viernes, 21 de julio de 2017

DOS ESPECTÁCULOS EN ETAPA DE ENSAYOS

TEATRO SAN MARTÍN


“El inspector” y “Bajo el bosque de leche (Under milk wood)” se estrenarán en el mes de septiembre en las salas Martín Coronado y Cunill Cabanellas, respectivamente.  
Informamos que, desde el 16 de junio, se encuentra en proceso de ensayos El inspector, de Nikolai Gogol, con versión y dirección de Daniel Veronese. El elenco está integrado por Carlos Belloso, Jorge Suárez, María Figueras, Lautaro Delgado, Gabo Correa, Gonzalo Urtizberea, Marcelo Xicarts, Mauricio Minetti, Maida Andrenacci, Pablo Finamore, Paula Ituriza, Daniel Kargieman, Ximena Banús, Agustín Vásquez Corbalán, Guillermo Aragonés y Sebastián Mogordoy. El director asistente es Gonzalo Martínez, la iluminación es de Eli Sirlin, el vestuario de Laura Singh y la escenografía de Jorge Ferrari.

En un lejano pueblo del interior de Rusia, un grupo de funcionarios recibe la noticia de la inminente visita de un inspector proveniente de la capital.
El temor a perder sus privilegios como administradores del Estado los empuja a un servilismo casi absurdo, situación que sirve a Gogol para desarrollar una sátira dramática con mecanismos y comportamientos reconocibles.
Publicada y estrenada en 1836, El inspector refleja de manera virtuosa, y sobre todo actual, el desatino que provoca el miedo liberado a los vaivenes del entramado social.

El estreno de El inspector está previsto para el 15 de septiembre en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín.

Por otra parte, el 12 de julio empezaron los ensayos de Bajo el bosque de leche (Under milk wood) de Dylan Thomas, traducida por Ingrid Pelicori, con versión para la escena y dirección de Mariano Stolkiner y Gustavo García Mendy. El elenco está integrado por Manuel Callau, Ingrid Pelicori, Luis Campos, Iván Espeche, Picky Paino, Belén Pasqualini, Alejandra Perlusky, Abril Piterbarg y Ariel Staltari, y los músicos en escena son Gustavo García Mendy, Martín Keledjian y Martín Rausch. La música original es de Gustavo García Mendy, el diseño y la realización de sonido y video son de Pauli Coton y Rafael Sucheras, la iluminación es de Julio López, el vestuario de Micaela Sleigh y la escenografía de Magalí Acha.
Este espectáculo cuenta con la colaboración del British Council/Argentina.

En esta “comedia para voces”, Dylan Thomas, uno de los poetas fundamentales del siglo XX, invita a acercarse a los sueños y vivencias de los habitantes de Llareggub, un pequeño pueblo de Gales a orillas del mar. Un viaje sensible por una jornada que comienza en la oscuridad de la noche, para luego transitar un soleado día primaveral y llegar al retorno inexpugnable de su oscuro y sosegado punto de origen, donde siempre estarán las soledades, las alegrías y las tristezas de la esencia humana.
La presente versión escénica propone un vínculo fuerte con el carácter lírico y onírico de la obra, en la que el juego vocal, el diseño sonoro, la música en vivo y la imagen cinematográfica funcionan como ejes centrales del montaje.
Una experiencia poética coral y multimedial que entrecruza la participación de artistas profesionales con habitantes de las comunidades galesas de la Patagonia argentina.
Under milk wood fue escrita en el transcurso de diez años. Producida originalmente para la radio y estrenada en 1954 (un año después de la muerte de su autor) por encargo de la BBC, se conocieron luego diversas versiones para la escena y el cine. De todas ellas, quizás la más notable sea la protagonizada por Richard Burton, Elizabeth Taylor y Peter O’Toole en el film que dirigió Andrew Sinclair en 1972.

El estreno de Bajo el bosque de leche (Under milk wood) está previsto para el 27 de septiembre en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín.




TEATRO DE LA RIBERA:" TRES FINALES"


Cinco únicas funciones de la obra escrita y dirigida por Rafael Spregelburd, con dirección musical de Mariano Irschick.

A partir del sábado 5 de agosto a las 19 hs se presentará, en el Teatro de la Ribera (Avenida Pedro de Mendoza 1821), Tres finales, la obra de Rafael Spregelburd, que cuenta con dirección musical de Mariano Irschick.
El elenco está integrado por Rafael Spregelburd, Andrea Garrote, Alberto Suárez, Sofía Brihet, Mónica Raiola, Pablo Seijo, Débora Dejtiar, Lalo Rotavería, Luciana Acuña y Matthieu Perpoint. Las cantantes son Cecilia Arellano e Isol y los músicos son Mariano Irschick (clave y dirección), Cecilia Luna (primer violín), Valentina Guirigay (segundo violín), Raquel Giuliani (viola), Ignacio Caamaño (violoncello) y Sebastián Strauchler (tiorba). La asistencia artística es de Gabriel Guz, la producción de Pablo Quiroga, el diseño de sonido de Zypce, el video de Agustín Genoud y Pauli Coton, el vestuario de Julieta Álvarez y la escenografía e Iluminación son de Santiago Badillo.

Las funciones se ofrecerán, hasta el 20 de agosto, los sábados y domingos a las 19 hs.
El domingo 13 de agosto no habrá función por ser día de elecciones.

Platea: $100.- Pullman: $75.- Duración (aproximada): 80 min.

Tres finales y uno más: el destino de lo contemporáneo


En el marco de Palabras en La Boca, un ciclo de conversaciones en el Teatro de la Ribera, el sábado 12 de agosto Rafael Spregelburd y Andrea Garrote dialogarán con el público, al finalizar la función. Moderadora: Viviana Usubiaga.

Aguapé del Mississippi


Creación de Lucía Rosso con la supervisión artística de Cristina Banegas.

Una pieza teatral para piano y voz que plasma en escena (a través del jazz, la danza butohy la actuación) un cuerpo que se entrega intensamente a la experiencia lúdica de ser transformado, deformado, movilizado, arrastrado, fusionado, tocado, erotizado, temido y abandonado por el Amor.
 


 
Estreno: sábado 5 de agosto a las 18 hs.
Sala: El Excéntrico de la 18, Lerma 420 (C.A.B.A).
Funciones: 5 y 19 de agosto y 2 y 16 de septiembre a las 18 hs.
Entradas: $150.
Reservas a: aguapedelmississippi@gmail.com
 
Aguapé del Mississippifusiona un repertorio inusual de jazz y blues (jazz de diferentes compositores y blues anónimos)  con textos inspirados en el universo deLas palmeras salvajes de William Faulkner, poemas de Maiakovski y relatos deMarguerite Duras.
La actriz, bailarina y cantante, guiada por la música en vivo del pianista Lucas Herrera, transita estados impredecibles y sorpresivos característicos de un amor romántico.Un amor de gran intensidadpero insostenible en el tiempo.
El espectador verá la transmutación de un dolor inexplicable en música y actuación a través del cuerpo de la actriz y el canto. La canción es el mensaje oculto que proyecta hacia adelante la infinita, incompleta y siempre contradictoria actitud de narrar la verdad de los hechos. Por eso, ahí donde hay catarsises necesaria la expiaciónen sentido positivo: la expiación del pasado es la esperanza del futuro.
 
 
Más acerca de la obra
 
“Empezó a estremecerse, no a temblar, a sacudirse como alguien con un terrible ataque de fiebre; hasta los huesos parecían estremecerse silenciosos y rígidos dentro de la carne.”
 
Las palmeras salvajes, William Faulkner.
 
 
La completa y variada formación de Rosso habilita el juego interdisciplinario y lo expande como plataforma de construcción dramática. La actuación y el jazz se unen para dar lugar a un universo de inundación, de desborde, similar al escenario ficcional que William Faulkner propone en la novela Las Palmeras Salvajes.
Con matices de la década del ’50, tanto en la estética como en la música, la narrativa de la obra reposa en una joven mujer y una relación amorosa que, como una marea, la atravesó y le hizo vivir sensaciones que no volverá a sentir jamás.
El personaje todavía tiene reminiscencias de las situaciones vividas que se hacen eco en su cuerpo y en sus palabras.El cuerpo en escena los encarna, los exuda y se niega a vivir sin intensidades. Quizásreclama lo mismo a quienes están mirando desde las butacas. 
Aguape del Mississippi homenajea a aquellos que se dejan atravesar por este tipo de Amor, rompiendo con lo establecido. A aquellos que no insisten en sostenerlo con falsas soluciones consumistas y deberes sociales. A Aquellos que prefieren dejar las
sensaciones grabadas en su carne a que se los devore la cotidianidad y olvidarlas.
 
 
 

Ficha Técnica                                      
 
Intérprete: Lucía Rosso.
Piano: Lucas Herrera.
Dramaturgia y dirección: Lucía Rosso.
Asistencia: Malena Salicrú.
Supervisión artística: Cristina Banegas.
Producción: Silvina Gonzalez.
Arreglos y composición: Lucas Herrera.
Entrenamiento en Butoh: RheaVolij.
Entrenamiento en canto: Nora Faiman.
Diseño de luces: David Seiras.
Supervisión de imagen: Eugenia Mosteiro.
Producción audiovisual: Mariano Leguizamon.
Realización escenográfica, diseño gráfico y fotografía: Lautaro Parada.
 

Todo lo cercano se aleja




Escrita y dirigida por Laura Paredes
El jueves 3 de agosto a las 21 hs. se estrena Todo lo cercano se aleja en la sala Orestes Caviglia del TC - TNA.

Con Paula Acuña, Marcelo Mariño, Marcelo Pozzi y Emma Rivera.

La música original y el diseño sonoro es de Gabriel Chwojnik, la iluminación de Matías Sendón, el vestuario de Carolina Sosa Loyola y la escenografía de Rodrigo González Garillo.
En su conferencia “La ceguera”, Jorge Luis Borges cita el verso que da título a esta obra: “Goethe lo escribió refiriéndose al crepúsculo de la tarde. Todo lo cercano se aleja, es verdad. Al atardecer, las cosas más cercanas ya se alejan de nuestros ojos...”. Laura Paredes, actriz y codirectora del grupo Piel de Lava, encara la dirección de su texto, ganador del Segundo Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia en 2015, en el que expone una lógica vincular degradada en el paisaje poco visitado de la costa argentina. En esta comedia desoladora, mar y cielo, presente y pasado se funden en el lento proceso de pérdida de memoria que sufre Gloria. Como los terrenos cenagosos y devaluados en Madariaga que su hija Selva y el marido quieren vender al Ingeniero, la memoria de Gloria se hunde en el paisaje crepuscular de la playa bonaerense.

Esta obra fue seleccionada a partir de la “Convocatoria de proyectos teatrales para la programación 2017”.

Todo lo cercano se aleja se presentará de jueves a domingo a las 21 hs.
Estreno : viernes 4 de agosto a las 21 hs.
Localidades: 120 pesos.
Descuentos para jubilados, docentes y estudiantes con acreditación.


TRASATLÁNTICO



Del 16/08 al 18/08 - Buenos Aires, Argentina
Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)

Del 22/08 al 24/08 - Montevideo, Uruguay
Centro Cultural de España en Montevideo (Rincón 629)
Del 16 al 18 de agosto, en el Centro Cultural 25 de mayo, podrás disfrutar de la primera edición de "Trasatlántico" en Buenos Aires, un evento de producción internacional de tres días, que acerca el teatro de España al Río de la Plata. En esta edición, la isla de Mallorca nos trae tres obras: "El arquitecto y el emperador de Asiria" de Fernando Arrabal, "Dalí ha muerto" de Rebecca Alabert, y "Stormy Red" de Concha Vidal. Además, se dictarán tres talleres gratuitos abiertos a todo el público, que aportarán más información sobre la cultura balear: "Cultura emocional", "Exploración del bufón" y "El cuerpo poético". Luego, "Trasatlántico" cruzará el Río de la Plata para presentarse en Montevideo, Uruguay.
"Trasatlántico": tres obras, tres talleres, tres días, tres países.

Qué es Trasatlántico
Este evento de Cooperación Cultural Internacional busca poner en diálogo las orillas del Mar Mediterráneo con las del Río de la Plata, a fin de vincular identidades culturales tan distantes y extrañas como cercanas y conocidas. ¿Por qué afirmamos esta dicotomía? Porque las orillas de estos países tocan las mismas aguas y comparten historias que esperan volver a ser contadas. 
Así, el concepto del agua como el común denominador que todos en el mundo tenemos, propone un desafío constante que impregna la tierra y rompe las convenciones políticas y económicas para convertirse en una alternativa saludable a la otredad. Recordemos que cada imaginario social se construye por opción a otro, es decir, lo que hace europeos a los europeos es que los latinos los reconozcan como tales. Este evento, dinámico, constante, colaborativo, cruzado, busca combinar estos elementos culturales en una misma paleta para pintar un horizonte común donde la curiosidad invite al encuentro y al descubrimiento mutuo. Nuestro fin último es provocar una transformación personal y social a través de los lenguajes de las artes escénicas como disparadores de un despertar estético y cultural.

Proyectos futuros
"Trasatlántico" es una evento internacional de teatro que busca unir el Mediterráneo con el Río de la Plata. Como tal, y enmarcado en las acciones de cooperación cultural internacional que Arts Runner lleva adelante, tiene como objetivo que el barco zarpe entre muelles durante un plazo de 10 años. Actualmente trabajan para que el año próximo el trasatlántico navegue hacia Valencia, Barcelona y Mallorca, llevando obras de Buenos Aires y de Montevideo. Así, este evento no es un hecho único y aislado, sino que busca generar permanencia en un ida y vuelta que sea constante.

Criterio de selección de las obras 
Las obras fueron seleccionadas intentando abarcar la mayor parte del espectro identitario de la cultura balear. En esta ocasión se eligieron una obra de Arrabal (autor español consagrado) junto a una performance y otra obra cuya dramaturga tiene 25 años. Estas obras, representadas originalmente en Mallorquin (lengua local), han sido traducidas al castellano para llegar mejor al público, pero aún así conservan parte de la impronta Balear. Complementan las funciones una serie de talleres abiertos y gratuitos destinados al público en general, orientados a mostrar también otra parte de esta cultura.

AGENDA GENERAL
Apertura para prensa: miércoles 16 de agosto, 19 hs. (brindis), 19:30 hs. (Performance "Stormy Red"), 20 hs. (Entrevistas y fotos).
Talleres gratuitos: jueves 17 de agosto, 11, 12:30 y 14 hs. 
Funciones obras: viernes 18 de agosto, 19, 21 y 22:30 hs.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444, CABA)
Entradas: 1 obra: $150 / combo 2 obras: $200 / combo 3 obras: $255 | 10% de descuento para estudiantes y jubilados.
Reservas: 4524 7997

Producción general: Arts Runner 

DETALLE DE OBRAS
El arquitecto y el emperador de Asiria
De Fernando Arrabal
 
El Arquitecto es un ser humano salvaje a quien la naturaleza obedece y que vive solo en una isla desierta. Pero un gran accidente, que hace saltar la alarma nuclear, le deja un nuevo acompañante, un individuo del más común de los mortales, que se hará pasar por Emperador de Asiria y querrá educarlo para tener un súbdito.
Pero las supuestas clases se convierten en un juego loco y poco a poco el juego teatral se convierte en un plató terapéutico, donde el accidentado descubre la intoxicación del poder sobre sí mismo y necesitará transformar unos valores oxidados o equivocados sobre el entendimiento del mundo, la familia y la sexualidad que lo llevarán a confesar… 

Función: viernes 18 de agosto, 19 hs.
Lugar: Sala Redonda, Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)
Entrada: $150.- | estudiantes y jubilados 10% descuento.
Duración: 70 min.

Taller gratuito: “Cultura emocional”. Jueves 17 de agosto, 11 hs., Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)
Sobre el taller: El objetivo del taller es desarrollar una memoria/observación emocional, una visión conductual del personaje desde el eje compuesto en el triángulo de Karpman y la diferenciación entre realidad interior y exterior. Dirigido a creadores de personajes, como guionistas, actores y profesionales interesados. Así como profesionales de la psicología, educadores y pedagogía interesados en ampliar la visión de la conducta emocional desde el teatro.

Ficha técnica “El arquitecto y el emperador de Asiria”
Intérpretes: Joan Manel Vadell y Guiem Juaneda.
Dirección escénica y creativa: Jeroni Guiem Obrador.
Iluminación y sonido: Joan Vidal.
Escenografía: Catalina Obrador, Tomeu Estelrich. Telas de Can
Timoner: Beatriz Bobenrieth, Ana Cortés i Raúl Alaejos.
Música: Guiem Juaneda con supervisión de Sergi Tomàs.
Utilería: Guillem Vicens, Tomeu Vidal, Llorenç Garrit, Maribel Moreno, Dos Monos, Catalina Vidal, Miquel Ferrer, Enric Irueste, Tomeu Estelrich y Catalina Obrador.
Vestuario: María Miró, Catalina Obrador.
Traducción de la obra: Catalina Font, Jeroni Guiem Obrador.
Cartelería: Toni Bauzà, Mariana Sarraute, Joan Vidal.
Producción propia e independiente de Tshock Cultura Emocional (Islas Baleares).
Producción en gira “Trasatlántico”: Arts Runner
Dalí ha muerto
De Rebecca Alabert 

Una enfermera fanática es la cuidadora de Salvador Dalí en sus últimos días de vida. La enfermera, maestra de ceremonias y guía espiritual del público, crea la religión del surrealismo, involucrando en todo momento al espectador en el ritual, para finalmente poder convertirse ella misma en el mismo Salvador Dalí.
También creará la figura de su propia Gala, de su musa y ayudante, porque ¿qué es Dalí sin su Gala? Estos dos bufones llevan al público por un laberinto de sensaciones, para convertirse al Surrealismo y finalmente la enfermera poder convertir-se en el objeto de su devoción.

Función: viernes 18 de agosto, 21 hs.
Lugar: Sala Redonda, Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)
Entrada: $150.- | estudiantes y jubilados 10% descuento.
Duración: 50 min.

Taller gratuito: “Exploración del bufón”. Jueves 17 de agosto, 14 hs., Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)
Sobre el taller: La idea es explorar el bufón que vive en nosotros a partir del juego y del retorno al niño que cada uno tiene dentro, para conectar directamente con la mirada superior que nos ofrece este personaje. El bufón era el único personaje en el reino que, en la Época Medieval, tenía autoridad para reirse del rey, pues era considerado un loco y todo se le permitía. Desde esa posición el bufón puede criticar con total libertad, desde su lenguaje, todo el absurdo que envuelve al mundo, al ser humano y a sus costumbres. Se propone explorar esos territorios.

Ficha técnica “Dalí ha muerto”
Enfermera: Rebecca Alabert Planas
Gala: Joana Peralta
Voz en off: Txema Alabert
Adaptación y autoría: Rebecca Alabert
Dirección: Pere Fullana
Diseño escenografía: Pere Sànchez
Diseño de iluminación: Txema Alabert
Fotografiá: Mònica Quintana
Vestuario: Maria Rosa Sayó
Diseño gráfico: Charlie Planas
Producción: Bastaix S.L. Serveis d'Espectacles - La Llarga
Producción en gira “Trasatlántico”: Arts Runner
Stormy Red
De Concha Vidal

Stormy red habla de muchas cosas, entre ellas, la transición del discurso opresor a la genuinidad del propio discurso. La sociedad patriarcal, como elemento limitador en el a veces agotador ejercicio de la propia libertad. Ofrece una mirada: la mirada de las mujeres que han adquirido la mirada, regresa de la experiencia. La experiencia adquirida tras el pasaje iniciático por el que las mujeres aprenden su diferencia, su desigualdad, su pertenencia a uno de los dos géneros.       
Pieza interdisciplinaria en la que confluye el videoarte, la danza, el teatro representativo y la performance como teatro vivo e inmediato. Actos poéticos en el que se interpela a los espectadores a veces de manera directa y radical y a veces más sutil.

Función: viernes 18 de agosto, 22:30 hs.
Lugar: Sala Redonda, Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)
Entrada: $150.- | estudiantes y jubilados 10% descuento.
Duración: 45 min.

Taller gratuito: “El cuerpo poético”. Jueves 17 de agosto, 12:30 hs., Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)
Sobre el taller: El taller se centrará en encontrar manera de conectar con el cuerpo, de liberarlo y convertirlo en un instrumento plástico para poder dar expresividad a una acción poética determinada, para adentrarse en las entrañas mismas de la metáfora como espacio de subversión y libertad. Este taller recupera la esencia de los orígenes de la performance de los años 60’.

Ficha técnica “Stormy Red”
Intérpretes: Concha Vidal, Juana Castell, Currusca Collado.
Producción en gira “Trasatlántico”: Arts Runner
Trasatlántico cuenta con el apoyo de:

Embajada de España en Argentina – Cooperación Española Cultura/Buenos Aires
Embajada de España en Uruguay – Cooperación Española Cultura/Montevideo
Centro Cultural de España en Montevideo
ILLENC – Institutd´EstudisBaleárics
INAE – Instituto Nacional de Artes Escénicas (URU)
MEC – Ministerio de Educación y Cultura (URU)
Splendido – Petit Hotel &Hostel (URU)
Coquinario Bistro (URU)

La soledad de las estrellas fugaces


Estreno: Sábado 5 de agosto, 21 hs.
Funciones: sábados 21 hs.
ElKafka Espacio Teatral- Lambaré 866
Entradas: $  $250 / $180 estudiantes y jubilados.
Informes y reservas al 4862-5439 o en www.alternativateatral.com.ar

El próximo sábado 5 de agosto a las 21 hs. en ElKafka Espacio Teatral (Lambaré 866), se estrena La soledad de las estrellas fugaces, texto de Carlos Diviesti que dirige Emiliano López y protagonizan Vera Czemerinski, Catalina Krasnob y Facundo Abraham.

A fines de los años ’40, en Buenos Aires cada barrio tenía un cine que funcionaba desde el mediodía hasta la medianoche. Delia y Zully son hermanas ahogadas por la soledad. Las dos mueren por ser estrellas, y sufrir o gozar como en la pantalla, donde no existe un mañana, donde la realidad cotidiana es apenas un sueño vívido. El cine ha visto brillar grandes y pequeñas estrellas, y también estrellas infinitesimales que sólo eran visibles en los noticieros. La soledad de las estrellas fugaces pone en escena eso mismo, una historia fugaz con estrellas olvidadas.

Dice Carlos Diviesti, dramaturgo: "Queremos hablar de la realidad y de los sueños, o de cómo se confunden sin que siquiera un límite sutil pueda diferenciar ambas cosas. Tal vez porque las épocas no difieren demasiado las unas de las otras, la realidad del cine en el curso del siglo veinte ha sido el sustituto perfecto de los manuales de historia. La realidad del cine se transforma, pues, con su carga de irrealidad especular, es la única salida eficaz para cierta gente oprimida por el hecho de ser apenas un destello, apenas un instante, apenas una estrella fugaz que surca el cielo. Tal vez por lo efímero, el teatro ayude a guardar la memoria de algunos recuerdos."

Ficha Técnica

Actúan: Vera Czemerinski - Catalina Krasnob - Facundo Abraham

Dramaturgia: Carlos Diviesti
Dirección: Emiliano Carlos López
Asistente de dirección: Pablo Jesús Gatto
Diseño lumínico e Iluminación: Lucas Orchessi
Vestuario: Merlina Molina Castaño
Asistencia artística: Rodrigo González Alvarado

Fotos y diseño gráfico: Andrés Medilaharzu

ICHO CRUZ



de Candelaria Sesín 

Dos primos se reencuentran a comer un asado en la casa de sus abuelos en las sierras, a unas cuadras del río. La Nona no presta la llave de la casa donde años atrás pasaron juntos los veranos, porque ahora, si no va ella no va nadie. Encerrados en el patio, al lado de la parrilla descuajeringada, el refugio de la infancia se convierte en botín de guerra en la contienda familiar. 
¿Cómo se conservan los recuerdos? ¿Pueden ser ellos mismos ladrones de sus cosas? ¿Cómo armar la propia familia? La intimidad del pasado compartido y las diferencias de un presente distante se sacan chispas en este encuentro que se convertirá en celebración porque; al que hace cosas, le pasan cosas. 

En 2016 Icho Cruz participó del festival El Porvenir de teatro sub 30 en el Centro Cultural Matienzo presentando 20 minutos de la obra junto a otros doce directores. 

Actúan: Nicolás Balcone y Julián Marcove 
Vestuario y escenografía: Paola Delgado 
Iluminación: Adrián Grimozzi y Candelaria Sesín
Supervisión dramatúrgica: Nacho Bartolone
Sonido: Alberto M. Sorianello
FotografíaMartina Esteli García 
Diseño gráfico: Lara Olarieta 
Asistencia de dirección: Julia Borobio 
Producción: Elis Danoviz 
Dramaturgia: Candelaria Sesín en colaboración con los actores 
Dirección: Candelaria Sesín 

ESTRENO 28 DE JULIO 2017 
Funciones: viernes 23 hs. 
Duración: 60 minutos. 

BECKETT TEATRO 
Guardia Vieja 3556 
Entradas: $200  $150 (descuentos a estudiantes y jubilados)