viernes, 16 de febrero de 2018

SALÓN DE BELLEZA



 ¿Cuántas variantes puede abarcar el reparto de roles en una familia?
 ¿Y en una compuesta solo por mujeres?
 ¿Qué precio tiene ser la hija boba?
 ¿O la exiliada?  ¿Exiliada de dónde?
SALÓN DE BELLEZA es un útero materno, Claudia, Natalia y Paula, madre e hijas se reúnen en el negocio familiar para embellecerse e ir a un casamiento.

Se va descubriendo un sistema regido por una madre blindada que impone su ley y va llevando al límite las acciones.
En pleno cambio de paradigma, las mujeres nos replanteamos como una pincelada ridícula, los mandatos a los que debemos someternos, casamiento, plenitud y estética 
de la mano de un deseo desfigurado por la imagen masculina ausente y la construcción del amor a toda costa.


Duración
70 minutos




Elenco
Maitina de Marco
Gilda Scarpetta
Luciana Lifschitz

Dirección
Marina Glezer

Asistente de dirección
Sonia Stigliano

Iluminación 
Ivan Gierasinchuk

Escenografía 
Ariel Vaccaro

Vestuario 
Greta Ure

Técnico
Pablo Ribba

Apoyo PRO TEATRO
FNA


TEATRO NÜN 
NÜN TEATRO BAR
VIERNES 21 HS
A PARTIR DEL 23 DE FEBRERO

Complejo Teatro San Martin: SE ENSAYAN DOS NUEVOS ESPECTÁCULOS Y UNA RETROSPECTIVA



“Striptease”, “Un enemigo del pueblo” y la Retrospectiva de Piel de Lava se estrenarán en el Teatro de la Ribera, en el Teatro Regio y en el Teatro Sarmiento en el mes de abril.
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Desde el 1° de febrero se encuentra en etapa de ensayosStriptease, integrado por cuatro obras creadas y dirigidas por Pablo Rotemberg, Florencia Vecino, Maricel Alvarez y Carlos Trunsky.

Striptease 1

Dirección: Pablo Rotemberg
Vestuario: Gabriela Fernández

Striptease 2

Interpretación y dirección: Florencia Vecino

Striptease 3

Concepto, dramaturgia escénica y dirección: Maricel Alvarez
Movimiento, performer, styling: Ulrico Eguizábal Catena
Visuales: Leandro Ibarra, Nico Dardano  
Asesoramiento en musicalización: Vanessa del Barco
Asesoramiento dramatúrgico: Ezequiel Steinman

Striptease 4

Dirección: Carlos Trunsky
Vestuario: Jorge López
Bailarina: Mariela Anchipi
Cantante: Fanny Bianco


Interludios musicales: Carmen Baliero
Curaduría: Diana Theocharidis

El estreno de “Striptease” está previsto para el 20 de abril en el Teatro de la Ribera


Asimismo, el 6 de febrero empezaron los ensayos de Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen, con versión y dirección de Lisandro Fiks. El elenco está integrado por Juan Leyrado, Raúl Rizzo, Edgardo Moreira, Romina Fernandes, Viviana Puerta y Facundo Livio Mejías. La iluminación es de Agnese Lozupone y la escenografía y el vestuario son de Micaela Sleigh

El estreno de “Un enemigo del pueblo” está previsto para el 12 de abril en el Teatro Regio


También el 6 de febrero, el grupo Piel de Lava comenzó los ensayos de unaRetrospectiva integrada por sus obras Colores verdaderosNeblina, Tren yMuseo. Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes son las cuatro actrices, autoras y directoras de esta compañía, a las que se suma Laura Fernández en la dramaturgia y en la dirección.
El asesoramiento coreográfico es de Andrés Molina, el diseño sonoro de Jorge Grela, el vestuario de María Laxague Viñuela y la escenografía e iluminación son de Matías Sendón.

El lanzamiento de la Retrospectiva está previsto para el 6 de abril en el Teatro Sarmiento. A partir de esa fecha el grupo comenzará a ensayar Petróleo, nueva obra que se estrenará en el mes de julio.
También en abril, Piel de Lava dictará un workshop de ocho encuentros sobre la creación grupal. Estará dirigido especialmente a grupos de actores, bailarines, músicos y performers. Los grupos podrán ser preexistentes, crearse para participar del workshop o formarse entre los asistentes.  

MACBETH

Tragedia de William Shakespeare 
Versión y dirección de Roberto Aguirre
El sábado 10 de marzo se estrena "Macbeth", el clásico de William Shakespeare, con adaptación y dirección de Roberto Aguirre. Todos los sábados a las 20:00 hs. en el Actors Studio.

Sinopsis

"Macbeth" es la obra de una máquina asesina. Según H. Bloom es la obra más desafortunada de Shakespeare. Se dice que es la más ordinaria y al mismo tiempo la más fantasmagórica. Es una de las piezas extrañas porque requiere que el público, aún a su pesar, sienta identificación con el asesino.
Sangre es la palabra que contiene la clave de "Macbeth". Asunción, caída, inevitabilidad del desmoronamiento del asesino y sus apariciones. Nada está a salvo a excepción de la muerte.

AGENDA
Estreno: sábado 10 de marzo, 20:00 hs.
Funciones: sábados, 20:00 hs.
LugarActors Studio ( Av. Díaz Vélez 3842, CABA)
Reservas: 4958-8268
Entradas: $250  |  2x1 con Club La Nación, Clarín 365, Sagai, Club Escena.
Duración: 75 min.

Ficha técnica
Elenco: Amanda Bond, María del Carmen Sánchez, Mariano Sapetti, Miguel Nocera, Daniel Silveyra, Gonzalo Martínez Castro, Mauricio Salez, Diego Gallardo.
Asesoramiento Vocal: Flor Fränkel
Coreografía: Omar Saravia
Máscaras: Diego Gallardo
Iluminación: Martín Hoffmann
Vestuario: Trini Muñoz Ibáñez
Fotografía: Antonio Fernández, Federico Pérez, Aldo Ballarini
Gráfica: Patricio Pérez Ututo
Producción: Amanda Bond
Adaptación y Dirección: Roberto Aguirre

jueves, 15 de febrero de 2018

De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos



Llega a Beckett Teatro De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos de Pilar Ruiz

¿Cómo se vuelve de una guerra? ¿Cómo es la espera para quienes no fueron?


Desde el jueves 1 de marzo se podrá ver la obra De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos, con dramaturgia y dirección de Pilar Ruiz. Las funciones serán los jueves, 21 h, en Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556. Entradas por www.alternativateatral.com.
La vida a comienzo de los 80’. Argentina. Música, discos, rock. Una juventud ávida de mundo. Lo vedado. Una guerra. El amor. Julio vuelve de la guerra. Cecilia, su amor desde la niñez, va a su reencuentro. Mientras los objetos se niegan a ser embalados y la música vibra cuando las palabras se vuelven frías, dos jóvenes buscan encontrarse. El tiempo detenido, y en una pequeña habitación, el intento de volverse héroes.
Pilar Ruiz destaca: “Siempre me conmovió e inquietó la guerra de Malvinas, su contexto político, económico y social. Esta obra es el intento de una reconstrucción, el choque de cuerpos y la búsqueda desesperada de poner en orden las piezas de un rompecabezas estallado. Vivir en cada función esta experiencia estética y sensible es la mejor forma que encontramos para acercarnos y hacer memoria de este hecho tan absurdo de nuestra historia.”
Ficha artística-técnica
Actúan: Juan Tupac Soler y Verónica Cognioul Hanicq
Diseño de escenografía y vestuario: Eliana Itovich
Realización de escenografía: Santiago Rey
Diseño de luces: Lucia Feijoó
Diseño gráfico: Jota Pe Rodríguez
Fotografía y video: Ignacio Codino y Francisco Castro Pizzo
Producción: LugarOtro Estudio Teatral y www.poeticaresiliencia.com
Asistencia técnica: Bruno Quiroz
Asistencia de dirección: Camila Comas
Dramaturgia y dirección: Pilar Ruiz
La obra participó del Festival Novísima Dramaturgia y fue publicada en la antología “Futuros Contemporáneos. Novísima Dramaturgia Argentina”.

Desde el jueves 1 de marzo, 21 h
Beckett Teatro | Guardia Vieja 3556 | CABA
Localidades: $200 | Entradas a través de www.alternativateatral.com
 Instagram: @delosheroesquenoaterrizan 
Duración: 60 minutos
Hasta el 26 de abril

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Becky Shaw

Estreno sábado 3 de marzo 21h
Becky Shaw
Libro: Gina Gionfriddo (finalista por esta obra a un premio Pulitzer de Drama en el año 2009)
Dirección: Emiliano Delucchi


Funciones Sábados 21hs
Teatro Border: Godoy Cruz 1838 - CABA
Localidades $300
Informes: 5236.6183 - Entradas a la venta por sistema Plateanet

Ficha Técnica
Libro: Gina Gionfriddo
Actúan: Gilda Arteta, Alejandro Germaná, Mirtha Oliveri, Ailín Palmieri y Germán Polonsky.
Escenografía: Tamara Romero
Diseño de luces: Emiliano Delucchi, Max Pastorelli
Fotos: Nacho Lunadei
Gráfica: Tomorrow Estudio
Asistente de Dirección: Marina Lamarca
Dirección: Emiliano Delucchi

Cuando Susana decide enviar a su hermanastro y mejor amigo Max a una cita a ciegas con la misteriosa compañera de trabajo de su marido, Becky Shaw, ella pone en marcha una serie de eventos catastróficos que cambiarán para siempre todas sus vidas. Mezclando el agudo ingenio y el humor con el tenso suspenso de un thriller psicológico, Becky Shaw es una comedia de errores románticos que mantiene al público al borde de sus asientos adivinando lo que sucederá a continuación.

La obra se estrenó oficialmente en el Second Stage Theatre de Nueva York en enero del 2009. Gina Gionfriddo, fue finalista por esta obra a un premio Pulitzer de Drama en el año 2009. Ese mismo año ganó el Premio Outer Critics Circle y fue nominada a los premios Lucille Lortel, Outer Critics Circle y Drama Desk como obra sobresaliente.
Dijo el New York Times: “La obra marca un paso impresionante para una escritora con un interés feroz en explorar las recompensas y responsabilidades de la interdependencia emocional... Becky Shaw es una obra completamente divertida, repleta de suspenso, ingenio y marcada por un sentido inquietante del potencial para el desastre psíquico inherente en casi cualquier relación cercana”./ "Tan apasionante como ferozmente divertida, como una gran caja de fuegos artificiales burbujeando y crujiendo en el escenario desde sus primeros momentos hasta el final".

Se convocan guionistas de radioteatro



UN PROYECTO  DE ALTO VALOR HISTÓRICO Y ARTÍSTICO, IMPULSADO POR ARGENTORES, LA SECRETARÍA DE CULTURA DE LA MUNICIPALIDAD DE CÓRDOBA Y LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA, “RADIOTEATRO PARA APLAUDIR”: CENTENARIO DE LA REFORMA UNIVERSITARIA DE 1918


Argentores conjuntamente con la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba y la UNC (Universidad Nacional de Córdoba), convocan a autores guionistas argentinos de todo el país a participar del concurso para guiones de ficción de radio titulado: “Radioteatro para aplaudir”: Centenario de la Reforma del 18.

El mismo consiste en la selección de tres guiones de radioteatro de 30 minutos de duración, los que serán representados con público presente como en los tiempos de los recordados y populares radioteatros y transmitidos por los medios radiales y televisivos con que cuenta la UNC, tanto en la capital como en todas las localidades del interior provincial.

De esta manera, con el marco de la celebración de los 100 años de la Reforma Universitaria que tuvo lugar en Córdoba en junio de 1918, Argentores a través de la Delegación local participa en uno de los acontecimientos históricos más importantes de la provincia mediterránea, brindando la experiencia de un jurado idóneo en la especialidad seleccionado por el Consejo Profesional de Radio  y el desarrollo de un seminario sobre ficción radial en la ciudad de Córdoba a  cargo de la autora María Mercedes Di Benedetto, integrante de dicho Consejo Profesional y de gran trayectoria en la guionística radial.

En junio de 1918 la juventud universitaria de Córdoba inició un movimiento por la genuina democratización de la enseñanza, que cosechó rápidamente la adhesión de todo el continente. Esta gesta, conocida como Reforma Universitaria, es uno de los mitos de origen de la Córdoba del siglo XX, y uno de los puntos de partida de su entrada en la modernidad. La utopía universitaria del '18 se anticipó medio siglo al "Mayo Francés" y extendió su influencia a todas las universidades argentinas y latinoamericanas.”
Entre sus principios se encuentran la autonomía universitaria, el cogobierno, la extensión universitaria, la periodicidad de las cátedras y los concursos de oposición.

El teatro llega al cine a través de Teatrix

TEATRIX presenta SALTIMBANQUIS en cines y
suma Hoyts Abasto a sus funciones




El próximo martes 20 de febrero llega a las salas de cine del país de la mano de Teatrix, SALTIMBANQUIS, la obra que fue distinguida con los premios ACE (Mejor infantil), Hugo (Mejor infantil, Mejor coreografía en musical infantil), Teatro del Mundo (Mejor espectáculo en Teatro para niños) y ATINA.

Y ahora, debido al éxito de la 1ra función, se suma también el cine Hoyts del Abasto Shopping, tanto para la función de Saltimbanquis del martes 20, como para la de El Botella, del martes 27 de febrero.

SALTIMBANQUIS cuenta la historia de un burro, un perro, una gallina y una gata que huyen de sus hogares por el maltrato al que son sometidos por sus amos. En el camino, se encuentran, se hacen amigos y deciden ir a la ciudad como un cuarteto de músicos. Pero sus dueños los asechan y deberán mantenerse unidos para vivir felices, como una verdadera comunidad.

Además de proyectar cine, hoy los exhibidores apuestan a nuevos contenidos, siguiendo una tendencia presente en todo el mundo. A partir de un acuerdo con exhibidores de cine -Cinemark-Hoyts, Sunstar, CCA Cinemacenter y salas independientes- TEATRIX proyecta durante 3 martes de febrero, en 16 provincias y cerca de 40 salas del país -y una en Asunción del Paraguay- el mejor teatro nacional filmado en alta calidad.


Se prevé una UNICA FUNCION, los martes de febrero en Gran Buenos Aires, Catamarca, Córdoba, Corrientes, Entre Ríos, Misiones, La Rioja, Salta, San Juan, San Luis, Santa Fe, Santiago del Estero, Tucumán, Chaco, Río Negro, Tierra del Fuego y Asunción del Paraguay. El ciclo continúa El Botella el martes 27 de febrero. Luego en Abril con teatro para adultos: Un rato con él, Bajo Terapia, Casados sin Hijos, Bossi Master Show, entre otros.

Las salas de cine en donde se proyectará el ciclo son las siguientes:

CÓRDOBA
CCA Cinemanter Río Cuarto
Hoyts Patio Olmos
Hoyts Nuevo Centro

TUCUMAN
CCA Cinemacenter

CATAMARCA
CCA Cinemacenter

CORRIENTES
CCA Cinemacenter

CHACO
CCA Cinemacenter Resistencia

LA RIOJA
CCA Cinemacenter

SAN JUAN
CCA Cinemacenter
Play Cinema

SAN LUIS
CCA Cinemacenter

SANTA FE
Hoyts Rosario
Cinemark Santa Fe
E-Max Esperanza

SANTIAGO DEL ESTERO
Sunstar

SALTA
Hoyts
Cinemark

ENTRE RÍOS
Cine Gran Libertad, Chajari
Cine Gualeguaychu
Cuñe San Martín, Concepción del Uruguay

MISIONES
Sunstar Posadas

GBA
CCA Cinemacenter Bahía Blanca
CCA Cinemacenter Tandil
CCA Cinemacenter Avellaneda (Atlas)
CCA Cinemacenter Florencia Varela
Hoyts Unicenter
Hoyts Moreno
Hoyts Moron
Hoyts Quilmes
Hoyts Temperley
Hoyts Abasto
Cinemark Malvinas Argentinas
Cinemark San Justo
Cinemark Soleil
Cinemark Tortugas

BUENOS AIRES
Cinema La Plata
Paris Olavarria
Paris Balcarce
Cine Ocean Necochea

TIERRA DEL FUEGO
Sunstar Ushuaia

RÍO NEGRO
Sunstar Bariloche

PARAGUAY
Cinemark Asunción


Desde hace tiempo en muchos países y en el nuestro se transmiten en directo y en diferido óperas, ballets, shows musicales.
Las salas de cine se convirtieron aquí también en confortables espacios para ver mucho más que películas.  

La propuesta permite acercar y federalizar el teatro que se genera en la ciudad de Buenos Aires. De este modo, se favorece la accesibilidad: el teatro gana nuevos y diferentes públicos, actuales y futuros amantes del teatro, y el cine incorpora un nuevo contenido para proyectar. Lo pequeño y lejano se hace grande y cercano en esta nueva experiencia, donde los detalles y los gestos de la dramaturgia teatral se ponen en valor.
El teatro es del actor, decía Alfredo Alcón. Disfrutar de ellos  en pantalla gigante es una experiencia única que permitirá sentir y oler la respiración y transpiración del actor en escena. 

“La reproducibilidad de la obra de teatro, impensada  antes de TEATRIX, permite abrir nuevas ventanas para un arte hasta ahora destinado a la butaca teatral y la experiencia en vivo. Con la difusión del mismo por otros medios,  los artistas y la obra cobran un nuevo valor, amplía la posibilidad de acceso al lenguaje teatral, en general reducido al público de la geografía donde el espectáculo se produce y se construye una invalorable  memoria cultural y artística.
Quienes puedan disfrutar de esta experiencia, verán que si bien la obra se transmite en un cine, el lenguaje cinematográfico de una obra de teatro, difiere enormemente de las películas a las que estamos acostumbrados, vivirán así,  una experiencia completamente nueva”. 
Mirta Romay
Fundadora de TEATRIX

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#TeatroEnElCine


La comedia musical presenta a cuatro animales quienes, cansados de los abusos y las humillaciones a los que los someten sus amos, deciden ir a la ciudad a buscar mejor suerte. Para ello constituyen un grupo musical a través del cual comprenden que las individualidades no valen nada por sí mismas, pero que juntos pueden lograr muchas cosas y que, con su fortaleza, lograrán enfrentar a sus dueños y al sojuzgamiento al que los someten. Un grupo de talentosos actores integrado por Mariano Mazzei (el burro), Julián Rubino (el perro), Magalí Sánchez Alleno (la gata), Laura Silva (la gallina), Nicolás Leguizamón (el amo del burro), Mariel Rueda (la ama de la gallina), Sheila Saslavsky (la ama de la gata) y Francisco Tortorelli (el amo del perro) junto a un delicioso coro de niños (Valentina Mooney, Nicolás Cúcaro, Denise Barbara, Guadalupe Di Menna, Martina Iglesias, Guido Kañevsky, Emma Longhi, Angelina Nápoli, Julián Peralta y Santiago Abente) llevan a escena la obra, basada en el cuento de los Hermanos Grimm, Los músicos de Bremen. Con libro y letras de Sergio Bardotti, música de Luis Bacalov, traducción original de Roberto Palandri, y adaptación, puesta en escena y dirección general de Pablo Gorlero, esta pieza, que recibió numerosos premios —entre ellos el ACE, el Hugo, El Teatro del Mundo y el ATINA—, entretiene y hace pensar a grandes y chicos.

Elenco y equipo creativo:
•          Sergio Bardotti (Libro y letras)
•          Pablo Gorlero (Dirección )
•          Maite Giribaldi (Coach actoral de niños)
•          Angelina Nápoli (Actriz )
•          Verónica Pecollo (Coreografía)
•          Martina Iglesias (Actriz )
•          Gustavo Calandra (Vestuario )
•          Sheila Saslavsky (Actriz )
•          Denise Barbara (Actriz )
•          Guadalupe Di Menna (Actriz )
•          Laura Silva (Actriz )
•          Emma Longhi Valentina Mooney (Actriz )
•          Pablo Gorlero (Versión )
•          Mariel Rueda (Actriz )
•          Mariano Mazzei (Actor)
•          Claudio Hock (Vestuario )
•          Julián Rubino (Actor)
•          Magalí Sánchez Alleno (Actriz )
•          Nicolas Leguizamón (Actor)
•          Ricardo Sica (Iluminación)
•          Francisco Tortorelli (Actor)
•          Tadeo Jones (Escenografía )
•          Nicolás Cúcaro (Actor)
•          Santiago Abente (Actor)
•          Guido Kañevsky (Actor)
•          Gonzalo Castagnino (Asistencia de dirección)
•          Julian Peralta (Actor)
•          Macarena Mauriño (Coordinador de producción)
•          Celeste Failace (Asistente de dirección)
•          Héctor González (Diseño de sonido)
•          Martín Bianchedi (Arreglos y dirección musical)
•          Maximiliano Vecco (Diseño de video)
•          Luis Bacalov (Música)
•          Roberto Palandri (Adaptación )
•          Matías Ibarra (Dirección vocal )