lunes, 21 de agosto de 2017

El TC - TNA produce en el país / Ciudad de Córdoba


Número 7
Escrita por Luciano Delprato
Dirigida por Walter Cammertoni
Con Marcos Cáceres, Rafael Rodríguez, Pablo Cécere, Luciano Delprato y Cecilia Priotto.

Escenografía, vestuario e iluminación de Luciano Delprato y Rafael Rodríguez. Diseño sonoro de Pablo Cécere. Asistencia de dirección Gustavo Kreiman.

El viernes 8 de septiembre a las 21:30 hs. se estrenará Número 7 en la sala de DocumentA / Escénicas, Lima 364, Ciudad de Córdoba.

La Organización Q, formada a fines de 1998 en la ciudad de Córdoba, presentó sus primeras producciones -Carnaval Q (1999), VelázQuez (1999) y Farándula de Charlatanes (2000)- ligadas al teatro de imagen, la performance y el teatro de objetos, perfilando una estética que se afirma en el cruce de disciplinas. En Número 9 y Número 8 ha incorporado a su trabajo con muñecos un interés por el texto dramático y las tensiones que lo performático y lo narrativo despliegan sobre los cuerpos de los actores/manipuladores. Para esta obra, Número 7, se incorpora al trabajo del grupo la dirección del coreógrafo y bailarín cordobés Walter Cammertoni. En este nuevo proyecto, el movimiento funciona como centro de la teatralidad. Bailar, la forma escénica no-representativa por excelencia, porque, en palabras de la Organización Q: “cuando los cuerpos se balancean en el espacio, de un lado a otro siguiendo o contrariando el compás de una sonoridad, podemos pensar que no están haciendo nada más que eso”.

Con esta propuesta,-luego de las producciones, Desmonte (Rosario), Tiemvla (Villa la Angostura) y Los gansos graznan un rato y se callan (Lago Puelo)- el programa Teatro Cervantes - Teatro Nacional Argentino produce en el país se propone identificar y hacer visible la diversidad de manifestaciones escénicas del país, con el objetivo de estimular la producción, la investigación y la experimentación en el territorio nacional. En este sentido, el teatro busca trascender los límites del edificio central para estimular proyectos escénicos fuera de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El Teatro Cervantes no se considera un irradiador de saberes teatrales desde un imaginario centro a una imaginaria periferia, sino más bien un nodo en una compleja red de prácticas teatrales potenciales y reales: un dínamo con la fuerza suficiente para estimular y hacer circular saberes y prácticas de un punto a otro del territorio.

Número 7 se presentará los viernes  a las 21.30 hs. , desde el viernes 8 de septiembre hasta el viernes 27 de octubre.
Localidades: 120 pesos. Descuentos para jubilados, docentes y estudiantes con acreditación.

Esta obra ha sido seleccionada a partir de la convocatoria Teatro Cervantes - Teatro Nacional Argentino produce en el país.


EL REGRESO

CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO
EL REGRESO
Agustín Alezzo vuelve al teatro con “El regreso”

La obra se estrenará el 3 de septiembre en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av Triunvirato 4444) con funciones de jueves a domingo.

EL REGRESO”, una obra de Brian Friel, es una historia que transcurre en un pequeño pueblo irlandés que describe de forma magistral cómo los integrantes de una familia tratan, a través de un juego de recuerdos que les propone un “personaje-director”, de reconstruir un suceso ocurrido años atrás, a partir del cual la felicidad que mantenían se vio rozada por un hecho trágico y repentino.
Al traer al presente aquel acontecimiento, estos singulares personajes se verán  obligados a encontrar la clave para poder comprender finalmente aquello que les pasó, en un mundo en el que inevitablemente el humor y el dolor se verán intensamente mezclados al tener que aceptar la responsabilidad que les corresponde sobre las decisiones tomadas en aquel entonces.
Las funciones de “El Regreso” serán de jueves a domingo a las 20:30 hs. Las localidades se pueden adquirir en la boleteria del teatro (todos los días de 11 a 21 hs) o reservando vía internet en la página del complejo www.cc25.org

ELENCO:
Carlos Kaspar -  El Señor
Claudio Amato - Charlie
Alejandro Fain - Anna
Sol Fassi - Tina
Bernardo Forteza - Padre Tom
Stefania Koessl - Anna
Lorena Saizar - Helen
Federico Tombetti - Sean
Magela Zanotta - Myriam

EQUIPO CREATIVO:
Dirección: Agustín Alezzo
Asistente de Dirección: Edgardo Millán
Escenografía: Marta Albertinazzi
Adaptación Escenográfica: Jorge Ferrari
Asistente de Escenografía: Luciana Uzal
Diseño de Vestuario: Analía Morales
Iluminación: Chango Monti
Asistente de Iluminación: Magdalena Berretta Miguez
Música: Grupo The Oxers + The Border Reivers
Productor Ejecutivo: Ezequiel Procopio
Traducción de Texto: Marina Durañona
Producción Artística: Sebas Rojas

Brian Friel es autor  - entre otras teatrales - de la celebrada Danza de Verano, estrenada en Buenos Aires en 1995, también bajo la dirección de Agustín Alezzo. En esa oportunidad tanto el elenco como el director obtuvieron una serie de importantes premios por la interpretación y la puesta en escena.
Sobre el Centro Cultural 25 de mayo:
Punto de encuentro, morada creativa y recreativa de los vecinos de Villa Urquiza y barrios aledaños, el Centro Cultural 25 de Mayo es una referencia ineludible en el mapa cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El histórico edificio fundado como Cine Teatro el 23 de mayo de 1929 ha sido también conocido como Petit Colón, donde en 1934 cantó Carlos Gardel.  En la década pasada fue recuperado por iniciativa de la comunidad y el gobierno porteño convirtiéndose en un espacio que reúne actividades artísticas y de formación de diferentes disciplinas con un énfasis particular en las artes escénicas. Desde 2015, el CC25 tiene la misión de diversificar las propuestas culturales para diferentes nuevos públicos, edades e intereses generando contenidos en vínculo con el barrio y en diálogo con la ciudad. 

martes, 15 de agosto de 2017

El mar de noche

Luis Machín – Mejor Actor – Premios Teatro XXI 2016/2017 
El mar de noche
De Santiago Loza

Dirección: Guillermo Cacace

Actuación: Luis Machín 
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EL MAR DE NOCHE es un grito ahogado. El desamor diseccionado. La soledad escandalosa con la que se topa un hombre lejos. La espera y su agonía. Los intentos antes de hundirse. El silencio que retumba después de cada palabra. No poder nombrar, porque lo que queda cuando el amor se ha retirado es un campo arrasado, escombros, la nada, un hueco.

Diseño de vestuario: Magda Banach
Diseño de iluminación: David Seldes
Asistente de iluminación: Estefanía Piotrkowski
Diseño sonoro: Patricia Casares
Diseño gráfico: Leandro Ibarra
Fotografía: Alejandra López
Asistencia de dirección: Gastón Re
Producción comercial: Marcelo Riva
Dirección de producción: Romina Chepe

2 Funciones: Viernes a las 23 hs. y domingos a las 18 hs.
Entradas: $ 310.- Jubilados y estudiantes: $ 250.- / Reservas por Alternativa Teatral
Apacheta Sala Estudio - Pasco 623 – CABA / 4943-7900

"JONESTOWN, Tierra Prometida"

ESTRENO
Domingo 3 de septiembre 20 hs.

"JONESTOWN, Tierra Prometida" 
de Mariela Bonilla

Un musical de rock con canciones de Guns´n Roses y The Police

¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar para salvarte?

Templo del pueblo. Proyecto agrícola. Salvación a cualquier costo. JONESTOWN, como se lo llamaba informalmente era una comunidad religiosa ubicada en el noroeste de Guyana bajo el liderazgo del pastor  Jim Jones. 
El 18 de noviembre de 1978, los 913 miembros del culto de Jones se suicidaron masivamente. 
¿Por qué murieron? ¿Por qué lo hicieron? Quizás no haya una sola explicación. Para revisar esa masacre habría que mirar a través de los ojos de aquellosprofundamente  involucrados. Una decena de diferentes realidades dentro de la mortífera dinámica del culto de Jones.
JONESTOWN, Tierra Prometida es un musical de rock que conduce a sus protagonistas hacia el trágico camino de la salvación. Basada en hechos reales esta obra musical cuenta con 28 artistas en escena y música de Guns´n Roses y The Police.

            Domingos  3, 10, 17, 24 de septiembre y 1 de octubre 20 hs.
TEATRO EL CUBO
Pje Zelaya 3053- Tel. 4953.2568
Entrada General: $ 200.-


Elenco: Pamela Campos, Juliana Domenici , Carly Cinotti, Laura Rocca,  Agustina Ojeda, Rocío Alamos, Joel Maluenda, Martín Portillo, Facu Quiros, Alfredo Bonini,  Bárbara Dentone, Delfina Cidre, Oliver Krause, Lucas Herrera, Belén Herrera, Lucía Concilio, Noelia Llobera, Verónica Colangelo, Gabriel Falci, Tony Vlasic, Ariel Casco,  Belén Becerra, Agustina 
Buzzo, Luciana Cotignola, Camila Hernández, Soledad Ravazzoli, Lucía Sakkal y Chris López.
Coach vocal : Chris López
Asistente de coreografía: Martín  Portillo 
Diseño  gráfico: Joel Maluenda
Una producción de: "La Fábrica, productos  artísticos " y "BAIRES  productora"
Coreografía y Dirección General : Mariela Bonilla 
 
 

TEATRO REGIO "RABIA ROJA" EN EL "CICLO DE MERCURIO"


Continúa el ciclo de los miércoles con el estreno en agosto de la obra de Maruja Bustamante, sobre textos de Salvadora Medina Onrubia.

El 16 de agosto a las 20.30 hs se estrenará, en el Teatro Regio (Avenida Córdoba 6056), el tercer episodio del Ciclo de Mercurio, el nuevo espacio de experimentación del Complejo, con funciones los días miércoles, siempre a las 20.30 hs. Se trata de Rabia roja. Letra viva de Salvadora Medina Onrubia,  escrita y dirigida por Maruja Bustamante (sobre textos de Salvadora Medina Onrubia).
El elenco está integrado por Romina Richi, Sofía Wilhelmi, Bárbara Massó y Adriana Pregliasco. El dramaturgista es Gael Policano Rossi, el asistente general es Maxi Muti, el asistente artístico es Nicolás Capeluto, la música original es de Gonzalo Pastrana y Andrés Fayó (LTF), la iluminación de Sandra Grossi, el vestuario de Gustavo Alderete para LA POLILLA VESTUARIO y la escenografía de Agustina Filipini. 

Platea: $ 80.-

Duración (aproximada): 80 minutos

LA SEÑORITA JULIA



LA SEÑORITA JULIA
Adaptación de Alberto Ure y José Tcherkaski
sobre el original de August Strindberg
Dirección: Cristina Banegas
Con Belén Blanco, Diego Echegoyen y Susana Brussa

Sociedad, sexo y poder a través de salvajes actuaciones de Belén Blanco, Diego Echegoyen y Susana Brussa bajo la dirección de Cristina Banegas
Estreno en el Río de la Plata de la adaptación de Alberto Ure y José Tcherkaski de la célebre obra de August Strindberg. La señorita Julia reflexiona sobre las relaciones de poder, las políticas sobre la sexualidad, los vínculos sociales, como así también sobre las condiciones y las posiciones de clase.
La prestigiosa actriz y directora  Cristina Banegas vuelve a poner en escena un texto de Ure luego del gran éxito de La familia argentina y que reencuentra en los escenarios rioplatenses a Strindberg y al trío Banegas - Ure - Belén Blanco a más de 20 años de las recordadas El Padre (1989) y Los invertidos (1995).
Alberto Ure y José Tcherkaski realizan esta adaptación al Río de la Plata de una de las obras más emblemáticas del teatro moderno en el año 1978 mientras en Argentina y Uruguay gobiernan de facto Videla y Aparicio Méndez. En este contexto dictatorial Ure y Tcherkaski se apoyan en la ruina del drama strindberiano profundizando el desgarrado y destructivo universo del autor.
Esta obra, se estrenó como una coproducción argentino-uruguaya contando con el apoyo de Iberescena, fue estrenada en Uruguay, en el Teatro Solís de Montevideo, en febrero de 2016. Once funciones con localidades agotadas y elogiosas críticas de la prensa uruguaya y argentina cuando se puso durante todo 2016 en el Centro Cultural de la Cooperación y realizó giras al interior de Argentina y Uruguay.

Belén Blanco (Julia)
Diego Echegoyen (Juan)
Susana Brussa (Cristina
)
Dirección: Cristina Banegas

Iluminación: Verónica Alcoba
Escenografía y vestuario: Magda Banach
Diseño y composición musical: Carmen Baliero
Fotografía: Luz Soria
Asistente de dirección y producción: Matías Macri
Asesoramiento coreográfico: Virginia Leanza
Realización de vestuario: Camila Orsi
Diseño gráfico: Sofía Stead

Sábados de septiembre y octubre
Funciones: sábados 20 hs.
Duración:  70  minutos.

 EL EXCÉNTRICO DE LA 18°
Lerma 420, Villa Crespo
4772-6092 / 4775-1438
Entradas: $ 250  y 2 x $ 400
Reservas por Alternativa Teatral

Baila, Veni, Vola




HUGO MASTROLORENZO & AGUSTINA VIGNAU

Campeones Mundiales de Tango Escenario
Desde el jueves 17 de agosto podrás ver la nueva versión de “Bailá, vení, volá”, de Hugo Mastrolorenzo, con una renovada coreografía y escenas agregadas.
Una obra que conjuga el tango, la danza, el teatro y las artes visuales, interpretada por Agustina Vignau, Hugo Mastrolorenzo y Hugo Daniel Gómez.
"Bailá, vení, volá" se ha presentado a lo largo y ancho de la Argentina, como también en el exterior con rotundo éxito internacional: en Bogotá, Colombia; Guatemala; Alicante, España (Festival internacional de tango étnico); Roma y Cervia, Italia; Estambul, Turquía (Festival internacional de tango ritual); Moscú y San Petesburgo, Rusia; y en Tokio, Japón.
Todos los jueves a las 21 hs. en el Galpón de Guevara.

Sinopsis 
Dos tiempos dialogan: las imágenes narran, en video, el tiempo presente, un hombre al borde de su vida monologando con los objetos del ayer.
En vivo, el tiempo pasado, recuerdos que acometen desordenados y fugaces. El lenguaje del tango, la danza, el teatro y las artes visuales se funden.
Los sentidos se confunden, el absurdo mundo de lo real se conjuga con lo metafórico para recrear: BAILÁ, VENÍ, VOLÁ”

AGENDA
Estreno: jueves 17 de agosto, 21 hs.
Funciones: jueves 21 hs. (Hasta el jueves 14 de septiembre inclusive)
Lugar: El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA)
Entradas: $250-. / Desc. jubilados y estudiantes: $200-.
Reservas: 4554-9877 | Alternativa Teatral
Duración: 80 min.

 
 
Ficha técnica
Intérpretes: Agustina Vignau, Hugo Mastrolorenzo y Hugo Daniel Gómez.
Realización audiovisual: Javier Alitto
Fotografía: Mihoko Sakata
Edición musical: Osky Wabemaster
Asistente: Débora Mastrolorenzo
Locación corto: "Lo Rafael"
Vestuario: Gloria Bermúdez, Miguel Mancera, Alberto Mauri
Iluminación: Facundo Febles
Producción general: Agustina Vignau, Hugo Mastrolorenzo
Coreografía y dirección: Hugo Mastrolorenzo