martes, 29 de agosto de 2017

“Citlalí, el musical”


-Nuestras almas latirán-

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*Todos los viernes a las 23hs., en el teatro El galpón de Guevara, Guevara 326, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
*Reservas: 4554-4588. Costo de entrada $250. Más info: www.galpondeguevara.com


Sobre “Citlalí, el musical”.
La leyenda cuenta que cada guerrero de las antiguas tribus ocupaba un lugar en el cielo. Cuando su lucha terminaba, su alma abandonaba la tierra. Citlalí, la protagonista de esta historia, se enfrentará a un gran dilema ¿Qué tipo de líder quiere ser? ¿Del tipo que mata en cada oportunidad que tiene porque esa es su forma o del tipo que muestra al mundo una manera mejor? Solo esas respuestas las podrá encontrar en sus ancestros, en el cielo. Los caminos no serán fáciles. Guerreros y dioses, familia y enemigos, lucha y paz, amor y lealtad. Pero solo una verdad, la de su propio mito. Algún día su guerra va a terminar y solo su alma seguirá latiendo desde la estrella más brillante.



Ficha Técnica.
Autor y director: Mariano Cejas.
Actores: Anita Petrich, Beto Cuello, Daniela Rubiatti, Manuel Cisneros, Agustín Pablo Almeyra y
Maria Loli Eyzen.
Bailarines: Magalí Miramón, Florencia Rossi, Jazmín Beltramino, Julieta Perfetti, Ludmila
Mazzucchelli, Franco Bertoglio, Franco Sanabria, Santiago Banegas, y Hernan Benitez.
Diseño de vestuario: Ailen Miramontes.
Realización de vestuario: Ailen Miramontes y Sabrina Escobar.
Diseño, realización de escenografía y utilería: Kevin Bukovac y Augusto Tempesta.
Fotografía: Pablo Villares.
Realización audiovisual: Macarena Villares y Pablo Villares.
Diseño gráfico: Rodrigo Bianco.
Asistencia de coreografía: Ana Viale.
Asistencia de dirección: Julieta Bianco.
Director vocal: Gabriel Lima.
Producción ejecutiva: Luciana Cuenca.
Coreografía: Leandro Ariel Bustos.
Música original: Cristian Vivaldi.


“La música del viento”


Escrita y dirigida por Merceditas Elordi.
-Una mirada esperanzadora sobre el surgimiento del amor a partir del cruce de mundos diferentes-.

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*Todos los sábados a las 20hs., en el teatro Patio de Actores, Lerma 568. C.A.B.A., Argentina.
*Reservas: 4772-9732. Costo de la entrada: $ 200 (Jubilados y estudiantes $150). 2 x 1 con Club La Nación.



Sobre “La música del viento” 
La joven investigadora científica Julia Ottar realiza una salida de campo en el desierto de Atacama en el norte argentino, donde recolecta las muestras de suelo necesarias para completar su tesis doctoral. La acompaña el ayudante Pedro Cantero, un joven norteño que no ha completado sus estudios secundarios, conocedor del ambiente natural del desierto y sus secretos, fiel asistente del esposo de Julia (el consagrado doctor Dante Berón), quien será su guía y protección durante el tiempo que lleve la travesía.
Julia y Pedro se encuentran en esta obra donde se cruzan, chocan y se fusionan sus universos. El mundo académico de Julia y el  mundo natural de Pedro, parecen por momentos irreconciliables. Por circunstancias no previstas, Julia y Pedro quedan varados en el desierto a la espera del rescate, llegando a vivir una situación límite debida a la hostilidad del ambiente.  De ese momento único en sus vidas surge un vínculo de amor profundo que intenta superar las barreras culturales y los prejuicios de clase.
“La música del viento” es una comedia romántica, contada a través de un amplio abanico de emociones humanas: el miedo, la soberbia, la ira, la indiferencia, la desesperación, la valentía, el amor, la generosidad.

Ficha técnica:Autora y directora: Merceditas Elordi.
Intérpretes: Sofía González y Patricio Paz. 
Asistencia de dirección: Lucía Cibini.
Diseño de Iluminación y puesta de luces: Edgardo Aguilar.
Diseño y realización de escenografía: Edgardo Aguilar. 
Diseño de vestuario: Edgardo Aguilar.
Arte gráfica: Paula Carranza.
Ilustración: Edgardo Aguilar.
Fotografía: Cristian Holzmann.

PRESIDIO



PRESIDIO
 Una obra de teatro físico sobre la condición humana
 Movimiento constante. Cuerpos al límite. Sexo cosmético. Acción, burla y drama en una puesta que expone perversiones con crueldad, descubriendo la luz  desde la profunda la oscuridad. En la que los individuos se debaten entre lo que “se deber ser” y lo que “se puede ser”. Que buscan el amor desde el desamor. Que son impulsados físicamente por una fuerza anterior, heredada, que automatiza las acciones y que los tiene presos de hacer y repetir, una y otra vez generación tras generación, las mismas acciones sin poder escapar a los mandatos sociales impuestos, pero la necesidad de libertad late en el interior de cada personaje y exige hacerse carne.

Actúan: Heidi Fauth, Gisel Gainsborg, Rodrigo Martinez Frau, Martina Federica Medaña
Música original: Alejandro Kauderer
Coreografía: Gisel Gainsborg
Diseño de vestuario: Ana Nieves Ventura
Diseño de luces y fotografía: Akira Patiño
Dramaturgista: Heidi Fauth
Asistencia de dirección y producción: Bárbara Majnemer
Dramaturgia y dirección: Lucio Bazzalo


Duración: 55 minutos.
Funciones: sábados 17 hs.

PATIO DE ACTORES
Lerma 586, CABA
Esta obra cuenta con el apoyo de ProTeatro.

Tebas Land en Timbre 4

Tebas Land de Sergio Blanco y dirección de Corina Fiorillo con 4 nominaciones en los Premios ACE
Tebas Land de Sergio Blanco, obtuvo cuatro nominaciones a los premios ACE: mejor espectáculo de Teatro Alternativo, mejor dirección (Corina Fiorillo), mejor actor (Lautaro Perotti), mejor actor (Gerardo Otero). La obra continúa con funciones en la sala mayor de TIMBRe4, México 3554. Entradas disponibles a través de www.timbre4.com.
Tomando como tema central la figura del parricidio, Sergio Blanco escribió Tebas Land, pieza inspirada en el legendario mito de Edipo, en la vida del santo europeo del siglo IV San Martín y en un expediente jurídico creado e imaginado por el propio Blanco en el cual se narra el juicio de un joven parricida llamado Martín Santos.
A partir de los distintos encuentros que mantienen en una cancha de básquet de una prisión, este joven parricida y un dramaturgo que busca poder escribir la historia de dicho parricidio, Tebas Land irá preocupándose no tanto de la reconstrucción del crimen, sino de la representación escénica de los encuentros entre ambos personajes.
La obra se aleja de la dimensión ética del parricidio para concentrarse en las posibilidades estéticas de su representación y poder ofrecernos una tesis sobre el acontecer teatral. Revisita una serie de textos clásicos que abordan el tema del parricidio: Edipo Rey de Sófocles, Los hermanos Karamazov de Dostoievski, Un parricida de Maupassant y Dostoievski y el parricidio de Sigmund Freud, no con el propósito de rendirles un hueco homenaje literario sino con el fin de proponer un verdadero desafío de parricidio escénico.
Ficha artística-técnica:
Texto: Sergio Blanco
Actúan: Gerardo Otero - Lautaro Perotti
Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez
Iluminación: Ricardo Sica
Asistencia de dirección: María García De Oteyza
Prensa: Marisol Cambre
Producción: Maxime Seugé, Jonathan Zak
Dirección: Corina Fiorillo
Días y horarios de funciones
Viernes, 20 h | Sábado 26 de agosto 23 h
Jueves 7, 14 y 21 de septiembre, 20.30 h
TIMBRe4 | México 3554 | 4932.4395 | CABA
Localidades: $250 | Entradas a través de www.timbre4.com 

Yo, Franca, grito

Darío Fo y Franca Rame vuelven a la cartelera porteña
Desde el domingo 3 de septiembre en Nün
La potencia en la palabra de dos grandes autores
Para una obra de fuerte contenido e interpretación

Yo, Franca, grito
De Franca Rame y Darío Fo
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Dirección
María Luján Firpo

Actúan
Paula Napolitano - Antonella Bessone
María Gabriela Lage - Macarena Fuentes

Son cuatro personajes. Cuatro historias.
Estos cuatro personajes están unidos a través de sus historias de dolor, violencia, soledad, impotencia, amor.
En “Todas tenemos la misma historia”, Darío Fo y Franca Rame cuentan de manera hilarante una historia fantástica, combinada con una introducción realista donde nos topamos por un lado, con las contradicciones que tenemos los seres humanos, tanto en la vida como en la cama; y por otro, con los deseos, que a veces nos convocan y otras nos irritan.
En “La violación” nos encontramos con un texto sacado de un testimonio aparecido en Quotidiano Donna, que Franca Rame y Dario Fo lo trasladan a formas teatrales respetando su contenido. Nos cuenta una violación en tiempo presente y en primera persona.
En “Monólogo de una puta en el manicomio” nos encontramos con una mujer que está siendo tratada en un manicomio por una doctora a la cual le cuenta su historia: su padre intentó abusar de ella cuando era una niña, luego comenzó a tener relaciones sexuales desde muy pequeña.
Ella le cuenta a la doctora por enésima vez sus experiencias sexuales precoces y cómo fue decantando en su vida de prostituta, su relación con el otro y el cobijo que termina encontrando en ese manicomio que la salva de la muerte.
 “Yo, Ulrike, grito” es un texto dedicado a la memoria de Ulrike Meinhof, quien fuera periodista alemana, militante de izquierda y una de las fundadoras del grupo armado Fracción del Ejército Rojo. Fue juzgada y apresada por numerosos cargos y apareció ahorcada en su celda luego de cuatro años de total aislamiento. Los autores del texto sostienen que la mataron. En esta historia Ulrike grita a viva voz las injusticias y las luchas que enfrentó por defender sus ideales pacifistas y antinucleares.
Son textos publicados en los años ochenta, textos que cuentan la realidad que vivimos las mujeres desde hace muchísimos años y que hoy siguen vigentes. Textos que nos hablan de hombres, pero que dicen de mujeres.

Los textos a representar son parte de una serie de monólogos escritos por Franca Rame y Darío Fo a fines de los años setenta, escritos en un tono grotesco y en los que abordan la lucha cotidiana que la mujer sigue entablando por la recuperación de su dignidad, ya sea en la fábrica, en la oficina, y sobre todo en el agridulce hogar. Está  sintetizada con lucidez e ironía a lo largo de una galería de tipos: la obrera, la prostituta, la ama de casa, la pacifista, la guerrillera. Personajes que los autores  llevaron a situaciones grotescas. Y mediante ese grotesco y ese humor han sabido tocar los puntos más sensibles, o bien, los más frágiles del hombre.  Lo interesante es que más allá de que los autores han sido feministas, estos textos no resultan fanáticos. A través de la ironía cuentan la necesidad de una visión crítica, solidaria y amable de las relaciones entre mujer y hombre.

Autores: Franca Rame y Dario Fo.  Traducción al español Carla Matteini.
Dirección y puesta en escena: María Luján Firpo
Elenco: Paula Napolitano. Antonella Bessone. María Gabriela Lage. Macarena Fuentes
Diseño de escenografía: Mariana Meijide
Diseño de iluminación: Paul Damian
Música: Sergio Klanfer
Vestuario: Agostina Prato
Fotografía: Horacio Pablo Annecca
Arte gráfico: Elina Beltrán
Registro audiovisual: Camila Gallo y Priscila Costa
Producción ejecutiva: Macarena Fuentes

Funciones: Domingos 17 hs.
Localidades: $ 200
Nün Teatro Bar

Juan Ramírez de Velasco 419, CABA / 11 4854-2107

El juicio de Rica


de Patricia Suárez
Dirección General y Puesta en Escena: Claudio Aprile

Actúan: Marcelo de Souza- Cynthia Mykietyn – Carolina Pofcher - Pato Viegas - 


Funciones domingos 20:30 hs.
Teatro Del Abasto – Humahuaca 3549 C.A.B.A.-
Localidades $ 200

Facebook: @eljuiciodericateatro - Instagram/Twiter: @eljuicioderica

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Todos conocemos la historia del rey Salomón, que hizo justicia a dos madres que reclamaban el mismo hijo, pidiéndole que partan al niño a la mitad y entreguen una mitad de él a cada una.
La mujer que prefiere perder el hijo pero preservar su vida es aquella a la que Salomón designa en su juicio como la madre verdadera.
La historia judía debatió muchísimos años sobre lo justo e injusto de esta historia y el proceder del sabio. Sin duda, aquí hay una discusión acerca del amor materno, y sobre este tópico es que la obra que presentamos, El juicio de Rica, quiere plantarse.
Basada en una historia real de los años ’30, una familia judía inmigrante que pasa aprietos económicos acepta entregar una de sus hijas a una parienta. Años después, cuando prosperan, reclaman a la niña y la parienta se ve obligada a devolverla. El presente de la obra es el momento en que el matrimonio regresa a buscar a la criatura, cinco años después y Fanny rehúsa devolverla. Los argumentos que expresan una parte y otra sobre por qué les pertenece la niña, son los debates históricos sobre la paternidad de un hijo. ¿Qué hace madre a una madre? ¿Qué hace padre a un padre? ¿Basta la condición biológica para convertirse en madre y padre?
Patricia Suárez es una de las autoras argentinas más representativas de la dramaturgia actual y cada obra suya lleva el sello de la emoción y de lo familiar. Con su estilo humorístico para narrar las peores tragedias, todo el tiempo se pregunta qué es la familia, qué es el amor filial, cuándo el amante se convierte en víctima y cuándo en victimario y estos parecen ser sus temas preferidos, los que nunca dejan indiferente al espectador
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Ficha Técnica
Autora: Patricia Suarez
Actores: Marcelo de Souza, Pato Viegas, Carolina Pofcher, Cynthia Mykietyn
Escenografía y Vestuario: Ana Diaz Taibo
Asistente de Dirección: Anibal Tamburri
Musicalización y Sonido: Tomas Frontroth
Voz Niña: Alegría Barchilon
Puesta en escena y Dirección General: Claudio Aprile

“Atrapando el instante”


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*Desde el 2 de septiembre, todos los sábados a las 18hs., en el Teatro Columbia, Av. Corrientes 1537, C.A.B.A., Argentina.

*Reservas: 4371-6086. Costo de entrada $200 (descuentos para estudiantes y jubilados o reservando previamente por mail o teléfono $150). Más info: ezeib44@gmail.com


Sobre “Atrapando el instante”
Una bailarina vencida y agotada por las circunstancias de su propia vida, es sorprendida por un ser que la llevará de paseo por momentos claves de su pasado, para descubrir que la única persona responsable de los caminos de su destino es ella misma. Así, reconociendo esto, nace la posibilidad de mirar con otros ojos la propia vida, para tomarla y encontrar en el sendero de la existencia humana un final menos doloroso, final que se transforma en un nuevo comienzo.

Ficha Técnica.
Autores: Gabriela Gantus y Ezequiel Insa.
Directores: Gabriela Gantus y Ezequiel Insa.
Elenco: Gabriela Gantus y Ezequiel Insa.
Teatro: Teatro Columbia, Av. Corrientes 1537, C.A.B.A., Argentina.
Funciones: Sábados a las 18hs.,
Reservas: 4371-6086. Costo de entrada $200 (Estudiantes y jubilados o reservando por mail o teléfono $150)
Duración: 90 minutos.

Finalidad de la obra:
Nuestro mayor deseo es generar “valor” en el espectador y alentarlo a ver la vida con “otros ojos”. Mostrándoles, a través de la acción de los personajes, que los únicos responsables de nuestro destino somos nosotros mismos y que está en nuestras manos y corazones encontrar la felicidad y el amor.


Soledad Villamil en el Teatro Xirgu: una experiencia multisensorial


La Universidad Nacional de Tres de Febrero presenta “Ni antes ni después”, el nuevo álbum de la exitosa actriz y cantante argentina, el día 8 de septiembre en el Teatro Xirgu Espacio Untref. El CD se lanzará junto a un DVD que registra la grabación del disco y 7 videos de realidad virtual, realizados con tecnología 360º

                                 
               
“Ni antes ni después” es el cuarto disco solista de Soledad Villamil y fue grabado en vivo en abril de este año en el teatro Xirgu Espacio Untref.  Marca un nuevo camino dentro de la carrera musical de la artista ya que es un disco compuesto en su mayoría por canciones propias (de los 12 temas que lo conforman, 11 son de su autoría). Completa el disco una canción inédita de Jorge Drexler.
El trabajo se lanzará junto a un DVD dirigido por Federico Olivera. En él, no solo se podrán ver y escuchar las canciones, sino también, observar el proceso de grabación. La grabación del DVD fue realizada por UN3, el canal de la UNTREF. Además, en su constante búsqueda de experimentar con las nuevas tecnologías, el canal realizó siete videos con tecnología 360º, que permiten al público sentir la experiencia de la grabación de un disco desde adentro. 
El show de Soledad será el viernes 8 de septiembre a las 21 horas. Y  a las 19.30 hrs , habrá un cocktail en el que los invitados tendrán la posibilidad de ver los videos 360º en exclusiva,  vivenciando esta experiencia desde un lugar privilegiado.


lunes, 28 de agosto de 2017

Ella en mi cabeza

Todos los sábados  a las 20.00 hs. 
Ella en mi cabeza
una obra de Oscar Martínez

Dirigida por José Manuel Espeche



Intérpretes: Diego Fernandez Ribas, Eugenio Colusi y Eva Matarazzo// Dirección: José Manuel Espeche // Funciones: a partir del 19 de agosto, todos los sábados a las 20,00 hs. //
En Teatro Espacio GADI, San Juan 3852. Boedo. C.A.B.A. // Entradas $200 (Est. y Jub: $180)


Sinopsis // Una comedia dramática que refleja a través de los obsesivos pensamientos de su protagonista Adrián, el vinculo de una pareja donde el amor y el odio conviven al mismo tiempo. Él no puede seguir viviendo con Laura (su mujer) y a la vez no puede vivir sin ella. Klimovsky (su analista) lo ayudará a reflexionar sobre esta dicotomía, posibilitando la manifestación de su drama más profundo.  

Ficha Técnica: Escenografía y Vestuario: Mariela Solari, Asistencia de Dirección: Jazz Mendi, Asistente de escenario: Franco Monterola, Diseño de Luces : Otto Producciones, Dibujo carátula: Fabián La Rosa, Fotografías:Guido Vera, Diseño Gráfico: Cecilia Kimsa, Producción General: Espacio GADI.
Dirección: José Manuel Espeche.