domingo, 15 de julio de 2018

La respiración

Lautaro Perotti estrena La respiración en TIMBRe4
¿Qué puedo hacer para reírme? ¿Qué puedo hacer para mirar a la cara a todos mis fantasmas, reírme de ellos y seguir viviendo?
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Luego de una exitosa temporada en el Teatro Español de Madrid de Cronología de las Bestias, protagonizada por la actriz Carmen Machi, el autor y director Lautaro Perotti, estrenará el viernes 20 de julio un nuevo proyecto en TIMBRe4, sala de la cual es co- fundador. La respiración, escrita por el dramaturgo español Alfredo Sanzol y dirigida por Perotti, cuenta con las actuaciones de María FiorentinoFederico LissJulieta VallinaJuan GuileraMaría de Pablo y Mario Bódega. Las funciones serán los días viernes, 20 h y domingo, 17 h, en TIMBRe4, México 3554. Entradas a la venta a través de www.timbre4.com.
Lo primero que me enamoró de esta obra fue la manera de entender la vida. El poder reírse, ante todo. El no tomarse tan enserio a uno mismo y pensar en el otro. Ayudar al otro. Animarse a fantasear, no como una manera de evadir la realidad sino para aprender a vivir, superar los problemas, los miedos y disfrutar de la vida. Personajes que no son ganadores, que se juntan para compartir la vida, hacerla más linda y estar juntos incondicionalmente cuando el otro los necesita. Quizás por eso, desde que la vi en Madrid soñé con hacerla en casa, en TIMBRe4. Porque imaginar, delirar y soñar son la mejor manera de aprender a vivir en la realidad, tan importante como respirar.” Lautaro Perotti
La Respiración cuenta la historia de Nagore, una mujer de unos cuarenta años, madre de una hija y a quien su marido abandonó por otra mujer. Sumergida en el dolor, recurre a su experimentada y desprejuiciada madre quien, junto a sus amigos y amantes, la va a guiar en el duro recorrido de aceptarse y rehacer su vida. Y en ese camino va a entender que el amor, las relaciones familiares y las amistades no tienen una única forma, y que lo más interesante es animarse a la aventura de descubrir qué cosas la hacen feliz.
Ficha técnico artística
Dramaturgia: Alfredo Sanzol
Elenco: María Fiorentino (Maite), Federico Liss (Iñigo), Julieta Vallina (Nagore), Juan Guilera (Mikel), María de Pablo (Leire), Mario Bódega (Andoni).
Asistente de dirección: María García de Oteyza
Vestuario: Cinthia Guerra
Escenografía: Lautaro Perotti
Diseño de iluminación: Ricardo Sica
Fotografía: Francisco Castro Pizzo
Producción: Jonathan Zak, Maxime Seuge
Dirección: Lautaro Perotti
Sobre Lautaro Perotti: es integrante del grupo fundador de TIMBRe4, es docente de actuación, autor y director de teatro. Se formó con Alejandra Boero y Juan Carlos Gené. Entre sus creaciones se encuentra: Dínamo (autor y director); Cronología de las bestias(Dramaturgo, Director); No todas las palabras (autor, Director); Breve ejercicio para sobrevivir (Dramaturgo, Director); Porque todo sucedió en el baño (Libro, Director); La verdad de ellas (Autor, Diseñador de espacio, Director). Como actor participó en las obras El viento en un violínLisístratacruzada de las piernas cruzadasLa omisión de la familia ColemanJamón del diabloFeve. Actualmente se lo puede ver como intérprete en Tebas Land y Próximo y como director en la versión argentina de Cronología de las Bestias. En cine, protagonizó Anagramas de Santiago Giralt, Por tu culpa con dirección de Anahí Berneri, El Pasado con dirección de Héctor Babenco y Mater con dirección de Pablo D´Alo Abba. También trabajó en televisión en Noche y díaFarsantesEl mal menorEl tiempo no para y Montecristo. Además, dictó seminarios de actuación en Madrid (España) en el Teatro Español, Teatro La Pradillo y en la Escuela de Actuación Arte 4 y en Francia en TNS, Escuela Nacional de Estrasburgo.
Sobre Alfredo Sanzol: es autor y director de teatro. Titulado en Dirección de Escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Licenciado en Derecho por la Universidad de Navarra. Su obra se caracteriza por el uso del sentido del humor, la búsqueda de un estilo formal propio con el que plantear los problemas de su biografía personal y social, y el compromiso con la investigación de nuevas estructuras dramáticas. Entre sus obras se destacan: La valentíaLa ternuraLa calma mágicaEn la lunaDelicadas y Sí, pero no lo soy.
Primero fue el título, La respiración, quería que fuera una comedia romántica para, con humor, curar el duelo de mi separación, porque he estado con una pareja durante 15 años, con la que he tenido un hijo, y la separación es el desencadenante de querer contar esta historia para curar este duelo. Estaba seguro de que quería hacer una comedia romántica y estaba seguro de que quería que en el reparto hubiese tres parejas de diferentes edades, porque quería hablar del amor en diferentes edades, de una manera intergeneracional.” Alfredo Sanzol

ESTRENO: VIERNES 20 DE JULIO
Funciones: viernes 20 h - Domingo 17 h
TIMBRe4 - México 3554 - CABA
Localidades $300 - Descuento estudiantes y jubilados $200
Reservas y compra de entradas: www.timbre4.com
Duración: 75 minutos
Hasta el 25 de noviembre

“Russian Stars Circus”

Llega a Buenos Aires un extraordinario mundo de fantasía
Russian Stars Circus

Presentando su tour World Fantasy 2018

El espectáculo reúne a atletas y artistas del Circo Ruso, premiados y aclamados en todo el mundo.


Un show imperdible del Circo Ruso, el mejor a nivel mundial.


Vacaciones de invierno: 
Funciones 26, 27, 28 y 29 de Julio

Entradas por Full Ticket
Teatro Gran Rivadavia

En las vacaciones llega a Buenos Aires, un extraordinario mundo de fantasía “Russian Circus Stars” en el marco de su tour World Fantasy 2018. Un maravilloso espectáculo para disfrutar junto a toda la familia, que se presentará del 26 a 29 de julio en el teatro Gran Rivadavia con 4 únicas funciones.
El espectáculo reúne a atletas y artistas de diversas Regiones de Rusia, premiados en todo el mundo, entre los que se destaca el medallista de plata en Montecarlo en equilibrio y la Guiness Records Mundial de Contorsión, además de clowns, malabaristas, trapecistas, gimnastas y las mejores ilusiones del mundo, en un show de entretenimiento para toda la familia.
Estos increíbles artistas traerán a nuestro país su show "Fantasía" el cual promete brindar casi dos horas de alegría, diversión y, como su nombre lo dice, Fantasía en cada una de las prestaciones de esta muy corta visita.
Como parte del tour Latinoamérica 2018 “Russian Circus Stars” visitará Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia, Ecuador, Uruguay y Paraguay, entre otros países. La delegación está integrada por varias decenas de artistas, muchos de ellos laureados en los grandes festivales de circo como Montecarlo, Moscú y Pekín, aplaudidos y aclamados en los distintos rincones del planeta.
Desde hace más de 300 años el circo ruso ha tenido un rol fundamental en las tradiciones culturales de Rusia y es considerada una forma de arte sin igual, en donde el desempeño creativo, la destreza y el talento de los atletas captan la atención de todos creando una fantasía visual. La popularidad que ha cobrado se extiende hasta nuestros días promoviendo que la familia siga asistiendo a vivir la ilusión de un mundo mágico de diversión y alegría.
La gran escuela del Circo Ruso es sin duda alguna los verdaderos Amos del Circo Mundial. Los 5 continentes han sido testigos de lo que la prensa ha catalogado como uno de los espectáculos más maravillosos que existen.



 “Russian Stars Circus” 
Funciones 26, 27, 28 y 29 de Julio a las 17 hs.
Teatro Gran Rivadavia, Av. Rivadavia 8636. Caba.
LOCALIDADES A LA VENTA!
Las entradas se pueden adquirir a través de www.fullticket.com
o en la boletería del teatro. Entradas desde $ 300.

Improcrash en el Liceo Comedy




Liceo Comedy, el teatro que se transformó en el epicentro de la comedia en Buenos Aires propone un espectáculo de improvisacion para chicos, medianos y grandes.  El sábado 21, domingo 22, sábado 28 y domingo 29 de julio a las 16, Improcrash presenta “Una vuelta de tuerca”; cinco historias improvisadas, contadas por personajes locos y divertidos. Entradas disponibles en  https://www.plateanet.com/Obras/una-vuelta-de-tuerca 
 
Sumate a la conversación en redes: [VACACIONES | INFANTILES] #VacacionesDeInvierno en @LiceoComedy con @Improcrash #VueltaDeTuerca SAB 21/7 – DOM 22/7 – SAB 28/7 – DOM 29/07 16hs #Improvisación #Teatro  #Infantiles
  

De la mano de Lino Patalano y Gustavo Yankelevich, la sala más antigua de Buenos Aires se transformó en Liceo Comedy, el teatro exclusivo de la comedia local e internacional que suma una nueva propuesta para las vacaciones de invierno. Improcrash se sube al escenario del Liceo con “Una vuelta de tuerca”, el espectáculo de improvisación para toda la familia. Sábado 21, domingo 22, sábado 28 y domingo 29 de julio a las 16 horas.

ACERCA DE UNA VUELTA DE TUERCA
Un nene que sueña pesadillas, un mago muy atolondrado, una maestra risueña, una detective medio despistada y un director de cine gritón; todas las historias tienen en común que les falta una vuelta de tuerca.  Los chicos ayudarÁn a crear estas historias proponiendo lugares, objetos, palabras mágicas, etc!, como si fueran guionistas en vivo del espectáculo que estan viendo. Ellos proponen y los personajes disponen; un espectáculo donde la imaginación de los chicos es la protagonista!
 
Ficha técnica
Actuan: Rodrigo Bello, Luciano Barreda, Paula Farias
Idea y realizacion: Improcrash
Asistencia general: Lujan Gonzalez Raffino
Musica original: Luchitter por improcrash
Escenografia: Angie Hoyos y Elizabet Gora
Diseño vestuario: Caro Espindola para wepa producciones
Realizacion Vestuario: Lau Staffolani
Diseño Gráfico: Trendo
Fotografía: Federico Fazzari
Producción General: Improcrash
www.improcrash.com

jueves, 12 de julio de 2018

PROYECTO PRUEBAS EL HIPERVÍNCULO (PRUEBA 7)




TEATRO SAN MARTÍN

PROYECTO PRUEBAS
EL HIPERVÍNCULO (PRUEBA 7)
Se estrena la última obra del Proyecto de la Compañía Buenos Aires Escénica, con dirección de Matías Feldman.
El miércoles 18 de julio a las 20 hs. se realizará, en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), el estreno de El hipervínculo (Prueba 7) del Proyecto Pruebas, con dirección de Matías Feldman.
El elenco está integrado por Luciano Suardi, Maitina De Marco, Mara Bestelli, Delfina Dotti, Eddy García, Paco Gorriz, Walter Jakob, Javier Lorenzo, Vanesa Maja, Ariel Pérez De María, Paula Pichersky, Claudio Rangnau, Valentino Alonso, Martín Bertani, Pablo Brignoccoli, Gonzalo Carmona, Nicolás Gerardi, Augusto Ghirardelli, Juan Jiménez, Lucila Kesseler, Lina Lasso, Glenda Maislin, Agostina Maldino, Dora Mils, Aldana Nasello, Julieta Raponi, Pilar Rozas, Néstor Segade y Norberto Simone. La escenografía es de Cecilia Zuvialde, el vestuario de Lara Sol Gaudini, la iluminación de Alejandro Le Roux, el video de Alejandro Chaskielberg, el diseño de sonido es de Nicolás Varchausky, el dramaturgista es Juan Francisco Dasso, el asistente artístico es Juan Francisco Reato, la asistente de escenografía es Agustina Filipini, la asistente de vestuario es Ailén Zoe Monzón, la asistente de iluminación es Verónica Lanza, el asistente de diseño de sonido es Simón Pérez y la productora de la Compañía Buenos Aires Escénica es Melisa Santoro.

La última función tendrá lugar el domingo 12 de agosto.

Funciones: de miércoles a domingos a las 20 hs.

Duración (aproximada): 160 minutos con intervalo.

Platea: $220. Pullman: $160
Miércoles y jueves (días populares): $110


Sobre la obra


Hoy, la cantidad de información es inconmensurable. La velocidad de la circulación de imágenes crece en forma exponencial. Editamos lo que nos rodea de una forma muy particular. Internet es el dispositivo fundamental de una mutación que se da en todos los niveles. La imagen se volvió el centro de la atención. Convertirse en imagen, ser parte del océano de imágenes, parece movilizar la existencia contemporánea. El Hipervínculo (Prueba 7) se propone indagar en los nuevos modos de percepción propiciados por las nuevas tecnologías. La multiplicidad, las temporalidades fragmentadas y la simultaneidad alimentan la indescifrable curaduría de lo que percibimos. ¿Cómo dialoga esta tendencia con la materialidad del hecho escénico? ¿Qué resultaría del montaje de imágenes, personajes, mundos e informaciones disímiles? ¿Se puede narrar de manera hipervincular? ¿Narración o curaduría?


Proyecto Pruebas

Luego de muchos años de producir espectáculos, la Compañía Buenos Aires Escénica se propone encarar el Proyecto Pruebas. El proyecto se compone de una serie de diez Pruebas (al momento hemos producido seis). Desarrollamos investigaciones y reflexiones relacionadas con la percepción, los modelos de representación, los procedimientos escénicos, las convenciones y el lenguaje. Nos interesa, del mismo modo, explorar distintas formas de exhibir un material. Cada Prueba indaga distintos aspectos de lo escénico. Se abren interrogantes y se proponen diversas hipótesis de abordaje. Las Pruebas no son obras y se sustentan en cuatro soportes: la investigación que la Compañía desarrolla, la forma escénica que toma la investigación, las bitácoras (diarios de  trabajo que registran el proceso creativo) y los workshops destinados al público, vinculados a cada investigación realizada. Proyecto Pruebas funciona como un laboratorio permanente. Nos interesa generar cruces, ser una usina, una plataforma para que diferentes artistas se sumen a nuestra investigación y proyecto.




BALLET Y ÓPERA EN EL KONEX PARA CHICOS



La Bella Durmiente
de Piotr Ilitch Tchaikovsky
Ballet Metropolitano de Buenos Aires
Guión y Adaptación: Juan Lavanga - Coreografía: Leonardo Reale
Dirección General: Juan Lavanga y Leonardo Reale

Martes, jueves, sábados y domingos a las 11.00
CIUDAD CULTURAL KONEX - SARMIENTO 3131

 Estas vacaciones de invierno Fundación Konex presenta La Bella Durmiente, ballet en versión para niños, para disfrutar en familia. Se trata de uno de los grandes clásicos de Piotr Ilitch Tchaikovsky.
A cargo del Ballet Metropolitano de Buenos Aires, bailarines de gran trayectoria llevan adelante la obra con coreografía de Leonardo Reale según la adaptación de Juan Lavanga.
El espectáculo, estrenado en 2017, se ha renovado en su propuesta estética a partir de una creativa labor de visuales y mapping.
La escenografía, que incluye pantallas en alta definición y un vestuario deslumbrante, transporta a los más pequeños a un mundo de fantasía permitiéndoles apreciar una obra cumbre del ballet en una adaptación vibrante y entretenida.
La Bella Durmiente se presenta en el marco de la 28° temporada del ciclo “Vamos al Ballet”, creado por la Fundación Konex con el propósito de promover en los niños el conocimiento y la adhesión a los géneros relevantes de la expresión artística.

Síntesis argumental
Durante el bautismo de la Princesa Aurora, el Hada Carabosse, ofendida por no haber sido invitada, maldice a la niña señalando que al cumplir 15 años se pinchará un dedo con un huso y morirá. También se encontraba en el festejo el Hada Lila, quien no puede impedir la maldición, pero sí modificarla: al pincharse, Aurora caerá en un profundo sueño hasta que el beso de un Príncipe la despierte.



Ballet Metropolitano de Buenos Aires
Dirección Artística: Leonardo Reale
Maestros de Baile: Luis Baldassarre, Nina Zaera y Yanina Toneatto
Primera Bailarina: Yanina Toneatto

Solistas para La Bella Durmiente: Jazmín Gude Alonso, Luis Reymunde, Rodrigo Malpezzi

Invitados del Ballet del Teatro Colón: Paula Argüelles (Carabosse) y Daniel Negroni (Rey Florestán)

En el rol de Hada Lila y Presentadora: Agustina Ipiña
En el rol de Catalabutte (Maestro de Ceremonias): Rodolfo Romero
En el rol de Reina: Julieta Bidegain, Ludmila Breme

Artistas para esta producción: Anahí Araujo, Camila Bonta, Florencia Campo, Soledad Pereyra, Jesús Arrechedera, Arslam Leiva, Teodoro Manen Oyarzabal, Celeste Díaz, Noelia Díaz, Paloma Fernández, Malen Gardenghi, Jessica Najmanovich y Verónica Mazzoni.

Funciones: 17, 19, 21, 22, 24, 26, 28 y 29 de julio. Horario: 11 hs
Localidades: en venta desde $200.- en www.cckonex.org
o en la boletería del Konex
Ciudad Cultural Konex - 4864-3200 - Sarmiento 3131 – C.A.B.A.


Sobre el Ciclo Vamos a la Música
Es la 28° temporada del ciclo “Vamos a la Música” que la Fundación Konex realiza desde 1991 en forma ininterrumpida. El ciclo “Vamos a la Música”, presenta anualmente Óperas, Ballets, Conciertos, Tango y Comedia adaptados para el público infantil, con el propósito de promover en los niños el conocimiento, adhesión y disfrute de estos géneros relevantes de la expresión artística. En su historial, el ciclo superó las 500 funciones, los 1100 artistas y los 400.000 espectadores.  La característica principal de la propuesta es la adaptación de versiones originales de grandes clásicos para el público infantil, de manera de acercar a las familias estas  expresiones artísticas con puestas de altísima calidad, tanto por la elección de los artistas involucrados como de las salas en las que se representan, cuidando todos los detalles para convertirlas en experiencias inolvidables.


El Barbero de Sevilla

ÓPERA EN VERSIÓN INFANTIL
Música de Gioacchino Rossini. Libreto original en italiano de Cesare Sterbini, basado en la novela de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais.



Miércoles 18 y 25 y sábados 21 y 28 de julio a las 16.00

CIUDAD CULTURAL KONEX - SARMIENTO 3131


Estas vacaciones de invierno Fundación Konex y Juventus Lyrica abren nuevamente las puertas del maravilloso mundo de la ópera a los más chicos para disfrutar de El Barbero de Sevilla, de Gioacchino Rossini, que se presentará en cuatro únicas funciones.
Fígaro, personaje que trascendió el género lírico y la bellísima música de Rossini, ahora llegan al escenario de Ciudad Cultural Konex.

La historia cuenta las aventuras del Conde de Almaviva para conquistar a Rosina. Su celoso tutor, Don Bártolo, también quiere casarse con ella, pero la joven pareja contará con la complicidad de Fígaro, un ingenioso barbero que los ayudará a estar juntos.

El Barbero de Sevilla se presenta en castellano y con adaptación y puesta en escena de María Jaunarena, dirección musical de Hernán Sánchez Arteaga y escenografía e iluminación de Gonzalo Córdova. Dirigiéndose a un público infantil, el énfasis estará puesto en explotar las situaciones humorísticas. Los recursos escenográficos, visuales y de vestuario también jugarán un importante rol para captar la atención de los más chicos.



El Barbero de Sevilla
Funciones en vacaciones de invierno: miércoles 18 y 25 y sábados 21 y 28 de julio a las 16.00
Ciudad Cultural Konex |Sarmiento 3131, CABA | 4864-3200 |
Localidades: en venta desde $200.- en www.cckonex.org
o en la boletería del Konex.

        Seguí al espectáculo
https://www.instagram.com/fundacionkonex/


Elenco
Fígaro: Gabriel Carasso - Fernando Grassi
Conde de Almaviva: Sebastián Russo - Patricio Oliveira
Rosina: Laura Penchi - Constanza Díaz Falú
Bártolo: Roman Modzelewski - Mirko Tomas
Basilio: Walter Schwartz - Max Hochmuth   
Berta: Cecilia Pérez San Martín - María Goso
Juez: Rodolfo Pettinicchio
Sargento: Mauricio Meren

Equipo creativo
Adaptación y versión en español: María Jaunarena
Adaptación musical: Hernán Sánchez Arteaga
Dirección escénica y actoral: María Jaunarena
Preparación y dirección musicales: Hernán Sánchez Arteaga
Director musical asistente: Pablo Manzanelli
Escenografía e iluminación: Gonzalo Córdova

El Barbero de Sevilla se presenta fuera del abono anual de Juventus Lyrica. Los abonados de Juventus Lyrica cuentan con 25% de descuento en las localidades adquiridas en la boletería del Konex.

SOBRE JUVENTUS LYRICA

Desde 1999 la asociación de ópera Juventus Lyrica promueve oportunidades de formación y desempeño profesional para los artistas jóvenes. Ofrece un espacio alternativo y de excelencia para que la ópera pueda ser disfrutada por todos. Su trabajo ininterrumpido (89 producciones de ópera, más de 2000 artistas en el escenario, más de 4000 alumnos de 60 escuelas públicas y privadas participaron del Programa de Formación de Audiencia en los ensayos generales, y más de 335.000 espectadores) ha estimulado el florecimiento de la ópera en la Ciudad de Buenos Aires; dando lugar a lo que hoy se conoce como el ‘circuito off Colón’ o ‘de ópera independiente’.

martes, 10 de julio de 2018

“Mati y Cami en la fuga del sol”



“Mati y Cami en la fuga del sol”
De los creadores de la saga de Mati y Cami, cuya primera entrega fue: “Mati y Cami en busca de la felicidad perdida”, llega en esta oportunidad la segunda entrega: “Mati y Cami en la fuga del sol”,  que encontrará a los héroes de esta historia dispuestos a ayudar al sol emprendiendo una sorprendente aventura.

*Todos los sábados de julio a las 15hs. Y los lunes y martes de las vacaciones de invierno, a las 17 hs. en el teatro El Tinglado, Mario Bravo 948, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
*Reservas: 4863-1188. Valor general: $250 (menores de dos años gratis). Más info: Alternativa Teatral o www.teatroeltinglado.com.ar
*Compra de entradas On Line: http://panel.alternativateatral.com/obra58622-mati-y-cami-en-la-fuga-del-sol  
    
Sobre “Mati y Cami en la fuga del sol”.Historia que relata la experiencia fascinante de dos jóvenes que tendrán la sorprendente tarea de ayudar al Sol a evitar su extinción. La vida del Sol corre peligro, ya que se construyó un artefacto para reemplazarlo. Por eso se escapa a la Tierra, el planeta de sus enemigos. ¿Podrán Mati y Cami salvar al Sol de su extinción? Esta propuesta hace foco en la importancia de los valores humanos y de la naturaleza como fuente de vida. Todo inmerso en una trama llena de color, música, baile y contenido audiovisual, con estética comics.
Ficha Técnica:
Autores: Eleonora Lotersztein, Alejandro Stordeaur.
Dirección: Alejandro Stordeaur.
Elenco: Augusto García Gutiérrez, Micaela Rodríguez, Andi Fernández, Emiliano Cáceres, Yanina Dituro, Ricardo Murad y Paula Heredia.
Coreografía: Tomas Luna.
Vestuario: Florencia Huergo.
Escenografía: Constanza Servidio.
Producción audiovisual: Verter Producciones.
Música original: Frans Banfield y Franco Cesare.
Diseño de iluminación: Andi Fernández.
Fotografía: Maru Quevedo.
Diseño Gráfico: Guido García.
Producción general: Eleonora Lotersztein.

VACACIONES DE INVIERNO EN EL CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO | 10° ANIVERSARIO

CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO | 10° ANIVERSARIO
VACACIONES DE INVIERNO
CAMPING CULTURAL
Y ESPECTÁCULOS PARA TODA LA FAMILIA
Durante las vacaciones de invierno, el Centro Cultural 25 de Mayo se convierte en un Camping Cultural. Una experiencia artística de diversión y aprendizaje. Actividades lúdicas y diversas, con entrada libre y gratuita, que buscan despertar nuevos intereses culturales en los niños.
Este Camping Cultural se suma a la programación de espectáculos teatrales, musicales y de títeres para toda la familia. Entre las obras para divertirse y disfrutar podrán verse: “Doña Disparate y Bambuco” de María Elena Walsh, protagonizada por Georgina Barbarossa; “Las mil y una noches", en el marco del 40° aniversario de Libertablas“Cantando sobre la mesa” de Hugo Midón, con música original de Carlos Gianni y dirección del multipremiado Gastón Marioni; y “Romeo y Julieta. De bolsillo” de Emiliano Dionisi, para que grandes y chicos disfruten sus vacaciones.
Del 14 al 29 de julio, de martes a domingos en el CC25 (Av. Triunvirato 4444, Villa Urquiza).
Intervención artística del CC25
Producción: CC25 de Mayo
Diseño gráfico: Jimena Celis
Ambientación: Giuliano Benedetti, Marcelo Martins
 

Talleres Gratuitos
Se realizarán en la sala redonda. Solo ingresarán los niños.
La inscripción es presencial y se realiza en la mesa de informes desde 1 hora antes que comience hasta agotarse el cupo de cada taller.
El adulto responsable del niño que se inscriba al taller deberá facilitar sus datos de contacto.
Cada taller dura aproximadamente 50 minutos. 

Grilla de talleres gratuitos:

Martes 17

* Construcción de esculturas blandas
12:30 hs.  - Para niños desde 4 años
13:45 hs.  - Para niños desde 4 años

Docentes: Nadia Rabotnikof y Mariel Melechenko
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Miércoles 18

* Cuentacuentos
12:30 hs.  - Para niños de 3 a 7 años
13:45 hs.  - Para niños de 3 a 7 años

Docente: Ana González
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Jueves 19

* Percusión y ritmo en movimiento
12:30 hs.  - Para niños de 5 a 8 años
13:45 hs.  - Para niños de 8 a 12 años

Docente: Kiki Gaggino
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Viernes 20

* Teatro para superhéroes 
12:30 hs.  - Para niños de 6 a 12 años

* Laboratorio teatral para niños
13:45 hs.  - Para niños de 8 a 11 años

Docentes: Lucía Adúriz y Lorena Portal
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Sábado 21

* Danzando mundos
12:30 hs.  - Para niños desde 5 años
13:45 hs.  - Para niños desde 5 años

Docentes: Mariana Vergara Las Heras y Tamara Figueroa
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Domingo 22 

* Magia en sus manos
12:30 hs.  - Para niños desde 8 años
13:45 hs.  - Para niños desde 8 años

Docente: Marcelo Goobar
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Martes 24 

* Construcción de esculturas blandas
12:30 hs.  - Para niños desde 4 años
13:45 hs.  - Para niños desde 4 años

Docentes: Nadia Rabotnikof y Mariel Melechenko
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Miércoles 25 

* Cuentacuentos
12:30 hs.  - Para niños de 3 a 7 años
13:45 hs.  - Para niños de 3 a 7 años

Docente: Ana González
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Jueves 26 

* Percusión y ritmo en movimiento
12:30 hs.  - Para niños de 5 a 8 años
13:45 hs.  - Para niños de 8 a 12 años

Docente: Kiki Gaggino
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Viernes 27 

* Teatro para superhéroes 
12:30 hs.  - Para niños de 6 a 12 años

* Laboratorio teatral para niños
13:45 hs.  - Para niños de 8 a 11 años

Docentes: Lucía Adúriz y Lorena Portal
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Sábado 28

* Danzando mundos
12:30 hs.  - Para niños desde 5 años
13:45 hs.  - Para niños desde 5 años

Docentes: Mariana Vergara Las Heras y Tamara Figueroa
Teatro | Para toda la familia
“Doña Disparate y Bambuco”


La actriz y conductora vuelve a un gran amor, el teatro infantil.  La primera vez que realizó este espectáculo fue hace más de 28 años y ahora regresa al escenario interpretando a la querida Doña Disparate donde, además, debuta como directora.

Sinopsis
“Doña Disparate y Bambuco”  es la historia de dos personajes del universo teatral creado por María Elena Walsh que emprenden un increíble viaje en busca de la naranja.
A través de los entrañables Doña Disparate (Barbarossa) y Bambuco (Jorge Maselli)  se articula esta obra donde el humor y la poesía se dan cita para transportarnos desde Pehuajó hasta París. Con los ecos de la narrativa inglesa, la española y del surrealismo francés esta pieza de teatro, sólida y completamente vanguardista, es una especie de sueño escenificado, un universo donde reinan la música, el clown y la magia de las palabras.
Por supuesto que no faltarán los clásicos temas: “El twist del Monoliso”, “El gato que pesca”, “Manuelita la tortuga”, “Canción de tomar el té” y muchas más para cantar en familia.

Agenda
Funciones: sábados y  domingos, 17:30 h. Vacaciones de invierno: de martes a domingo, 17:30 h.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala principal (Av. Triunvirato 4444, CABA)
Entrada: desde $200- | Alternativa Teatral
Informes: 4524-7997

Ficha Técnica
Elenco: Georgina Barbarossa, Jorge Maselli, Alejandro Gallo Gosende, Diego Bros, Sebastián Ziliotto, Joan Ramis, Rosana Laudani, Verónica Pacenza, Giannina Giunta, Florencia Spinelli
Autor: María Elena Walsh
Dirección: Georgina Barbarossa - Rubén Cuello
Asistente de dirección: Marcelo Durán
Diseño de producción: Elida Mohana
Producción ejecutiva: Ludmila Hospan
Escenografía: Sonia Gabilondo- Christian Nuñez
Dirección musical: Martín Bianchedi
Diseño y realización de vestuario de Georgina: Jorge Maselli - Betty Pertot
Dirección coreográfica: Rubén Cuello
Diseño gráfico e ilustración: Daniel Guzmán
Stage manager: Daniel Cáceres
Coach vocal: Natalia Mouras y al Stage manager: Exequiel Caracciolo.
Teatro | Para toda la familia | 40° aniversario de Libertablas
Libertablas 40 años presenta “Grandes éxitos”

En el marco del 10° aniversario de la reapertura del Centro Cultural 25 de Mayo, Libertablas estrena “Las mil y una noches”, que se presentará los sábados y domingos a las 15:00 hs. desde el 7 de julio. Durante vacaciones de invierno estará de martes a domingos, 15:00 hs.
Libertablas es una cooperativa teatral independiente que festeja sus 40 años de trabajo ininterrumpido. Ha ganado los premios más importantes (ACE, Konex, María Guerrero, UNICEF, Teatro del Mundo, etc.) ofreciendo teatro de la más alta calidad para todos los públicos, pero especialmente para niños y jóvenes. Han estrenado casi 40 espectáculos y han sido vistos por más de 3.000.000 de personas.

“LAS MIL Y UNA NOCHES”

Sinopsis
“Las mil y una noches” es una famosa recopilación de cuentos anónimos en un ambiente árabe, que fue furor en la Europa del siglo XVIII, y que hizo célebres muchos clásicos infantiles y para todo público.

“Cuentos y cuentos, dentro de cuentos” dice la canción central. Así, el relato en el que el rey Shariyar condena a muerte a las mujeres del reino, pero se encuentra con Sherezade, que lo impide contándole mil historias de modo que la intriga de la trama hace imposible que cumpla con su objetivo, sirve de marco a otras narraciones de aventura y misterio que también guardan en su interior nuevos cuentos. “Aladino y la lámpara maravillosa”, “Simbad, el marino” y “El elefante mecánico”, desarrollan metáforas de la vida y también de las relaciones amorosas que sirven de cura y redención al frustrado femicida, que observa finalmente su tremendo error y ofrece su vida a Sherezade. A su vez, todo este cúmulo de cuentos forma parte de un libro que es leído hoy por un desprevenido protagonista, cuya realidad también se ve afectada. El espectáculo se sirve de técnicas titiriteras que, con el uso de la manipulación a la vista, grafican esa realidad dentro de otra realidad. Así actores manipulan objetos y proyectan sombras que, finalmente, sirven a la historia. Esas técnicas varían desde el pequeño retablo hasta grúas con genios voladores o el uso de tecnologías novedosas.
 

Agenda
Estreno: 7 de julio
Funciones: sábados y domingos, 15:00 h. Vacaciones de invierno: martes a domingos, 15:00 h.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala principal (Av. Triunvirato 4444, CABA)
Entrada: Platea $250-. Pullman, $200-. Jubilados y estudiantes: $200-.
Informes: 4524-7997
Duración: 70 min-
 
Sobre Las mil y una noches
"La teatralidad y la literatura han marchado juntas en múltiples ocasiones a lo largo de la
historia. Los cuentos de Las mil y una noches son clara demostración de ello: plagados de
acciones dramáticas, de ilusión mimética, de caracteres desarrollados en torno a su obrar y
sentir. Es por eso que se han realizado tantas versiones para la escena y el cine.
Hemos querido en la nuestra, a la vez, resaltar el caso de Sherezade como paradigma de personaje heroico, además femenino, volviéndose artífice de una manera de enfrentar la ley injusta y alimentando al mundo con una dosis de sucesos aparentemente imposibles, que se hacen necesidad para afrontar el diario vivir." (Gustavo Manzanal)

"Libertablas estrenó en el Teatro Cervantes en 1997 esta obra que resultó, a la vez que
posiblemente el éxito más grande de la historia del grupo (en cantidad de público y en
repercusiones de la crítica), su espectáculo de más corta duración, ya que en el mismo año que brilló, se extinguió. Es este uno de los puntos que nos lleva a retomar ese material, al cumplirse 40 años de la existencia de nuestro grupo, reescribiéndolo y rediseñándolo completamente, para abordar otra vez una de las temáticas más caras a nuestro imaginario: la manera en que la ficción, tan compleja como la realidad misma, puede hundir sus raíces en esa realidad para modificarla y transformarla." (Luis Riviera López)

Ficha Técnica
Manipulación de Objetos: Mónica Felippa: reina de Persia / Mimí Rodríguez: bailarinas, cortesanos, soldados, mamá de Aladino / Marina Svartzman: bailarinas, cortesanos, soldados, maga / Julieta Rivera López: Sherezade, bailarinas, princesa / Mathías Carnaghi: hombre, Shariyar, rey de Persia, Simbad el marino, Aladino / Juan Castillo: Abdul, bailarinas, elefante, amigo de Aladino, Oma el genio / Diego Ferrari: Abdul, bailarinas, elefante, amigo de Aladino, Ají el geniecito / Jorge Sánchez: gran visir, Gunhar, Simbad el cargador, palanquín.
Diseño de escenografía, títeres y vestuario: Alejandro Mateo
Realización de títeres y escenografía: Taller de Libertablas (Andrés Manzoco, Diego
Ferrari, Juan Castillo, Alberto Rivero), Marcelo Fernández, Manuela Mateo
Realización de vestuario: Mónica Navarro y Alfiler de gancho
Fotografías: Lucía Rivera López
Diseño gráfico: Mathías Carnaghi
Coreografía: Marina Svartzman
Música original y orquestación: Daniel García
Asistente de escenario: Alberto Rivero
Asistente de dirección: Andrés Manzoco
Puesta en escena y texto: Luis Rivera López
Producción: Libertablas, cooperativa de trabajo ltda.
Producción ejecutiva general: Sergio Rower
Dirección general: Gustavo Manzanal y Luis Rivera López
Teatro | Para toda la familia
“Cantando sobre la mesa”

Llega a Buenos Aires una de las obras más emblemáticas de la historia del teatro infantil, "Cantando sobre la Mesa" de Hugo Midón, con música original de Carlos Gianni, dirección musical del prestigioso Hernán Matorra y puesta en escena y dirección del multipremiado Gastón Marioni. Desde el domingo 1° de julio se presenta en el Centro Cultural 25 de Mayo.
Con la participación especial de Cecilia "Caramelito" Carrizo y Martín Ruíz, orquesta en vivo y la producción original del Teatro Municipal Coliseo Podestá, la obra que fue galardonada con el premio Estrella de Mar 2017 a Mejor Espectáculo Infantil, será uno de los espectáculos que engalanará la cartelera infantil porteña en esta temporada.
"Cantando sobre la Mesa" es el regreso de un hito teatral para toda la familia.

Sinopsis
Tres mesas, algunas sillas y la infalible imaginación abren la puerta a un viaje sorprendente, acompasado por temas que han cantado más de tres generaciones de niñas y niños.
El resto del elenco está conformado por Juan Manuel Besteiro, Nicolás Serraiti, Laura Bertonazzi, Agustina Berenguer y Nicolás Acosta. La orquesta en vivo la integran Joaquín Blas Pérez, Juan Sleigh, Eugenio Masa y Hernán Matorra. Diseño de vestuario María Cristina Di Bartolo, diseño de escenografía Martina Urruty.

Agenda
Estreno: 1° de julio, 11:00 h.
Funciones: sábados y domingos, 11:00 h. Vacaciones de invierno: de martes a domingos, 11:00 h.
Entrada: $220 Platea, $180 Pullman / estudiantes y jubilados $175 Platea, $145 Pullman.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala principal (Av. Triunvirato 4444, CABA)
Informes: 4524-7997

Ficha Técnica
Libro: Hugo Midón
Actúan: Nicolás Acosta, Laura Bertonazzi, Juan Manuel Besteiro, Martín Ruiz, Nicolás Serraiti, Cecilia Carrizo, Agustina Haurigot Berenguer
Músicos: Joaquín Blas Pérez, Eugenio Masa, Hernán Matorra, Juan Cristóbal
Diseño de vestuario: Kitty Di Bártolo
Diseño de escenografía: Martina Urruty
Música original: Carlos Gianni
Letras de musicales: Hugo Midón
Asistencia general: Daniel Cinelli, Sol Bloise
Coreografía: Gastón Marioni
Puesta en escena: Gastón Marioni
Arreglos musicales: Hernán Matorra
Producción CC25: Gisela Cantero, Christian Ríos Covaleda
Producción general: Teatro Municipal Coliseo Podestá / Fundación Teatro Coliseo Podestá
Dirección: Gastón Marioni
Dirección musical: Hernán Matorra
Teatro | Para toda la familia 
“Romeo y Julieta. De bolsillo”

Desde el 1° de julio, llega al Centro Cultural 25 de mayo “Romeo y Julieta. De bolsillo” de Emiliano Dionisi, versión libre del clásico de William Shakespeare, ganadora de los premios ATINA 2013 en los rubros: “Mejor Dirección", "Mejor Actor", "Mejor Actriz", "Mejor Adaptación", "Mejor Espectáculo". Ganadora del premio Teatro del Mundo 2013, rubro “Mejor Espectáculo infantil".  Ganador 4° Certamen Barroco del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, España 2015. Ganadora en el Festival Nacional de Teatro de Luján 2014, en los rubros “Mejor Actor de Comedia", "Mejor Actriz de Comedia", "Mejor Adaptación".

Sinopsis
Dos catedráticos nos brindan una clase magistral sobre William Shakespeare, o eso intentan. Detalles sobre la vida y obra del escritor inglés son tema de discusión, y cuando de detalles se trata, nadie mejor que ellos; ¿Cuántas comas utilizó Shakespeare en sus obras? ¿Cuántos puntos? ¿Cuántas veces se menciona a las orejas? ¿Cuántas veces sus personajes hablan de amor? Estos estudiosos parecen no haber dejado recoveco sin analizar, ¿o sí? “Romeo y Julieta” ¿Termina bien o termina mal? Cuando de arte se trata hay tantos puntos de vista como personas… Esta simple pregunta impone a nuestros protagonistas su mayor desafío; representar la obra completa, con todos sus personajes en lo que dura una clase. Tomando lo que encuentran a mano a modo de utilería y vestuario, nuestras dos “ratas de biblioteca” interpretarán a once encantadores personajes en un Shakespeare aporteñado, cercano, poético y sobre todo divertido.

Agenda
Estreno: 1° de julio
Funciones: sábados y domingos, 16:30 hs. Vacaciones de invierno: martes a domingos, 16:30 hs.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala redonda (Av. Triunvirato 4444, CABA)
Entrada: $200-.
Informes: 4524-7997
Duración: 60 min.

Ficha técnica
Elenco Alternante: Marina Caracciolo, Talo Silveyra, Julia Gárriz, Emiliano Dionisi.
Diseño de vestuario: Marisol Castañeda
Fotografía: Akira Patiño
Producción ejecutiva y asesoramiento artístico: Sebastián Ezcurra
Director asistente: Juan José Barocelli
Producción CC25: Gisela Cantero, Lucas Sánchez
Producción general: Compañía Criolla
Libro y dirección general: Emiliano Dionisi
Sobre el Centro Cultural 25 de mayo:
Punto de encuentro, morada creativa y recreativa de los vecinos de Villa Urquiza y barrios aledaños, el Centro Cultural 25 de Mayo es una referencia ineludible en el mapa cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El histórico edificio fundado como Cine Teatro el 23 de mayo de 1929 ha sido también conocido como Petit Colón, donde en 1934 cantó Carlos Gardel.  En la década pasada fue recuperado por iniciativa de la comunidad y el gobierno porteño convirtiéndose en un espacio que reúne actividades artísticas y de formación de diferentes disciplinas con un énfasis particular en las artes escénicas. Desde 2015, el CC25 tiene la misión de diversificar las propuestas culturales para diferentes nuevos públicos, edades e intereses generando contenidos en vínculo con el barrio y en diálogo con la ciudad.