sábado, 20 de septiembre de 2014

Ciclo Encuentros y reencuentros


Con Roberto Cossa, Pepe Soriano y Carlos Rottemberg

A PROPÓSITO DE LA NONA… Y OTRAS CUESTIONES


El Teatro Nacional Cervantes tendrá un nuevo espacio dedicado a las charlas entre personalidades de la cultura y el público. El próximo miércoles 24 de septiembre a las 20 horas comienza el ciclo Encuentros y reencuentros en el foyer del Cervantes con entrada gratuita.
El área de extensión cultural del Teatro organiza este nuevo evento que, en esta oportunidad y a propósito de La nona, reunirá a su autor Roberto “Tito” Cossa, a Pepe Soriano y al productor teatral Carlos Rottemberg, quienes junto con el público revisarán sus recuerdos, experiencias y reflexiones sobre este clásico de nuestro teatro nacional. Además, en breve, la nona volverá a ser interpretada -como en la versión cinematográfica de 1979- por Pepe Soriano.



Un brindis con los presentes cerrará este encuentro y será la oportunidad para agasajar a Pepe Soriano. El actor cumple los años al día siguiente de este encuentro.


Miércoles 24 a las 20 horas en el Foyer del TNC
-Libertad 815- CABA


La Fiesta de Cumpleaños




El domingo 21 de septiembre a las 20.30 hs. se estrena

La Fiesta de Cumpleaños
De Harold Pinter, con traducción de Rafael Spregelburd y dirección de Marina Kryzczuk

"No hay distinciones absolutas entre lo que es real y lo que no lo es, ni entre lo que es verdadero y lo que es falso. Una cosa no es necesariamente o verdadera o falsa; puede ser a la vez verdadera y falsa. Creo que estas afirmaciones todavía tienen sentido y todavía son aplicables a la exploración de la realidad por medio del arte. Me atengo a lo que allí afirmé en tanto que escritor, pero en tanto que ciudadano no puedo. En tanto que ciudadano tengo que preguntar: ¿qué es cierto? ¿Qué es falso?"
Harold Pinter- "Arte, verdad, y política"
Discurso del Premio Nobel  de Literatura 2005


El domingo 21 de septiembre a las 20.30 hs. se estrena “La Fiesta de Cumpleaños”, de Harold Pinter,   con traducción de Rafael Spregelburg interpretada por Anibal Brito, Marita Llorens, Alejandro Cardoso, Ariel Morosín, Julio Pallares y Rocío Ambrosoni, con dirección de Marina Kryzczuk .  Teatro Hasta Trilce, Maza 177 // Tels. – Informes: 4862-1758 // Entrada $100 y $80
Una de las tantas creaciones de Harold Pinter con la que se adelantó a un registro escénico que aún hoy domina el imaginario del nuevo milenio: el teatro de la amenaza. En ésta obra todo está a la vista pero nada es revelado, como en un sueño cuyo sentido sabemos pero no conseguimos descifrar. El suspenso es el color ineludible de la propuesta, ante la pluma poco convencional de este gran autor. Puesto el acento en esas apariencias incongruentes, irrazonables, ilógicas; parece que nos dijera: “los seres humanos estamos perdidos, hemos renunciado a la religión, a las raíces metafísicas y transcendentes”
Sinopsis // Stanley es un pianista de vagos éxitos que vive, como único inquilino,  en una casa de huéspedes. Los dueños de la morada, un matrimonio de ancianos, lo cuidan y atienden con esmero, en especial la señora quien profesa por él un afecto maternal y a la vez erótico. Dos seres misteriosos llegan y alquilan la única habitación disponible. Buscan a alguien ¿A Stanley? Cuando escuchan que la señora de la casa está empeñada en festejar un cumpleaños, no tardan en sumarse a la propuesta; que ese día no sea el cumpleaños de Stanley no impedirá que se lo festejen. El pasado de Stanley asoma: un crimen latente e incierto, la (no ) culpa, el exilio. Todos interrogantes sin respuesta.
Comencé a interesarme en la obra de Pinter hace cuatro años. Inicié un camino de profundización, empezando por sus poesías. Cuando di con La Fiesta de Cumpleaños me apasionó,  y bajo la tutela de Roberto Castro y Luis Cano, realice una primer versión como proyecto curricular de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). Este primer acercamiento me dejó más interrogantes que respuestas y decidí seguir adelante. En el 2013 realizó una nueva versión,  con la tutoría de Laura Yusem y Cristian Drut. Luego de la presentación del proyecto al interior de la institución decidimos subir la apuesta y presentarla más allá del ámbito académico. La puesta en escena parte del principio básico, universal e inquietantemente humano de ‘querer saber’”, comenta Marina Kryzczuk
“Su cruel y pavorosa capacidad para reproducir las inflexiones y irrelevancias del habla cotidiana, para reflejar las situaciones más comunes que gradualmente van convirtiéndose en amenazas peligrosas, recelosas y misteriosas; la deliberada omisión de una explicación o una motivación para la acción teatral. Todo eso ya estaba en su primera obra. El punto de partida del teatro de Pinter es la vuelta a algunos elementos básicos del teatro. El suspenso creado por los ingredientes elementales y puros del teatro preliterario: un escenario, dos personas, una puerta; una imagen poética de un temblor indefinido y expectante”, Fragmentos de La Comedia de Amenaza, de Martín Esslin
Este Espectáculo se presenta gracias a Judy Daish Associates Ltd
Ficha Técnica
Actúan: Anibal Brito, Marita Llorens, Alejandro Cardoso, Ariel Morosín, Julio Pallares y Rocío Ambrosoni / Dirección: Marina Kryzczuk / Asistente de Dirección: Mariano Basile / Producción Ejecutiva: María Eugenia Lombardi
Traducción: Rafael Spregelburd / Diseño de Luces: Damian Monzón/ Diseño Sonoro: Matías Niebur y Nicolás Bari/ Diseño Gráfico y de Imagen: Eduardo Cazaubón / Fotografía: Ignacio Salinas / Vestuario: Anahí Ferrando / Asistente de Vestuario: Cecilia Jazmín / Realización Escenográfica: Antonio Regueiro / Diseño de Maquillaje: Atina Del Valle

Ricardo III por GOITY

Desde el sabado 27 de septiembre
Sensacional estreno en el Parque Thays de Palermo
Nuevamente se alza el Teatro Shakespeare
para presentar a

Gabriel Goity
en
Ricardo III
De William Shakespeare
Con traduccion, adaptacion y direccion de Patricio Orozco




En el Teatro Shakespeare
Instalado en el Parque Thays de Palermo
Con entrada libre y gratuita

Ricardo III cuenta la historia del villano mas cruel, inmoral, carismatico y divertido que ha escrito Shakespeare.
Este monstruo deforme, hipocrita, manipulador, inescrupuloso y asesino no dudara en mostrarse galante, respetuoso y sumamente encantador al publico para llevar adelante un plan maquiavelico y criminal que le permitira acceder a la corona y ser nombrado Rey de Inglaterra.
Esta nueva produccion se presenta en el Teatro Shakespeare, una construccion que evoca a los teatros isabelinos del 1600 y permite que los espectadores puedan vivir a Shakespeare en estado puro. En este nuevo escenario que tiene la ciudad, los textos shakespeareanos se resignifican y los personajes cobran una nueva dimensi�.

Con
Gabriel Goity, Maria Comesa, Susana Cart, Cristina Perez, Ariadna Asturzzi, Sebastian Pajoni, Fabio Aste, Eduardo Calvo, Claudio Mariuzzi, Fabian Arenillas y gran elenco.

Direccion, adaptacion y traduccion:
Patricio Orozco


Vestuario: Veronica de la Canal - Anibal Duarte
FX: Piromania
Escenografia: Rosa Cohen
Puesta de luces y musicalizacion: Patricio Orozco
Produccion: Juan Martin Aduriz, Manuel Burak, Renata Pulido Francani, Nano Porras.


Funciones: Sabados a las 19:30 hs. y Domingos a las 17:30 hs.
Entrada libre y gratuita
Reserva de localidades en www.ricardotercero.com.ar
Parque Thays �Av. Figueroa Alcorta y Callao �Palermo

jueves, 18 de septiembre de 2014

TEATRO REGIO: ROMEO Y JULIETA


 
Se estrena la obra de William Shakespeare, traducida por Pablo Neruda y dirigida por Virginia Lago. 

El domingo 28 de septiembre a las 19 se estrenará, en el Teatro Regio (Avenida Córdoba 6056), Romeo y Julieta de William Shakespeare, traducida por Pablo Neruda, dirigida por Virginia Lago, y con música original y dirección musical de Marcelo Álvarez.
El elenco está integrado por Juan Pablo Galimberti, Mariana Giovine, Irene Almus, Roxana Berco, Gabriel Rovito, Oscar Ferrigno, Alejo Ortiz, Francisco Andrade, Claudia Pisanú, Pietro Gian, Miryam Strat, Jorge Seleme, Franco Moix, Francisco González Gil, Facundo Rubiño, Julián Marcove, Manuel Novoa, Agustín Meneses, Joselo Bella, Enrique Dumont, Federico  Marrale, Juan Arana, Joaquín Corres, Manuela Díaz, Deborah  Fideleff, Renata Marrone,  Leandro Morcillo, Horacio Nin Uría,  Lizzy Pane, Lucía Stella, Gabriela Sintas, Liliana Simsi, Paula Trucchi, Luciana Vieyra y Violeta Zuvialde. Los músicos en vivo son Marcelo Álvarez, Emilio Álvarez, Francisco Andrade, Lionel Mortola y Carlos Serra. La asistencia artística es de Mina Battista, la coreografía y el entrenamiento de esgrima son de Diego Mariani, la coreografía es de Sebastián Codega, el vestuario de Pepe Uría, la iluminación de Héctor Calmet y Miguel Morales, y la escenografía de Héctor Calmet. 

Las funciones tendrán lugar de jueves a sábados a las 20 y los domingos a las 19.
Platea: $90.- Pullman y Palcos Altos: $50.- Jueves, día popular, entrada general: $45.-

miércoles, 17 de septiembre de 2014

El Ojo Público

El sábado 27 de septiembre a las 21.30 hs. se estrena
El Ojo Público
Clásico de Peter Shaffer, con traducción de Luciana Fernandez Colucci y dirección de Clara Pizarro
 
El sábado 27 de septiembre a las 21.30 hs. se estrena “El Ojo Público”, clásico de Peter Shaffer, protagonizada por Ariel Mele, Jorge Sánchez Mon y Milagros Almeida, con dirección general de Clara Pizarro. En el Patio de Actores, Lerma 568. Entradas $90 (Descuentos a Est. y Jub.). Tels. / Informes: 4772-9732 // patiodeactores@fibertel.com.ar
 
Una nueva puesta sobre éste clásico del autor inglés que explora, con la profundidad poética y filosófica tan particular de su pluma, temáticas tales como el amor a lo largo del tiempo, la ebullición, expandida a todas las fronteras, de la revolución londinense en plena década del 60,  junto con la necesidad humana de preservar y enriquecer un mundo propio y personal, más allá de nuestras máscaras sociales.
Sinopsis // Charles Sidley, acosado por sus propios fantasmas,  contrata a Julián Christoforou, un excéntrico detective privado, con el fin de que rastree los pasos de Belinda, su joven esposa. Julián, al seguirla, descubre en ella lo que a él le falta. Se conformará, entre ellos, un curioso trío en el que las revelaciones serán mucho más potentes a las esperadas.
 
“A principios de éste año, en mi rol de productora, estrenamos  ‘El oído Privado’, obra que Shaffer escribe casi en simultáneo con ésta que actualmente dirijo y estreno. Nos sedujo el desafío de presentarlas juntas. Dos historias que si bien fueron creadas casi en el mismo momento, poseen, ambas, enormes diferencias entre sí. Sentimos una profunda admiración e identificación con las palabras y los universos del padre de Amadeus; más allá de su talento tan particular para dibujar las ciudades y las costumbres inglesas, a la hora de bucear en los sentimientos y comportamientos humanos, la universalidad y vigencia de sus piezas son asombrosas. Por eso, decidimos realizar este ‘díptico shaffereano’ en nuestra casa, el Patio de Actores”, comenta Clara Pizarro
 
Díptico Shaffereano //Todos los sábados a las 19 hs. se presenta “El Oído Privado”, de Peter Shaffer, con dirección de Jorge Sánchez Mon y, a partir del 27 de septiembre, todos los sábados a las 21.30 hs. “El Ojo Público”, del mismo autor, con dirección de Clara Pizarro.
 

 
Ficha Técnica: Autor: Peter Shaffer; 
Traducción: Luciana Fernandez Colucci; 
Interpretes: Ariel Mele (Julián Christoforou),, Jorge Sánchez Mon (Charles Sidley) y Milagros Almeida (Belinda);  
Fotografía: Marcela Gabbiani; 
Operación de Luces: Alfredo Torres; 
Asistente de Iluminación: Julieta Carrillo; 
Operación de Sonido: Marisa Sosa; 
Impresión Digital  sobre Textiles: TXD International CA.SA;
 Realización de Escenografía: Francisco Paciullo; 
Diseño Gráfico: 3 Boxes; 
Producción Ejecutiva: Julieta Alfonso; 
Producción General: Clara Pizarro; 
Asistente de Dirección: Marisa Sosa; 
Diseño de Iluminación: Marco Pastorino; 
Diseño de Escenografía y Vestuario: René Diviú; 
Dirección General: Clara Pizarro.

 

Mazzarello no chilla

Desde el viernes 26 de septiembre en el Teatro Picadero

Mazzarello no chilla
El unipersonal


El gran comediante estrena su desopilante espectáculo de humor "Mazzarello no chilla. El unipersonal", creado y dirigido por él mismo, en el emblemático Teatro Picadero.

Todo comienza con un guiño. Un hombre con el control remoto en la mano, como calavera shakespeariana, se pregunta: prender o no prender? Necesita malas noticias para vivir, pero se contiene y eclosiona. Como un hombre antena, invierte su polaridad pasando de receptor a emisor, y de él emergen múltiples personajes en hemorragia interpretativa. Se vuelve medium, cuando toda la vida fue small, se pone la piel de un personaje, arriba la de otro y se amontonan sobre él todas las demás, Al final del espectáculo llega a ser large.
Del prócer al economista, de Discepolín al psicoanalista, del Rey Inca a un Hamlet en guaraní. Contrastes que, enhebrados por un personaje central, trazan un delirante boceto del Ser Nacional. Hace cómplice al espectador mostrando a ese personaje en un espacio teatral poco conocido, el detrás de escena, en el momento previo, donde todo está por ocurrir. Pensamientos, imágenes, canciones e historias, todo es posible cuando se sueña despierto. Mazzarello no chilla, despliega todo su histrionismo al servicio del humor.

Diseño de Escenografía: Liza Gieco
Música: Eduardo Blacher
Diseño gráfico: Ignacio Vázquez
Fotografía: Paula Vázquez
Maquillaje: Camila Berthier
Redes sociales: Santiago Henriquez
Estudio de Grabación: La Pirada
Producción: Flor Argento

Autor y Director: Marcelo Mazzarello

martes, 16 de septiembre de 2014

NADIE MEJORA


De Andrés Binetti y Mariano Saba
 
 
Jueves, 21:00 hs.
Anfitrión Teatro
“Nadie Mejora” con dramaturgia de Andrés Binetti y Mariano Saba continúa en cartel los jueves a las 21:00 hs. en el teatro Anfitrión con excelente convocatoria de público.

La obra surgió de un proyecto de graduación de los alumnos de la Carrera de Arte dramático de la Universidad del Salvador 2013 dirigido por Binetti.
La pieza participó del Festival Internacional de Teatro Universitario de Blumenau (FITUB), Brasil.

Con desopilantes situaciones y personajes “Nadie mejora” indaga en los vínculos laborales. Una semana transcurre en un centro de atención telefónica al suicida. La soledad y la desesperación desde los dos lados de la línea. 
Dirección: Andrés Binetti
Funciones: Jueves, 21:00 hs.
Teatro: Anfitrión (Venezuela 3340)
Reservas: 4931 2124
Entrada: $ 90 / Descuento jubilados y estudiantes, $ 70.

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Andrés Binetti, Mariano Saba

Actúan:
Pascual Carcavallo, Tomás Coxe, Sofía Fernandez, Natalia Godano, Mariu Jarazo, María Miguens, Tomás Pippo, Fatima Juan Rubi, Lucía Tirone

Diseño de vestuario: Fiorella Gianini, Lourdes Lavrut
Diseño de escenografía: Magali Acha, Andrés Binetti
Diseño sonoro: Micaela Fariña, María Eugenia Jarazo
Realización de escenografia: Adriana Belli, Lucila Franceschín, Silvina Kanowski, María Ayelén Liz, Julieta Parrilla, Sebastián Peranic, María Perrone
Fotografía: María Sol Santomauro
Diseño gráfico: María Sol Santomauro
Asesoramiento coreográfico: Noelia Mitelli
Asesoramiento Vocal: Micaela Fariña