martes, 31 de julio de 2018

Entrevista Leonardo Cuello



Coreografo y director de Inside Tango

Entrevista Alexandra Geoffroy






Actirz de la obnra El secreto libre

Entrevista Susana Hornos



Directora de la obra ALMACENADOS

Barrera Baja

Desde el jueves 2 de agosto en El método Kairos

Una nueva obra de uno de nuestros más prestigiosos drmaturgos, Ricardo Halac, con dirección del experimentado Lizardo Laphitz
Para conocer nuestra historia, para tener otra mirada

“No nos hace bien esconder bajo la alfombra nuestro pasado”
Barrera Baja
De Ricardo Halac
frente 
Han pasado diez años desde la caída de la dictadura. Ya estamos bajo el gobierno de Menem. Pero para José todos los días son iguales. Fue un militante de una de las organizaciones armadas y desde la derrota no ha encontrado más su lugar en la sociedad.
Vive medio escondido, receloso de todo, y subsiste con la ayuda de otros militantes, ya reinsertados, y algún trabajo de periodismo. Su única ilusión es su hija Irina, hoy una hermosa adolescente, que vive con su madre en un country y a la que no vio crecer. Cada vez que intenta acercarse a ella debe pasar por una escena de gritos y peleas con su ex esposa.
Un día sabe por esta que Irina está por terminar sus estudios y que en vez de ir a una facultad va a empezar a trabajar, por decisiones que se tomaron sin su consentimiento.
¿En qué mundo se va a insertar Irina? ¿En qué cree? ¿Cuáles son sus ideales, sus objetivos? Lleno de rabia y de resentimiento, por haber sido ignorado, José irrumpe en el country por sus propios medios, para encararla, dispuesto a pelearse con quien se le oponga si fuera necesario.
Ahí comienza “Barrera Baja”.

Con las actuaciones de
Ariel Leyra – Adriana Bernardotti – Tamara Liberati – Alejandro Holm

Ficha técnica y artística
Autor: Ricardo Halac
Dirección: Lizardo Laphitz
Asistente de dirección: Gabriela Clavel
Producción: Luciana Lamota
Iluminación: Caio Senicato
Escenografía: Víctor de Pilla
Realización de escenografía: Edgar Ocampo
Vestuario: Alicia Guma
Asistente de vestuario: Valentina Maldonado
Prensa y difusión: Duche&Zárate
Diseño gráfico: Bianca Zazzini
Diseño de sonido: Bruno Blasi
Fotografía: Bianca Vicari


Funciones: Jueves a las 21 horas
Localidades: $ 300.- (Descuento a jubilados y estudiantes)
Venta por alternativateatral.com o al 4831-9663
El método Kairos – El Salvador 4530 - CABA

Marcelo Savignone estrena Cruel en El Recoleta


(Basada en la tragedia de Ricardo III)
El próximo sábado 4 de agosto, a las 21 h, Marcelo Savignone estrena Cruel (Basada en la tragedia de Ricardo III). El nuevo espectáculo de Savignone golpea a las puertas de nuestro presente y se manifiesta como un espejo deforme de la condición humana. Un Shakespeare en la actualidad, como un intento de aceptar todo aquello de lo que estamos hechos. Las funciones serán los sábados, 21 h, en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930. Localidades disponibles a través de www.alternativateatral.com.
La necesidad de este material radica en la posibilidad de presentar el síntoma de la ambición que provoca el poder, declarando la maldad como una realidad más, como una vivencia en donde nos reconocemos. Me interesa profundamente hablar del poder como un lugar donde habitamos y padecemos, donde nuestra vida se consume y la codicia es el símbolo de la existencia. El desprendimiento del mito trágico de Ricardo III como poesía de la destrucción y la llegada de la conciencia como único alivio, infligiendo al tirano.” Marcelo Savignone
En una sociedad enferma por la extrema ambición y la necesidad de poder, Cruel se manifiesta como un espejo deforme de la condición humana, la representación de lo horriblemente bello, las palabras de Shakespeare golpeando la puerta de nuestro presente, las voces del pasado que hacen eco en la crueldad de nuestros días. Cruel es la aceptación de todo aquello de lo que estamos hechos.
Ficha técnico artística
Adaptación: Patricio Orozco y Marcelo Savignone.
Actúan: Marcelo Savignone (Ricardo) Sergio Berón (Conde de Rivers y Asesino II) Luciano Cohen (Lord Hastings) Agostina Degasperi (Brakenbury y Asesino I) Andrea Guerrieri (Isabel) Marta Rial (Margarita) Mercedes Carbonella (Duquesa) Belén Santos (Lady Ana y Príncipe) Pedro Risi (Jorge, Eduardo y Catesby) Víctor Malagrino (Duque de Buckingham).
Realización de máscaras: Alfredo Iriarte
Realización de objetos: Cristian Cabrera
Asistencia de dirección: Chusa Blazquez y Antonela Scattolini Rossi
Colaboración artística: María Florencia Álvarez, Gabriela Guastavino
Vestuario: Mercedes Colombo
Iluminación: Ignacio Riveros
Escenografía: Gonzalo Córdoba Estevez
Diseño gráfico: ED Video
Community managemet: Rakia
Comunicación: Belén Robaina
Prensa: Marisol Cambre
Concepción y dirección: Marcelo Savignone
Marcelo Savignone es actor, director, dramaturgo y docente teatral. Dirige su Estudio de formación actoral Marcelo Savignone con pedagogía basada en el método de Jacques Lecoq, entre otros, y orientada al desarrollo del artista en su totalidad. Con sede en Belisario Club de Cultura, producciones Belisarias articula sus emprendimientos teatrales, muchos de los cuales han sido premiados y formado parte de diferentes festivales nacionales e internacionales. Además del estreno de Cruel, Savignone estrena el 7 de agosto, el espectáculo Ensueño, a cargo de la compañía de danza estable del Teatro General San Martín de Buenos Aires, con música del reconocido autor Diego Frenkel, en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín.
ESTRENO: SÁBADO 4 DE AGOSTO
Funciones: sábados 21 h
Centro Cultural Recoleta - Junín 1930 - CABA
Localidades $160 - Reservas y compra de entradas: www.alternativateatral.com
Duración: 75 minutos
Hasta el 22 de septiembre

Castadiva Poética



Castadiva Poética
Espectáculo de danza inspirado en la poesía de Reynaldo Sietecase y Juano Villafañe, con dirección de Mónica Fracchia
 Intérpretes: Glenda Casaretto, Jazmín Mourelle, Noelia Priotti, Emilia Massacesi, Milagros Guchea, Gabriela Barroso, Yamila Rivero, Laura Ratón, Miguel Santillan, Leonardo Barri, Alejandro De Santis, Javier Galeano, Rodrigo Germán y Hernán Nocioni; Asistentes Coreográficos: Alexis Ledesma-Glenda Casaretto; Diseño de Iluminación: Fernando Muñoz; Música:  Franz Shubert – PiotrIlich Tchaicovsky; Producción Musical y Arreglos: Agustín Roses; Diseño de Vestuario: Natalia Lojoya; Asistentes de Producción: Jazmín Mourelle-Mauro Ibarra / Funciones: Miércoles de Agosto, a las 20 hs. (Excepto miércoles 22, que será a las 21:30 hs) – Sala Solidaridad / Entrada $250.-

Sinopsis/ Inspirada en una selección de textos de dos poetas argentinos contemporáneos, con música Franz Schubert y PiotrIlich Tchaicovsky. Un vínculo estrecho con la materialidad poética. Un reconocimiento a la escritura como fuente de inspiración, que sensibiliza. Aquellos sentimientos y emociones que emergen de los poemas se transfieren a la danza, a los cuerpos de los intérpretes, sumergidos a la vez uno en el otro; un todo conmocionado, impactado por la textualidad. “Contigo bailaría una pieza lenta”, de Juano Villafañe, junto con “Como la noche” y “Un poema de amor”, de Reynaldo Sietecase son los motores que encienden este abordaje del cuerpo a partir del decir poético

HAY QUE APAGAR EL FUEGO a Beneficio de la Casa del Teatro





A BENEFICIO DE LA CASA DEL TEATRO, ARGENTORES HA ORGANIZANDO UN CICLO INTEGRADO POR  SEIS OBRAS QUE FORMARON PARTE DE TEATRO ABIERTO,  EL MISMO SE ESTA REALIZANDO EN EL TEATRO REGINA LOS PRIMEROS LUNES DE CADA MES. El LUNES DE AGOSTO A LAS 18, SE PRESENTARÁ LA OBRA DE CARLOS GOROSTIZA “HAY QUE APAGAR EL FUEGO”

Organizado por Argentores en beneficio de la Casa del Teatro, el lunes 6 de Agosto a las 18 en el Teatro Regina, Santa Fe 1225, se presentará “Hay que apagar el fuego”, de Carlos Gorostiza,  tercera de las seis obras que integran el Ciclo: Todos por la Casa del Teatro. Estas obras formaron parte del recordado Teatro Abierto

“Hay que apagar el fuego”, de Carlos Gorostiza, será dirigida por Kiki Peña y protagonizada por Roberto Vallejos, Silvina Bosco y Roli Serrano. Con relatos de Walter Presa, versión radial de Víctor Agú y Sebastián Pozzi y sonido y efectos de Sebastián Pozzi.
La obra gira en torno a la omisión de una realidad evidente, tanto para el público como para sus protagonistas, como es la relación que mantiene la esposa de un bombero con un amigo suyo, mientras que el marido no ve o no quiere ver lo que tiene ante sus ojos.

La entrada a las funciones del Ciclo será un Bono Contribución que tendrá un valor entre $ 150 y $500, para que cada espectador pueda decidir voluntariamente su contribución.
Para Estudiantes y Jubilados hay un precio especial y único: $100

La Casa del Teatro destinará la recaudación a mejorar su servicio a los pensionados.

Los elencos serán convocados por cada director y confirmados oportunamente.

El Ciclo continuará con:

3 de setiembreEl Corso de Manuel Cruz - Dirección: Santiago 

1 de octubre: Papá querido de Aída Bortnik - Dirección: Silvana Manfredi

5 de noviembrePríncipe Azul de Eugenio Griffero - Dirección: Thelma Biral

"DE CLÚ EN CLÚ"

VUELVE 
"DE CLÚ EN CLÚ" 
Un programa de radio inolvidable!
VARIETÉ MUSICAL 
Con la participación especial de 
NADIAH DEMARCO
   ("La Dama del Bolero")  
 junto a Los Gardenios (GRUPO DE TEATRO COMUNITARIO LOS VILLURQUEROS)
Coro: Jony Rojas, Belu Garelli y Betúm Soave.
Piano: Gustavo de León
Dirección musical: Marco Hernández.
 
LUNES 20 DE AGOSTO, 19.00 HS.

TEATRO 25 DE MAYO(Sala Redonda)
Av.Triunvirato 4444 - CABA
Entrada Libre y Gratuita
Sujeta a la capacidad de la sala
 



Nadiah Demarco es ahijada artística de Rafael Basurto Lara la última primera voz del trío Los Panchos.
La nueva voz del bolero compartió escenario con referentes históricos del género como Los Panchos, Los Nocturnos y Dany Martín.
El domingo 19 de Agosto a las 15 hs. interpretará los temas pertenecientes al CD "Alma de Dios" durante una Misa que el Padre René Cari celebrará en la Parroquia Nuestra Señora de Guadalupe (Medrano y Mansilla-CABA), y posteriormente iniciará una serie de presentaciones especiales en Montevideo (Uruguay) desde el 24 al 26 de Agosto, en el marco de su lanzamiento artístico al mercado latinoamericano.



lunes, 30 de julio de 2018

Premio María Guerrero 2017

CEREMONIA DE ENTREGA
Premio María Guerrero 2017

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
 
El martes 7 de agosto a partir de las 19 h se realizará la tradicional ceremonia de entrega de los premios María Guerrero que otorga la Asociación Amigos del Teatro Nacional Argentino - Teatro Cervantes, presidida por Norma Duek (presidenta) y por Daniel Marcove (vicepresidente). El acto cuenta con los auspicios del Ministerio de Cultura de la Nación y la Dirección Nacional de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, que además este año otorgará pasajes a España a quien sea considerado por el jurado como mejor actriz protagónica y mejor actor protagónico.

En esta oportunidad, recibirán Mención especial César BrieJuan Rodó, Hernán Matorra y Santiago Otero Ramos. El premio a la Trayectoria será para Graciela Dufauy para Manuel Iedvabni, y la distinción especial Lydé Lisant para el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, por sus 40º años de actividad.

El periodista y locutor, Martin Wullich, será nuevamente el conductor de la ceremonia que contará, además, con la participación de Marilú Marini, Miguel Angel Solá y Julia Zenko.

Esta edición tiene como jurado a Rosa Celentano, Sandra Commisso, Jorge Lafauci, Carlos Llorens -también coordinador del Premio-, Linda Máximo, Luis Mazas, Mónica Ottino y Ana Seoane.


A continuación las nominaciones:

ACTRIZ PROTAGÓNICA
Raquel Ameri (Millones de segundos de Diego Casado Rubio)
Luisa Kuliok (Juegos de amor y de guerra de Gonzalo Demaría)
Lorena Vega (Yo, Encarnación Ezcurra de Cristina Escofet)

ACTOR PROTAGÓNICO
Hugo Arana (Todas las rayuelas de Carlos La Casa)
Luis Machín (I.D.I.O.T.A. de Jordi Casanovas / El mar de noche de Santiago Loza)
Miguel Ángel Solá (Doble o nada de Sabina Bergman)

ACTRIZ DE REPARTO
Ana María Castel (El padre de Strindberg)
Susana Lanteri (La herencia de Eszter de Sándor Márai)
Lorena Szekely (Abandonemos toda esperanza, sobre textos de Florencio Sánchez)

ACTOR DE REPARTO
Marcelo Bucossi (Abandonemos toda esperanza, sobre textos de Florencio Sánchez)
Alfredo Castelani (Edipo de Sófocles)
Carlos Defeo (Eva Perón / El homosexual o la dificultad de expresarse de Copi)
Sebastián Holz (Juegos de amor y de guerra de Gonzalo Demaría)

MEJOR DIRECCIÓN
Pompeyo Audivert (La farsa de los ausentes de Roberto Arlt)
Alfredo Martín (Abandonemos toda esperanza, sobre textos de Florencio Sánchez)
Marcelo Velázquez (El padre de August Strindberg)

AUTOR ARGENTINO
Gonzalo Demaría (Juegos de amor y de guerra)
Cristina Escofet (Yo, Encarnación Ezcurra)
Belén Pasqualini (Christiane. Un Bio-musical Científico)

ESCENOGRAFÍA
Magali Acha (Bajo el bosque de leche de Dylan Thomas)
Norberto Laino (La farsa de los ausentes de Roberto Arlt)
Ariel Vaccaro (El padre de August Strindberg)

ILUMINACIÓN
Omar Pacheco (Dashua de Omar Pacheco)
Leandra Rodríguez (Juegos de amor y de guerra de Gonzalo Demaría)
David Seldes (La madre del desierto de Nacho Bartolone)

VESTUARIO
Adriana Dicaprio (Yo, Encarnación Ezcurra de Cristina Escofet)
Jessica Menéndez (Abandonemos toda esperanza, sobre textos de Florencio Sánchez)
Julio Suárez (La farsa de los ausentes de Roberto Arlt)
Mini Zuccheri (Juegos de amor y de guerra de Gonzalo Demaría)

MÚSICA
Patricia Casares (Parias de Guillermo Cacace y Juan Ignacio Fernández sobre textos de Chéjov)
Franco Calluso (La madre del desierto de Nacho Bartolone)
Agustín Flores MuñozSebastián Guevara y Malena Zuelgaray (Yo, Encarnación Ezcurra de Cristina Escofet)

REVELACIÓN
Inés Efrón (Arde brillante en los bosques de la noche de Mariano Pensotti)
Lucía Arias (Diarios de 15 de Ana Alvarado - Cía. de Titiriteros Centro de las Artes, UNSAM)
Pablo Maidana (Diarios de 15 de Ana Alvarado - Cía. de Titiriteros Centro de las Artes, UNSAM).

 
Martes 7 de agosto - 19 h - Sala María Guerrero - Entrada libre y gratuita

TITA Y NENÉ Bombones para un entierro

Estreno domingo 5 de agosto 20:30hs
TITA Y NENÉ
Bombones para un entierro
 
de Alberto Cattan
Teatro NoAvestruz (Humboldt 1857, CABA)
Funciones: domingos 20:30hs
Entradas: $250 / Reservas: http://www.noavestruz.com.ar/reservas
Duración: 60 minutos.
En junio del ’55 con el clima social de un inminente golpe de estado, dos hermanas se reúnen en su casa natal de Parque Patricios luego del entierro de la madre.
Opuestas desde lo físico hasta lo interno, ofrecen una continuidad del grotesco argentino, donde las conductas éticas de los personajes se ven degradadas por la aparición de lo oculto, la transgresión de las normas, y las miserias humanas reveladas por la urgencia de las circunstancias.
Ficha técnica
Elenco: Graciela Baduán, Paula Rubinsztein y Marcelo Bello
Diseño sonoro: Miguel Ortiz
Escenografía e iluminación: Alejandro Arteta
Diseño de imagen y fotografías: María Labella
Asistente de dirección: Marcelo Risatti
Dramaturgia y Dirección: Alberto Cattan

Leo tus labios

Luego del éxito rotundo de “Amorar”, regresa la misma dupla protagónica (Eloísa Tarruella y Julio Bambill) con el estreno de
Leo tus labios
                          Rapsodia de un amor

Nueva Propuesta Teatral, con dramaturgia y dirección de Eloísa Tarruella / Intérpretes: Eloísa Tarruella y Julio Bambill / Funciones: A partir del 3 de agosto, todos los viernes a las 21 hs. / Sala: Pan y Arte, Boedo 876 / Entrada:A LA GORRA

“Están los que se sorprenden y corren a esconderse debajo de un techo, no quieren que su realidad se modifique, y buscan resguardo. También están los resignados, son los que se mojan con la lluvia pero no la disfrutan. Tampoco buscan refugios. Se conforman con caminar y mojarse. Están los prevenidos, son los que miran el pronóstico del tiempo antes de salir y por eso llevan un paraguas en su maletín o cartera. No quieren que nada salga de su control. También están los que nacieron con el paraguas puesto y por siempre miran hasta ahí nomás, tramos cortos. Y están los que aman la lluvia, adoran mirar la ciudad envuelta en lágrimas, ver las sombras de los paraguas sobre el asfalto, mirar a través de las gotas que caen por los vidrios y sentir como la ropa se hace más pesada en el cuerpo. ¿Vos estás dispuesta a recibir la lluvia o querés seguir sosteniendo el paraguas?
Fragmento de “Leo tus labios (Rapsodia de un amor)”, de Eloísa Tarruella


Leo tus labios es una nueva obra de teatro, con texto y dirección de Eloísa Tarruella, quien también la protagoniza junto a Julio Bambill. Una propuesta que cruza diferentes lenguajes, tales como la poesía, el audiovisual y el dramático, con el fin de recorrer la historia de un amor en una deconstrucción espacio temporal que oscila, como un péndulo misterioso, entre el pasado y el presente. Nueva espectáculo con el cual la autora vuelve a indagar, con profundo lirismo, los dos grandes temas que, una y otra vez, la interpelan en su rol de artista: el amor y el tiempo. Una pieza que, como un caleidoscopio, se arma y desarma en la trama de dos seres que se re-encuentran en la lluvia

Sinopsis / Entre Amelia y Silvio hay dos ventanas enfrentadas. Ella vive en un internado juvenil. Él es un actor que sueña con viajar. Juagarán a hablarse a la distancia, en silencio, con los labios. Un lenguaje que cimenta el amor. El tiempo pasará a ser esa distancia, ese dialogo secreto por entre los ventanales. Pero, de pronto, se rompen los cristales y la soledad estalla. Ahora, en el presente actual de Amelia y Silvio, quince años después de lo vivido, el tiempo es mucho más largo. Esa distancia eterna que se disuelve en el azar caprichoso del destino. 
“Leo tus labios es un rapsodia, una historia de amor que se hilvana en fragmentos. El pasado y el presente se van entramando como en una rayuela. Sucede entre ventanas, reflejos y un silencio viejo, mientras los árboles guardan las palabras nunca dichas; como el eco de ese viento que acaricia un instante, y el señuelo de cambiarlo todo. Volver ¿para recomenzar? Cada escena muestra, de a poco, los destellos de un misterio íntimo, aquel que Amelia y Silvio se susurraron hace años, con los enormes ventanales como únicos testigos. Si bien, en todas mis obras indago la temática de la ruptura temporal y su reconstrucción, creo que esta es la más osada de todas las que he presentado hasta hoy”, comenta la dramaturga, directora y actriz Eloísa Tarruella
Ficha Técnica y Artística: Dramaturgia: Eloísa Tarruella; Intérpretes: Julio Bambill  y Eloísa Tarruella; Asistencia de Dirección: Verónica Zacayán; Asistencia de Producción: Pedro Insúa; Producción Ejecutiva: Doménica producción teatral; Productora General: Eloísa Tarruella; Diseño de Iluminación: Patricia Batlle; Diseño Audiovisual y Post-producción: Patricia Batlle; Vestuario: Soledad Gaspari; Escenografía: Sabrina López Hovhannessian; Foto Fija: Trigo-Gerardi; Diseño Gráfico: Julio Bambill; Coach Actoral: Brenda Fabregat; Coach de Baile: Eva Iglesias; Coach de ukelele: Guillermo Ariel Acosta. Operador de Luces: Víctor Chacón; Sonido: Lucho Corti. Música Original: Florencia Albarracín; Dirección: Eloísa Tarruella.

jueves, 26 de julio de 2018

"YouMusicaLive"




Un espectáculo musical innovador de gran impacto visual, que recorre los temas de los jóvenes que nadie se anima a hablar.



Domingo 29 de Julio a las 17 hs
MICROESTADIO de TECNOPOLIS 
Entrada LIBRE Y GRATUITA!


Protagonizada por 9 reconocidos influencers de fama internacional.
Con La Divaza, Alejo Igoa, Trueno, Santi Bacigalup, La Jose, Underdann, Tonny Boom, Yamila Safdie y Guido Morán.


 


Mirá la serie completa en Contar: www.cont.ar y viví el gran final en vivo en Tecnopolis.

Participá de forma interactiva a través de las redes sociales 

Una nueva forma de teatro para una nueva generación de espectadores y de artistas.


Llega YouMusicaLive, un gran show musical multimedia que recorre las temáticas que preocupan y viven los jóvenes de hoy. YouMusicaLive es interpretado por 9 reconocidos influencers de fama internacional, referentes del público adolescente y juvenil.
Una propuesta diferente e innovadora, de gran impacto visual, humor irónico, emotivo y transgresor. Un espectáculo de varieté multimedia, que a través de la actuación, el baile, la música y el stand up, transitará las problemáticas que sufren los jóvenes de las que nadie se anima a hablar. Protagonizado por La Divaza, Alejo Igoa, Trueno, Santi Bacigalup, La Jose, Underdann, Tonny Boom, Yami Safdie y Guido Morán.
La historia comienza en las redes sociales, con una serie de 7 episodios en formato audiovisual que introducirá a los personajes y sus historias. Un formato original digital con interacción entre los creadores y su público, culminando en una experiencia única, trasladándose a vivir el gran final en el microestadio de Tecnopolis.
Los personajes tratarán temas como la identidad, el amor, las crisis existenciales, los temores, los mandatos, la exposición en las redes, los consumos, la desigualdad, la injusticia y sus ideales para cambiar el mundo, transmitiendo un mensaje de concientización y responsabilidad.

Una nueva forma de teatro para una nueva generación de espectadores y de artistas. La forma de contar historias al ritmo de las nuevas plataformas de contenido está cambiando de manera irreversible. YouMusicaLive es un suceso sin precedentes