jueves, 15 de noviembre de 2018

La Trastornada

Previo a su Estreno 2019 en CABA
4 Únicas Funciones con Entrada Gratuita
Sábado 17, viernes 23, sábado 24 y viernes 30 de noviembre a las 21hs
En el Teatro de La Comedia de la Provincia de Buenos Aires en La Plata
LA TRASTORNADA
Dramaturgia y Dirección: Ariel Gurevich
Dirección musical: Diego Vila  
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Elenco: Marcela Ferradás, María Inés Aldaburu, Laura Esses y Ariel Gurevich
Sinópsis:
Nidia y Mabel son dos hermanas solteras que de jóvenes han compartido el amor de un hombre. En su vejez, transformaron su casa en un centro de recuperación anímica, una clínica espiritual donde reciben y tratan mujeres que sufren por amor. Un día llega la Trastornada, una mujer enigmática a la que creen muda hasta que empieza a cantar. Así, junto a un pianista egresado del conservatorio Fracassi, Nidia y Mabel deberán entender lo inentendible y explicar lo inexplicable: enfrentarse a ese misterio que es la pasión, ese amor salvaje que se vive como locura y padecimiento, y que la Trastornada (esa “muda que canta”) expresa fatal y amorosamente a través de sus canciones.
La trastornada es una co-producción entre el Teatro La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, el Centro Cultural 25 de Mayo dependiente de la Subsecretaría de Políticas Culturales y Nuevas audiencias del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Compañía de “La Trastornada”
Ficha técnico-artística:

Elenco: Marcela Ferradás, María Inés Aldaburu, Laura Esses y Ariel Gurevich
Dramaturgia y dirección: Ariel Gurevich
Dirección musical: Diego Vila
Sobre un proyecto de: Laura Esses
Asistencia artística: Fernanda Pérez Bodria
Asistencia de dirección La Comedia: Carolina Otero
Selección de repertorio: Laura Esses
Asistencia de iluminación: Sofía Diambra
Producción: Maite Iparraguirre
MUA: Greta MakeUp
Estilismo: Federico Castellón Arrieta
Dirección de Arte y Fotografías: Lau Castro
Diseño de vestuario: Julieta Harca
Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo
Escenógrafa asistente: Pía Drugueri
Diseño de iluminación: Leandra Rodríguez miembro de ADEA
Diseño de movimiento y espacio coreográfico: Gustavo Lesgart

Duración: 70 minutos
 
LA TRASTORNADA

4 Únicas Funciones con Entrada Gratuita: Sábado 17, viernes 23, sábado 24 y viernes 30 de noviembre 21hs.

Teatro de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires:
Sala Armando Discépolo, Calle 12, nº 1473, La Plata.

[Las localidades se retiran una hora antes de la función en el teatro]

jueves, 8 de noviembre de 2018

Mano a Mano con Monserrat


Ahora en el Café Concert de La Botica del Ángel.
En formato teatral
Miércoles 21 de Noviembre a las 20:30 hs.
Primer invitado:
Juan Jose Camero

El miércoles 21 de Noviembre a las 20:30 hs. “Mano a Mano con Monserrat” se presentará en el Café Concert de la Botica del Ángel. Pres. Luis Sáenz Peña 543. CABA. Por capacidad limitada reservar con anticipación: Al 4774-3400 / 11-5569-9662
Ó en la Botica del ángel al 0800-333-8725. Bono contribución: $200.-
Mano a mano con Monserrat es un programa radial que se transmite todos los martes de 21 a 22 hs. Por Radio Zonica y canalfavorito.tv desde hace 4 años. Una charla íntima con un invitado especial cada martes. Ya han pasado por el programa más de 180 invitados: Actores, cantantes, directores, periodistas, etc.
Ahora llega al café concert en un formato teatral. En esta primera función estará como invitado el actor Juan Jose Camero.
Realizaremos un mano a mano con el invitado donde hablaremos de su trayectoria, de su vida y de su actualidad. Donde también participará el público.
Con la conducción de Alfredo Monserrat y producción general de Daniel Deé.
Por decisión del actor Juan Jose Camero, el cachet simbólico que le correspondería, será donado íntegramente a la Casa del teatro.
 Su presidenta, la Sra. Linda Peretz recibirá, al finalizar la función, dicha donación.

Antiplan

3 únicas presentaciones
10, 17 y 24 de noviembre
En ZELAYA 
ANTIPLAN
presenta
AHORA DESPUÉS
ANTIPLAN | Ahora después - ImproTEASER#2 - Estreno
ANTIPLAN es un proyecto audiovisual performático que hace foco en la experimentación en vivo del artista Ian Kornfeld, quien, maniobrando con vértigo collages animados y música electrónica, irá construyendo y deconstruyendo en tiempo real una experiencia simultánea y transversal a la del cine, el teatro o las artes visuales, probando su expansión, su cruce, y también su fracaso.
En AHORA DESPUÉS, cada personaje creado tiene la chance de ser desfigurado y de renacer con cada nueva combinación, posibilitando la multiplicación de géneros e identidades en una performance que se redefine y evoluciona, en sí misma y en cada presentación. Este dispositivo de composición propone una sincronía entre imagen y sonido de una precisión imposible de reproducir en video, o a través de internet, y por ello sólo puede percibirse su efecto en vivo. Está realizada con un concepto de "cine modular", que permite que una gran parte del show surja de improvisaciones audiovisuales.
 
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IAN KORNFELD, artista audiovisual argentino dedicado principalmente a la experimentación en los campos de la música, la plástica y el video, y particularmente a la confluencia de estas disciplinas, creó ANTIPLAN en 2012. Es también co-fundador de la pionera agrupación audiovisual Pornois (2000 - 2005). Trabajó además con numerosos artistas como Juana Molina, Carmen Baliero, Axel Krygier, Peter Ablinger, Leo Martinelli y Hernán Vives, entre otros. Su obra se caracteriza por el detalle casi obsesivo en la factura artesanal de imágenes y sonidos, y siempre puede encontrarse una cantidad inesperada de contenido subyacente aún cuando se trata de imágenes de apariencia sencilla. Ha exhibido su obra en Haus der Kulturen der Welt (Berlin, Alemania), La Gaite Lyrique (París, Francia), Casa América (Madrid, España), Malba, Mamba, CCGSan Martín, CCRecoleta, CCRojas, CC España Córdoba, ICI, Alliançe Francaise, Konex, MTV LA, entre muchos otros espacios y ciudades.
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Para iniciar este nuevo movimiento, ANTIPLAN elige el bucólico espacio de Zelaya, un oasis verde en el centro del Abasto que permitirá completar un cuadro íntimo y surreal.Ian Kornfeld describe el proceso de Ahora Después"En el 2016 borré (en vivo) el material que había estado presentando los últimos dos años. Me hubiera gustado tener otra relación con ese material y dejarlo evolucionar, pero no encontré otra forma que sacármelo de encima para hacer nuevas cosas. Hacerlo me abrió espacio a encarar una forma de producción totalmente nueva, libre desde el minuto cero, sin atarme a la tentación de seguir trabajando sobre materiales con planteos previamente establecidos. Y gracias a este quiebre pude al fin arribar a un sistema de composición audiovisual totalmente orgánico y fractal, algo que había estado buscando desde que comencé con los conciertos audiovisuales de Pornois, en el año 2000. Compongo piezas que representan distintas unidades de sentido y luego ejecuto relaciones -ensayadas o improvisadas- entre ellas. Creo que gran parte de todo lo que hago está basado en el concepto de macro: el macro de la materia, el macro del espacio, el macro del tiempo, el macro del comportamiento. Me interesa especialmente alterar la relevancia y las jerarquías dentro de las composiciones, busco que esa incomodidad genere una ampliación de la percepción. Me interesan especialmente las obras que buscan desarticular los mecanismos de comprensión preestablecidos"
 
ANTIPLAN
Sábados 10, 17 y 24 de Noviembre a las 20hs
ZELAYA, Zelaya 3134, 4865 3987
Localidades: $150.-

CTBA PODCAST





EL CTBA DESDE ADENTRO

CTBA PODCAST
Se estrena la primera temporada de podcasts con contenido exclusivo del Complejo Teatral en Spotify, iVOOX y iTunes.

A partir de noviembre, se podrá escuchar CTBA Podcast, una emisión de audio exclusiva del Complejo Teatral con contenido único, que permitirá conocer por medio de entrevistas a quiénes están detrás de las propuestas culturales de la institución. Los podcast -una versión prometedora de radio on demand- se pueden escuchar en distintas plataformas de música digital tales como Spotify, iVOOX y iTunes. En la primera emisión, Jorge Telerman -Director General del Complejo- conversará sobre su trabajo en el teatro público, la exitosa temporada actual, y brindará algunos adelantos de la programación 2019. La primera temporada contará con la participación de varios de los artistas que formaron parte de las producciones del Complejo Teatral de este año. Directores, actrices y actores serán entrevistados por el locutor y comunicador Marcos Mutuverría en encuentros de 20 minutos. 

El acceso a CTBA Podcast es gratuito y puede realizarse a través del siguiente enlace:  https://open.spotify.com/show/7D0i3zqm462QBkNYVMD5GI?si=7KEwLkFyS7yh4nDXgkzIZw


martes, 6 de noviembre de 2018

LO QUE TÚ QUIERAS

Llega desde España un texto que lleva 4 temporadas de éxito
Estreno: Domingo 4 de noviembre a las 18.45
Espacio Callejón

Una adopción ilegal hace tambalear la vida de una pareja

Dirigida por la argentina radicada en España, Paola Matienzo,
y con las actuaciones de Martín Urbaneja, Claudio Amato, Jimena La Torre y la propia Matienzo.
Sólo 5 funciones en Espacio Callejón
Desde el domingo 4 de noviembre al 2 de diciembre

LO QUE  QUIERAS
De Paola Matienzo
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Con
Martín Urbaneja, Claudio Amato, Jimena La Torre y Paola Matienzo

Una pareja de abogados de un importante bufete recibe, justo antes del nombramiento como ministro de justicia del marido, la amenaza de hacer público que la adopción de su único hijo fue ilegal.
Ante una noticia que podría acabar con la carrera política del marido y probablemente llevarles a la ruina económica y familiar, inician junto a los socios del bufete una investigación a contrarreloj para defenderse.
Pero la posibilidad de que les quiten la custodia del niño y que el marido pierda su prestigio profesional y carrera, les impulsa a tomar decisiones que cambiarán sus vidas para siempre.

Dramaturgia y dirección: Paola Matienzo.
Asistente de dirección: Javier Salazar.
Actores: Martín Urbaneja, Claudio Amato, Jimena La Torre y Paola Matienzo.
Actores del audiovisual: Iván Steinhardt, Romina Pinto, Alberto Mateo, Jaime Zacatín, Esteban Roel y Viridiana Moreno.
Escenografía y Vestuario: Silvia de Marta.
Diseño de sonido: Andrés Iwasaki.
Realizador de video: Albert Ivars.
Producción: Isidro Romero

Funciones: Domingos a las 18.45 – 5 funciones
Del 4 de noviembre al 2 de diciembre
Localidades: $ 330.- Descuento jubilados y estudiantes: $ 290.-
Espacio Callejón – Humahuaca 3759

Lo que  quieras parte de un proceso de investigación sobre las adopciones internacionales y las irregularidades que se presentan en este ámbito para adentrarse en temas como la desigualdad de oportunidades, la posición de la mujer ante la sociedad y el mundo según en el sector social o geográfico en el que vive, la ambición profesional y la búsqueda de identidad.
Para escribirla conté con el apoyo de diversas asociaciones y con el aporte de Antonio Ferrandis Torres vicepresidente de la Asociación Madrileña para la Prevención del Maltrato Infantil (APIMM) y jefe del Área de Adopciones de la Dirección General del Menor y la Familia de la Comunidad de Madrid, que brindó su experiencia al proyecto asesorando sobre el proceso de adopción y la diversa casuística que puede darse.
El texto invita a investigar entre los límites del formato audiovisual y el teatral. Fruto de esta exploración además de los actores en escena, otros cuatro aparecen en video y seis en audio. Este formato sirve para introducir a los personajes mexicanos y para cruzar estos videos de ficción con otros de tipo documental que reflejan la dura realidad del otro lado de las adopciones internacionales, para dar voz a quienes no conocemos y muchas veces son engañados o se ven obligados a tener que dar a sus hijos.
En cuanto al género es una comedia dramática con tintes de thriller, que plantea la historia desde los dos lados, el de la pareja que teniendo una buena posición lucha por tener un hijo al que le podrán dar cuanto necesite y del de las familias o madres solteras de bajos recursos que se ven obligadas a entregar a sus hijos en adopción por la dura realidad en la que viven. (Paola Matienzo)
Es una producción de Sala AZarte de Madrid. http://azarte.com/compania-azarte/

“Tipazos”


De José Montero. Dirige Eduardo Calvo.

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*Los jueves 1, 8 y 15 de noviembre a las 21hs., en el teatro Border, Godoy Cruz 1838, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
*Reservas: 5236-6183. Valor entrada: $300. Las localidades están a la venta por Plateanet. Más info: Web: http://www.border.com.ar

Sobre “Tipazos”.
Desorientados e inseguros. Así se sienten los protagonistas de esta obra, hombres maduros con espíritu adolescente. Cinco tipazos que simulan fortaleza ante la caída del mundo tal como lo conocieron. Aplauden la importancia de la mujer en la vida actual, intentan incorporarse al avance de la tecnología y hasta aceptan el lenguaje inclusivo; haciendo catarsis en grupo y preguntándose qué quedó del machismo con el que otrora fueron criados. Pensamientos desopilantes y reflexiones absurdas, de cinco hombres que hacen malabares para sostenerse en una sociedad que cambió por completo.

Ficha Técnica:
Autor: José Montero (“Confesiones del pene”).
Director: Eduardo Calvo.
Elenco: Daniel Coquibus, Jorge Gabo Pereyra, Marcelo Fernández, Rodolfo Oreiro y Eduardo Vicente.
Fotografía: Agustina Fernández y RH Fotografía Creativa.
Escenografía y Sonido: Larren Arts.
Producción: María Luz Romero Cano.

Critica: Yvonne, princesa de Borgoña por Maria Buscaglia


Yvonne, princesa de Borgoña"

Borgoña, un reino imaginario con un pueblo hambreado y gobernantes inútiles y despóticos, es lo que Witold Gombrowics elige para dar la visión de una injusta sociedad que, desde siempre y con distintos estilos pero con la misma esencia, transcurre siglo tras siglo.
Cada uno de los personajes, el rey, la reina, el príncipe con sus serviles compañeros y hasta el edecán, van moviéndose como piezas de ajedrez para desarrollar un juego absurdo y perverso que luego se volverá en su contra para que se observen a sí mismos como en un espejo.
Y allí mismo, aparece ella, la niña distinta y sumisa que deambula como en su propio sueño y que es como un resorte que se soltó del mecanismo y de alguna manera, los aterra.
Ella, en cambio no responde, no reacciona como si supiera el terrible final.
Desde el comienzo la impactante escenografía, obra de Sabina López Hovhannessian nos introduce en un mundo ampuloso pleno de movimientos y cambios, como los espejos tan bien logrados de Mariana de Sancho y el excelente maquillaje de Greta Sánchez Cornejo y las máscaras de Vanesa Bruni.
La puesta de Leo Di Nápoli nos introduce de manera excelente en el absurdo pero profundo teatro de Gombrowics desarrollando en forma perfecta la historia, con una acertada adaptación agregando detalles de temas locales que el espectador recibe con risas como frases de Mirta Legrand y estribillos de canciones de Pablito Ruiz.
Muy buenas actuaciones de todo el elenco.
Una obra para disfrutar. 


                                                                                   María Buscaglia



Espacio IFT
Boulogne-sur-Mer 549
C.A.B.A.
Viernes 21 hs.     Hasta el 30-11-2018