lunes, 26 de septiembre de 2016

En Boca Cerrada


El lunes 3 de octubre a las 20 hs. se estrena

En Boca Cerrada
De Juan Carlos Badillo, con dirección de Jorge Azurmendi

El lunes 3 de octubre a las 20 hs. se estrena “En Boca Cerrada”, de Juan Carlos Badillo, interpretada por Rita Terranova, Ulises Pafundi, Cristina Dramisino, Roberto Romano, Hernán Muñoa y Lucía Di Carlo, con dirección de Jorge Azurmendi. En el Teatro del Pueblo, Av. Roque Saénz Peña 943. Entrada $180.- (Estudiantes y Jubilados $130) // 
Un espectáculo que invita a un reflexión profunda respecto de cómo lo social nos constituye, de las consecuencias nefastas de la intolerancia frente a lo distinto; de cómo la oscuridad de una época entra por la hendija familiar y se cuece por dentro la identidad de cada uno de sus integrantes, ese vínculo dialectico entre lo social y lo subjetivo que moldea nuestra identidad. 

En Boca Cerrada es una pieza que aborda la temática del pasado y el recuerdo en el seno de una familia típicamente argentina. El contexto sociopolítico se sitúa en el último año del gobierno de Isabel Perón. Desde esta pequeña trama vincular íntima, se vislumbra la incubación del “huevo de la serpiente” que culminó en la sangrienta dictadura militar. Con una reconocible influencia de la narrativa de Manuel Puig (collage de secuencias, atmosfera provinciana, el universo femenino vulnerado por el masculino; y el cine o la radionovela como compensación frente a una realidad asfixiante); seremos testigos del recorrido constante del protagonista, que va de la infancia al presente con la búsqueda de reconstruirse. En este ir y venir en el recuerdo se pone en juego el funcionamiento proustiano de la memoria, aquel entramado único de las inscripciones primarias y su determinación en lo identitario. Desde el tiempo mítico de la infancia, al presente del personaje, la obra traza el anudamiento complejo de vínculos desgarrados por el silencio.

Ficha Técnica: Autor Juan Carlos Badillo; Intérpretes: Rita Terranova (Paula), Ulises Pafundi (Víctor), Cristina Dramisino (Celia), Roberto Romano (Vicente), Hernán Muñoa (Fernando) y Lucía Di Carlo (Beatriz), Diseño de Escenografía: Víctor de Pilla; Diseño de Iluminación:David Seldes; Asistente de Iluminación: Facundo David; Operador de Sonido y Maquinista de Compañía: Adrián Gaensslen; Operador de Luces: Gastón Calvi; Diseño de Vestuario: Alicia Gumá; Asistencia de Dirección y Producción Ejecutiva: Juan Gabriel Yacar; Redes Sociales: Juan Gabriel Yacar y Nacho Legeren; Entrenamiento de Esgrima para actores: Adrián Gaensslen; Voces en off: Miguel Ángel Solá, Paula Cancio y Manuel González Gil; Música Original y Musicalización: Pedro Pertusi; Fotografía: Russarabian; Fotógrafa en sala:Vanesa Schappi; Diseño Gráfico: Karina Hernández;  Dirección: Jorge Azurmendi; Agradecimientos: Al teatro N. Cervantes (Nelson, Javier Beresiarte y Lisandro Trevi), Fernando Fedeli de Sgae Argentina y Sgae España.

Kilómetro limbo


Osvaldo Santoro y Claudio Rissi protagonizan la obra
de Pedro Gundesen, con dirección de
 Luis Romero


En la Sala Luisa Vehil del Teatro Nacional Cervantes se estrena a fin de mesKilómetro limbo de Pedro Gundesen, con Osvaldo SantoroClaudio Rissi yCristián Aguilera, y dirección de Luis Romero. El espectáculo tiene iluminación deMarco Pastorino y vestuario y escenografía de Marcelo Valiente. La asistencia de dirección es de Gladys Escudero y la producción del TNC de Santiago Carranza.

Junto con La viuda del matadero (no estrenada) y Argentinien (estrenada en 2012 y dirigida también por Luis Romero, en el Cervantes), Kilómetro limbo integra la trilogía Acá, en la que Pedro Gundesen sostiene una fuerte continuidad argumental referida a la argentinidad, el ser nacional y sus mutantes antagonías, y el reparto del bien nacional por excelencia: la carne.

Kilómetro Limbo sucede en los alrededores de Rosario en un momento tristemente histórico de la historia de este país dominado por la fragmentación social. El Nene, un veterano camionero a punto de jubilarse, despierta en una cama que no es la suya con su cabeza vendada. Un incidente en la ruta lo dejó a él en ese estado y a su carga sin resguardo. ¿Cómo llegó a ese lugar?, ¿quién es la otra persona que está ahí?, ¿y las vacas que tenía que entregar? Muchas preguntas, ninguna certeza.

“Gundesen -dice Luis Romero- indaga el fuego de los sentimientos en el alma social. Plantea personajes hechos a sí mismos, que aprenden a sostenerse como pueden”. Como el Taqueño, ese otro que está ahí y ofrece su hospitalidad. “…Un Robin Hood tripero”, lo describe Gundesen. 

Kilómetro limbo se ofrecerá en la Sala Luisa Vehil los viernes y sábados a las 19 horas y los domingos a las 18.30para el público en general a partir del domingo 2 de octubre. 





Franciscus


Una razón para vivir
 Con
Leticia Brédice - Federico Salles
Florencia Otero – Fabio Aste
y
Ana María Picchio
60 artistas en escena y músicos en vivo

Dirección y producción general
Flavio Mendoza

Dirección artística
Norma Aleandro

Concepción y guión original:
Alejandro G. Roemmers


La obra transcurre en dos líneas de tiempo paralelas. Una en la época actual, donde una madre a raíz de circunstancias extremas pone a prueba sus convicciones, cuestionando así sus valores y su fe.
Y paralelamente, vemos el nacimiento y recorrido que San Francisco de Asís realiza en su propia búsqueda interior.
Ambas historias se entrelazan, encontrando las respuestas a dichos interrogantes.
Franciscus es una obra conmovedora, energizante, y sobre todo empírica, ya que cuenta la vida de uno de los hombres con la huella más indeleble de todos los tiempos.
La obra es una bienvenida a un mágico recorrido onírico nunca antes visto, a una revolución de amor surgida en el sur de América. Es una bienvenida a un destello de esperanza.

Elenco:
Leticia Brédice, Ana María Picchio, Federico Salles, Florencia Otero, Fabio Aste, Eliseo Barrionuevo, Patricio Arellano, Pedro Velázquez, Diego Hodara, Xavier Nazar Dutka, Joaquín Reficco, Ticiano Ruger, María Alvarez de Toledo, Enrique Cragnolino, Micaela Romano, Mariano Musó, Marien Caballero Galvé, Walter Canella, Verónica Torres, Emiliano Pialvarez, Jimena González, Belén Pouchán, Darío Bishelz, Yanil García, Franco Friguglietti, Romina Cecchettini, Alejandro Dambrosio, Natasha Ceccarelli, Sergio Trejo, Lucila Sassón, Facundo Salazar, Sol Bardi, Mané Stancato, José Díaz, Santiago Almaraz, Pedro Frías, Marco Ingaramo, Adrián Arellano, Raúl Aquino, Menelik Cambiaso, Pablo Conca, Lucas Ortíz.

Músicos:
Pablo Salzman (Bajo y contrabajo), Pablo Pupillo (Piano), Pablo Guarnieri (Batería), Guillermo Marchionni (Corno), Urkel (Guitarras), Víctor Carrion (Flauta/Saxos), Richard Nant (Trompeta/Fliscornio).

Ficha Técnica
Dirección y producción general: Flavio Mendoza
Dirección artística: Norma Aleandro
Co dirección general: Maxi Vecco
Concepción y guión original: Alejandro G. Roemmers
Dirección artística residente: Oscar Ferrigno
Dirección musical: Federico Vilas
Dirección técnica: Ariel Del Mastro – Esteban Glaschert
Dirección vocal: Katie Viquiera
Diseño de iluminación: Ariel Del Mastro – Ariel “El Gato” Ponce
Diseño de sonido: Eugenio Mellano Lanfranco
Diseño de escenografía: Lili Diez
Diseño de vestuario: Manuel González
Diseño de video escénico: Maxi Vecco
Diseño de coreografía: Facundo Mazzei
Diseño de maquillaje: Juan Manuel Pont Ledesma
Diseño de arte. Fotografía y retoque digital: Paula Dalia
Fotografía: Estudio Machado Ciccala – Morrasut
Dirección musical residente: Pablo Salzman
Asistente de dirección del Sr. Flavio Mendoza: Maxi Oliva
Asistente de dirección artística: María Concepción Perré
Asistente de maquillaje: Carolina Pesce
Realización de escenografía: Estudio QVP – Adriana Maestri – Iván Salvioli – Sebastián Pane
Asistente del Sr. Manuel González: Aníbal Rojo
Realizadores de sombreros: Beto Romano – Natalia Tissera
Canciones y música original: Federico Vilas – Mauro Franceschini Campo
Música adicional: Alejandro Roemmers
Arreglos musicales: Federico Vilas – Pablo Salzman
Arreglos corales: Federico Vilas
Coordinación de producción musical: Mauro Franceschini Campo – Diego Lacroze
Productor de foley: Federico Lemos
Producción de videos: Pablo Accame
Realización de video: Control Studio
Sublimado de telones: TXD Internacional
Diseño y realización de caballos: Nahuel Benítez

"i: una buena preguntita banal"

George Lewis (DOOR), maestro del teatro físico norteamericano, dirige esta obra del autor francés Jean Tardieu, inédita en el país.


Desde el sábado 1 de octubre podrá verse “i: una buena preguntita banal” de Jean Tardieu, la nueva obra dirigida por el maestro del teatro físico norteamericano George Lewis, con la actuación de ​Federico Falasco y Diego De Paula, todos los sábados a las 21:00 hs. en El Método Kairós.​

Por primera vez se presenta en la Argentina "i (Le Guichet)"​ escrita por el dramaturgo absurdista Jean Tardieu en Francia en 1955, un añ​o después de que Beckett escribiera “Esperando Godot”. Es una historia que se desarrolla a través de un texto ricamente absurdo y una mezcla de movimientos cotidianos y excé​ntricos, el slapstick de Charles Chaplin, y actitudes melodramáticas.

Sobre “i”
Un encuentro insólito entre un tipo perdido buscando la ú​ltima repuesta, y un burócrata buscando la pregunta que pueda liberarlo de la jaula de su mente. Un objeto escenográfico que toma el rol de intermediario entre ellos. Una danza cómica y poética entre un texto existencialista y un dú​o de cuerpos dispares.

Sinopsis
Un hombre llega con una pregunta urgente a un espacio indefinido. Allí se encuentra con un stand de informaciones y su encargado que -a veces interrogador, adivino, psicoanalista, alcahuete, y guía espiritual- lo intriga, lo burla y lo empuja a hacerse preguntas cada vez más profundas sobre su propia vida.  La conversación baja en espiral hasta la última pregunta, “una buena preguntita banal”, y una respuesta que ninguno esperaba.

Agenda
Estreno: 1 de octubre, 21:00 hs.
Funciones: sábados, 21:00 hs
Lugar: El método Kairós (El Salvador 4530) ​
Reservas: 4861 9663  | ​ info@elmetodokairos.com.ar
Entrada: $180
Duración: 50 min.
Apta todo público (niños desde 12 años)

Ficha técnico / artística 
Dramaturgia: Jean Tardieu
Actuación: Federico Falasco y Diego De Paula
Música: Steve Reich, The Shirelles
Diseño de luces: Christian Gadea 
Logo y Diseño gráfico: Carlos Coccia
Realización de vestuario: Sandra Iurcovich
Diseño de escenografía: Sandra Iurcovich
Realización de escenografía: Duilio Della Pittima
Fotografía: Santiago Legón
Producción: Alejandra Endler
Producción General: George Lewis y Gustavo Maggi
Asistente de dirección: Alejandra Endler
Dirección: George Lewis

Agrippina

Música mágica, teatro apasionante
ÓPERA PARA TODOS NOSOTROS
Desde el lunes 24 de octubre, y por seis únicas funciones, Buenos Aires Lírica presenta, en el Teatro Picadero,"Agrippina", una nueva experiencia de teatro musical basada en la joya operística de Georg Friedrich Händel, universalmente conocido como el autor de “El Mesías”.

Con la puesta en escena de Ignacio González Cano y un conjunto de ocho músicos dirigido por el maestro Carlos David Jaimes, las voces líricas más sobresalientes de la nueva generación interpretarán los diálogos en español y momentos musicales inolvidables.
Esta fusión única entre la ópera y el teatro musical permitirá darle un nuevo brillo a esta trama, vigente en cualquier momento histórico.

Sinopsis
Corrupción en el mundo del poder: la implacable Agrippina quiere instalar a su hijo Nerón en el trono, como sea. Pero no todos están de acuerdo. Ocho personajes rescatados del Imperio Romano en un torbellino de ironía, de pasiones y sobre todo de música irresistible. 

Agenda
Funciones: 24 y 31 de octubre. 7, 14, 21 y 28 de noviembre, 20 hs.
Lugar: Teatro Picadero (Enrique Santos Discépolo 1857)
Entrada: Plateas $500 y Pullman $400
Reservas: 5199 5793 todos los días de 12 a 20 hs.
Duración: 2 horas aproximadamente.

Ficha Técnica
Director musical: Carlos David Jaimes
Director escénico: Ignacio González Cano
Elenco: Rocío Giordano (Agrippina), Walter Schwarz (Claudio), Oriana Favaro (Poppea), Cecilia Pastawski (Nerone), Sergio Carlevaris (Lesbo), Pablo Travaglino (Ottone), Luis Loaiza Isler (Pallante) y Adriano D´Alchimio (Narciso).
Vestuario: Denise Massri y Mercedes Nastri
Escenografía: Noelia González Svoboda y Matías Otálora

Händel, Agrippina y un triunfo veneciano
Georg Friedrich Händel (Halle, Alemania, 1685; Londres, 1759) fue uno de los máximos exponentes del arte barroco y de la música de todos los tiempos.  De intelecto colosal, autor de más de 40 óperas, nos dejó a los 24 años una obra maestra: Agrippina.

Esta ópera fue el éxito decisivo durante sus años de aprendizaje y de viajes por Italia. El estreno tuvo lugar en el carnaval de Venecia de 1709-1710; el compositor mostró un admirable dominio del estilo, una gran inspiración melódica y una concepción madura del drama musical. El libreto describe, a la manera de las óperas italianas de la época, la pelea entre Agrippina y Poppea, la primera de las cuales quiere instalar en el trono del Imperio Romano a su hijo Nerón y la segunda, a su amante Ottone. 

Agrippina, hermana de Calígula, madre de Nerón y casada en segundas nupcias con su tío Claudio, hace honor a su familia: ansiosa de poder, manipula a todos. Dueña de una personalidad avasalladora, logra que todos confíen en ella y le cuenten sus secretos. El destino parece no favorecerla, pero gracias a la información que maneja y la influencia que ejerce sobre los demás, incluida la hermosa Poppea y el favorito de Claudio, Ottone, logrará torcer la situación para lograr su objetivo.
 
Sobre Buenos Aires Lírica
Buenos Aires Lírica contribuye desde 2003 a nuestra cultura produciendo y difundiendo ópera clásica de nivel internacional. Cada año, la asociación ofrece al público una temporada de ópera donde se explora la totalidad del repertorio y se convocan artistas de probada trayectoria en su mayoría locales y muchas veces extranjeros.
Ha recibido premios de la Asociación de Cronistas del Espectáculo, la Asociación de Críticos Musicales, del Rotary Club de Buenos Aires y de la Fundación Konex. Merecedora de las mejores calificaciones de la crítica y el público, Buenos Aires Lírica es hoy una de las grandes asociaciones musicales del país.
Hoy, la asociación presenta al público de Buenos Aires un novedoso espectáculo de teatro musical basado en la célebre ópera de Handel estrenada en Venecia en 1709.

Más info en el website oficial de Buenos Aires Lírica 
FB: Buenos Aires Lírica 

SE INAUGURA EL “CICLO DE MERCURIO”, CON EL ESTRENO DE “UN MECHÓN DE TU PELO”

TEATRO REGIO

SE INAUGURA EL “CICLO DE MERCURIO”, CON EL ESTRENO DE “UN MECHÓN DE TU PELO”
La obra, que surge a partir de una propuesta de Ácido Carmín y cuenta con dramaturgia y dirección de Luis Cano, abrirá el ciclo de los miércoles.
El miércoles 5 de octubre a las 21 se estrenará, en el Teatro Regio (Avenida Córdoba 6056), Un mechón de tu pelo, obra que inaugura elCiclo de Mercurio, un nuevo espacio de experimentación, con funciones los días miércoles.
Un mechón de tu pelo será interpretado por Eugenia Alonso y Gaby Ferrero, quienes conforman el grupo Ácido Carmín, que lleva 20 años en la improvisación e investigación teatral. Estas actrices convocaron a Luis Cano como dramaturgo y director de este nuevo proyecto, que inaugura el Ciclo de Mercurio, a desarrollarse durante todos los miércoles de la temporada.

La idea es abrir en el Teatro Regio un espacio de experimentación. Un día de función a la semana, pero en un gran escenario, con una maquinaria inhallable en las pequeñas salas del teatro independiente. Mercurio como el planeta próximo al sol, como el elemento plateado, como el dios mensajero del pensamiento, como el Mercuccio de Shakespeare: libre, aventurero, valiente, audaz, y también disparador de la Tragedia. El ciclo de los miércoles, iniciativa de la directora artística del Teatro Regio, Eva Halac, fue bautizado con el nombre de Mercurio por Luis Cano, quien será su padrino. 

El Ciclo de Mercurio albergará tres producciones por temporada, acompañando en la semana al montaje de un clásico, que se ofrecerá de jueves a domingos.

Respecto de este nuevo ciclo, el Sr. Jorge Telerman, Director General del Complejo Teatral de Buenos Aires, expresa: "Avanzamos en nuestra decisión de acrecentar la actividad del CTBA ampliando sus horizontes y diversificando su programación  artística. Este programa convoca a la experimentación de directores y compañías que contarán con condiciones técnicas y de producción inusuales en este género". 

La asistente artística de Un mechón de tu pelo es Victoria Béhèran, la música es de Tian Brass, la iluminación de Ricardo Sica, el vestuario de Cecilia Zuvialde y la escenografía de Rodrigo González Garillo.

Funciones: solo los días miércoles a las 21hs.
Platea: $ 80.
Duración aproximada: 75 min.

ESTRENO ARGENTINO DE "FEDRA" DE MIGUEL DE UNAMUNO


Adaptación y dirección: Pablo D'Elía
Desde el domingo 2 de octubre a las 18:00 hs. se podrá ver el estreno argentino de “Fedra” de Miguel De ​Unamuno (basada en el "Hipólito" griego de Eurípides) con adaptación y dirección de Pablo D​´Elía, y la actuación de Victoria Cipriota, Laura Palmucci, Carlos Donigian y Esteban Lamarque en el Portón de Sánchez.
​ 
Sinopsis
En el seno de un hogar católico, Fedra enferma de amor por su hijastro, Hipólito, quien parece no vivir para otra cosa que la cacería. Pedro, su padre, desea que Hipólito vaya pensando en casarse y le pide a Fedra que sea ella quien lo convenza de hacerlo, sin advertir el peligro de semejante pedido. Eustaquia, la nodriza, como la atenta mirada de Dios, condena y exculpa, intenta ayudar a su hija a purgar su destino.
​ ​
Basada en la tragedia española escrita por Miguel De Unamuno en 1900 (a su vez basada en el “Hipólito” griego de Eurípides), veremos el desenlace fatal de esta historia de amor incestuoso, las consecuencias del pecado de la carne de las que nadie puede escapar.

AGENDA
Estreno: domingo 2 de octubre, 18:00 hs.
Funciones: domingos, 18:00 hs.
Lugar: Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034)
Reservas: 4863 2848  |  http://www.elportondesanchez.com.ar/pages/home
Entrada: $180 general, descuento a estudiantes y jubilados $120.
Duración: 60 min.
FB: Fedra

Ficha técnico artística
Elenco: Victoria Cipriota, Laura Palmucci, Carlos Donigian, Esteban Lamarque
Escenografía: Jorgelina Herrero Pons
Vestuario: Maiamar Abrodos
Diseño Gráfico: Guadalupe Padilla
Diseño de iluminación: Verónica Lanza
Producción: Yanina Martino
Dirección: Pablo D'Elía

Sobre la elección del texto
La elección del texto de Miguel de Unamuno, se debe al interés de trabar lo mítico atravesado por la contextualización realizada por el autor y releído en la acción de una puesta teatral contemporánea.
 El autor traspone el mito de Hipólito y Fedra, el amor prohibido, incestuoso, en una casa española de 1920. En este ámbito, los dioses de la tragedia son dejados de lado para unificarse en el Dios católico, la culpa y el pecado.