional Santiago a Mil, Chile; “Mi joven corazón idiota” de Anja Hiling, dirigida por Gonzalo Matinez, en Elkafka espacio teatral; “La Muerte de un viajante” de Arthur Miller, dirigida por Rubén Szuchmacher, en la sala Pablo Picasso del complejo La Plaza; “Comunidad”, dirigida por Carolina Adamovsky en el Espacio Callejón y giras por San Pablo, La paz Santa Cruz Bolivia, Zurich y Porto Alegre; “¿Cuántos muertos hacen una matanza?”, con dirección de Horacio Banega; “Enrique IV”, de Luigi Pirandello, con dirección de Rubén Szuchmacher, en el Teatro General San Martín y Festival Internacional de Buenos Aires FIBA; Las “Troyanas”, con dirección de Rubén Szuchmacher, en el Espacio Ciudad Konex; “Bravo”, de Juan José Saer, con dirección de Horacio Banega, en Elkafka Espacio Teatral; “Antes/Después”, de Roland Schimmelpfennig, con dirección de Rubén Szuchmacher en el Instituto Goethe, entre otras. 
Como director trabajó en "El nombre" de Griselda Gambaro; "El bello indiferente" de Jean Cocteau y en "Paria" de August Strindberg. Es docente de "Entrenamiento actoral" junto a Rubén Szuchmacher. También dicta los talleres de "Iniciación teatral", “Nivel Intermedio” e "Introducción al texto teatral" Elkafka Espacio  Teatral

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

TEATRO SAN MARTÍN

OBRAS DE CHAPEAUROUGE,
DAI CHEE CHANG Y STEKELMAN

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
presenta en la Sala Martín Coronado un nuevo programa
integrado por tres estrenos

Hoy viernes  29 de abril a las 20.30 el Ballet Contemporáneo -que dirige Mauricio Wainrot- estrenará, en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), un nuevo programa, integrado por Gershwin de Elizabeth De Chapeaurouge, Como el agua que fluye de Mabel Dai Chee Chang y Beethoven B de Ana María Stekelman.

Las funciones se realizarán hasta el domingo 22 de mayo, los jueves a las 14, los viernes y sábados a las 20.30, y los domingos a las 17.
Platea $45.- Pullman $30.- Jueves, día popular, entrada general $13.-

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

Director artístico: Mauricio Wainrot
Directora asociada: Andrea Chinetti

Gershwin 
Coreografía: Elizabeth De Chapeaurouge
Música: Obertura sobre temas de Gershwin
Rhapsody in blue (Pianistas: Jorge Navarro - Baby López Furst)
En ambos casos, arreglos y dirección: Ernesto Acher
Vestuario: Renata Schussheim
Iluminación: Eli Sirlin
Duración: 20 minutos

Como el agua que fluye
Coreografía: Mabel Dai Chee Chang
Música: Marcelo Fabián Martínez (música original), Mauricio Kagel (fragmentos de La rosa de los vientos), Nino Rota (O Venezia, Venaga, Venusia) y Chango Spasiuk (fragmento de Improvisación para Isaco Abitbol).
Diseño y realización de elementos de utilería: Martín Patlis
Vestuario: Valentina Bari
Iluminación: Eli Sirlin
Duración: 25 minutos


Beethoven B
Coreografía: Ana María Stekelman
Música: Cuarteto de cuerdas Nº1 en Fa Mayor Op. 18, de Ludwig van Beethoven
Escenografía y vestuario: Jorge Ferrari
Iluminación: Eli Sirlin
Duración: 25 minutos

jueves, 28 de abril de 2011

TEATRO PRESIDENTE ALVEAR

LAS ISLAS

Se estrena la obra de Carlos Gamerro, dirigida por Alejandro Tantanian



El jueves 28 de abril a las 20 se estrenará en el Teatro Presidente Alvear (Avenida Corrientes 1659) Las Islas de Carlos Gamerro, dirigida por Alejandro Tantanian. El elenco está integrado por Luis Ziembrowski, Diego Velázquez, Analía Couceyro, Iván Moschner, Nahuel Cano, Pablo Seijo, Julián Vilar,  Alejandro Genes, Alan Darling, Juan Pablo Galimberti, Ernesto Donegana, Matías Barki, Lucila Casalis y Denisse Van der Ploeg. El cantante es Sebastián Holz y los músicos en escena son Diego Penelas, Rodrigo Quirós, Cecilia Zabala, Alfredo Zuccarelli. La asistencia artística es de Mariano Tenconi Blanco, el asesoramiento escenotécnico de Duilio Della Pittima, la edición de video del Departamento de Producción Audiovisual del CTBA, la realización de documental de Fabio Pallero, el entrenamiento vocal de Sebastián Holz, la coreografía de Diego Velázquez, la concepción musical de Alejandro Tantanian y Diego Penelas, la composición y dirección musical del mismo Penelas, el vestuario de Marina De Caro, la iluminación de Alejandro Le Roux, y la escenografía y las proyecciones de Sebastián Gordín.

Las funciones se realizarán de miércoles a sábado a las 20 y domingo a las 19.30.
Platea: $ 45,- Platea Alta: $ 30,-  Tertulia $ 15,-
Miércoles, día popular: Platea y Platea Alta $ 25.-; Tertulia $ 10,-

Esta obra está recomendada para mayores de 16 años.

Las Islas
“El argentino ama las Malvinas. El que no ama las Malvinas, no es argentino.” Con estas palabras nos recibe el presentador de Las Islas. ¿Pero por qué, amar a las Islas? ¿Qué hay, en ellas, para hacerlas merecedoras de este apasionado o indeciso amor nuestro? ¿Son, a fin de cuentas, algo más que un ícono, un significante vacío, un fetiche?
Buenos Aires, junio de 1992. El empresario Fausto Tamerlán convoca al hacker Felipe Félix a su recientemente inaugurada torre de oficinas de Puerto Madero. Su primogénito, su heredero, su adorado hijo Fausto, que se había hecho, en los años setenta, montonero, y colaborado en el secuestro de su propio padre, años después, tal vez para redimirse, se alistó como voluntario para ir a Malvinas. Allí desapareció sin rastro. Diez años más tarde su padre comienza a recibir anónimos que, a cambio de una gran suma de dinero, prometen darle noticias ciertas sobre su paradero. Tamerlán quiere que Félix averigüe quién envía esos anónimos; además, sabe que Félix estuvo con su hijo en Malvinas, pero una herida de guerra, que le ha dejado un pedazo de casco incrustado en el cráneo, parece obturar todos sus recuerdos.
Se inicia aquí una investigación que se dirige a la vez hacia el futuro y el pasado remoto y reciente: Felipe Félix descubre una trama que involucra al hijo menor, César Tamerlán, que aún en la actualidad es víctima del abuso paterno, en desoladoras orgías de odio y cocaína; al siniestro doctor Canal, que como miembro de Montoneros había participado del secuestro del señor Tamerlán y es hoy su guardaespaldas y psicoanalista; al tesoro virreinal presuntamente entregado por el virrey Sobremonte a los ingleses y enterrado en secreto en las Malvinas; al misterioso Mayor X que nunca se rindió y que diez años después sigue en las Islas, buscando ese tesoro y combatiendo; a Gloria, una ex guerrillera que es obligada a casarse con su torturador, de cuyas violaciones matrimoniales nacen dos niñas llamadas, en honor a la causa, Soledad y Malvina.
Y en medio de todo esto, Felipe recuperará también los perdidos días de la guerra, los que él habría preferido, quizás, olvidar para siempre.
Recreación, reinvención, traición escénica de la que muchos consideran la novela más importante de los años noventa, Las Islas encontró su forma a partir de la matriz del teatro isabelino: escenario único y polivalente, siempre enteramente a la vista; música en vivo; personajes dados vuelta como un guante, con su interioridad toda afuera, sin disminución ni disimulo; palabras que dicen más, mucho más que las de la conversación cotidiana, que buscan, ciegas, los límites de todo decir posible.
La participación de dos grandes artistas plásticos como Sebastián Gordín y Marina De Caro le agrega una dimensión adicional a la puesta. Gordín refinó los espacios ya no realistas, pero sí todavía específicos, del texto teatral, a dos medias esferas ensartadas por dos mástiles enhiestos. Los personajes, ahora, están tratando de habitar uno de los escenarios más inhóspitos que la historia de nuestro país haya provisto: no el del terreno de las Islas, sino un monumento de guerra, la idea de Malvinas. El vestuario de Marina De Caro acompaña perfectamente esta visión: sus trajes dan la sensación de estar hechos a partir de una misma matriz-delantal por extraterrestres que han entendido a su manera la anatomía y la fisiología humanas; pero el parque temático lo manejan ellos y hay que adaptarse. ¿Qué mejor traducción visual de la mente militar que durante aquellos años rigió nuestras vidas?
Las Islas quiere llevar la guerra a escena, no la ínfima guerra que lateralmente libramos contra Inglaterra, sino la más salvaje y decisiva que nos enfrentó a nosotros mismos. Esa guerra que, lejos de haber terminado, recién empieza.  

Carlos Gamerro

Carlos Gamerro es Licenciado en Letras por la Universidad de Buenos Aires, donde se desempeñó como docente hasta 2002. Actualmente dicta cursos en la Universidad de San Andrés y en MALBA. Su obra de ficción publicada incluye las novelas Las Islas (1998), El sueño del señor juez (2000), El secreto y las voces (2002), La aventura de los bustos de Eva (2004), Un yuppie en la columna del Che Guevara (2011) y los cuentos de El libro de los afectos raros (2005). Sus ensayos incluyen Harold Bloom y el canon literario (2003), El nacimiento de la literatura argentina y otros ensayos (2006), Ulises. Claves de lectura (2008) y Ficciones barrocas: una lectura de Borges, Bioy Casares, Silvina Ocampo, Cortázar, Onetti y Felisberto Hernández (2010). Sus traducciones incluyen Un mundo propio de Graham Greene, La mano del teñidor de W.H. Auden, Poesía y represión de Harold Bloom y Enrique VIII de Shakespeare. En 2007 fue Visiting Fellow de la Universidad de Cambridge y en 2008 participó del International Writing Program de la Universidad de Iowa. Junto con Rubén Mira escribió el guión del film Tres de corazones (2007), dirigido por Sergio Renán.

Alejandro Tantanian
Alejandro Tantanian es director, actor, dramaturgo y régisseur.
Estrenó en 2010 en el Teatro Metropolitan de la ciudad de Buenos Aires Viaje de invierno, un espectáculo musical que realizó con Diego Penelas, recorrido que toma como modelo el ciclo de canciones Winterreise (Viaje de invierno) de Franz Schubert y Wilhelm Müller.
Convocado por el Nationaltheater Mannheim, Alemania, también estrenó en 2010 una versión de Die Dreigroschenoper (La ópera de tres centavos) de Kurt Weill y Bertolt Brecht, con la dirección musical de Joe Völker. La particularidad de esta producción es que se trató de la primera vez que un director argentino montó este clásico popular del siglo XX en un teatro público alemán.
De sus producciones anteriores cabe destacar el estreno como autor y director de Amerika (2009) – versión propia de la novela homónima de Franz Kafka– en el Nationaltheater Mannheim;  Los Sensuales (2008) (autor y director); Instante (2008) -ópera con música de Oscar Strasnoy, para la que realizó el libreto- estrenada en Francia; de noche (2008), espectáculo musical que -bajo la dirección musical de Diego Penelas- cierra su trilogía en la que intervino como intérprete, autor y director, iniciada con de lágrimas (2002) y luego de protesta (2004, estrenada en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín); Y nada más (2007) (autor y director); y La libertad (2007) (con dirección propia y en co-autoría junto a Martín Tufró y Ariel Farace), obra estrenada en Mannheim, Alemania.
Otros trabajos relevantes son Cuchillos en gallinas (2006, Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín) de David Harrower (dirección); Recital Ibsen (Fragmentos, cartas, misceláneas) (2006, Sala Casacuberta del Teatro San Martín) con Alfredo Alcón y Elena Tasisto  (dirección y selección de textos); Romeo und Julia (2006), versión propia de Romeo y Julieta de William Shakespeare estrenada en el Luzerner Theater (Suiza) junto al ensamble actoral de dicho teatro (dirección); Los Mansos (2005), sobre motivos de El idiota de Fedor Dostoievski (autor y director); Muñequita o juremos con gloria morir (2003) (autor), estrenada en la ciudad de Toulouse en el TNT (Thêatre National de Toulouse, Francia), con la actuación de Marcial di Fonzo Bo, bajo la dirección de Matthias Langhoff, en 2003. Asimismo, estrenó en París en mayo de 2004, en el teatro de Nanterre–Amandiers, Carlos W. Sáenz (1956 -      ) (2003), coproducción del Kunsten Festival des Arts, Bruselas, Hebbel Theater, Berlín, y Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt; Temperley (2002, Teatro Sarmiento); Cine quirúrgico (2001); La escala humana (2000); La desilusión (Proyecto Museos V, 2000); JULIA / Una tragedia naturalista, versión propia de Señorita Julia de August Strindberg, que también dirigió (2000-2001, Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín y Teatro Sarmiento). También pueden destacarse los libretos de Clone, sobre el cuento homónimo de Julio Cortázar, con música de Antonio Zimmerman (CETC, Teatro Colón, 2007); Liederkreis (Una ópera sobre Schumann), con música de Gerardo Gandini (Teatro Colón, 2000), y Tenebrae, ópera sobre Paul Celan con música de Alejo Pérez (CETC, Teatro Colón, 1999).
Entre sus trabajos como régisseur pueden citarse: el estreno argentino de Lohengrin de Salvatore Sciarrino (CETC, Teatro Colón, 2003); La Gabbia, ópera de Tiziano Manca con libreto propio (estreno mundial en Theaterhaus, Stuttgart, y Ópera de Lille, 2004); el estreno mundial de Fuego en Casabindo, ópera de Virtú Maragno con libreto de Eduardo Rovner y Bernardo Carey, basada en la novela homónima de Héctor Tizón, bajo la dirección musical de Carlos Calleja (Teatro Colón, 2004); y El caso Elsa, sobre las Recitaciones de Georges Aperghis, con dirección musical de Santiago Santero (CETC, Teatro Colón, 2005).
Como cantante ha presentado Potpourrí violento (1994); Kurt Weill. Berlín. Postales en sombra (1995-1999); Proyecto Brecht (1999); de lágrimas (2002); de protesta (2004) y de noche (2008), actuando en diversas salas de la ciudad de Buenos Aires y en festivales internacionales.
Entre sus trabajos anteriores como director se cuentan, entre otros: Un cuento alemán (1997); Proyecto Brecht (1998), ambos de su autoría; Unos viajeros se mueren de Daniel Veronese (1999); y Dedos, el musical de Borja Ortiz de Gondra (2002, Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín).
Escribió, entre otras, las siguientes obras: Juegos de Damas Crueles, La tercera parte del mar, Un cuento alemán, Comedia. Un maestro de Alemania, Sumario de la muerte de Kleist y El Orfeo.
Ha participado -con sus propios espectáculos y junto al grupo El Periférico de Objetos- en más de 60 festivales internacionales y ha recibido numerosos premios nacionales. Fue además el primer artista del medio teatral argentino seleccionado para la beca de la Akademie Schloss Solitude, Alemania.
Como autor ha sido estrenado no sólo en Argentina y Uruguay, sino también en diversas ciudades de Francia, España, Bélgica, Austria y Alemania. Sus piezas han sido traducidas al inglés, italiano, francés y alemán.

miércoles, 27 de abril de 2011

“¡Dolly Guzmán no está loca!”


Libro, Dirección y Actuación: Mónica Cabrera
Funciones: miércoles 21hs – sábados 20.30hs
Teatro La Carpintería – Jean Jaures 858
Localidades $60 –Desc. Estud. Y jub.440

La fantasía de la fama, de la trascendencia por el reconocimiento popular, la soledad, la despersonalización y la mirada de los otros, son cuestiones que integran el mundo de Dolly. Nuestro personaje, desde el humor y la música, pone sobre la escena estas cuestiones.

Dolly es una artista de variedades, cantante de bares y locutora nocturna de programas de tango. En su decadencia, luego de ninguna gloria anterior, finge estar muerta (historia narrada en ¡DOLLY GUZMAN NO ESTA MUERTA!)


Asistente de Dirección: Ana Bonet
Dirección de Arte: Laura Sánchez
Realización Audiovisual y Cámara: Silvana Lopa
Fotografía, postproducción y animaciones: Felicitas Bonino
Producción General: The Cabrera’s Company
Producción Ejecutiva: La Mosca Blanca Producciones
Dirección de Arte y Realización de objetos: Laura Sánchez
Asistentes de Dirección: Ana Bonet / María Clara Cianfagna
Música original: Diego Lozano / Mónica Cabrera
Escenografía: Mónica Cabrera
Obras pictóricas: Bárbara Peisajovich
Réplica de la cabeza de Dolly: Lycanthro FX
Vestuario: Patricia Terán
Diseño de iluminación y fotografía: Felicitas Bonino
Grabación, edición y masterización de sonido: Swami Estudio
Diseño Gráfico: Sergio Prota

ESTA ES LA SEGUNDA PARTE DE DOLLY.
Dolly es el personaje que atraviesa situaciones temidas, lindantes entre la realidad, lo onírico y lo policial. A través de ella, puedo discurrir sobre cuestiones sociológicas, históricas y religiosas en torno a la enfermedad mental, el temor a la sanidad y a la enfermedad, las ramificaciones entre ser el que piensa y ser el que hace, o el que observa, o el yo silencioso que realiza lo innombrable.
“¿Cuál yo soy, soy yo?” Se pregunta Dolly en una canción. Y brega durante toda la historia para recuperar su cabeza perdida, que sabe ha pasado a ser propiedad del Dr.Mnemo.
La fantasía de la fama, de la trascendencia por el reconocimiento popular, la soledad, la despersonalización y la mirada de los otros, son cuestiones que integran el mundo de Dolly. Nuestro personaje, desde el humor y la música, pone sobre la escena estas cuestiones.


Perderte otra vez


Autor e Intérprete: Emiliano Dionisi
Dirección: María Rosa Frega

Miércoles 20.30hs.
El Cubo: Pasaje de artistas Zelaya 3053, Abasto
Reservas: 4963 2568
Localidades desde $40


Parece no haber arriba o abajo, no haber gravedad. Siente que todo lo puede.



EMILIANO DIONISI
Premio ACE 2006 “revelación masculina” por “El pan de la locura”
Premio Teatro del mundo 2009 “mejor actor” por “De Hombre a Hombre”
Premio María Guerrero 2009 “estímulo” por “De Hombre a Hombre” y “Titulares”

MARIA ROSA FREGA
Premio Estrella de Mar 2000 “mejor actriz de reparto” por “Mataras a tu madre”
Primer premio festival internacional de monólogos 2004 por “ La Suplente ”
Premio Festival Internacional Otoño Azul  “mejor actuación femenina” 2006 por “ La Suplente ”.



Producción general: SEBASTIAN EZCURRA
Diseño acrobático: GLORIA VILLAVICENCIO
Coreógrafos invitados: FLORENCIA BORDOLINI, LUCIANO CEJAS, EMMANUEL ROBREDO ORTIZ
Vestuario y  diseño espacial: CLARISA GARCÍA
Diseño de iluminación: CLAUDIO DEL BIANCO
Diseño gráfico: PUNTO AHÍ  
Diseño de arte y realización: GABRIEL BEZUS ESPINOSA