lunes, 25 de julio de 2016

DOOR



George Lewis, el reconocido clown norteamericano radicado en nuestro país y referente de la comedia física, estrena un nuevo espectáculo con la dirección de Yanina Frankel.
 “Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre camina por este espacio vacío mientras otro lo observa, y esto es todo lo que se necesita para realizar un acto teatral.”
Peter Brook
Desde el 7 de agosto, podrá verse “Door”, la nueva creación del maestro del clown George Lewis, con dirección de Yanina Frankel en No Avestruz, los domingos a las 21:00 hs.
Una propuesta que combina comedia física  con un hilo dramático que indaga en la naturaleza del ser humano, en la búsqueda del propio ser y la aventura de cruzar un pasaje hacia lo desconocido. Lewis se ha formado en L’Ecole de Mime Etienne Decroux y La Escuela Nacional de Circo en París, y es un referente en la zona noroeste de E.E.U.U, donde fundó la escuela Freehold Studio, en la ciudad de Seattle.

Sobre Door:
Una puerta que visualiza la inmensidad del mundo y un personaje cómico que viaja a través de sus pensamientos más profundos para poder entender su vida.
“DOOR” cuenta sobre un hombre que trata de atravesar una puerta, encontrándose con distintas dificultades. Reales y metafóricas.
El lenguaje corporal de la comedia física acompañan las imágenes poéticas que se desarrollan durante la obra. En la inmensidad del espacio vacío, la historia se cuenta a través el uso del cuerpo y sus posibilidades dramáticas y cómicas de expresión. El contraste entre la acción física y la quietud: entre palabra/sonido y el silencio: crean el ambiente luminoso de DOOR.

Sinopsis:
Un hombre solo, perdido en sus sentimientos más profundos, descubre una puerta cerrada. Sus esfuerzos por abrirla son absurdos y ridículos. Cuando logra atravesarla comienza el viaje a lo desconocido. 
Los mundos distintos que se presentan en ambos lados de la puerta: pequeñas situaciones y recuerdos incoherentes de su vida; sus confusiones entre el adentro y el afuera; el pasado y el futuro; lo colmado y el vacío, lo sólido y lo frágil, lo real y lo sobrenatural, lo llevan a un viaje cómico, lleno de anhelo, y por último, a descubrir su propia humanidad y la incertidumbre de lo que vendrá.

Agenda:
Estreno: 7 de agosto, 21:00hs.
Funciones: Domingos, 21:00 hs
Lugar: No Avestruz (Humboldt 1857)
Reservas: 
reservas@noavestruz.com.ar – 4777-6956
Entrada: General $150 / Estudiantes y Jubilados $120
Duración: 60 minutos
Apta todo público. (niños desde 12 años)
 
Ficha técnico/ artística

Actuación: George Lewis
Dirección: Yanina Frankel
Dramaturgia: George Lewis/ Yanina Frankel
Asistente de dirección:  Santiago Legón
Música: Agustín Flores Muñoz
Diseño de luces: Christian Gadea
Logo y Diseño gráfico: Carlos Coccia
Diseño y producción de vestuario: Mariana de Paoli y Javier Laureado
Diseño de escenografía: Mariana de Paoli y Marcelo Nunez
Fotografía: Santiago Legón
Prensa: Octavia Comunicación
Producción: Germán García y Luciana Sanz
Producción General: George Lewis

miércoles, 20 de julio de 2016

Detectives Privados

El martes 2 de agosto a las 20.30 hs. se estrena
Detectives Privados
De Steven Dietz, con traducción, adaptación y dirección de Hugo Halbrich

El martes 2 de agosto a las 20.30 hs. se estrena Detectives Privados, de S. Dietz, protagonizada por Daniel Miglioranza, Ligüén Pires, Fernando Rodriguez Dabove, Alejandro Hodara y Carolina Alfonsín, con traducción, adaptación y dirección de Hugo Halbrich. En el Teatro El Tinglado, Mario Bravo 948.-  Funciones: Todos los martes a las 20.30 hs. hasta el 9 de agosto inclusive, a partir del 17 de agosto en adelante, el espectáculo se presentará todos los miércoles en el mismo horario.- // Entrada $230 ($180 Estudiantes y Jubilados).- / Tel. – Informes: 4863-1188
Detectives Privados se presenta, en un principio, como una inofensiva historia sobre actores: un matrimonio joven, el quehacer teatral, una aventura amorosa y una sesión de terapia. Poco a poco, el espectador se verá envuelto en un ensayo / experimento sobre los límites de la percepción. Un acontecimiento artístico en que el público será, a la vez, observador y objeto; donde todo confluye en un viaje onírico poniendo en juego nuestra propia curiosidad intelectual y sensitiva.
La intención del autor Steven Dietz es crear una estructura dramatúrgica una y otra vez abierta. Buscar en el espectador un rol activo en el marco de un contexto ficcional “detectivesco” que se pondrá en marcha a través de una sucesión de escenas donde, como en la vida misma, éstas se contraponen y/o se contradicen, transformando al infinito el sentido de lo real mismo. Una propuesta que aborda la temática de la constante creación de sentido, usando los propios conocimientos del engaño y la desilusión que posee cada ser humano. Detectives Privados nos invita a reflexionar en torno al teatro y sus condiciones de producción simbólica, dentro y fuera del escenario, como así también respecto del amor, el deseo, la traición y la mentira.
Sinopsis // Se trata de una trama circular, donde lo ficcional, lo real y la fantasía se entretejen entre sí colocando al espectador en el rol de un detective. Un matrimonio de actores, Lisa y Matías, preparan junto al director teatral español Adrián un nuevo espectáculo que aborda las temáticas del amor, el deseo y la traición. En el transcurso de los ensayos, Lisa y Adrián tienen una aventura apasionada. Matías se obsesiona, comienza terapia, enfrenta a ambos y sueña con un envenenamiento. Cory, la mujer de Adrián, viene persiguiendo a su marido desde España y lo amenaza de muerte con la ayuda ideológica de Matías. Será Franco, el psicólogo de Matías, el que tal vez de la pista para desenmascar lo que, en verdad, ha sucedido.-
Ficha Técnica// Dramaturgia: S. Dietz, con traducción y adaptación de Hugo Halbrich; Intérpretes: Daniel Miglioranza, Ligüén Pires, Fernando Rodriguez Dabove, Alejandro Hodara, Carolina Alfonsín; Escenografía: Sabrina Lopez Hovhannessian;Vestuario: Mercedes Uría; Asistente de Dirección y Producción: Daii Alvarez; Arte Gráfico: Nahuel Lamoglia; Iluminación:Sebastian Crasso, Realización Escenográfica: Sebastian Mouriño; Dirección: Hugo Halbric

INFANTILES EN EL XIRGU ESPACIO UNTREF


Desde el 21 hasta el 31 de julio se estarán presentando en el Xirgu Espacio Untref (Chacabuco 875) una entretenida y variada cartelera de obras para toda la familia en pleno corazón de San Telmo.

                                 
               
Estas vacaciones de invierno hay mucho que hacer porque  XIRGU espacio UNTREF abre sus puertas para presentar la mejor programación infantil, ofreciendo el  mejor entretenimiento teatral para toda la familia.

La cartelera comienza el próximo 21 de julio con “Vuelta Canela”, continúa  el 22 de julio con “Aguafiestas Rock”, el 23 y 24 con “Caracachumba”, el 28 de julio “mundo Arlequin”, el 29 de julio “Pegamundos – Ligeros de equipaje”, el 30 y el 31 de julio “Los Tutu”. Todas las funciones son a las 16.30 hs.

El XIRGU espacio UNTREF  arrancó  su programación teatral, visual y musical en el 2013, en el barrio histórico de San Telmo de la ciudad de Buenos Aires. Dentro del interior del Casal de Catalunya, edificio construido a fines del siglo XIX que fuera centro de distintas ent idades de la colectividad catalana en Buenos Aires. Actualmente, el XIRGU espacio UNTREF depende de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y representa un espacio cultural multidisciplinario.

Las entradas  para disfrutar de esta amplia cartelera  familiar se encuentran a la venta en Plateanet.com desde los $150

Asimismo, para poder consultar la programación completa con horarios días de cada función podes ingresar a http://www.espaciountref-xirgu.com.ar/


XIRGU espacio UNTREF | CHACABUCO 875

NADIE ES TAN RUBIA

ESTRENO - DOMINGO 7 DE AGOSTO - 19 HS
ÚNICAS 8 FUNCIONES 
NADIE ES TAN RUBIA
Con Carolina Fassa Dirección: Zaida Mazzitelli 
 
Funciones: DOMINGOS 19 hs 
Korinthio Teatro (Mario Bravo 437, CABA) Entrada: $180 (desc. Estudiantes/ Jubilados) 
Teléfonos de contacto: 2044-2400 

Mucho hemos visto y escuchado sobre Marylin Monroe. Sobre sus esposos, amantes, adicciones y tantas otras cosas, pero nunca la hemos escuchado ni visto puertas adentro. Ignoramos su universo interior. Nadie es tan rubia, de Guillermo Difilippo, busca alejarse del estereotipo, de la circunstancia particular, y mostrar simplemente a una mujer con sus miedos, sus batallas ganadas y sus fracasos, contarnos sobre el segundo antes de morir, cuando la vida aparece como un todo delante de los ojos para provocarnos, recordándonos las cosas que nos marcaron y obligándonos entonces a la reflexión final y definitiva. 

Actriz: Carolina Fassa Autor: Guillermo Difilippo Asistente de dirección: Luna Cortés - Flavio Marco Dirección de arte: Cecilia Giovanini Diseño Gráfico: Max Letcher 
Diseño de iluminación: Claudio del Bianco - Agustín Intile Noble Dirección general: Zaida Mazzitelli  

Jorge Suarez de incorpora al elenco de


JUGADORES
Daniel Fanego -  Luis Machin – Osmar Núñez – Jorge Suarez
(por orden alfabético)
Dirigidos por Nelson Valente (“El loco y la camisa”)

A partir del próximo 20 de julio Jorge Suarez se incorpora al elenco de Jugadores, obra producida por Sebastián Blutrach  en el teatro Picadero (Pje. Santos Discépolo 1857).-

El elenco de  Jugadores de Pau Miró y dirigida por Nelson Valente (“El loco y la camisa”), se completa con Daniel Fanego, Luis Machín y Osmar Núñez.

Jugadores se presentará hasta el 31 de julio para comenzar luego una gira nacional que incluirá las principales ciudades del país.-

En un piso antiguo, en torno a una mesa, bajo una lámpara, cuatro hombres -un barbero, un  enterrador, un actor y un profesor de matemáticas- juegan una partida de cartas.  Este piso es un refugio en el que se aceptan todos los fracasos, se permiten.  El fracaso es la regla, no la excepción.  El dinero ha desaparecido, también cualquier posibilidad de éxito personal.  A punto de tocar fondo, los cuatro personajes deciden arriesgarse.  En este momento el juego se vuelve peligroso.

JUGADORES se presenta en el teatro EL PICADERO de miércoles a domingos a las 20:30 hs., con entradas a $300.-


"Guitarras en espiral"

Músicas del Payró
Concierto N° 08- 2016
Sábado 23 de julio a las 17 hs

Espiral de Mujeres Guitarristas
presenta:
"Guitarras en espiral"
Un recorrido a través de la música original para guitarra: 
desde el romanticismo latinoamericano hasta la música contemporánea y la canción de autor

Entrada Precio Único: $ 100.-
Reservas por Alternativa Teatral

INTEGRANTES: Andrea Zurita, Laura Zilber, Soledad Lazarte, Virginia Morillas, María Clara Millán, Ana Larrubia; Agostina Elzegbe.

Programa: Obras de: Carlo Domeniconi, Sergio Assad, Agustín Barrios, Walter Heinze, Leo Brouwer, Carlos Gardel, Carlos Di Sarli, Agostina Elzegbe y Ana Larrubia.

"Espiral de Mujeres Guitarristas surge a partir del encuentro entre amigas con ganas de salir a hacer música. Bajo esta premisa nos reunimos para desarrollar el deseo de expandirnos como un espiral, que se mueve y crece.

Buscamos revalorizar el lugar de la mujer en la música a través de la guitarra y compartir el amor por este instrumento que tanto nos conecta con la belleza vibrando desde la caja y el alma hacia dentro y fuera de nosotras mismas. Un instrumento sensible y receptivo, capaz de desplegar un abanico de colores y formas según el contexto en el que se halle.


Lo femenino en la guitarra, desde su forma hasta sus cambios en el sonido variando y mutando día a día entre nuestras manos."

“DE CADA PUEBLO UN BAILAR”

     PATASPILA presenta
“DE CADA PUEBLO UN BAILAR”
Fechas vacaciones de invierno

Domingo 24 18.30 horas
Teatro Mandril
Humberto Primo 2758
A LA GORRA
Jueves 28  16 horas
Teatro Columbia
Av. Corrientes 1537
Entrada $ 150 .-
Todos los domingos de Agosto 19 horas
Teatro Columbia
Av. Corrientes 1537
Entrada $ 150 .-
Un espectáculo de Danza para toda la familia
¿Una obra de danzas folclóricas? ¡Sí!
¿Para toda la familia? ¡Sí!
Una pieza donde se combina la danza, la expresión corporal, nuestros bailes folclóricos, y un fresco sentido del humor.
Un bailar, un cantar, un vivir. 
Bailes que nos acompañan desde la infancia, y otros que vuelven desde salones y pulperías ya olvidadas, para invitarnos a danzar, disfrutar y recordar: Chamamé y Schotis del Litoral, Cueca y Gato de Cuyo, Chacarera y Firmeza de la región Norte, Cielito y Zamba de la región Centro, son algunas de las danzas que se interpretan, donde el espectador puede reconocerse en el tratamiento artístico de situaciones cotidianas.
La puesta en escena está centrada en las coreografías que nacen de las interacciones lúdicas de los intérpretes y cuentan pequeñas historias que se hilan a lo largo de la obra. En cada escena un elemento particular lleva la acción hacia una región que se despliega con su paisaje y sus sonidos.  
En el espectáculo confluyen lo urbano y lo rural, lo humorístico y lo dramático. Con una amplia mirada sobre qué es lo folklórico,  “DE CADA PUEBLO UN BAILAR” propone un aporte singular al desarrollo escénico y estético de las danzas populares argentinas y ofrece al público una obra que puede ser disfrutada por todas las edades.
Este recorrido por las distintas danzas de nuestro repertorio tradicional, está acompañada de una banda sonora arreglada e interpretada especialmente para la obra, compuesta por piezas musicales en sintonía con la estética lúdica y actual que proponen las coreografías y los movimientos escénicos.
PATASPILA
Se forma en el año 2009, con la creación de su primera obra “Colores de América”, un panorama de danzas folklóricas latinoamericanas, pensada para chicos y con el objetivo de promover en los niños la curiosidad, el estudio y el disfrute de las danzas populares. 
A partir de allí se presenta en diversos escenarios y ámbitos educativos, con propuestas artístico-pedagógicas, difundiendo las costumbres, la música y otros elementos que conforman nuestra cultura popular tradicional. En 2013 comienza a trabajar en una innovadora propuesta en materia de folklore: cuarteto de malambo interpretado por mujeres. Participante en el ciclo CORPOREA 2014 de Prodanza. En 2015 recibe subsidio PROdanza para el estreno de la obra De cada pueblo un bailar.
“PILA”: En Quichua: pelado, desnudo. En el norte argentino pueden escucharse las expresiones "changuito pata pila" ó "perro pila"
FICHA TÉCNICA. De cada pueblo un bailar
Creación: Patas Pila
Dirección: Caro Fernandez
Intérpretes:  Victoria Matta
                  Lucía Ana Sánchez
                  Karina Godoy
                  Mario Martinez
                  Diego García 
                  Angel Ruíz Fragola
Asistencia:  Santiago Bonacina
                 Gastón Muñoz
Iluminación: Rubén Darío González
Música: Victoria Matta
            Sebastián Guevara
Gráfica: Agostina Bruzone
Fotos: Leandro Irión
COLUMBIA TEATRO
Av. Corrientes 1537
Fechas vacaciones de invierno
Domingo 24 18.30 horas
Teatro Mandril
Humberto Primo 2758
A LA GORRA
Jueves 28  16 horas
Teatro Columbia
Av. Corrientes 1537
Entrada $ 150 .-
Todos los domingos de Agosto 19 horas
Teatro Columbia
Av. Corrientes 1537
Entrada $ 150 .-
En el teatro o via  Plateanet