martes, 4 de agosto de 2015

Pequeños círculos



“Año 2006. Me encontraba en pleno proceso de escritura de mi primera pieza teatral, Biónica. En diálogo con quien por aquel momento me acompañaba en la escritura, llegamos a una suerte de revelación: “Escribir teatro es hacer vivir”. Se oye demasiado solemne y no parece ser ninguna revelación, sino una obviedad; pero esa frase cobra sentido cuando se toma contacto con las personas que habitan esas hojas en blanco, que ellas mismas parecen querer escribir. Entonces uno entiende que la verdadera dificultad de la escritura reside en dejar que esas fuerzas extrañas se manifiesten y tomen decisiones, en abandonar ideas preconcebidas para disparar palabras dictadas.
Año 2014. Un encuentro casual y fugaz con otro colega, puso nuevamente en primer plano aquella revelación. Al despedirnos, dijo algo así: “Llegó el momento de ser precisos para escribir, vivir lo menos posible con toda esa gente dentro de tu departamento”.
Pequeños Círculos es una comedia sobre la dramaturgia, el amor y el suicidio”. 

                                                                                                      William Prociuk


Elenco


Alberto Suárez  (Albert)
Débora Zanolli   (Charlotte)
Margarita Molfino (Sonia)
Valentino Alonso (Albert Joven)
Agustín Mendilaharzu (Héctor)

Vestuario: Jam Monti/Pequeños Círculos
Escenografía: Alicia Leloutre
Diseño de luces: Matías Sendón
Sonido: Martín Bosa
Diseño Gráfico: Leonor Barreiro 
Producción/Asistencia de dirección: Javier Torres Dowdall
Director asistente: José Formento
Aporte creativo: Margarita Molfino, Agustín Mendilaharzu, Javier Daulte
Dramaturgia y dirección: William Prociuk


 Duración del espectáculo: 60 Minutos
Entrada: 120 pesos y 80 pesos (Estudiantes y Jubilados)
Espacio Callejón (Humahuaca 3759)
Viernes 23:30hs
Teléfono: 4862 1167

Te lo bailo de Taquito

El viernes 7 de agosto a las 20.30 hs. se estrena la nueva propuesta del Ballet 40/90
Te lo bailo de Taquito
Sobre una idea original de Elsa Agras, la creadora del Ballet, con dirección de Gabi Goldberg

“Este espectáculo lo busqué, estaba escondido en el alma y mente de cada una de nosotras y de esta manera lo traemos para presentárselos. Las integrantes del ballet y yo, le hacemos pito catalán a la edad”, Elsa Agras

El viernes 7 de agosto a las 20.30 hs. se estrena “Te lo Bailo de Taquito”, nuevo espectáculo sobre una idea original de Elsa Agras, con Tap Dance de María Eugenia Zaldivar y dirección de Gabi Goldberg, interpretado por el Ballet 40/90 compuesto por 55 mujeres de entre 40 y 90 años. Estreno: Viernes 7 de Agosto a las 20.30 hs. en el Teatro Empire, Hipólito Yrigoyen 1934 // Entrada $150.- (Jub. y Est.: $100.- / Dos o más: $120.-). Tel. / Informes: 4953-8254 // www.teatroempire.blogspot.com // 

Funciones: Viernes 7, 14 y 28 – Jueves 20 de Agosto; todos los viernes de Septiembre y Octubre; viernes 6 y 13 – Jueves 19 y 26 de noviembre a las 20.30 hs.

Una propuesta que parte de una multiplicidad de ritmos, coreografías, con la búsqueda de transmitir diferentes sensaciones tales como la seducción, la picardía, el humor y lo intensamente lúdico. Con diferentes estilos y estéticas, que van desde el clown al romance, y que dan cuenta de la potencia creativa de la compañía.
Los espectáculos creados e interpretados por el Ballet 40/90, con más de veinte años de trayectoria, ponen de relieve, ya desde sus títulos, grandes dosis de desparpajo y comicidad; la actitud de romper con ciertos preconceptos y estereotipos ligados al arte de la danza. Desafiar la edad, los límites del cuerpo, priorizar la creación grupal y superar el desempeño escénico son algunas de los puntos identitarios del Ballet. La alegría es un elemento fundamental de la Compañía junto con la responsabilidad para lograr que las 55 integrantes de la misma, puedan bailar dentro de un concepto de perfeccionamiento constante. Se baila con un criterio de libertad lo que permite al grupo acudir al ritmo que más se adecue a cada una de las necesidades expresivas, ya sea tango, vals, marcha patriótica o música clásica.
“A través de mi recorrido en el Ballet compruebo que he ido concibiendo mi trabajo hacia dos partes: una es la danza, la otra es la vida. Siempre he intentado que mis compañeras, así llamo a mis alumnas, se sientan bien en ambos sitios. Quizás sea una utopía pero deseo que ellas sepan vivir en la vida y ser artistas en el escenario. Creo que cuando uno sigue este camino se adquiere una inteligencia del juego corporal, actoral y musical  que permite desarrollar su imaginario y expresarlo de una forma nueva a como antes podía haberlo hecho. Todo es un acto creador, se tenga la edad que se tenga”, Elsa Agras.
“Dirigir el Ballet 40/90 es una felicidad inigualable. Cuando supe de él tuve el deseo de formar parte, de alguna manera, y ahí quedó. Admiré a Elsa siempre por todo lo que hacía, nos conocíamos de la Escuela de Marcelo Katz. Al tiempo de la partida de Elsa, Marcelo me llamó y antes que me diga algo, le pregunté: ¿Me llamas por lo que me imagino?; Su respuesta fue: Sí. Me emocioné muchísimo; estoy totalmente enamorada del Ballet”, Gabi Goldberg

Este espectáculo ha sido Declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de La Nación
Ficha Técnica: Idea Original: Elsa Agras; Intérpretes: A. Laura Bruno, Agueda Escalada, Alicia Andrada,  Alicita C. Pereyra,  Amalia I. Carbajo, Beatriz Guini,  Betty Zampini, Blanca Saponaro, Cecilia N. Scardamaglia, Clarisa N. Kanter, Cris Sobrero, Cristina Vazquez, Elsa Barletta,  Elvira Mercurio, Eva Banker, Floris Choihed,  Grace Jacquemoud, Graciela Sverdlov, Haydee Colombo, Hilda Maldonado, Ines Martinez, Irma E. Mansilla, Isa Romero, Josefina Giarrusso, Kika R. Corts, Lidia Bustos, Lidia G.Funes, Liliana Bonavita, Lolo G. Garro, Maria Pagliano, Maria C. Marsiglia, Maria del C. Armana, Maria M. Ganduglia, Maria R. Rofrano, Marta Begerie, Marta D’Alesandro, Marta R. Golgberg- Monica Soler,  Monica Spada,  Nelly Casanova, Nieves Cusinato,  Nora Pasavanti, Nori S. Varela,  Perla Ledesma, Pili Marigliano, Rossana Acquasanta,  Sadi Vergona,  Silvia Sanchez, Silvia Torres, Susana Paparella, Teodora Kacoliris, Tita S. Cotlar, Zulma Pereyra; Bailes: “Canción del 40/90”, “Fulanos”, “Rubias”, “Tercer Hombre”, “Joropo”, “Vals Alegre”, “Sandro, Te extraño en la noche”, “Turco”, “Tap 1”, “Apretada y Parsimoña”, “Bailando los 70”, “El Choclo”, “Popotitos”, “Tap 2”, “Orquesta”, “Almodovar”, “Tap 3”, “Tarantela”, “Andalucia”, “Final, Final, Final”; Asistente de Dirección: Cecilia Scardamaglia, Diseño de Vestuario: Elsa Agras, Asesora y Asistente de Vestuario: Elsa Barletta, Iluminación y Sonido: Teatro Empire, Producción: Asociación Civil Ballet 40/90; Tap: María Eugenia Zaldivar, Dirección:Gabi Goldberg


Sobre el Ballet 40/90 – Un poco de Historia
El Ballet 40/90 parte de una convocatoria iniciada en 1995 creada por la recordada coreógrafa Elsa Agras. Integrado por un total de 55 mujeres de entre 40 y 90 años, sin formación académica previa en el ámbito de la danza y que avanza hacia la profesionalización de un proyecto que hoy se lo reconoce como único en su género. Durante estos años de trabajo en conjunto, el Ballet ha desarrollado una estética propia y original, a partir de la convivencia con el trabajo en grupo, acompañado por ensayos sistemáticos y diversas presentaciones en teatros y espacios culturales.
Sobre Gabi Goldberg
Egresada de la Escuela Nacional de Danzas, estudió en la Escuela Nacional de Arte Dramático, se formó en Teatro, Comedia Musical, Clown con : Agustín Alezzo, Marcelo Katz. Ricky Pashkus, Carlos Gianni, Mariano Moruja, y otros.
En su rol de actriz, participó en espectáculos tales como: “Calle 42”, “Si vamos caminando”, “Gypsy”, “El gato con botas”, “Pierrock”, “Rebelión en la Granja”, “Noche Corta”, “El Salpicón”, “Las aventuras de Sandokán”, “Huesito Caracú”, “Tempo”, “La Biblioteca”, “Los Locos Adams”,entre otros.
Como coreógrafa presentó espectáculos tales como:“El Manual del Alumno”, “Proyecto El Hombre Ideal”; “Adán, Eva, Dios y la serpiente”; “No sé qué decir”; “Derechos Torcidos”; “Graves y Agudos”; “La Fila”; “Ilusos”; “Revolución de un mundo”; “Festejemos la historia – Flashmob”; y “Los Fabulosos Singer”,” Objetos Maravillosos”, “Entonces…”, “Que hermosa kermesse”, “Ballet 40/90”, entre otros.
Como docente, tiene su propio Estudio de Comedia Musical, fue docente de Teatro y Movimiento en la escuela de Hugo Midón y  docente de Comedia Musical en la escuela de Ricky Pashkus, Carlos Gianni y Mariano Moruja. 
A lo largo de su trayectoria artística, ha recibido los siguientes premios: Mención Teatro del Mundo 2005 en “Coreografía” por “Derechos Torcidos”; Premio Argentores 2006 por coreografía “Derechos Torcidos”; y el Premio Nacional a la Producción Artística del Instituto Nacional de Teatro por “Revolución de un Mundo”
Como directora: “Objetos Maravillosos”, “Entonces…?”,“Derivas de Luz”, “Ballet 40/90”, “Que hermosa kermesse”.

Elena Roger en La Trastienda

ELENA ROGER
14 de agosto :: 21hs :: LA TRASTIENDA CLUB (Balcarce 460)

Luego de agotar localidades en su última presentación; Elena Roger vuelve a La Trastienda para tocar su último disco "Tiempo Mariposa”.
Dirección musical: Javier López Del Carril.



Acompañada por su habitual banda interpretará temas pertenecientes a su reciente trabajo y algunos clásicos de su variado repertorio.  Canciones como Azúcar del Estero de Lisandro Aristimuño, Punto de Fuga de Lucio Mantel, El tiempo de los mares de Lisandro Etala, y Flores de Javier López Del Carril serán parte del concierto en el que también se incluirán algunas sorpresas con invitados especiales.

La dirección musical estará a cargo de Javier López Del Carril (guitarras). La acompañan además: Carlos Britez(piano
y acordeón), Osvaldo Tabilo (batería y percusión),Andrés Dulcet (bajo, contrabajo) y Christine Brebes(violín).

"Todas las canciones de Tiempo Mariposa me representan profundamente. Fue mágica la búsqueda y el encuentro con cada una de ellas. Las trabajamos con Javier López Del Carril  para hacerlas propias priorizando el mensaje de cada canción. Fueron plasmadas desde el corazón de todos; músicos, técnicos, familiares y amigos que también pusieron un pedacito de su alma.
Este es Tiempo Mariposa. Que lo disfruten!"
Elena Roger

ELENA ROGER en LA TRASTIENDA
14 de agosto – 21 hs.
 Entradas desde $ 150.
Entradas en venta por Tu Entrada, Latrastienda.com y en la boletería de la sala.


Teatro Nacional Cervantes

Rubio amor de Maruja Bustamante
en el
 ciclo Poesía argentina en escena


Rubio amor 
de Maruja Bustamante es la cuarta presentación del ciclo Poesía argentina en escena que comenzó el 17 de julio pasado. Sobre distintas temáticas fueron elegidas doce propuestas escénicas que se presentan en formato de semimontado en la Sala Trinidad Guevara del Cervantes con entrada gratuita.
Basado en el tema El amor, la directora Maruja Bustamante explica: "El amor es rubio por su luz y por sus erres ronroneantes y por ser tan diferente al lugar donde me crié. Morochos con sangre que aman de forma rubia y frutal. Porque ser rubio también es ser criollo. De rubios y rubias pobres, milongueros, verdulerías y amor. Y de ricos racimos de amor, que es lo que nos salva y nos rellena de emoción. Un poema del corazón hecho con poemas de amor argentino."
Los actores Diego BenedettoJosé Luis OttatiGonzalo Pastrana Sofía Wilhelmiinterpretan Rubio amor con las voces en off de Patricio ContrerasMaruja BustamanteVerónica Vila Fisher y Gabriela Bejerman, y dirección de Maruja Bustamante. Como en todas las presentaciones del ciclo, Carlos Di Pasquo tiene a cargo la dirección de arte, Patricia Baamonde la producción y Mónica Quevedo la asistencia de dirección.
Rubio amor se presentará en la sala Trinidad Guevara el viernes 7 y sábado 8 de agosto a las 20 horas. Las entradas se retiran en la boletería del Cervantes desde las 10 horas, el mismo día de la función.

El ciclo continuará el viernes 14 de agosto con Las rapsodas van a Marte, interpretada por Paula AlmirónLucía DisalvoDiego Echegoyen y Rakhal Herrero. Con la asistencia artística de Rocío Caliri Amparo González Solá, la asistencia de arte de Mariana Díaz y la dramaturgia y dirección de Nahuel Cano.
Como se informó en su momento, este ciclo resulta de la relación generada entre elTeatro Nacional Cervantes con la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. El Lic. Américo Cristófalo, vicedecano de la alta casa de estudios, y Luciana Del Gizzo Facundo Ruiz, integrantes de su equipo, configuraron una antología temática de poesía argentina para ser llevada a escena.

lunes, 3 de agosto de 2015

NO ES MI PLANETA ESTA CIUDAD


Unipersonal de Delfina Braun

SOBRE ESTATUAS VIVIENTES Y LA NEUROSIS PORTEÑA
Helena, Una estatua exhibida en museo de la ONU, cobra vida y Comienza a transitar el caos de Nuestra sociedad: la Tecnología, el amor y el universo moderno. A Través de canciones de los mas famosos Compositores del género y de Proyecciones audiovisuales, ella nos va Contando, con humor e imaginación, su paseo por Este Mundo.

Idea original: Delfina Braun
Libro: Delfina Braun y Josefina Pieres
Dirección General: Josefina Pieres
Dirección musical: Hernán Matorra

Dirección audiovisual: Ed Braun
Dirección de arte y escenografía: Pieres Michelson
Diseño de maquillaje: Maquillaje Kahle por Rosario Cleris
Diseño gráfico: Julieta Malandra
Fotografía: Belén Caputo
Vídeo: Jaime y Felipe Braun Braun
Prensa: Carolina Alfonso
Redes sociales: Francisco Laphitzondo
Supervisión de Dirección: Paula Grinszpan
Traducción y Adaptación: Delfina Braun
Músicos: Hernán Matorra - Gastón Matorra - Nicanor Faeberg - Julia Subatin
Coristas: Milagros Andaluz de Rosas - Juan Pablo Ragonese
Producción ejecutiva: Felipe Braun y Jaime Braun
Producción General: Delfina Braun y Francisco Laphitzondo

Estreno: Jueves 13 de Agosto, 20.30 hs
Funciones: jueves 20.30 hs, Cada 15 Días.
Jueves 13 y 27 de agosto y 10 y 24 de septiembre
Duración: 55 Minutos.



MOLIERE TEATRO
Balcarce 682, San Telmo. Reservas: 4343-0777

MUJER HERMOSA SE VE POR ALLÁ

Del director de El niño con los pies pintados y Una familia dentro de la nieve!!

MUJER HERMOSA SE VE POR ALLÁ
Una obra de Diego Brienza

Una mujer busca a otra mujer. Un hombre colabora con la búsqueda de la desaparecida.
Mujer hermosa se ve por allá es una mirada imaginaria sobre lo que podría ser la vida de los investigadores privados locales, sus deseos, su cabeza.
Una construcción personal y arbitraria sobre las búsquedas y sus procedimientos. Sobre colaboradores, testigos y gente que se considera culpable. Sobre sucesos menores que quizás devengan en sucesos complejos, sobre el hacer, el dejar de hacer y sus consecuencias.

Actúan:
Daniel Aizicovich, Fernanda Bercovich, Marcelino Bonilla, Sofía Ciravegna, Malala González, Claudia Mac Auliffe, Lucila Madeo, Horacio Marassi, Maia Menajovsky, Guillermo Pier, Analía Sánchez, Claudia Soto, Mauro Tellextea

Vestuario y escenografía: Cecilia Zuvialde
Iluminación: Braian Brown
Fotografia: María Horton
Coreografía: Maia Menajovsky
Asistencia de dirección: Maria Horton
Dramaturgia y dirección: Diego Brienza

Estreno: viernes 7 de agosto 23 hs.
Funciones: viernes 23 hs.
Duración: 70 minutos.

Anfitrión Teatro
Entradas: $ 120 y $ 90 (descuento a jubilados y estudiantes) 2x1 Club La Nación.

sábado, 1 de agosto de 2015

HUMANIDAD S.A.


Un homenaje a Charles Chaplin
de Jorge Costa

Funciones: Domingos 19hs
Teatro Pan y Arte: Boedo 876 – C.A.B.A.
Valor de la entrada: $100 / $80 (estudiantes y jubilados)
Reservas: Tel. 011 4957-6922 / reservashumanidad@gmail.com

Entre la basura de un mundo de consumo, una Mendiga al borde de la muerte encuentra al Vagabundo a quien cree su hijo. Juntos, buscando ayuda, serán devorados por los laberintos de una sociedad que los trata como objetos, una sociedad donde los desechos no se reciclan.

Este espectáculo comenzó a gestarse como una propuesta sobre el Valor Humano en este nuevo siglo. Elegimos el Símbolo del Vagabundo, como un homenaje al genio que llevó esta bandera en el siglo pasado.

Actúan: Esteban Parola, Julia Muzio, Jorge Costa

Dirección, puesta y concepción: Jorge Costa 
Asistente de dirección: Luisina Di Chenna
Asistent de piso: Laura Mickelsen 
Asistente de estética, vestuario basura y elementos: Katya Assis 
Asistente en Producción: Esteban Parola 
Diseño gráfico: Andrés Kyle 
Video: Victoria Muzio 
Musica Original: Anibal Zorrilla  
Producción: Jorge Costa / Centro Cultural Adán Buenosayres 
Diseño de Luces: Federico Machi