domingo, 28 de mayo de 2017

MI PERRO LÓPEZ


de Gastón Cerana

DIRECCIÓN Gastón Cerana - Omar Calicchio

ESTRENO 3 DE JUNIO - TEATRO 25 DE MAYO
SÁBADOS Y DOMINGOS 14 HS.


ESTRENO DE PRENSA: 10 DE JUNIO

ELENCO: Omar Calicchio, Gustavo Monje, Diego Sassi Alcalá, Andrea Lovera, Mariano Magnifico, Romina Ruiz, Juan Ignacio López (al piano).

“Hasta que no hayas amado a un animal, una parte de tu alma permanecerá dormida”
(Anatole France)

Chico Zampaglione y su perro López se reencuentran hoy para recordar las andanzas compartidas durante la infancia del niño, que abarcó la completa vida del perro. Ellos serán los anfitriones de su propia historia de amistad que, alternadamente, narran y representan.



“Mi Perro López” es un espectáculo musical dirigido al público infantil y a toda la familia, que narra con música, humor y poesía, la relación entre un niño y su perro.
Omar Calicchio y Gustavo Monje, dos artistas de escena, expertos en el género musical infantil, y dupla protagónica de diversos espectáculos de Hugo Midón (Stan y Oliver, El Salpicón, Locos ReCuerdos, Huesito Caracú, Vivitos y Coleando, etc), protagonizan esta historia que revaloriza la importancia de rescatar una vida y el sentido del arte en la educación de los niños.

MI PERRO LÓPEZ
ESTRENO 3 DE JUNIO
SÁBADOS Y DOMINGOS 14 HS.
VACACIONES DE INVIERNO: MARTES A JUEVES 14HS.
TEATRO 25 DE MAYO – AV. TRIUNVIRATO 4444
ENTRADAS $200 - $150
EN BOLETERÍA DEL TEATRO O POR www.teatro25demayo.org

REDES “MI PERRO LÓPEZ”
TW: @Mi_perro_lopez
IG: @Mi_perro_lopez
FB: @miperrolopez

Sinopsis Argumental
Chico Zampaglione es un niño que ama la pintura y quiere estudiar en Bellas Artes. Usa anteojos con mucho aumento, por lo que es blanco de chacotas en la escuela. 
López trabaja en un circo, haciendo piruetas, pero lo obligan a cruzar las llamas del fuego, y por negarse a hacerlo, queda de patitas en la calle, la misma tarde en que Chico se escapa de la escuela tras una pelea con sus compañeros.
Pateando las calles de Buenos Aires, se cruzan por Facultad de Medicina. Chico salva a López de que lo pise un auto. Y más tarde, López rescata los anteojos de Chico de un tacho de basura. Desde ahí nace una gran amistad entre ambos.
Ficha Técnica
LIBRO y LETRAS Gastón Cerana
MÚSICA ORIGINAL Gastón Cerana - Leonardo Stefoni
DIRECCIÓN Gastón Cerana - Omar Calicchio
ELENCO Omar Calicchio - Gustavo Monje - Diego Sassi Alcalá - Andrea Lovera - Mariano Magnifico - Romina Ruíz - Juan Ignacio López (al piano) 
DIRECCION COREOGRÁFICA Verónica Pécollo
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA y VESTUARIO Vanesa Abramovich
DIRECCIÓN VOCAL Andrea Lovera
DISEÑO DE LUCES Juan García
DISEÑO GRÁFICO Aba Ideas
VIDEO y FOTOGRAFIA Matías Sánchez de Bustamante
VOZ EN OFF Veronika Silva
ASISTENTE DE PRODUCCIÓN Pachi Lucas
ASISTENTE DE ESCENARIO Germán Martins
ASISTENTE DE DIRECCIÓN Juan Gabriel Yacar
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Gonzalo Castagnino - Juan Bautista Sasaiñ
PRODUCCIÓN EJECUTIVA 
Andrés Ciprita - Jorge Lockett - Marcelo Lombardo - Daniel Verchelli 

Miembro del jurado

Regresa la obra halagada por la crítica y ovacionada por el público de la directora Corina Fiorillo


A 4 años de su estreno
Vuelve a la cartelera porteña una obra llena de elogiosos comentarios
Para quienes no la vieron, para quienes quieren volverla a ver.

Miembro del jurado
De Roberto Perinelli

Actúan



Dirección
Corina Fiorillo

Simón sale de la cárcel, luego de cumplir diez años de la condena y se encuentra con Mejía, un desconocido que lo espera en la calle para ofrecerle un trabajo. El convite es extraño. Simón lo mide con un disimulado recelo, sobre todo porque Mejía le da apenas datos menores de la tarea ofrecida, que sin embargo se dibuja como delictiva. Simón rehúye en un primer momento y se declara incompetente. De todos modos no tiene demasiada elección, así que acompaña y se encierra con Mejía en un aguantadero camuflado como taller de cerrajería. Desde afuera llegan los sonidos del carnaval. La llegada de una prostituta para que Simón satisfaga postergados deseos, encubre una segunda operación que cambia la historia.

En Miembro del jurado predominan el misterio, la sugerencia, lo simbólico. Es un trhiller policial con mucho suspenso “…y con mucho humor dentro de la tragedia –agrega Corina Fiorillo-. Una pieza inquietante, con diálogos y vínculos cargados de ambigüedades, y con polémicos interrogantes que sabe bien abrir el autor”.

Ficha técnico-artística
Fotografía: Fabian Pol

Funciones: Lunes a las 20hs
Localidades: $ 200.- Estudiantes y jubilados: $ 170.-
Teatro Del Pueblo – Av. Roque Sáenz Peña 942

Conversaciones en el Teatro Cervantes - Teatro Nacional Argentino



III. Graciela Dufau - Mariana Chaud



La actriz Graciela Dufau y la directora y dramaturga Mariana Chaud dialogarán con el periodista Luis Mazas, en el marco de las Conversaciones en el TC - TNA, el jueves 1º de junio a las 18 hs. en la sala Trinidad Guevara.

El encuentro es una entrevista abierta a todo público, con motivo del reciente estreno de No me pienso morir en el Cervantes, obra seleccionada a partir de la “Convocatoria de proyectos teatrales para programación 2017”.








La experiencia de montaje de No me pienso morir en el TC - TNA; los vínculos del personaje de Graciela Dufau con la Amalia de José Mármol; la reflexión escénica sobre el tiempo; los modos en que se entrelazan el presente y el pasado, la ficción y el recuerdo, son algunos de los motivos que impulsan esta conversación.

Un espacio de encuentro, de reflexión y de intercambio con los artistas que forman parte de la programación 2017.

Proyecto ideado por el Teatro Cervantes - Teatro Nacional Argentino
Conversación III: Graciela Dufau - Mariana Chaud
Entrevista: Luis Mazas

Las entradas son gratuitas. Se retiran una hora antes del evento en boletería.
Capacidad limitada.






sábado, 27 de mayo de 2017

Hacela corta Beckett

El martes 6 de junio a las 20.45 hs. se estrena (30 de mayo, función PRE/ESTRENO)
Hacela corta Beckett
Seis Obras Breves de Samuel Beckett, con versión y adaptación de Rubén Pires, Hugo Halbrich (con supervisión del investigador beckettiano Lucas Margarit), interpretada por Jessica Schultz, Gerardo Baamonde, Celeste García Satur, Marina Tamar, Eduardo Lamoglia y Carlo Argento, con dirección de Rubén Pires // Funciones: Martes, a las 20.45 hs. en El Tinglado, Mario Bravo 948.- // Entrada $300.- (Est. y Jub $190.-)
“Lo llamaban el maestro del absurdo, rey del pesimismo. Hoy vemos que esto está muy lejos de ser cierto. Con sus obras reímos, lloramos, pero al final, como en la tragedia griega antigua, participamos en una celebración. El público sale enriquecido y satisfecho, con el corazón más ligero, lleno de una alegría extraña e irracional. Poesía, nobleza, belleza, magia; de pronto, gracias a este autor único, podemos reencontrar estos valores en el teatro”,
Peter Brook (Sobre Samuel Beckett)

“Este trabajo con el material de Samuel Beckett comenzó hace cuatro años atrás, cuando me sentí absolutamente capturado por su universo y empecé a llevar al teatro la belleza profunda, irónica y poética de su obra, junto con la historia tan particular de él, en tanto personaje. Luego de montar “Esperando a Godot” continuamos con “Beckett vs Beckett”, junto con “Beckett y el mundo de las abejas” (a partir de la novela del francés Martin Page, sobre la vida del artista). En esta nueva propuesta, nos propusimos junto con Hugo Halbrich, trabajar en las versiones con seis de sus obras breves; y se sumó como, supervisor de dramaturgia, Lucas Margarit (Investigador de Beckett y titular de la cátedra de Literatura Inglesa de la UBA). La selección de las obras cortas, no tan representadas, tiene como objetivo que el espectador habite, en un lapso de 65 minutos, diversas aristas del universo Beckettiano. Para la puesta en escena, elegimos una teatralidad manifiesta poniendo a la vista los hilos de la misma, con el fin de transitar una construcción conjunta entre los actores y el público. Pusimos principal énfasis en la musicalidad de la palabra para llegar al “tempo” de cada personaje. La indagación sobre la composición poética del texto nos llevó a una partitura actoral de un realismo atroz. Nos interesa más que lo que se dice, qué pasa cuando se dice eso que se dice. Ante el cambio de paradigmas que nos acarrea la posmodernidad, el universo de Beckett se despliega estéril, seco, polvoriento, burlón y brutalmente irónico sobre nuestra forma de transitar la existencia. En estas obras se ve la erosión del lenguaje, la búsqueda de la desecación y de la sustracción del mismo. El desafío entonces consistió en cómo encarar esa estructura teatral, donde los personajes no tienen pasado, ni memoria, ni existe la peripecia aristotélica. El teatro en estado puro. Provocar un ámbito en el cual la conversación sea el irónico campo de batalla donde transcurre la existencia. Hablo, luego existo. Estamos ante un autor que desconfía de lo que las palabras tienen por decir como denotadoras de la realidad y nos invita a otras vías para develar lo que está detrás de ellas. Nos propusimos responder a la invitación con un procedimiento semejante: poner en escena al material desde lo enigmático y profundo de un lenguaje entrecruzado con él mismo y con el mundo, y que solo da indicios de sus secretos”, declara Rubén Pires

Ficha Técnica: Autor: Samuel Beckett, con traducción y adaptación de Rubén Pires y Hugo Halbrich (supervisión Lucas Margarit)  // Obras e Interpretes: “La mecedora”, con Jessica Schultz; “Monologo”, con Gerardo Baamonde; “Va y Viene”, con Celeste García Satur, Jessica Schultz y Marina Tamar; “Ohio Impromptu”, con  Eduardo Lamoglia  y Gerardo Baamonde; “Pisadas”, con Jessica Schultz y Celeste G. Satur y “Play”, con Carlo Argento, Marina Tamar y Celeste García Satur, Vestuario: Juan Micheli- Escenografía: Pablo Graziano; Diseño de Pelucas: Miriam Manelli, Diseño de Maquillaje Analía Arcas. Dirección: Rubén Pires



martes, 23 de mayo de 2017

UNA BUENA PREGUNTITA BANAL



UNA BUENA PREGUNTITA BANAL
de Jean Tardieu  
Dirección: George Lewis

Sólo hay dos cosas ciertas en la vida: una es que vamos a morir.
La otra es que no sabemos cuándo.
Buda

Un hombre llega con una pregunta urgente, a un espacio indefinido.
Allí se encuentra con un stand de informaciones donde su encargado, lo empuja a hacerse preguntas, cada vez más profundas sobre su propia vida. La conversación, cómica y llena de anhelo, termina con una buena preguntita banal y una respuesta inesperada.

Actuación: Federico Falasco y Diego De Paula

Dramaturgia: Jean Tardieu
Traducción: Sophie Tirouflet
Asistente de dirección: Alejandra Endler
Música: Steve Reich - The Chiffons
Diseño de luces: Christian Gadea
Logo y diseño gráfico: Lucas Avellina
Realización de vestuario: Sandra Iurcovich
Diseño de escenografía: Sandra Iurcovich
Realización de escenografía: Duilio Della Pittima
Fotografía: Santiago Legón
Producción: Alejandra Endler
Producción general: George Lewis y Gustavo Maggi
Dirección: George Lewis

Estreno: sábado 3 de junio 23 hs.
Función: sábado 23 hs.
Duración: 55 minutos

El Portón de Sánchez
Sánchez de Bustamante 1034
Tel: (011) 4863-2848
Entradas: $ 200  y $ 150  (descuento a estudiantes y jubilados)

ROBESPIERRE



De Mónica Otino. Dirección: Alejandro Giles
Con Mónica Lleó
"Es un político peligroso, dice todo lo que piensa"
Mirabeau
"La opinión pública es una puta"
Danton

"Deseaban el poder y lo minaban; temían la anarquía y conspiraban para implantarla; querían la república y la aplazaban... sus vacilaciones impacientaron a la nación porque ocasionaban su pérdida. El pueblo tuvo ocasión de imponerse y ellos desaparecieron. El pueblo fue más hombre de Estado que los gobernantes. Era indispensable una crisis para evitar que desapareciera todo en manos de los legisladores."


Sinopsis 
Monólogo teatral sobre la vida breve e intensa de un hombre nacido en una familia burguesa de Arras, pequeña ciudad provinciana de Francia, muy cercana a las costas de Inglaterra. Huérfano temprano de madre, abandonado con sus pequeños hermanos por su padre, queda al cuidado indiferente e irritado de sus abuelos maternos y de sus tíos. Consigue su título de abogado gracias a las becas que otorga el futuro Luis XVI. Ejerce su profesión en un estudio ajeno y logra ser nombrado diputado y luego representante de los Estados Generales, muy poco antes del estallido de la Revolución francesa. 

Es intención de la obra evaluar el peso de un pasado desdichado y pobre, hasta el cobro de las herencias familiares y la aparición del gran hombre político y su violencia, que alcanza sin piedad a amigos y enemigos. Para Maximilien François Marie Isidore de Robespierre la piedad es traición a la patria y sobre este principio actúa. Acosada Francia por los austríacos, alemanes, odiada por los ingleses, puede sin embargo contener a esos ejércitos; tiene un general llamado Bonaparte y a la población más numerosa de Europa, involuntaria proveedora de jóvenes soldados. Regicida por voto y presión sobre sus compañeros, riega de sangre a Francia durante el período bien llamado "del Terror". Todo termina, los franceses están hartos de que maten a sus hijos. Francia está empobrecida, salvo para algunos oportunistas, el pueblo quiere pan, y Robespierre ha atacado y humillado a demasiados grupos y gentes. En un golpe de estado es llevado a la guillotina junto a su hermano Agustín y a otros fieles. Tenía 36 años. Tal vez Mirabeau vio claro cuando dijo de él "es un político muy peligroso: dice todo lo que piensa".

AGENDA
Estreno: viernes 16 de junio, 20:30 hs.
Funciones: viernes 20:30 hs.
Lugar: Andamio 90 (Paraná 662, CABA)
Entradas$200 /  Desc. jubilados y estudiantes: $150
Reservas: 4373-5670 / www.andamio90.org / Alternativateatral
Duración: 65 min.

Ficha técnica
Autor: Mónica Ottino
Actriz: Mónica LLeó (Canaria, España) 
Música: Damián Mahler
Arte, Vestuario e Iluminación: Alejandro Giles
Ejecución de Vestuario: María Carcagno
Pelucas y peinados: Eddy Rodríguez
Fotografía: Santiago Botet
Asistente de dirección: Micaela Orzabal
Dirección: Alejandro Giles

Auspicios
Embajada de Argentina en España
Cancillería Argentina
Consulado Argentino en Las Islas Canarias
CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires
Canarias Crea Gobierno de Canarias
Centro de Comisiones Obreras Las Palmas

Critica EVA PERON EN LA HOGUERA por Sandra Paul

Eva Perón en la hoguera
La actriz Cristina Banegas dirige esta obra en la que interpreta el poema "Eva Perón en la hoguera" (1972) de Leónidas Lamborghini, basado en "La Razón de mi vida" que refleja el pensamiento de este ícono de nuestra historia.
Banegas estrenó esta obra, en otra versión, en 1994 con dirección de la coreógrafa Iris Scaccheri y decía al respecto: “Sabíamos que ese fantasma (el de Eva) sobre el fondo del menemismo era un fantasma furioso”, ahora en 2017 podemos decir que lo es sobre el macrismo.
Lamborghini experimentó la poesía como un "balbuceo del oprimido", en sus palabras, y así se percibe en este poema sobre Eva, es un discurso roto, con un ritmo cortante y violento, y por ende, la interpretación actoral todo un desafío.
No hay una adaptación del texto, es un trabajo donde las palabras y su resignificación son las protagonistas absolutas dentro de una escenografía mínima, compuesta por una silla, un escritorio con la bandera argentina y una lámpara de mesa en el centro de la escena, que junto a la figura de la actriz generan, mediante el juego de luces, el reflejo sugestivo de una imagen por todos conocida.
La actuación de Cristina Banegas es contundente y puede generar o no emoción, fascinación, enigma pero de ningún modo indiferencia.
Una experiencia teatral y literaria diferente.   

                                                                                         Sandra Paul