lunes, 5 de agosto de 2019

"AQUÍ CANTÓ GARDEL"



En el marco del 90º aniversario del
CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO
"AQUÍ CANTÓ GARDEL"
Una  coproducción entre el Centro Cultural 25 de Mayo
y la Dirección General de Música.
Espectáculo apertura de Tango Buenos Aires, Festival y Mundial.
De Mariano Saba. Dirigido por Nelson Valente.
Con Roberto Carnaghi, Omar Calicchio y gran elenco.
Música original y dirección musical de Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci.
Con la participación en vivo de la Orquesta del Tango de Buenos Aires.
Una leyenda sobre la última vez que el Morocho cantó en Buenos Aires
En el marco del 90º aniversario del CC25, te invitamos a ver "Aquí cantó Gardel", primera coproducción entre el Centro Cultural 25 de mayo -dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires- y la Dirección General de Música, con la participación de la Orquesta del Tango de Buenos Aires.

Escrita especialmente para los 90 años del CC25 por Mariano Saba, con dirección de Nelson Valente y protagónicos de Roberto Carnaghi, Omar Calicchio y gran elenco, "Aquí cantó Gardel" tiene música original y dirección musical de Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci.
 La obra estrena el 8 de agosto a las 20:30 h. como espectáculo apertura de Tango Buenos Aires, Festival y Mundial, que tendrá lugar entre el 8 al 21 de agosto. Se presentará también el 9 de agosto a las 20.30 h en el marco del Festival. Luego, continuará en cartel hasta mediados de noviembre, de jueves a sábados a las 20.30 h.

"Aquí cantó Gardel" es un musical tanguero sobre la última vez que el Zorzal Criollo cantó en Buenos Aires. Carlos Gardel se presentó por última vez ante el público porteño el 10 de septiembre de 1933 en el escenario del antiguo Cine Teatro 25 de Mayo, hoy Centro Cultural recuperado por los vecinos y vecinas de Villa Urquiza. Cuentan quienes estuvieron presentes que la sala quedó chica ante la asistencia de tanto público y Gardel tuvo que salir a cantar al balcón para las personas que estaban en la calle. 

Sinopsis 
El ilustre poeta Bocarcángel es homenajeado por su trayectoria. Su hijo Mateo y su entrañable amigo Prieto lo acompañan. También está presente en el escenario la notable Orquesta del Tango de Buenos Aires. El poeta recuerda su primer flechazo con el dos por cuatro: de niño, en ese mismo teatro, pudo ver cantar a Gardel gracias a la bondad de una joven que le regaló su entrada. Ese mismo día, por una paradoja de la suerte, fue la última vez que el Morocho cantó en su tierra antes de partir a la eternidad. (versión larga aquí)

AGENDA
Tango Buenos Aires, Festival y Mundial (8 al 21 de agosto)
Estreno: 8 de agosto, 20:30 h.
Funciones: 8 y 9 de agosto, 20:30 h.

Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala principal (
Av. Triunvirato 4444, CABA)
Entrada: Gratis, con reserva online
Reservas: En forma previa online en 
www.buenosaires.gob.ar/festivales 

Se podrá reservar 1 (una) entrada por persona por función. Las entradas reservadas se podrán retirar desde 2 (dos) horas antes del comienzo del espectáculo en el Puesto de Informes de la sede. Las reservas tendrán validez hasta 30 minutos antes del comienzo del espectáculo. Luego se liberarán para el público general. 

Temporada CC25 de Mayo
Desde el 10 de agosto
Funciones: de jueves a sábados, 20:30 h.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala principal (
Av. Triunvirato 4444, CABA)
Entrada: platea $400, pullman $350 | Descuentos a estudiantes y jubilados: -20%.
Informes: 4524-7997

Última función: 16 de noviembre

Funciones accesibles de "Aquí cantó Gardel"
Último jueves de cada mes (29 de agosto, 26 de septiembre y 31 de octubre, 20:30 h).
Visita guiada + Paseo Táctil: 29 de agosto, 19:30 h. (frecuencia mensual)
Duración aproximada de la visita: 45 min.
Función con accesibilidad: 29 de agosto, 20:30 h. (frecuencia mensual)
Entrada: Gratuita, con cupo limitado.
Inscripción previa: cc25accesible@gmail.com / 4524-7997 o presencialmente en el punto de informes.
Sobre la anécdota que inspiró la obra:
(Fuente: artículo “El morocho de Villurca”, Museo del Libro “Gardel y su tiempo”, por Javier Perpignan)

Cuenta Javier Perpignan, en su artículo “El morocho de Villurca”, que fue gracias al aporte de un vecino de Villa Urquiza, Oscar Traviesas, que el diario El Barrio logró la prueba que muchos no encontraban sobre las presentaciones del Morocho en el barrio de Villa Urquiza, justo antes de partir a Europa y luego fallecer trágicamente en Medellín dos años después. El Sr. Traviesas fue quien encontró un pequeño anuncio en la cartelera cinematográfica del diario La Nación sobre las presentaciones que ocurrieron el 9 y 10 de septiembre de 1933. Perpignan cita a Simon Collier -profesor de Historia de la Universidad de Essex, Inglaterra- quien en su libro “Carlos Gardel:  su vida, su música, su época” cuenta que Gardel regresó a Buenos Aires después de una larga estadía en Europa para entrar en un “nuevo frenesí de trabajo” con radio, grabaciones, giras por el interior y por los barrios de la ciudad, ya que el Zorzal “se empeñaba en convencer al público -tal vez a sí mismo- de que, a pesar del estrellato internacional, sus raíces argentinas aún eran sólidas”.
“Aquí cantó Gardel” se inspira en las historias (muchas de ellas leyendas incomprobables) narradas por generaciones de villurqueros de aquellas históricas presentaciones en el entonces Cine Teatro 25 de Mayo.

Ficha técnica:
Dramaturgia: Mariano Saba
Composición musical y arreglos: Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci
Dirección General: Nelson Valente
Elenco: Roberto Carnaghi, Omar Calicchio, Laura Silva, Alfredo Allende, Guido Botto Fiora y Ana Rodríguez
Música en vivo: Orquesta del Tango de Buenos Aires (OTBA) Más info
Dirección musical: Néstor Marconi, Juan Carlos Cuacci
Diseño de vestuario: Geneviève Petitpierre
Diseño de luces: Gonzalo Córdova
Diseño de sonido: Guillermo Pérez, Eugenio Mellano Lanfranco
Asesoramiento coreográfico: Manuco Firmani
Pelos: Granado / Artista de la cabeza - www.granado.com.ar
Maquillaje: Mariela Guillén
Fotografía: Laura Castro
Estilismo en foto: Federico Castellón
FX: Sebastián Semba
Producción CC25: Aldana Illán, Analía Thiele
Asistencia de dirección y producción: Mara Raicevic
Producción Ejecutiva: Zoilo Garcés
Agradecimiento: Asociación de Amigos del Tranvía - www.tranvia.org.ar


Sobre la Orquesta del Tango de Buenos Aires:
La Orquesta del Tango de Buenos Aires, organismo dependiente de la Dirección General de Música del Gobierno porteño, nació en 1980. Está dirigida por los Maestros Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci.
Premios: Disco de Oro por En vivo en el Colón (2001), Diploma al Mérito Fundación Konex como Conjunto de Tango (1995 y 2005). Nominaciones a los Grammy Latinos 2011 por sus trabajos 30 Años. Nominaciones a los Grammy Latinos 2011 por sus trabajos 30 años y Homenaje a Cátulo Castillo y Aníbal Troilo; Grammy Latino como Mejor álbum de tango 2015 y el Premio Carlos Gardel, como Mejor álbum de orquesta instrumental 2016, ambos reconocimientos por Homenaje a Astor Piazzolla, su último trabajo editado.


Sobre el Centro Cultural 25 de mayo:
Punto de encuentro, morada creativa y recreativa de los vecinos de Villa Urquiza y barrios aledaños, el Centro Cultural 25 de Mayo, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, es una referencia ineludible en el mapa cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El histórico edificio fundado como Cine Teatro el 23 de mayo de 1929 ha sido también conocido como Petit Colón, donde en 1934 cantó Carlos Gardel.  En la década pasada fue recuperado por iniciativa de la comunidad y el gobierno porteño convirtiéndose en un espacio que reúne actividades artísticas y de formación de diferentes disciplinas con un énfasis particular en las artes escénicas. Desde 2016, el CC25 tiene la misión de diversificar las propuestas culturales para diferentes nuevos públicos, edades e intereses generando contenidos en vínculo con el barrio y en diálogo con la ciudad.

“MADAGASCAR, UNA AVENTURA MUSICAL”

El 10 de agosto a las 14:00
“MADAGASCAR, UNA AVENTURA
MUSICAL”
hará una función distendida para personas
con distintos tipos de capacidades
Es una función especial adaptada para personas con distintas capacidades donde, entre otros, se benefician especialmente aquellos que padecen trastornos de espectro autista, TGD, trastornos de aprendizaje y de psicomotricidad, hipersensibilidad al ruido o la luz y/o necesidades especiales de comunicación.
El sábado 10 de agosto a las 14:00 se realizará una función distendida de MADAGASCAR, UNA AVENTURA MUSICAL en el Teatro Lola Membrives, Av Corrientes 1280 y con una entrada general de $750.-
¿QUÉ ES FUNCIÓN DISTENDIDA?
Se trata de crear las condiciones adecuadas y una atmósfera de apoyo para incluir a aquellas familias que lo necesitan. Esta adaptación se implementa principalmente suavizando las luces y el sonido. Se evitan luces estroboscópicas, flashes y estridencias, gritos y sonidos fuertes y/o agudos. Se mantiene encendida la luz de sala durante toda la función. Se cuenta con un área de descanso y se promueve una atmósfera tolerante en la sala en cuanto a sonidos o movimientos. Estas funciones especiales son especialmente valiosas para aquellos miembros de la familia que de lo contrario no podrían disfrutar del teatro y les permite la posibilidad de inclusión y de una salida junto a los demás.
Las funciones están sutilmente modificadas para beneficiar a personas de todas las edades con capacidades diferentes. Se benefician especialmente personas que padecen trastornos de espectro autista, TGD, trastornos de aprendizaje y de psicomotricidad, hipersensibilidad al ruido o la luz y/o necesidades especiales de comunicación.
En esta oportunidad Fuego de San Telmo (productora de MADAGASCAR, UNA AVENTURA MUSICAL) se suma a la iniciativa que impulsa en Argentina The Stage Company y, con su asesoramiento y colaboración, implementa esta función distendida que da la posibilidad a muchas familias de disfrutar obras de teatro junto a sus hijos.
“Estamos felices porque nuestros colegas de Fuego de San Telmo nos pidieron que compartiéramos con ellos nuestra experiencia en la realización de estas funciones y ver que hay más productores interesados en organizarlas. Para nosotros ha sido una de las mejores cosas que nos han sucedido, tanto a nivel profesional como humano” declaró Carla Calabrese, Directora General de The Stage Company.
Por su parte Sergio Spadone, Productor General de Fuego de San Telmodeclaró “Es un placer para todos los que formamos parte de Fuego de San Telmoy de Madagascar, poder sumarnos a esta iniciativa con la colaboración y asesoramiento de The Stage Company, pioneros en el tema que nos contagiaron desde el primer día su entusiasmo y emoción al relatarnos sus experiencias con muchísimas familias que, de otra manera, no hubieran tenido la posibilidad de disfrutar con sus hijos de un espectáculo teatral”.
“MADAGASCAR, El Musical” cuenta con libro de Kevin Del Aguila, música y letras originales de George Noriega & Joel Someillan, traducción y adaptación de Sergio Lombardo. El elenco lo encabezan Alejandro Paker, CAE y Gastón Vietto y cuenta con diseño vocal de Katie Viqueira, dirección coral de Pablo Vanella, coreografías de Bebe Labougle, escenografía de Adriana Maestri y Romina del Prete, vestuario de Vanesa Abramovich, diseño de iluminación de Eli Sirlin, diseño de sonido de Daniel Vach, producción ejecutiva de Ana Florencia Blejer y dirección general de Sergio Lombardo.
La función distendida de “MADAGASCAR, El Musical” será el sábado 10 de agosto a las 14:00 en el Teatro Lola Membrives, Av. Corrientes 1280 (www.lolamembrives.com).
Las entradas costarán $750.- (entrada general) y se pueden comprar en la boletería del teatro y en TuEntrada.com
MADAGASCAR, El Musical
ALEJANDRO PAKER (Rey Julián)  CAE (Alex)  GASTÓN VIETTO (Marty)
Liza Spadone (Gloria)
Mariano Zito (Melman)
Mariano Magnífico (Skipper)
Fran Eizaguirre (Kowalski)
Santiago Almaraz (Rico)
Pilar Muerza (Privado)
Matías Prieto Peccia (Masson / Maurice)
Rodrigo Villani (Capitán / Lars)
Emi Fegger (Policía / Fosa Líder)
Alejandro Dambrosio (Zeke)
Chiara Rodó (Zelda)
Carolina Ibarra (Candy, la reportera)
Flor Puppi Cella (Mort)
Romina Ruiz (Lynn)
Mica Pierani Méndez (Anciana)
Mariana Zourarakis (Lemur)
Libro: Kevin Del AguilMúsica y Letra Originales: George Noriega & Joel Someillan
Director General: Sergio Lombardo
Traducción y adaptación: Sergio Lombardo
Diseño Vocal: Katie Viqueira
Dirección Coral: Pablo Vanella
Coreografía: Bebe Labougle
Escenografía: Adriana Maestri & Romina del Prete
Vestuario: Vanesa Abramovich
Diseño de Iluminación: Eli Sirlin
Diseño de Sonido: Daniel Vach
Caracterización: Carol Hartridge

Productora Ejecutiva: Ana Florencia Blejer
Asistente de Dirección: Maxi López
Jefe Técnico: Franco Dávila
Operador de Sonido: Ariel Cáceres
Operador de Iluminación: Ignacio Velimo
Stage Manager: Guillermo Antonini
Asistente de Vestuario: Mónica Schneider
Diseño & Imagen: 1828 Branding
Redes / Comunicación: BMZ Comunicaciones
Producción Audiovisual: Matías Sánchez de Bustamante
Fotografía: Nacho Lunadei
Teatro Lola Membrives
Carlos y Lorenzo Spadone - Empresarios de Sala
Encargado de Sala: Gonzalo Bussetti
Fuego de San Telmo - Producción
Sergio Spadone - Productor General
Liza Spadone - Productora General Asociada
Mariana Zárate - Directora de Administración
Esteban Andrés - Director de Imagen
Leticia Vota - Producción Ejecutiva
MADAGASCAR, El Musical
FUNCIÓN DISTENDIDA
Sábado 10 de agosto a las 14:00
Teatro Lola Membrives – Av. Corrientes 1280
Entrada general $750.-
En venta en la boletería del teatro y en TuEntrada.com
@madagascarelmusical
MADAGASCAR – EL MUSICAL (Madagascar, a Musical Adventure TYA, es presentado a través de una licencia oficial de Music Theatre International (MTI), New York (www.MTIShows.com) Traducción y adaptación: Sergio Lombardo

Agosto Poético



Previo a la apertura del XI Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro, el Centro Cultural de la Cooperación inicia el ciclo
Agosto Poético
La programación del mismo, como todos los años, estará compuesta por diferentes espectáculos multidisciplinarios que se enlazan en una misma particularidad: su gestación a partir del lenguaje poético

 Desde el 1 al 31 de Agosto, en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Av. Corrientes 1543 / Tels.: 5077-8000 / Entrada (Espectáculos): $350.- / Muestra “Públicos y Privados” + Encuentro “Dramaturgias Posibles”
 – ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


El ciclo Agosto Poético es una propuesta multidisciplinaria que se realiza únicamente durante dicho mes, con la finalidad de acompañar al Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro el cual, en esta ocasión, se realizará en su undécima edición.

Respecto del ciclo, el mismo contiene una programación de diversos espectáculos (teatro, música, performance, multimedia y danza) que  se caracterizan por ser gestados a partir del lenguaje poético; en la mayoría de los casos, son interdisciplinarios, liminales, en una permanente mixtura entre artes y géneros.

El ciclo Agosto Poético recorrerá la obra de poetas tales como: Federico García Lorca, Clarice Lispector, Luisa Valenzuela, Juano Villafañe y Gabriel Yeannoteguy, con la participación delos siguientes artistas, entre otros: Jimena Angeletti, Lidia Catalano, María Marta Guitart, Luisa Kuliok, Ingrid Pelicori e Ivana Zacharski,, bajo la dirección de teatristas entre los que se encuentran: Pompeyo Audivert, Patricia Corradini, María Emilia Franchignoni, Eduardo Gilio, Andrés Mangone, Manuel Santos Iñurrieta, Deby Wachtel y Ana Yovino.

También estarán presentes con su participación artística destacados músicos y compositores, tales como: Jorge Chikiar, Hugo Dellamea, Fabiana Galante, Débora Infante y Juliana MorenoA su vez, y en el marco de la nueva sección plástica del mismo, se realizará la inauguración de la muestra “Públicos y Privados”, de Rubén Borré y Juano Villafañe, curada por Alberto Giudici.

Como cada año, la ya clásica jornada mensual de la institución “Dramaturgias Posibles” también se enfocará en el género poético con el propósito de potenciar la difusión de este lenguaje que, hace once años ininterrumpidos, fomenta el Centro Cultural de la Cooperación (la temática de la jornada será  “El poeta dramático en la escena contemporánea”, con participación de los siguientes invitados: Ana Arzoumanian​, Liliana Heer​, DebyWachtel​ y Vicente Zito Lema; junto con la curaduría de Nara Mansur).

Respecto de la undécima edición del Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro, el mismo se realizará desde el martes 20 hasta el viernes 23 de agosto, con única sede en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Participarán escritores de Uruguay (Rafael Courtoisie), Bolivia (Gary Daher), España (Concha García), Paraguay (Adriana Almada), Estados Unidos (Heather Thomas), Venezuela (Enrique Hernández D´Jesús) y Brasil (ManoelHerzog). Como todos los años, el festival ofrecerá a la comunidad, con ENTRADA LIBRE Y GRATUITA, diversos encuentros tales como: mesas de lectura, mesas teóricas y conservatorios. Toda la información, aquí: http://festivalpoesiaenelcentro.blogspot.com.ar / http://www.excentrica.com.ar/



Programación Ciclo Agosto Poético / Edición 2019

Teatro y Poesía

Reflejos infieles
Ensamble de monólogos teatrales y música/ Intérpretes: Ivana Zacharski y YukoArtakMúsica En Vivo: Casandra Da Cunha;Asistente de Dirección: Florencia Vincentelli; Dirección: Pompeyo Audivert y Andrés Mangone/ ¡UNICAS DOS FUNCIONES! Jueves 1 y 8, 20 hs. Sala: Osvaldo Pugliese / Entrada $350.-

Sinopsis / Un ensamble de monólogos teatrales y música en vivo. Espectáculo que propone la de construcción del tiempo, el espacio y los textos. Serán el cuerpo y la voz de los intérpretes, sus operaciones, el núcleo de la producción dramática. Una poética propia donde, a partir de la agitación de los lenguajes y sus elementos estallados, se desembocará en una serie de procedimientos compositivos que buscan violentar la herencia teatral.

La imaginación al poder, la revolución surrealista. Teatro contemporáneo
Nueva propuesta performática, poética y política del Grupo Teatro Acción / Dramaturgia y Dirección: Eduardo Gilio; Intérpretes:María Atencio, Carlos Avila, Sergio Di Crecchio, Agustín Estienne y Gina
Lis Torres / ¡UNICAS DOS FUNCIONES! Domingos 4 y 8, 20 hs. / Sala: González Tuñón / Entrada: 350

Sinopsis / Propuesta artística inspirada en el movimiento surrealista creado por André Breton. Se trata de un homenajeal aniversario número 50 del Mayo Francés, junto con los movimientos revolucionarios de la década del ´60. El surrealismo impulsó la voluntad de liberación con la búsqueda de promover un vínculo potente entre la condición humana y el universo onírico del inconsciente y la imaginación, como una irrupción de la realidad para cambiar la vida.

Cartas a mi hijo Federico
Unipersonal en homenaje al poeta Federico García Lorca/ Dramaturgia, actuación y dirección: María Marta Guitart. Música en Escena: Natalia Macera / ¡UNICAS DOS FUNCIONES! Jueves 15 y 29, 20hs.
Sala: Osvaldo Pugliese / Entrada: $350

Sinopsis/ Es agosto, es 1936, la guerra civil española ha comenzado. Federico García Lorca es llevado al Gobierno Civil. Después de dos o tres días, ya no está allí. Durante ese período de incertidumbre, su madre Vicenta espera y busca su presencia entre sus cosas amadas. En el cuarto de su hijo encuentra una caja donde él guardaba sus cartas sin que ella lo supiera. Mientras aguarda su regreso, Vicenta se entrega al universo que ambos han creado juntos. Un abrazo simbólico será la huella de la ausencia.

Literatura y Multimedia

Cuentos de Hades
Concierto escénico en el que confluyen la performance, la música electrónica experimental, la narración oral y las artes multimediales / Autora: Luisa Valenzuela; Dramaturgia y Dirección General: María Emilia Franchignoni; Composición y Dirección Musical: Jorge Chikiar. Performers: Jorge Chikiar y María Emilia Franchignoni / Sala: Raúl Gonzalez Tuñon / Funciones: Viernes de agosto, 20 hs. / Entrada: $350

Sinopsis / Una versión, a modo de concierto, de los relatos de la escritora argentina Luisa Valenzuela. Una creación indisciplinada que rescata la polifonía oral, característica de los cuentos de hadas, con el fin de que sus protagonistas resuenen con la libertad y el poder que le imprimieron sus narradoras originarias. Así, Caperucita roja, La bella durmiente y Cenicienta, entre otras, adquieren voz propia y se rebelan ante la moral de sus tiempos.

Poesía, Música y Teatro

Fuera de cuadro
Espectáculo gestado en homenaje a la escritora Clarice Lispector / Idea Original y Dirección General: Deby Wachtel; Intérpretes:Jimena Virginia Angeletti; Diseño Sonoro e Interpretación en Vivo: Juliana Moreno (flauta) y Fabiana Galante (piano)/ Sala: Osvaldo Pugliese / ¡UNICAS DOS FUNCIONES! Domingos 4 y 25, 20 hs. / Entrada: $350

Sinopsis / Una mujer sola sale a escena y descubre un público que parece esperar algo de ella. Interpelada por ésta, la mujer, tomada por el cansancio y el silencio, empieza a decir. A través de un discurso fragmentado, desordenado y absolutamente libre, ella dará curso a sus fantasías, sus temores y sus ansias.

Recordando a Federico
Espectáculo en homenaje al poeta granadino/ Idea Original, Compaginación y Dirección General: Patricia Corradini; Intérprete: Lidia Catalano; Música en Vivo: Marili Machado (Voz), Héctor Romero (Guitarra Flamenca) y Osvaldo Avena (Percusión); Voz en Off de Lorca: Jorge Suárez; Dirección Musical: Héctor Romero; Coreografía: Carmen Mesa.
¡UNICA FUNCIÓN!: Domingo 18, 20 hs / Entrada: $350

Sinopsis / El espectáculo es un homenaje al poeta, quien vivió en Buenos Aires desde octubre de 1933 hasta marzo de 1934; hospedándose en la habitación 704 del Hotel Castelar de la Avenida de Mayo. En esos meses, estrena Lazapatera prodigiosa y repone Bodas de sangre, ambas con éxito rotundo.También, pronuncia conferencias, recita poemas, toca el piano y deambula por Avenida de Mayo, Corrientes, Florida, el Café TortoniLos 36 Billares, la confitería El Molino. García Lorca conoce en su estadía la obra de artistas y escritores como Gardel, César Tiempo, Norah Lange, Victoria Ocampo, Alfonsina Storni, Natalio Botana, Enrique y Raúl González Tuñón, Oliverio Girondo, Pablo Neruda y  Atahualpa Yupanqui; a este últimole dedica estas palabras en una servilleta: "mientras haya tabernas en el camino, los que caminan serán amigos".​

Poesía y Experimentación Vocal

La criatura aprende a hablar
Concierto para voz narrada y cantada / Autor y Director: Gabriel Yeannoteguy; Intérpretes: Natalia Olabe, Ileana Peralta y Mariana Wichi Salinas / Sala: Raúl González Tuñón
 ¡UNICA FUNCIÓN! Domingo 18, 20 hs. / Entrada: 350

Sinopsis/ Concierto oral y cantado donde se narra la historia de una criatura que aprende a hablar. Primero, sobre sí misma. Después, sobre los otros. Más tarde, aprende a hablar sobre el mundo. Hasta que, finalmente, aprende a hablar sobre el hablar

Poesía y Canción

Poemas y canciones en la multitud
Espectáculo teatral, poético y musical / Autores e intérpretes: Débora Infante y Juano Villafañe. Dirección: Manuel Santos Iñurrieta. Músicos: Hugo Dellamea (Guitarra y Voz), Fernando Botti (Contrabajo), Ariel Sánchez (Percusión), Leandro Marquesano (Piano), Tano Pumará (Violín); Música y Letras: Débora Infante; Poemas: Juano Villafañe; Dirección Musical: Hugo Dellamea; Actriz Invitada: Luisa Kuliok
Sala: Solidaridad / ¡UNICA FUNCIÓN! Miércoles 21, 19.30 hs. / Entrada $350

Sinopsis / Experiencia teatral, poética y musical que recorre diversas influencias del arte (clásico, popular y de vanguardia), a partir de las composiciones de la cantautora Debora Infante y el poeta Juano Villafañe. Un acontecimiento performático, donde la poesía y la canción se palpitan en el “aquí” y el “ahora”; se celebran ante el presente de multitudes que se expresan desde lo íntimo y lo público. Una propuesta para recorrer con todos las disposiciones senso/perceptivas del cuerpo.

Poesía y Danza

Federico, Poema del cante jondo

Sinopsis / El Cante Jondo viene de razas lejanas, viene del primer llanto y el primer beso. Baile y cante flamenco bordados en la poesía de Federico García Lorca

Poesía e ideas visuales
Públicos y Privados
Muestra de poesía y pintura de Rubén Borré y Juano Villafañe / Curaduría: Alberto Giudici / Sala Abraham Vigo [PB] / AperturaJueves 15, 19 hs / Entrada LIBRE Y GRATUITA

Sobre la exposición / Habitar el vacío refleja la continuidad de la metáfora. Liberar los objetos, desterrar la imitación, atravesar el silencio, invadir el gris a puro color empujados por el verso. Es aquí el punto de encuentro. Un lugar entre lo que se piensa y lo que se vive. La muestra no propone la ilustración, ni la fusión de pintura y poesía. No es una cita planificada, sino la asociación libre y profunda de dos artistas que se reconocen en los estados públicos y privados de las formas, las palabras y las imágenes

Dramaturgias Posibles
“El poeta dramático. Un discurso subversivo en la escena familiar” – Invitados: Ana Arzoumanian​, Liliana Heer​, DebyWachtel​ y Vicente Zito Lema; Coordina:Nara Mansur (Organiza: Área de Teatro)
 Sala Giribaldi, 2do. Piso / Jueves 8, 19 hs / ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

El ciclo Dramaturgias Posibles dedica este encuentro al poema dramático, al poeta dramático, al poeta en el teatro, los escenarios en la poesía, a las situaciones de enunciación e interlocución teatral que propone la literatura, a las mitologías - personajes, actos, rituales, destinos compartidos entre ambos, y también entre lectores y espectadores. Los escritores y artistas participantes van a referirse además a los circuitos de pertenencia, como así también a los cruces y zonas de silencio en las que investigan y dan a conocer su trabajo.