lunes, 21 de agosto de 2017

2do Festival Internacional de Teatro y Tradiciones Nativo Americanas (FITTNA)

ENTRADA LIBRE, A LA GORRA!2do Festival Internacional de Teatro y Tradiciones Nativo Americanas (FITTNA)



Centro Cultural Raíces (Agrelo 3045, entre La Rioja y Urquiza)
Funciones: 1, 2 y 3 de septiembre
ENTRADA LIBRE a la gorra.
INFORMES Y RESERVAS:http://ajimaiz.com
ajiymaiz@gmail.com
Facebook: AjíMaíz

El FITTNA es un esfuerzo comunitario de cooperación artística internacional para celebrar, promover, tejer y exaltar la memoria nativa de los territorios a través del arte. Participarán creadoras y creadores artísticos cuyas experiencias estén intencionadas hacia el rescate de las tradiciones indígenas y campesinas en sus lugares de origen, fortaleciendo la raíz nativa de sus culturas y cosmovisión a la cosmovivencia. Este año incorporamos proyectos culturales-artísticos afrodescendientes de Argentina, México y Colombia.
Este 2017 se realizará en septiembre en Buenos Aires, Argentina, y en diciembre en “Centro Cultural Los Ariles” en Jalisco, MéxicoAsí mismo se darán otras funciones extra-ordinarias en el marco del Festival en hospitales y escuelas. El cual albergará propuestas de teatro, danza, música, artistas visuales y gastronomía. Con el fin de contribuir a borrar fronteras en América, en ambas ediciones se hará transmisión en vivo a través de la web de los eventos que se desarrollen.

PROGRAMACIÓNVIERNES 1 DE SEPTIEMBRE
18:00 Exposición fotográfica del Colectivo “Tragame Luz” (México) y  exposición pictórica de Ana Maldonado (Argentina)
18:30 Taller para toda la familia “Nixtamalizando” Realizarán tortillas de maíz y conocerán sobre la gastronomía de México (México)
20:30 Rolando Goldman con Marcos Di Paolo. Charango. Música tradicional (Argentina)

SÁBADO 2 DE SEPTIEMBRE
17:00 Graciela Mendoza y Leandro Kalén. Instrumentos autóctonos argentinos. Música para niños (Argentina)
18:30 Taller para toda la familia “Moliendo Maíz” Realizarán arepas de maíz y conocerán sobre la gastronomía de Colombia (Colombia)
20:30 “Afrolatinoamericanas” con la dirección de Alejandra Egido. Teatro en Sepia (Argentina)

DOMINGO 3 DE SEPTIEMBRE
17:00 Pacha y Amancay”. Títeres. Leyenda Guaraní para niños y toda la familia (Argentina)
18:00 Teresa Figueroa. Leyendas de México. Trasmisión en vivo (México)
18:30 Grupo “La Familia” Candombe argentino (Argentina)
20:00 Mango Viche. Música afrocolombiana del pacífico (Colombia)

EXTENSIÓN: LUNES 4 DE SEPTIEMBRE
-“Hilos Tornasol” Leyendas de México, presentación gratuita en la escuela Mariano Acosta, primario matutino y vespertino (México) Teatro para niños a partir de las leyendas tradicionales de las comunidades de pueblos originarios Wixárika, Nahua, y un cuento  mixteco. Las leyendas "Nuestro padre sol” y "El dios del Trueno”,  y el cuento "El zopilote y el cuervo" se unen a partir de teatro, narración oral, objetos hechos por artesanos y música con instrumentos tradicionales. 
Dirección: Beto Ruiz
Adaptación y actuación: Araceli Flores
-“África. Sueño de un viaje olvidado” Teatro, presentación gratuita en hospital Ramos Mejía.


Programación del Segundo Festival Internacional de Teatro y Tradiciones Nativo Americanas (FITTNA)
VIERNES 1 DE SEPTIEMBRE

TRAGAME LUZ
Grupo de fotógrafos independientes en México, se formó en el año 2002 con el fin de fomentar una cultura visual, que hoy sigue evocando una expresión artística en cada contorno y recoveco de luz. 

ANA MALDONADO Exposición plástica
Artista visual contemporánea argentina. “Anduvo los más recónditos parajes de las provincias norteñas para ir organizando su propia iconografía(…) Su obra trata de rendir un cálido homenaje a quienes integraron las primeras poblaciones de esta nuestra América ,Argentina, Perú, México, Ecuador, Chile y Venezuela.” Juan Carlos Romero (Abril 2015)

ROLANDO GOLDMAN CON MARCOS DI PAULO
El prestigioso charanguista Rolando Goldman, tocará acompañado de Marcos Di Paulo, guitarrista, quienes interpretan música folklórica del altiplano. 


SÁBADO 2 DE SEPTIEMBRE

GRACIELA MENDOZA Y LEANDRO KALÉN
Dúo formado por Graciela Mendoza y Leandro Kalén, quienes a partir de instrumentos autóctonos argentinos realizan una performance musical para niños.

AFROLATINOAMERICANAS de 
Alejandra Egido. Teatro en Sepia
Esta obra es la puesta en escena de diversos textos históricos y poéticos escritos por mujeres afro-latinoamericanas que relatan las gestas, pasiones, pesares e ilusiones de las mujeres afro-descendientes de Argentina y Latinoamérica desde la época de la esclavitud hasta nuestros días. 

 
DOMINGO 3 DE SEPTIEMBRE

PACHA Y AMANCAY
Obra de títeres para niños que nos cuenta un viaje imaginario a través del cual dos amigas recorren y (re)conocen el territorio argentino mediante juegos, relatos, cantos y mucha, mucha danza. Una aventura para grandes y chicos, para reflexionar sobre la identidad de ser en este bello suelo al sur del continente americano. Para mirar (re) ver con ojos de igualdad, complementación, solidaridad, hermandad, amor, las culturas de los pueblos originarios.

TERESA FIGUEROA Narración oral. Leyendas de México.
Teresa Figueroa, explora con los niños y adultos el arte del relato oral. Nació en Ciudad de México, luego viajó por mil lugares desde niña, hasta llegar a Veracruz y luego a Jalisco, México. Desde entonces no ha parado de realizar actividades culturales de difusión y promoción a la lectura y tradiciones de pueblos originarios de México.

GRUPO LA FAMILIA Candombe argentino
Grupo de músicos y bailarinas afro-descendientes rescatan la música y baile tradicional de sus antepasados, esos que fueron traídos como esclavos a América, esos que tomaron la música como bandera de resistencia.

MANGO VICHE
Banda de música que Interpreta ritmos de la costa del Pacífico Colombiano con la marimba de Chonta, Bombo, Cununo, Guasá, las voces de las cantaoras y  arreglos de vientos. 

ÁFRICA Sueño de un viaje olvidado. Pieza performática con objetos y máscaras.
El sueño de una niña ¿Puede reponerse en un escenario? ¿La infancia de la humanidad podría ser África? Volvemos por la huella de un viaje olvidado. Una producción PICA (Proyectos Innovadores Culturales y Artísticos) Se realizó con el apoyo PROteatro.
Dirección y dramaturgia: Tatiana Sandoval.
Diseño de vestuario y mascaras: Peonía Veloz
Diseño de luces: Jessica Tortul.
Música original: Cecilia Candia.

Video: Claudia Araya López.


TUTE CABRERO,

A PARTIR DEL VIERNES 18 DE AGOSTO SE REPRESENTARÁ LA OBRA DE ROBERTO “TITO COSA” TUTE CABRERO, EN EL TEATRO ANDAMIO 90, DIRIGIDA POR JORGE GRACIOSI Y PROTAGONIZADA POR ALDO PASTUR, ELIDA SCHINOCCA, JUAN MANUEL ROMERO, PATRICIA DURÁN, FERNANDO RICCO Y ROSARIO ALBORNOZ.

A partir de viernes 18 de agosto, y durante los siguiente viernes a las 20.30, se representará en el Teatro Andamio 90 - Paraná 660- una nueva versión de la obra de Roberto “Tito” Cossa, Tute Cabrero, un clásico del teatro argentino.

Dirigida por Jorge Graciosi, la obra está protagonizada por Aldo Pastur, Elida Schinocca, Juan Manuel Romero, Patricia Durán, Fernando Ricco y Rosario Albornoz.

Después de muchos años de haber sido escrita, Tute Cabrero (juego de naipes donde dos siempre se juntan para dejar afuera a un tercero), el autor parafrasea y relaciona el juego con distintas conductas humanas, mezquindades y reacciones inescrupulosas ante un conflicto de tres trabajadores de clase media.
La acción se desarrolla en la década del ´60, donde comenzó la tan mentada racionalización laboral, vigente hasta hoy.

Tute Cabrero nació como un guión para un programa de televisión que nunca llegó a filmarse, allá por 1966.
Poco tiempo después un joven publicista que proyectaba filmar su primera película le preguntó a Cossa si tenía algún texto- éste recordó el libro de TV  y se lo propuso. El joven publicista era Juan José Jusid, que filmó en 1968 la película protagonizada por Pepe Soriano, Juan Carlos Gené y Luis Brandoni.
Años más tarde, ya por los comienzos de los ´70, un grupo de jóvenes actores le propuso a Cossa realizar un taller destinado a lograr un texto para ellos. Después de varias jornadas, Cossa advirtió que tenía los personajes para trasladar el guión al teatro y así nació la obra que se estrenó con la dirección de Raúl Serrano. La obra tuvo muy buena repercusión y a los largo del tiempo se hicieron varias versiones en Argentina y países del exterior. En España la titularon "Tute Cabrón"

El equipo técnico de la obra está integrado por Héctor Calmet (Diseño Espacial de Iluminación), María Armentano (Vestuario), Malena Graciosi (Música Original), Cecilia Santos (Asistente de Producción) y Sofía Grassetti (Asistente de Dirección)


Reserva de entradas en el Teatro Andamio 90  Teléfono   4373-5670

Localidades $ 230 – Estudiantes y Jubilados $170

FUNCIONES VIRNES  20.30

DESPUÉS TE CUENTO


De Adriana Gómez Piperno
Dirección y puesta en escena: Juan Arena
  
La segunda obra de la trilogía que comenzó con la celebrada “Te quiero poco, y todo lo demás” se estrena este año en gira por los teatros porteños: septiembre, en Club Cultural Matienzo; octubre, en El Camarín de las Musas y noviembre, en NüN Teatro.

Ana no sabe bien lo que quiere, le pasan muchas cosas y las actitudes y reacciones de la gente le parecen extrañas, ajenas. Es madre, tiene pareja (mujer), pero no se halla en ningún encuadre, en ningún rol. La dificultad del encuentro y el hecho de que “las cosas no terminan” son el centro de un texto de confesiones que le escribe a la madre muerta en la fecha de su cumpleaños, mientras le prepara su plato favorito, una tortilla de papas. El hecho es que la madre está ahí, con una presencia fantasmal pero muy terrena dentro de una pintura del padre. Y casi al final, en un acto inesperado, se cuenta la verdad de la milanesa, o de la tortilla o del desierto de Ana.

Ana: Cecilia Pertusi
Madre: Cristina Dramisino
Música en vivo y pintura: Sonia Kovalivker

Escenografía e iluminación: Eduardo Pérez Winter
Vestuario: Nury Bertone
Gráfica: Florencia Huerga
Asistencia en dirección: Oscar Duarte
Dramaturgia: Adriana Gómez Piperno
Adaptación y dirección: Juan Arena

Duración: 60 minutos.

ESTRENO: VIERNES 8 DE SEPTIEMBRE 20.30 HS.

EN CLUB CULTURAL MATIENZO
Funciones en septiembre: viernes 8, 15, 22 y 29 de septiembre 20.30 hs. en el Club Cultural Matienzo, Pringles 1249
http://www.ccmatienzo.com.ar Entradas: $ 150 hs.

           
Funciones en octubre: viernes 23 hs.
El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655
http://www.elcamarindelasmusas.com/ Entradas: $ 250 y $ 200 (estudiantes y jubilados con acreditación, menores de 30 2x1)

Funciones en noviembre: viernes 21hs.
en NüN Teatro, Juan Ramírez de Velasco 419, Entradas: $ 200www.facebook.com/NUNteatrobar/
Reservas y compra de entradas por Alternativa Teatral o llamando al 4854-2107.

Abandonemos Toda Esperanza

El domingo 3 de septiembre a las 20 hs. se estrena
Abandonemos Toda Esperanza
Nueva Comedia Dramática, a partir del texto “En Familia”, de Florencio Sánchez, con versión de Alfredo Martín // Intérpretes: Nicolás Barsoff (Damián), Julián Belleggia (Tomasito), Marcelo Bucossi (Jorge, el padre), Cinthia Demarco (Laura), María Fernanda Iglesias (Delfina), Mariano Falcón (Eduardo), Julia Funari (Mercedes, la madre), Luciana Procaccini (Emilia), Gustavo Reverdito (Antonio) y Lorena Székely (Asunción) // Diseño del Espacio Escénico e Iluminación: Héctor Calmet // Asesoramiento Artístico: Marcelo Bucossi //Asistente de Dirección: Laura Canteros // Dirección y Puesta en Escena: Alfredo Martín // Asesoramiento Artístico: Marcelo Bucossi //Funciones: Domingos 20 hs. Teatro: Andamio 90, Parana 660. CABA // Entrada $200 (Descuentos a Estudiantes y Jubilados) // 



"El hombre no sabe todavía que el vaso que le llevó Pandora, es el vaso de los males, y que el mal que guarda en su fondo es la mayor de las infelicidades, la esperanza. Zeus quería que el hombre, cualesquiera fuesen los males que soportara, no echase lejos de él, el de la vida, para que así tuviera que dejarse torturar siempre de nuevo. Por esto, dejó al hombre la esperanza, y ella es en verdad el peor de los males, porque prolonga los suplicios de los hombres"
  F. Nietzsche


Abandonemos toda esperanza es una nueva comedia dramática que parte del clásico En Familia, de Florencio Sánchez, con versión y dirección del artista, psicoanalista y psiquiatra Alfredo Martín. Una propuesta que invita, a través de un lenguaje audaz, donde el humor se entrelaza con la irónía, a una reflexión respecto de nuestros actos, en tanto sujetos constructores de un lugar común.  Así lo terrible nos produce gracia y a la vez, nos convoca al pensamiento crítico sobre las consecuencias de nuestras decisiones. Una familia que es métafora de nuestra sociedad actual, donde nada importa en pos de reproducir el mandato consumista y el de la eterna apariencia.

La caída de un padre lleva a una familia al abismo, donde fatalmente se devoran a si mismos. El dinero y las apariencias son las únicas sustancias que importan, hay que obtenerlos como sea: mentiras, estafas, robos y prostitución. En lenguaje tragicómico, emerge una nueva clase social, donde los estafadores y los estafados se reproducen al infinito. Nada importa, ni la conciencia ni la dignidad. Así, la decadencia de este grupo familiar refleja la crisis de una sociedad, que se derrumba sin retorno posible.

Sinopsis / Una familia de clase media venida a menos, espera la llegada de su hijo, a quien hace tiempo que no ve. Los integrantes tratan de disimular su degradación frente al recién llegado, pero no tienen que comer. El hijo, ya enterado, decide hacerse cargo de la administración del hogar, pero la impostura y los engaños se naturalizan mientras la miseria hace su trabajo sucio.
 .

Ficha Técnica: Realización de Escenografía: Fernando Díaz y Analía Schiavino. Vestuario: Jéssica Menéndez; Entrenamiento Corporal: Armando Schettini; Diseñador Gráfico: Gustavo Reverdito; Imagen y Video: Ignacio Verguilla; Fotografía: Gabriel Oscar Pérez.

ACTIVIDAD ABIERTA DEL BALLET CONTEMPORÁNEO EN EL HALL CARLOS MOREL



Dos jornadas con actividades libres y gratuitas que descubren al público el proceso creativo de la compañía.
El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín -que dirige Andrea Chinetti y co-dirige Miguel Angel Elías- presentará los viernes 25 de agosto y 1° de septiembre a partir de las 10.30 hs., un programa integrado por distintas actividades que permiten al público asomarse a la “cocina creativa” de la compañía. Se desarrollará en el Hall Central Carlos Morel del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), con entrada libre y gratuita.
La jornada comenzará con una clase de Sergio Villalba y Romina Simone, parte del staff de maestros del Ballet Contemporáneo. Luego, Mauricio Wainrot, Ana María Stekelman y Teresa Duggan adelantarán los próximos estrenos: Novena sinfonía el 12 de septiembre; y La bella sueña y Dos pétalos en programa compartido el 14 de noviembre. Stekelman contará, además, cuál fue su inspiración para crear Bolero y Elizabeth de Chapeaurouge hará lo propio conVibraciones, obras que son parte del repertorio de la compañía. Los cuatro coreógrafos estarán disponibles para contestar las preguntas del público. Antes de finalizar ambas jornadas, los bailarines se adueñarán del espacio: el viernes 25 los integrantes de la compañía y la coreógrafa Soledad Pérez Tranmar se encontrarán por primera vez en cuerpo y forma, como si fuera una cita a ciegas, en Improvisación instantánea, y el viernes 1º, Lucía Bargados, Melisa Buchelli y Silvina Pérez del Ballet Contemporáneo dirigirán al resto del elenco en un “trabajo en proceso” de la obra Enfoques a un mundo no mirado. Este trabajo plantea un  encuentro con un espacio poco habitado escénicamente por los bailarines de la compañía, poniendo el foco sobre el mural de Batlle Planas, la obra visual más destacada del Hall Carlos Morel.

Las actividades se realizarán los viernes 25 de agosto y 1º de septiembre a partir de las 10.30 hs, con entrada libre y gratuita.

El TC - TNA produce en el país / Ciudad de Córdoba


Número 7
Escrita por Luciano Delprato
Dirigida por Walter Cammertoni
Con Marcos Cáceres, Rafael Rodríguez, Pablo Cécere, Luciano Delprato y Cecilia Priotto.

Escenografía, vestuario e iluminación de Luciano Delprato y Rafael Rodríguez. Diseño sonoro de Pablo Cécere. Asistencia de dirección Gustavo Kreiman.

El viernes 8 de septiembre a las 21:30 hs. se estrenará Número 7 en la sala de DocumentA / Escénicas, Lima 364, Ciudad de Córdoba.

La Organización Q, formada a fines de 1998 en la ciudad de Córdoba, presentó sus primeras producciones -Carnaval Q (1999), VelázQuez (1999) y Farándula de Charlatanes (2000)- ligadas al teatro de imagen, la performance y el teatro de objetos, perfilando una estética que se afirma en el cruce de disciplinas. En Número 9 y Número 8 ha incorporado a su trabajo con muñecos un interés por el texto dramático y las tensiones que lo performático y lo narrativo despliegan sobre los cuerpos de los actores/manipuladores. Para esta obra, Número 7, se incorpora al trabajo del grupo la dirección del coreógrafo y bailarín cordobés Walter Cammertoni. En este nuevo proyecto, el movimiento funciona como centro de la teatralidad. Bailar, la forma escénica no-representativa por excelencia, porque, en palabras de la Organización Q: “cuando los cuerpos se balancean en el espacio, de un lado a otro siguiendo o contrariando el compás de una sonoridad, podemos pensar que no están haciendo nada más que eso”.

Con esta propuesta,-luego de las producciones, Desmonte (Rosario), Tiemvla (Villa la Angostura) y Los gansos graznan un rato y se callan (Lago Puelo)- el programa Teatro Cervantes - Teatro Nacional Argentino produce en el país se propone identificar y hacer visible la diversidad de manifestaciones escénicas del país, con el objetivo de estimular la producción, la investigación y la experimentación en el territorio nacional. En este sentido, el teatro busca trascender los límites del edificio central para estimular proyectos escénicos fuera de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El Teatro Cervantes no se considera un irradiador de saberes teatrales desde un imaginario centro a una imaginaria periferia, sino más bien un nodo en una compleja red de prácticas teatrales potenciales y reales: un dínamo con la fuerza suficiente para estimular y hacer circular saberes y prácticas de un punto a otro del territorio.

Número 7 se presentará los viernes  a las 21.30 hs. , desde el viernes 8 de septiembre hasta el viernes 27 de octubre.
Localidades: 120 pesos. Descuentos para jubilados, docentes y estudiantes con acreditación.

Esta obra ha sido seleccionada a partir de la convocatoria Teatro Cervantes - Teatro Nacional Argentino produce en el país.


EL REGRESO

CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO
EL REGRESO
Agustín Alezzo vuelve al teatro con “El regreso”

La obra se estrenará el 3 de septiembre en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av Triunvirato 4444) con funciones de jueves a domingo.

EL REGRESO”, una obra de Brian Friel, es una historia que transcurre en un pequeño pueblo irlandés que describe de forma magistral cómo los integrantes de una familia tratan, a través de un juego de recuerdos que les propone un “personaje-director”, de reconstruir un suceso ocurrido años atrás, a partir del cual la felicidad que mantenían se vio rozada por un hecho trágico y repentino.
Al traer al presente aquel acontecimiento, estos singulares personajes se verán  obligados a encontrar la clave para poder comprender finalmente aquello que les pasó, en un mundo en el que inevitablemente el humor y el dolor se verán intensamente mezclados al tener que aceptar la responsabilidad que les corresponde sobre las decisiones tomadas en aquel entonces.
Las funciones de “El Regreso” serán de jueves a domingo a las 20:30 hs. Las localidades se pueden adquirir en la boleteria del teatro (todos los días de 11 a 21 hs) o reservando vía internet en la página del complejo www.cc25.org

ELENCO:
Carlos Kaspar -  El Señor
Claudio Amato - Charlie
Alejandro Fain - Anna
Sol Fassi - Tina
Bernardo Forteza - Padre Tom
Stefania Koessl - Anna
Lorena Saizar - Helen
Federico Tombetti - Sean
Magela Zanotta - Myriam

EQUIPO CREATIVO:
Dirección: Agustín Alezzo
Asistente de Dirección: Edgardo Millán
Escenografía: Marta Albertinazzi
Adaptación Escenográfica: Jorge Ferrari
Asistente de Escenografía: Luciana Uzal
Diseño de Vestuario: Analía Morales
Iluminación: Chango Monti
Asistente de Iluminación: Magdalena Berretta Miguez
Música: Grupo The Oxers + The Border Reivers
Productor Ejecutivo: Ezequiel Procopio
Traducción de Texto: Marina Durañona
Producción Artística: Sebas Rojas

Brian Friel es autor  - entre otras teatrales - de la celebrada Danza de Verano, estrenada en Buenos Aires en 1995, también bajo la dirección de Agustín Alezzo. En esa oportunidad tanto el elenco como el director obtuvieron una serie de importantes premios por la interpretación y la puesta en escena.
Sobre el Centro Cultural 25 de mayo:
Punto de encuentro, morada creativa y recreativa de los vecinos de Villa Urquiza y barrios aledaños, el Centro Cultural 25 de Mayo es una referencia ineludible en el mapa cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El histórico edificio fundado como Cine Teatro el 23 de mayo de 1929 ha sido también conocido como Petit Colón, donde en 1934 cantó Carlos Gardel.  En la década pasada fue recuperado por iniciativa de la comunidad y el gobierno porteño convirtiéndose en un espacio que reúne actividades artísticas y de formación de diferentes disciplinas con un énfasis particular en las artes escénicas. Desde 2015, el CC25 tiene la misión de diversificar las propuestas culturales para diferentes nuevos públicos, edades e intereses generando contenidos en vínculo con el barrio y en diálogo con la ciudad. 

martes, 15 de agosto de 2017

El mar de noche

Luis Machín – Mejor Actor – Premios Teatro XXI 2016/2017 
El mar de noche
De Santiago Loza

Dirección: Guillermo Cacace

Actuación: Luis Machín 
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EL MAR DE NOCHE es un grito ahogado. El desamor diseccionado. La soledad escandalosa con la que se topa un hombre lejos. La espera y su agonía. Los intentos antes de hundirse. El silencio que retumba después de cada palabra. No poder nombrar, porque lo que queda cuando el amor se ha retirado es un campo arrasado, escombros, la nada, un hueco.

Diseño de vestuario: Magda Banach
Diseño de iluminación: David Seldes
Asistente de iluminación: Estefanía Piotrkowski
Diseño sonoro: Patricia Casares
Diseño gráfico: Leandro Ibarra
Fotografía: Alejandra López
Asistencia de dirección: Gastón Re
Producción comercial: Marcelo Riva
Dirección de producción: Romina Chepe

2 Funciones: Viernes a las 23 hs. y domingos a las 18 hs.
Entradas: $ 310.- Jubilados y estudiantes: $ 250.- / Reservas por Alternativa Teatral
Apacheta Sala Estudio - Pasco 623 – CABA / 4943-7900

"JONESTOWN, Tierra Prometida"

ESTRENO
Domingo 3 de septiembre 20 hs.

"JONESTOWN, Tierra Prometida" 
de Mariela Bonilla

Un musical de rock con canciones de Guns´n Roses y The Police

¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar para salvarte?

Templo del pueblo. Proyecto agrícola. Salvación a cualquier costo. JONESTOWN, como se lo llamaba informalmente era una comunidad religiosa ubicada en el noroeste de Guyana bajo el liderazgo del pastor  Jim Jones. 
El 18 de noviembre de 1978, los 913 miembros del culto de Jones se suicidaron masivamente. 
¿Por qué murieron? ¿Por qué lo hicieron? Quizás no haya una sola explicación. Para revisar esa masacre habría que mirar a través de los ojos de aquellosprofundamente  involucrados. Una decena de diferentes realidades dentro de la mortífera dinámica del culto de Jones.
JONESTOWN, Tierra Prometida es un musical de rock que conduce a sus protagonistas hacia el trágico camino de la salvación. Basada en hechos reales esta obra musical cuenta con 28 artistas en escena y música de Guns´n Roses y The Police.

            Domingos  3, 10, 17, 24 de septiembre y 1 de octubre 20 hs.
TEATRO EL CUBO
Pje Zelaya 3053- Tel. 4953.2568
Entrada General: $ 200.-


Elenco: Pamela Campos, Juliana Domenici , Carly Cinotti, Laura Rocca,  Agustina Ojeda, Rocío Alamos, Joel Maluenda, Martín Portillo, Facu Quiros, Alfredo Bonini,  Bárbara Dentone, Delfina Cidre, Oliver Krause, Lucas Herrera, Belén Herrera, Lucía Concilio, Noelia Llobera, Verónica Colangelo, Gabriel Falci, Tony Vlasic, Ariel Casco,  Belén Becerra, Agustina 
Buzzo, Luciana Cotignola, Camila Hernández, Soledad Ravazzoli, Lucía Sakkal y Chris López.
Coach vocal : Chris López
Asistente de coreografía: Martín  Portillo 
Diseño  gráfico: Joel Maluenda
Una producción de: "La Fábrica, productos  artísticos " y "BAIRES  productora"
Coreografía y Dirección General : Mariela Bonilla