sábado, 1 de junio de 2019

La 73ª edición de la entrega de los premios Tony en vivo y en directo por Film & Arts


La 73ª edición de la entrega de los premios Tony en vivo y en directo por Film & Arts
 

“Hadestown” un musical sobre la tragedia griega de Orfeo se posiciona como la gran contendiente de la temporada. El domingo 9 de junio a las 21 hs, en vivo y en directo desde Nueva York y para toda Latinoamérica, Film & Arts transmitirá la ceremonia que celebra lo mejor de Broadway. James Corden, ganador de un premio Tony y Emmy, regresa a la conducción de la ceremonia. 
 

Por 19no año consecutivo, la pantalla de Film & Arts transmitirá en vivo y en directo el mayor evento de teatro de Broadway: la 73ª Entrega anual de los Premios Tony con James Corden como anfitrión.  El domingo 9 de junio a partir de las 21 se transmite la ceremonia a través de Film&Arts (Cablevisión: canal 457 y Film&Arts HD en 677; Directv: canal 746; Telecentro: canal 520).

Corden es conocido por su trabajo como conductor de TV en “The Late Late Show with James Corden” el cual se volvió una sensación viral gracias a su segmento “Carpool Karaoke” y donde ha entrevistado a grandes figuras de la música. Él mismo es una figura reconocida de Broadway luego de su trabajo en One Man Two Guvnors el cual le valió un premio Tony en 2012 como mejor actor y la conducción de la 70ma edición de los Premios Tony en 2016.

“Estoy emocionado de regresar a la conducción de los Premios Tony. La comunidad de Broadway es muy querida para mí y estoy más que orgulloso de ser parte de esta increíble noche”, aseguró James Corden, en el comunicado oficial.

Esta temporada teatral fue testigo de una gran cantidad de obras de texto -21- y con un popurrí de narrativas conocidas como “To Kill a Mockingbird” (basada en la novela de Harper Lee) y las reposiciones de “All My Sons”, “Torch Song”, “King Lear” y “The Boys in the Band”. Además, las vidas de Hillary Clinton y Rupert Murdoch fueron adaptadas para el escenario con las obras “Hillary y Clinton” donde se narra la carrera presidencial de 2008 de la política norteamericana, y que le valió una nominación a mejor actriz a la reconocida figura Anette Benning. “Ink”, contendiente a mejor obra de teatro, cuenta los inicios del magnate mediático y su compra del diario sensacionalista The Sun.

Distinguido como un “musical para adultos” la producción Hadestown se ubica como el máximo contendiente de la temporada. Con sus 14 nominaciones, cubriendo todas las categorías principales, esta historia sobre la tragedia griega de Orfeo alcanzó una posición histórica como el 4to musical con mayor cantidad de nominaciones. Por delante están los icónicos musicales Hamilton(con 16), Los Productores y Billy Elliot (ambos con 15).

Los musicales denominados “jukebox” (rockola) han sido bien recibidos en el pasado, con algunos aciertos y otras grandes decepciones. Este año, el Motown, género musical creado por afroamericanos tiene un nuevo representante en Broadway con Ain't Too Proud - The Life and Times of the Temptations. Entre sus 12 nominaciones se encuentra un talento latinoamericano: Sergio Trujillo. Reconocido por su labor en producciones como Jersey Boys y Memphis, el coreógrafo colombiano promete un espectáculo único que honra el espíritu de época pero combinado con el “lenguaje coreográfico” de hoy.

Tootsie, una de las últimas producciones en aparecer en la cartelera de Times Square, es una adaptación musical de la icónica película protagonizada por Dustin Hoffman. Con 11 nominaciones, entre las que se encuentra mejor musical, mejor actor protagónico, mejor coreografía y mejor dirección, se ubica entre las producciones favoritas de la temporada.

Broadway no es ajeno a reconocidos nombres de la TV y de las películas en ser adaptados a una producción teatral. Los fans de Film & Arts fueron testigos de personajes como “Bob Esponja”, “Harry Potter”, “Elsa” (de Frozen) o Jerry Mulligan el encantador Americano en París a lo largo de los 19 años consecutivos de emisión de los Premios Tony. En la temporada 2019, el icónico personaje de Tim Burton, Beetlejuice, fue adaptado para el escenario y con gran recepción de la crítica alcanzando 8 nominaciones. Entre ellas, se reconoce la labor de su protagonista Alex Brightman, un actor relativamente nuevo en la escena musical neoyorquina pero que saltó a la fama con la adaptación de “School of Rock”.

¿CÓMO QUEDAR NOMINADO?
El “American Theater Wing” y el “Broadway League” son las entidades que organizan los Premios Tony y para componer el listado de nominados eligen un panel de 42 expertos que deben ver las 34 producciones elegibles de la temporada. Desde hoy, y hasta el 7 de junio, 831 miembros votantes – compuesto de actores y actrices, productores, guionistas, directores, diseñadores y otros personajes activos de la comunidad teatral- podrán emitir su voto.

Debajo toda la información sobre los nominados a la 73ª Entrega anual de los Premios Tony que se verán, en exclusiva por Film & Arts, en vivo y en directo, desde Nueva York, el domingo 9 de junio.

Mejor musical
Ain't Too Proud - The Life and Times of the Temptations
Beetlejuice
Hadestown
The Prom
Tootsie

Mejor obra de teatro
Choir Boy
Gary: una secuela a Titus Andronicus
Ink
The Ferryman
What the Constitution Means to Me

Mejor reestreno de musical
Kiss Me, Kate
Oklahoma!

Mejor reestreno de obra
All My Sons
Burn This
The Boys in the Band
The Waverly Gallery
Torch Song

Mejor actor principal en musical 
Brooks Ashmanskas, The Prom
Derrick Baskin, Ain't Too Proud
Alex Brightman, Beetlejuice
Damon Daunno, Oklahoma!
Santino Fontana, Tootsie

Mejor actriz principal en musical
Stephanie J. Block, The Cher Show
Caitlin Kinnunen, The Prom
Beth Leavel, The Prom
Eva Noblezada, Hadestown
Kelli O'Hara, Kiss Me, Kate

Mejor actor principal en obra de teatro
Paddy Considine, The Ferryman
Bryan Cranston, Network
Jeff Daniels, To Kill a Mockingbird
Adam Driver, Burn This
Jeremy Pope, Choir Boy

Mejor actriz principal en obra de teatro
Annette Bening, All My Sons
Laura Donnelly, The Ferryman
Elaine May, The Waverly Gallery
Janet McTeer, Bernhardt/Hamlet
Laurie Metcalf, Hillary and Clinton
Heidi Schreck, What the Constitution Means to Me

Mejor actor de reparto en musical 
André De Shields, Hadestown
Andy Grotelueschen, Tootsie
Patrick Page, Hadestown
Jeremy Pope, Ain't Too Proud
Ephraim Sykes, Ain't Too Proud
Mejor actriz de reparto en musical
Lilli Cooper, Tootsie
Amber Gray, Hadestown
Sarah Stiles, Tootsie
Ali Stroker, Rodgers & Hammerstein's Oklahoma!
Mary Testa, Rodgers & Hammerstein's Oklahoma!
Mejor actor de reparto en obra de teatro
Bertie Carvel, Ink
Robin De Jesús, The Boys in the Band
Gideon Glick, To Kill a Mockingbird
Brandon Uranowitz, Burn This
Benjamin Walker, Arthur Miller's All My Sons

Mejor actriz de reparto en obra de teatro
Fionnula Flanagan, The Ferryman
Celia Keenan-Bolger, To Kill a Mockingbird
Kristine Nielsen, Gary: una secuela a Titus Andronicus
Julie White, Gary: una secuel a Titus Andronicus
Ruth Wilson, King Lear

Mejor coreografía
Camille A. Brown, Choir Boy
Warren Carlyle, Kiss Me, Kate
Denis Jones, Tootsie
David Neuman, Hadestown
Sergio Trujillo, Ain't Too Proud

Mejor música original
Adam Guettel, To Kill a Mockingbird
Joe Iconis, Be More Chill
Anais Mitchell, Hadestown
Eddie Perfect, Beetlejuice
Matthew Sklar and Chad Beguelin, The Prom
David Yazbek, Tootsie

Mejor guion
Scott Brown and Anthony King, Beetlejuice
Bob Martin and Chad Beguelin, The Prom
Anaïs Mitchell, Hadestown
Dominique Morisseau, Ain't Too Proud
Robert Horn, Tootsie

Mejor dirección de musical 
Rachel Chavkin, Hadestown
Scott Ellis, Tootsie
Daniel Fish, Rodgers & Hammerstein's Oklahoma!
Des McAnuff, Ain't Too Proud
Casey Nicholaw, The Prom
Mejor dirección de obra de teatro
Rupert Goold, Ink
Sam Mendes, The Ferryman
Bartlett Sher, To Kill a Mockingbird
Ivo van Hove, Network
George C. Wolfe, Gary: una secuela a Titus Andronicus

Mejor orquestación
Michael Chorney and Todd Sickafoose, Hadestown
Simon Hale, Tootsie
Larry Hochman, Kiss Me, Kate
Daniel Kluger, Oklahoma!
Harold Wheeler, Ain't Too Proud

Mejor vestuario en musical
Michael Krass, Hadestown
William Ivey Long, Beetlejuice
William Ivey Long, Tootsie
Bob Mackie, The Cher Show
Paul Tazewell, Ain't Too Proud

Mejor vestuario en obra de teatro
Rob Howell, The Ferryman
Toni-Leslie James, Bernhardt/Hamlet
Clint Ramos, Torch Song
Ann Roth, Gary: una secuela a Titus Andronicus
Ann Roth, To Kill a Mockingbird

Mejor diseño escénico de musical
Robert Brill and Peter Nigrini, Ain't Too Proud
Peter England, King Kong
Rachel Hauck, Hadestown
Laura Jellinek, Oklahoma!
David Korins, Beetlejuice

Mejor diseño escénico de obra de teatro
Miriam Buether, To Kill a Mockingbird
Bunny Christie, Ink
Rob Howell, The Ferryman
Santo Loquasto, Gary: una secuela a Titus Andronicus
Jan Versweyveld, Network


Mejor diseño de iluminación de musical
Kevin Adams, The Cher Show
Howell Binkley, Ain't Too Proud
Bradley King, Hadestown
Peter Mumford, King Kong
Kenneth Posner and Peter Nigrini, Beetlejuice

Mejor diseño de iluminación de obra de teatro
Neil Austin, Ink
Jules Fisher and Peggy Eisenhauer, Gary: una secuel a Titus Andronicus
Peter Mumford, The Ferryman
Jennifer Tipton, To Kill a Mockingbird
Jan Versweyveld and Tal Yarden, Network

Premio Tony especial por trayectoría
Rosemary Harris
Terrence McNally
Harold Wheeler

Cantidad de nominaciones por producción
Hadestown - 14
Ain't Too Proud - The Life and Times of the Temptations - 12
Tootsie - 11
The Ferryman - 9
To Kill a Mockingbird - 9
Beetlejuice - 8
Rodgers & Hammerstein's Oklahoma! - 8
Gary: una secuela a Titus Andronicus - 7
The Prom - 7
Ink - 6
Network - 5
Choir Boy - 4
Kiss Me, Kate - 4
Arthur Miller's All My Sons - 3
Burn This - 3
The Cher Show - 3
King Kong - 3
Bernhardt/Hamlet - 2
The Boys in the Band - 2
Torch Song - 2
The Waverly Gallery - 2
What the Constitution Means to Me - 2
Be More Chill - 1
Hillary and Clinton - 1
King Lear - 1

Film & Arts está disponible en Argentina en:
Cablevisión: canal 457 y Film&Arts HD en 677
Directv: canal 746
Telecentro: canal 520

Para más información:
Sitio web: www.filmandarts.tv
Facebook: FilmAndArtsTV
Twitter: @FilmAndArtsTV
Instagram: @filmandarts.tv

jueves, 30 de mayo de 2019

COMPAÑÍA DE DANZA DE LA UNA

TEATRO DE LA RIBERA

COMPAÑÍA DE DANZA DE LA UNA

El elenco de danza contemporánea de la Universidad Nacional de las Artes se presenta en el ciclo “Danzas en Compañía” del Teatro de la Ribera.
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que el sábado 1° y el domingo 2 de junio a las 17 hs. se presentará en el Teatro de la Ribera (Avda. Pedro de Mendoza 1821, La Boca), la Compañía de Danza de la UNA (Universidad Nacional de las Artes) en el marco del ciclo Danzas en Compañía.

Dirigida por Roxana Grinstein, la Compañía de Danza de la UNA pertenece al Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes. Fue creada en 2002 y desde entonces desarrolla una intensa actividad en la escena contemporánea. Participó de festivales y encuentros en el país y el exterior, combinando la formación académica universitaria con las prácticas de experimentación que la colocan en un lugar de relevancia dentro de los elencos estables de la Argentina. Su repertorio incluye obras de coreógrafos consagrados junto con búsquedas de nuevos formatos y propuestas escénicas innovadoras.

Para esta nueva presentación en el ciclo “Danzas en Compañía” del Teatro de la Ribera ofrecerá Cadáver exquisito, una coreografía de Jesús Guiraldi y Mauro Cacciatore.

La entrada es gratuita y las localidades podrán retirarse desde dos horas antes de la función en la boletería del teatro.

El viento Escribe


de Enrique Papatino
Ternado Mejor Autor Premios Trinidad Guevara 2018/19
Ovacionada por el público y elogiada por la crítica
Con dirección de Enrique Dacal
Con
Victor Hugo Vieyra, Marcelo Nacci, Manuel Longueira
Segunda temporada – ESPACIO IFT
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Escenografía y vestuario: Julieta Capece. Asistencia de Dirección: Paula Colombo. Producción ejecutiva: Paula Colombo – Cecilia Larumbe.
Las funciones se realizarán a partir del Viernes 7 de junio a las 20:00 hs.
en el ESPACIO IFT. Boulogne Sur Mer 549 - CABA. 4962-9420 / 4961-9562
Localidades en:  www.alternativateatral.com   /   www.porelviento.com.ar
Duración de la obra: 70 minutos. Entradas: $300-. Estudiantes y jubilados: $250-.
El viento escribe:
Apasionante thriller académico sobre la búsqueda de la verdad, la voluntad de engaño, y la imperiosa necesidad de creerles a quienes nos acorralan con sus mentiras.
Entre la verdad y lo que parece verdad hay un abismo sutil. Buscando la verdad, y buscando manipularla, algunos hombres son capaces de inventar cualquier cosa.  Y otros son capaces de creerlo.

EL MAL DE LA PIEDRA

La compañía El Vacío Fértil, creadora de De tiburones y otras rémoras
presenta su nuevo espectáculo


Estreno en Buenos Aires el 1 de junio antes de gira española en agosto

EL MAL DE LA PIEDRA
de Blanca Doménech

España en el presente. El Valle de los Caídos, el monumento faraónico que Francisco Franco mandó a construir terminada la guerra civil como símbolo del triunfo, se está derrumbando desde el interior. Encerrada en la basílica por una trifulca entre neonazis y un grupo de memoria histórica, una restauradora trabaja para diagnosticar el inminente desmoronamiento del lugar. Al no poder salir, Miranda se ve obligada a convivir con un guardia de seguridad cuya postura neutral espejará en ella sus contradicciones políticas y morales. Mientras el agua horada la piedra, los hechos fisuran los discursos. ¿Qué caerá primero? El tiempo corre.

Dramaturgia: Blanca Doménech
Dirección y puesta en escena: Tony Lestingi
Elenco: Romina Pinto e Iván Steinhardt
Asistencia de dirección: Emilio Zinerón
Diseño de escenografía e iluminación: Eduardo Muro
Música original: Enrique Pareta
Fotografías: Ailín Moreno
Asistencia general edición  y operación técnica: Kike Palombo
Diseño de vestuario: Eduardo Muro
Diseño y edición de sonido y video: Iván Steinhardt
Diseño gráfico: Romina Pinto
Producción general: El Vacío Fértil Compañía Teatral

ESTRENO: SÁBADO 1 DE JUNIO DE 2019

Funciones: sábados 16.30 hs.
Duración: 75 minutos

Teatro El Extranjero
Valentín Gómez 3378 (entre Gallo y Agüero)
Entrada general: $ 400 / Jubilados y estudiantes: $350 / Menores de 28 años: $ 300



MADAGASCAR, UN SHOW PARA TODA LA FAMILIA, AL LOLA MEMBRIVES

ALEJANDRO PAKER               CAE                 GASTÓN VIETTO
Basada en la película animada de DreamWorks
 Libro                              Música y Letra Original
 Kevin Del Aguila          George Noriega & Joel Someillan
Dirección General
Sergio Lombardo
A partir del sábado 1º de junio, llega al Teatro Lola Membrives el show de
DreamWorks para toda la familia que ha triunfado en Londres, Roma Madrid:
“MADAGASCAR, El Musical” con un elenco encabezado por Alejandro Paker, CAE y Gastón Vietto, dirigidos por Sergio Lombardo.
Los famosos animales del zoo de Nueva York arriban a la Calle Corrientes en un desopilante y divertido viaje musical que cuenta una hermosa historia de amistad, aventura y valores esenciales. Un show para divertirse,emocionarse, cantar y soñar junto a toda la familia.
Sinopsis
Alex (el león), Marty (la cebra), Gloria (la hipopótama) y Melman (la jirafa) viven cómodamente en el tradicional zoológico de Nueva York, donde son las estrellas. Allí también residen cuatro pingüinos liderados por el revoltoso Kowalski quienes, disconformes y añorando la nieve, traman una fuga a latitudes más frías. Pero erran el cálculo y terminan en la jaula de Marty, a quien cuentan su plan de escape. La cebra, que cumplía años y se preguntaba cómo sería su futuro a partir de ese día, no dudó mucho en aventurarse fuera del zoológico. Al enterarse de la fuga, sus amigos Alex, Gloria y Melman van tras Marty. Si bien lo encuentran en la estación, no tienen suerte: los cuatro son capturados y embarcados a una reserva en la
sabana africana. Durante la travesía, nuevos planes de los pingüinos hacen que las cajas donde viajaban los cuatro amigos vayan a parar a una isla del este africano. Así llegan a Madagascar, donde Marty, Alex, Gloria y Melman viven una aventura única.
“MADAGASCAR, El Musical” cuenta con libro de Kevin Del Aguila, música y letras originales de George Noriega & Joel Someillan, traducción y adaptación de Sergio Lombardo, diseño vocal de Katie Viqueira, dirección coral de Pablo Vanella, coreografías de Bebe Labougle, escenografía de Adriana Maestri y Romina del Prete, vestuario de Vanesa Abramovich, diseño de iluminación de Eli Sirli, diseño de sonido de Daniel Vach, producción ejecutiva de Ana Florencia Blejer y dirección general de Sergio Lombardo.
Las funciones de “MADAGASCAR, El Musical” serán, desde el 1º de junio, todos los sábados y domingos a las 17:00 y, en vacaciones de invierno, de martes a domingos a las 15:00 y 17:00, en el Teatro Lola Membrives, Av. Corrientes 1280 (www.lolamembrives.com).
Las entradas (desde $700.-) se pueden comprar en la boletería del teatro y en
TuEntrada.com - Opción Exclusiva en Filas 1 y 2 que incluye Meet & Greet con los personajes!
MADAGASCAR, El Musical
ALEJANDRO PAKER (Rey Julián)  CAE (Alex)  GASTÓN VIETTO (Marty)
Liza Spadone (Gloria)
Mariano Zito (Melman)
Mariano Magnífico (Skipper)
Fran Eizaguirre (Kowalski)
Santiago Almaraz (Rico)
Pilar Muerza (Privado)
Matías Prieto Peccia (Masson / Maurice)
Rodrigo Villani (Capitán / Lars)
Emi Fegger (Policía / Fosa Líder)
Alejandro Dambrosio (Zeke)
Chiara Rodó (Zelda)
Carolina Ibarra (Candy, la reportera)
Flor Puppi Cella (Mort)
Romina Ruiz (Lynn)
Mica Pierani Méndez (Anciana)
Mariana Zourarakis (Lemur)
Libro: Kevin Del AguilMúsica y Letra Originales: George Noriega & Joel Someillan
Director General: Sergio Lombardo
Traducción y adaptación: Sergio Lombardo
Diseño Vocal: Katie Viqueira
Dirección Coral: Pablo Vanella
Coreografía: Bebe Labougle
Escenografía: Adriana Maestri & Romina del Prete
Vestuario: Vanesa Abramovich
Diseño de Iluminación: Eli Sirlin
Diseño de Sonido: Daniel Vach
Caracterización: Carol Hartridge

Productora Ejecutiva: Ana Florencia Blejer
Asistente de Dirección: Maxi López
Jefe Técnico: Franco Dávila
Operador de Sonido: Ariel Cáceres
Operador de Iluminación: Ignacio Velimo
Stage Manager: Guillermo Antonini
Asistente de Vestuario: Mónica Schneider
Diseño & Imagen: 1828 Branding
Redes / Comunicación: BMZ Comunicaciones
Producción Audiovisual: Matías Sánchez de Bustamante
Fotografía: Nacho Lunadei
Teatro Lola Membrives
Carlos y Lorenzo Spadone - Empresarios de Sala
Encargado de Sala: Gonzalo Bussetti
Fuego de San Telmo - Producción
Sergio Spadone - Productor General
Liza Spadone - Productora General Asociada
Mariana Zárate - Directora de Administración
Esteban Andrés - Director de Imagen
Leticia Vota - Producción Ejecutiva
@madagascarelmusical
MADAGASCAR, El Musical
Sábados y domingos 17:00
En vacaciones de invierno, de martes a domingo, a las 15:00 y 17:00
Teatro Lola Membrives – Av. Corrientes 1280
Entradas desde $700.-
Opción Exclusiva en Filas 1 y 2 que incluye Meet & Greet con los personajes
En venta en la boletería del teatro y en TuEntrada.com
MADAGASCAR – EL MUSICAL (Madagascar, a Musical Adventure TYA, es presentado a través de una licencia oficial de Music Theatre International (MTI), New York (www.MTIShows.com) Traducción y adaptación: Sergio Lombardo

martes, 21 de mayo de 2019

A CHORUS LINE Presenta “Brillar siempre”, el documental

  

El próximo miércoles  22 de mayo, todos los que tengan su entrada para ver la función en el Teatro Metropolitan Sura podrán quedarse luego de la función para compartir junto al director Ricky Pashkus y todo el elenco el documental “Brillar Siempre” realizado por Rimas Producciones  
 
Con Música de Marvin Hamlisch
Letras de Edward Kleban
Libro de James Kirkwood Jr. y Nicholas Dante
Adaptación: Fernando Masllorens y Federico Gonzalez Del Pino    

Dirección: RICKY PASHKUS  
Producción General: JAVIER FARONI y RIMAS PRODUCCIONES    

TEATRO METROPOLITAN SURA (Av. Corrientes 1343, CABA)



Horarios de funciones:
Miércoles a las  20 hs. / Jueves  22:15 hs. / Viernes 22:15 hs. / Sábados 20 hs. / Domingos  21:15 hs.
 
Entradas a la venta por www.plateanet.com ó en boletería del teatro  


 
El próximo miércoles 22 de mayo todos los que tengan su entrada para ver la función en el Teatro Metropolitan Sura podrán quedarse luego de la función para compartir junto al director Ricky Pashkus y todo el elenco,  el documental “Brillar Siempre” realizado por Rimas Producciones.   

Este documental narra el proceso creativo de la versión argentina, las reflexiones, acciones y experiencias que devienen de este trabajo. Brillar Siempre  refleja el modo de vida de los artistas, su brillo arriba y debajo del escenario”, explica Ricky Pashkus.    
 
A Chorus Line”, el multipremiado musical de Broadway, que cuenta con Producción de Javier Faroni y Rimas Producciones, y dirección general de Ricky Pashkus, se presenta de miércoles a domingo en el teatro Metropolitan Sura.   El elenco está integrado por: Laura Conforte, Martín Ruiz, Sofía Pachano, Gustavo Wons, Jessica Abouchian, Mariana Barcia, Evelyn Basile, Menelik Cambiaso, Ezequiel Carrone, Juan Martín Delgado, Nicolás Di Pace, Augusto Fraga, Clara Lanzani, Martina Loyato, Emi Obern, Matías Prieto Peccia, Nicolás Repetto y Mariu Fernández.    
 
A Chorus Line” es un musical sobre un selecto y talentoso grupo de artistas que participan de la audición para ser parte de un importante musical; se elegirá la línea de coro, el ensamble, para lo cual deberán dar lo major y más aún. Deberán bailar, cantar y actuar, pero además abrir sus corazones, pues así se los pedirá el exigente director.    
 
La trama muestra las personalidades de los bailarines y del director y coreógrafo del show, a medida que ellos nos cuentan los eventos que moldearon sus vidas y las decisiones que los hicieron bailarines. Una valiosa muestra de talento que movilizará el corazón  y expresará sobre todo que… seguir nuestros deseos es la opción esencial sobre todo en estas épocas de crisis.  
 
Creado, dirigido y coreografiado por Michael Bennett, el libreto de la pieza fue escrito por James Kirkwood Jr. y Nicholas Dante, la letra por Edward Kleban y la música por Marvin Hamlilsch. Llevado a los escenarios en abril de 1975, se hizo uno de los grandes fenómenos de público y de crítica en Estados Unidos y en el resto del mundo, permaneciendo cerca de quince años ininterrumpidamente en cartel en Broadway.  
 
El éxito sin precedentes que conquistó desde su estreno hizo con que fuera nominado para doce premios Tony, de los cuales ganó nueve, además del Premio Pulitzer para Drama de 1976. Fenómeno también de taquilla, recaudando cerca de US$ 277 millones a través de la venta de más de 6,5 millones de entradas, y siendo el espectáculo de más larga duración en la historia de la Broadway hasta salir de cartel en 1990. Hasta hoy es el musical de mayor duración producido originalmente en Estados Unidos.  
 
A Chorus Line” produjo centenares de montajes alrededor del mundo por más de treinta años y tuvo un relanzamiento en Broadway en 2006, dieciséis años después del cierre y treinta y un años después del original. Presentado entre octubre de 2006 y agosto de 2008, el musical volvió a conquistar popularidad entre la nueva generación, recuperando su inversión inicial de US$ 8 millones en sólo diecinueve semanas, además de ser nominado a varios premios Tony.    


FICHA TÉCNICA

Diseño de iluminación: Marcelo Cuervo
Diseño de escenografía: José Ponce Aragón
Diseño de vestuario: Pablo Battaglia
Diseño de sonido: Gastón Briski
Dirección vocal: Matías Ibarra
Dirección musical: Gaspar Scabuzzo
Coreografía: Gustavo Wons
Dirección general: Ricky Pashkus
Producción general: Javier Faroni  y Rimas producciones

NUDITÀ

TEATRO DE LA RIBERA

NUDITÀ

Un espectáculo de Virgilio Sieni y Mimmo Cuticchio en el marco de ITALIA IN SCENA
Taller_de_danza_contemporánea_
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que el miércoles 22 de mayo a las 19hs. se presentará en el Teatro de la Ribera (Avda. Pedro de Mendoza 1821, La Boca), Nudità, un espectáculo de los italianos Virgilio Sieni y Mimmo Cuticchio en el marco de ITALIA IN SCENA, la temporada internacional del CTBA dedicada a Italia.

Nudità propone el encuentro entre dos mundos y dos visiones. El titiritero Mimmo Cuticchio y el coreógrafo y bailarín Virgilio Sieni crean un diálogo entre cuerpo y marioneta sobre cuestiones fundamentales de la vida diaria: caminar, sentarse, caerse, girar, tocar. Al mismo tiempo, exploran la transfiguración del hombre y la naturaleza del gesto, una representación de cómo la humanidad emerge de sus fragilidades cuando interactúan lo animado y lo inanimado.

La idea e interpretación es de Virgilio Sieni y Mimmo Cuticchio, el diseño de iluminación es de Mattia Bagnoli, y la producción es de la Compagnia Virgilio Sieni y Associazione Figli d’Arte Cuticchio. En la producción colaboran la Fondazione Roma Europa Festival, el Consejo de Cultura de la Municipalidad de Palermo y el Ministerio de Bienes y Actividades Culturales de Italia.

Duración: 40 minutos
Platea $ 150 Pullman $ 110
Abono (Nudità + Solo Goldberg Variations) $ 200