domingo, 23 de noviembre de 2014

EL CERVANTES EN EL CERVANTES



Dibujos
Detrás del paisaje
Teatro
Obsesivo corazón
Recital
Verderock

El Ciclo El Cervantes en el Cervantes muestra en las salas del TNC las expresiones artísticas del personal que trabaja en sus distintas áreas. Se está realizando actualmente la cuarta edición de este ciclo que presenta en estos días la muestra de dibujos Detrás del paisaje, el estreno de la obra Obsesivo corazón y un recital de Verderock. El Ciclo, con entrada gratuita (se sugiere colaborar con un alimento no perecedero), continuará hasta diciembre con espectáculos teatrales y musicales, y muestras de artes plásticas, fotografía y cine, entre otras disciplinas.

Teatro
Obsesivo corazón
de Javier Casabe e
Ignacio Guerrero

(Haga click sobre la imagen para descargar)
Miércoles 26 de noviembre a las 21 horas
Con Javier Casabe, Ignacio Guerrero y Amancay Sepulveda
Dirección Carlos Belloso
en la Sala Orestes Caviglia
Obsesivo corazón es la historia de la relación entre El Loco de la Plaza -que aguarda en las tardes su novela favorita-, Daniel -un ejecutivo que abandona su hogar- y Yanina -su secretaria, tan aplicada como asexuada-. Juntos abordarán la trama en clave de comedia para trazar un relato lleno de desencantos y ausencias, de elecciones definitivas y la posibilidad de revertirlas.
Obsesivo corazón tiene diseño de iluminación de Rodolfo del Prado, vestuario de Mariangeles Zamblera, diseño gráfico de Santiago Guerrero, diseño de audios y asistencia general de Bruno Belloso.

Muestra de dibujos
Detrás del paisaje
de
Eliécer Salazar

(Haga click sobre la imagen para descargar)
Hasta el 30 de noviembre de miércoles a domingos de 16 a 19 horas
en el
Salón Azul
Ubicado en el Caribe Colombiano, San Basilio de Palenque, el primer pueblo africano libre de América, logró su libertad del yugo español gracias a la estrategia elaboradas por sus mujeres. El camino a la libertad lo tejieron las esclavas de una forma muy particular: en su cabello. A través de los peinados y trenzas configuraban senderos transitados, elaboraban mapas y rutas de huida. De esta manera los esclavos, planearon la fuga, escaparon de la ciudad de Cartagena, que en ese entonces era el mayor punto de comercio de negros esclavos traídos del continente africano, armados de lo que sería una brújula peluda.
En ese sentido los peinados que en un primer momento configuraron mapas, senderos, paisajes y que son símbolo de libertad para el pueblo Afrocolombiano, pasan a través del dibujo a configurar otros paisajes, escenarios, que dentro de mi imaginario personal tratan de reconstruir y replantear la historia de la que hago parte.

Recital
Verderock

(Haga click sobre la imagen para descargar)
Domingo 30 de noviembre a las 20 horas
se presentará en el
Foyer
Verderock -formado con la idea de que a través de la música, las letras e imágenes, se sume conciencia sobre temas como el desequilibrio ambiental y nuestra relación humana con el entorno- presenta en esta oportunidad el recital La piedra de Luz Azul.
Integrado por
Luis en guitarra y voz
Martín en batería
Rolo
en bajo y voz
Yanina López y Tacho de Cruzas en voces
Awka en charango
Andrés González en actuación

Josefina Blanco en expresión corporal

Sonido Sergio Bianchi, Carlos Gómez y Luis Ramos
Iluminación Demian Lorenzo
Audiovisuales Mariano Epele y Fernando Sicard
Diseño Graciela Galizia
Vestuario Silvina Birman

Arrebato poético Lisandro Trevi
Olhar de fora Enrique Iturralde

Idea, guión y coordinación
Verderock / valerosadiseños 

jueves, 20 de noviembre de 2014

Este sabado LA BESTIA RUBIA en la Villa 31

FUNCIÓN ESPECIAL: El sábado 22 de noviembre a las 18 hs.  en la Villa 31 se realizará una función especial de LA BESTIA RUBIA, con texto de Andrés Gallina, dirección de Tatiana Santana y actuación de Nelson Rueda.
Organiza el Ministerio de Cultura de la Nación.
Entrada libre y gratuita.
 
ESTA OBRA FUE DECLARADA DE INTERÉS CULTURAL
 
LA BESTIA RUBIA
Texto: Andrés Gallina
Dirección: Tatiana Santana
Actuación: Nelson Rueda
 
Retrato apasionado del Padre Mugica,
entre el monólogo, el documental, la música y el movimiento.

Elenco: Nelson Rueda, Laura Figueiras, Pedro Frías, Gabriel Del Río y Melisa Noe Pereyra
El entrenamiento del espíritu. El pasaje de Recoleta a Retiro. La renuncia al amor. El viaje a Puerta de Hierro en auto para visitar a Perón, como en una road movie. Discursos políticos por televisión. Pesadillas de insomne. Bombas en la casa. Fútbol en la villa. La lucha continua del peleador divino. La muerte cortándole la voz.
Una obra no sobre Mugica sino sobre todo lo que nos conmueve Mugica; una mirada ya no de los hechos sino de aquello que nos vuelve sensibles a los hechos. Fragmentos oníricos y febriles de la vida del cura rubio. Retrato apasionado de la bestia, entre el monólogo, el documental, la música y el movimiento.
Homenaje a una voz que fue silenciada y hoy, cuarenta años después, nos sigue hablando.

Escenografía y vestuario: Jorge Ferrari
Coreografía y movimiento en escena: Mecha Fernández
Música original, dirección y arreglos vocales: Rony Keselman
Iluminación: Fernando Berreta
Sonidista: José Poty Frías
Fotografía: Agustina Luzniak y Sandra Cartasso
Pinturas: Adriana Maestri
Asistente de dirección: Lalo Moro
Asistente de escenografía y vestuario: Luciana Uzal
Asistente de iluminación: Nadia Strier
Asistente de producción: Lucía Asurey
Producción ejecutiva: Rosalía Celentano
Autor: Andrés Gallina
Dirección: Tatiana Santana
Duración: 50 minutos
 
Contacto: labestiarubiateatro@gmail.com

domingo, 16 de noviembre de 2014

REVERSO. Una historia de amor desde el ojo del verdulero

Reverso es una obra de teatro que cuenta una historia. Tiene un narrador y dos protagonistas. El verdulero y la pareja que vive en frente, en el 1⁰ A. La historia del verdulero a veces nos da risa. A veces nos hace pensar en lo bonito del amor. En las cosas fuleras que pasan en la ciudad. En estar solo y desamorado. En los tangos y los programas de radio. En el trabajo que hacemos y el que nos gustaría. En las cumbias, las historias que nos inventamos para estar bien y las frutas que brillan en HD.

 

 


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La obra es un trabajo final de la Licenciatura en Teatro de la UNC de Fwala-lo Marín. La investigación se centra sobre herramientas del cine, que ​nos permiten ver teatro desde el ojo cinematográfico que ya tenemos entrenado. Los planos, los enfoques y desenfoques, se adapta​n a la escena. El grupo está conformado por estudiantes de teatro y cine de la UNC que empiezan a abrirse camino en el circuito teatral cordobés.
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sábado, 15 de noviembre de 2014

Se dieron a conocer los GANADORES del PREMIO JAVIER VILLAFAÑE

El miercoles, en la Segunda Edición de los Premios Javier Villafañe, se dieron a conocer los Ganadores de este nuevo Galardón, único en todo Latinoamérica, que promueve la producción de espectáculos de Títeres y/u Objetos, en homenaje al querido y recordado artista
Javier Villafañe
El  Miércoles 12 de noviembre, en una colmada y festiva Sala Solidaridad (Centro Cultural de la Cooperación), se dieron a conocer los Ganadores de La Segunda Edición de Los Premios Javier Villafañe.
Los ganadores fueron:
Por Obra Dramática para Teatro de Títeres y/u Objetos de Autor Nacional: Ana Alvarado por “Avatares”; en el Rubro de Versión Libre o Adaptación de Texto para Teatro de Títeres y/u Objetos: Bruno Luciani por “El Viaje de Hervé”; en Puesta en Escena y Dirección: Eva Halac por “Príncipe y Mendigo”; en Diseño y Realización de Títeres y/u Objetos: Inés Oviedo y María Rizo por “Henri Matisse, el sastre de la luz”; en Diseño y Realización de Escenografía:  Ariel Varela y Alfredo Rizo por “El Mar dejo de moverse”; Diseño de Iluminación: Elsa Gire Péchayre y Mario Camargo por “El Camino de Erizo”; Diseño y Realización de Vestuario: María Isabel Gual por “El Viaje de Hervé”; Espectáculo Unipersonal: “Matrizka” (de Mario Luis Marino y Carolina Erlich, interpretado por Carolina Erlich); Actriz/Titiritera: Paula Vidal por “Poquito a Poco”; Actor /Titiritero:  Manuel Mansilla por “Coctel”; Música Original y/o Musicalización: Ignacio Oñate por “Cuerpo Extranjero”; Diseño y Realización de Audiovisual y Multimedia (Empate Técnico): Ramiro Larraín por “Henri Matisse, el sastre de la luz” y Adriana Sobrero por “Poquito a Poco”; Diseño y Realización Coreográfica: Inés Armas y Francisco Hernández por “Cuerpo Extranjero”; Premio Mayor Títeres para Niños, otorgado por el Jurado de Niños: “Principe y Mendigo”, de Mark Twain, con dirección de Eva Halac; Premio Mayor Títeres para Niños: “Poquito a Poco”, de la Compañía Agarrate Catalina, con dirección de Adriana Sobrero y “Androcles y el León, de Bernard Shaw, con dirección de Ariadna Bufano; Premio Mayor Títeres para Adultos: “El Viaje de Hervé”, escrito y dirigido por Bruno Luciani
A su vez, se otorgaron las siguientes Menciones Especiales:
Mención Especial al espectáculo “El Soldadito de Plomo” por su trayectoria y excelencia; Mención Especial al espectáculo “Leyenda” por su trayectoria y excelencia; Mención a “Compañía al pie de la Cama” por su labor en el ámbito hospitalario; Mención Especial al Grupo Ojcuro por su trabajo “Quiroga y la selva iluminada” (trabajo que promueve la inclusión de disminuidos visuales en las artes escénicas); Mención Especial a Ivo Siffredi por el trabajo de experimentación en “Calabazín” y por al diseño y realización del león en “Androcles y el león”; Mención Especial al Festival de Títeres para Adultos; Mención Especial a Paka – Paka (armar el discurso); Mención Especial a la Universidad Nacional de San Martín por dar lugar a la única carrera universitaria en América (Licenciatura en Artes Escénicas especializada en artes de Títeres y Objetos); Mención Especial  al Espacio Cultural La Nube;  Mención Especial a la Compañía Babel Teatro por la realización de “La Flauta Mágica” y “Bastión y Bastiana” al recrear el universo mozartiano; Mención Especial  a la Ediatorial Colihue por la labor de difusión de la dramaturgia y literatura para niños; Mención Especial  a la Calle de los Títeres por sus veinticinco años // Mención Especial de los referentes del Jurado en las Provincias: Nor (Grupo La Faranda); Nea (Kossanostra y Grupo TIBI); Mar del Plata (Pepe García); Patagonia (Atacados por el arte de Jorge Onofri); Centro Litoral (Artemia Barrionuevo de Almacena Casa de Cultura y Banda Caminantes); Mendoza (La Casa de los Títeres y Gabriela Céspedes); Trayectoria de Grupo (El Nudo y La Hormiga Circular); Trayectoria Individual (Jorge Onofri); Homenaje (Eduardo Di Mauro)
En esta segunda Edición, todos los nominados fueron:
Obra Dramática para Teatro de Títeres y/u Objetos de Autor Nacional: Ana Alvarado por “Avatares”;  Carmen Kohan – Osjar Navarro Correa por “Lucia en Kamishibai”; Laura Inés Gutman por “El Sueño del Pibe” y Miguel Angel Vigna por “Oscar” // Versión libre o Adaptación de Texto para Teatro de Títeres y/u Objetos: Bruno Luciani por “El Viaje de Hervé”; Eva Halac por “Príncipe y Mendigo” y Galo Ontivero por “Androcles y el león” // Puesta en Escena y Dirección:  Adriana Sobrero por “Poquito a Poco”; Adriana Bufano por “Androcles y el León”; Bruno Luciani por “El Viaje de Hervé” y Eva Halac  por “Príncipe y Mendigo” // Diseño y Realización de Títeres y/u Objetos:  Eugenio Deoseffe por “Lupa, mundos para mirar de cerca”; Esteban Fernández por “Bastián y Bastiana”; Gerardo Porión por “El Viaje de Hervé” e  Inés Oviedo – María Adela Santullo por “Henri Matisse, el sastre de la luz” // Diseño y Realización de Escenografía:  Ariel Varela – Alfredo Rizo por “El mar dejó de moverse”; Julieta Alessi – Nelly Scarpitto por “Desalojo”; Carlos Di Pasquo por “Androcles y El León” y Ramiro Larraín – Inés Oviedo y María Inés Santullo por “Henri Matisse, el sastre de la luz” // Diseño de Iluminación:  Adrián Cintioli por “Cuerpo Extranjero”; Elsa Gire Péchayre - Mario Camargo por “El camino del Erizo”; Horacio Novelle por “Manu el Guerrero y su caballo poeta” y Sebastián Ochoa por “Desalojo” // Diseño y Realización de Vestuario:  Laura Inés Gutman – Simón Wajntrob por “El Sueño del Pibe”; María Adela Santullo por “Henri Matisse, el sastre de la luz” y Vespa Vestuarios por “Poquito a Poco” // Espectáculo Unipersonal: Coctel, Lucia en Kamishibai  y Matrizka // Actriz- Titiritera: Carmen Kohan por “Lucía en Kamishibai”; Eleonora Dafcik por “La historia de Maribel”, Nelly Scarpitto por “Desalojo” y Paula Vidal por “Poquito a Poco” // Actor – Titiritero: Estaban Quintana por “Androcles y el León”; Leonardo Volpedo por “Mate Dulce”; Manuel Mansilla por “Coctel” y Mariano Pichetto por “Oscar” // Música Original y/o Musicalización: Cristian Añon por “El camino de Erizo”; Ignacio Oñate por “Cuerpo Extranjero” y Nicolas Coifman por “Oscar” // Diseño y Realización de Audiovisual y Multimedia: Adriana Sobrero por “Poquito a Poco” y Ramiro Larraín por “Henri Matisse, el sastre de a luz” // Diseño y Realización Coreográfica: Elsa Gire Péchayre por “El Camino del Erizo”; Eugenio Deoseffe – Javier Lester por “Lupa, mundos para mirar de cerca” e Inés Armas – Francisco Hernández por “Cuerpo Extranjero” // Nominado por el Jurado de Niños: “Androcles y El León”; “Principe y Mendigo”; “Colores Primarios” y “Soldadito de Plomo”
Sobre el Premio Javier Villafañe / Un poco de historia
Único Premio en todo Latinoamérica que se otorga específicamente a realizaciones teatrales de títeres y/u objetos. En la selección participan tanto obras para niños como para adultos que contengan en su lenguaje escénico la utilización de diversas técnicas de Teatro de Títeres y Teatro de Objetos. El galardón surge como idea original del Área de Títeres y Espectáculos para Niños del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, en el marco del decimo aniversario de la institución. Otra particularidad del mismo es que más allá del Jurado Especializado que evalúa los proyectos presentados también participa un Jurado de Niños el cual hace entrega del Premio Especial (la Mejor obra para ellos).Se entregaran, un total de quince premiosdoce para cada uno de las ternas (a saber: Obra Dramática para Teatro de Títeres y/o Objetos de Autor Nacional; Versión Libre o Adaptación de Texto para Teatro de Títeres y/u Objetos; Puesta en Escena y Dirección; Diseño y Realización de Escenografía; Diseño de Iluminación; Diseño y Realización de Vestuario; Espectáculo Unipersonal; Actriz /Titiritera; Actor / Titiritero; Música Original y/o Musicalización; Diseño y Realización Coreográfica) y dos premios mayores para la producción completa, tanto para niños como para adultos, junto con el Premio Especial (Jurado de Niños). A su vez, se otorgan menciones especiales a Instituciones, Publicaciones, Medios Gráficos, Radiales y Televisivos (o programas), que se especialicen en el terreno teatral particular del Premio. El Premio Javier Villafañe cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación, UNIMA – Metropolitana, ASARTI y AINCRIT.
 La Dirección del Centro Cultural de la Cooperación y la Dirección de los Departamentos de Artes consideran de gran importancia este Premio para el desarrollo, la estimulación y la difusión de las producciones de Teatro de Títeres y Objetos en nuestro país, siendo estos espectáculos parte del patrimonio artístico y cultural, no solamente de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, sino también de toda la Argentina y Latinoamérica.
La Segunda Edición de Los Premios Javier Villafañe se realizó el miércoles 12 de noviembre en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543.

viernes, 14 de noviembre de 2014

De qué te sirve saberlo


 


EL TEATRO ESTUDIO LA MAMMA PRESENTA EL VIERNES 28 NOVIEMBRE, EN DOS ÚNICAS FUNCIONES, A LAS  20.30 Y 22 HS, LA OBRA DE TEATRO DE QUÉ TE SIRVE SABERLO, DE LA PERIODISTA Y DRAMATURGA NAN GIMÉNEZ, CON PUESTA EN ESCENA DE IVÁN MOSCHNER Y UN ELENCO DE ACTORES MISIONEROS.
 
El viernes 28 de noviembre el Teatro Estudio La Mamma presenta dos únicas funciones, a las 20.30 -puntual- y 22 hs, de la obra de la periodista y dramaturga Nan Giménez, De qué te sirve saberlo, con puesta en escena de Iván Moscher y un elenco integrado por Claudia Luque, Salvador Giménez, Silvina Warenycia y Carina Noemberg, todos actores misioneros.
 
La pieza, una de las ganadoras de la 25ª Fiesta Provincial del Teatro 2013, organizada por la delegación Misiones del Instituto Nacional de Teatro, muestra la tragicómica intimidad de una pareja de ancianos y su nieta adolescente, en una casa provinciana detenida en el tiempo. Las escenas de la obra son como recuerdos, fotos, o lo que se podría ver si uno espiara la vida de estas personas en momentos diferentes, a veces con más detenimiento y otras fugazmente.
 
Nan Giménez, la autora, ha estrenado en Buenos Aires las obras Recuerdo de San Deseado, Espíritu de cuerpo y Querida Margarita, todas dirigidas por Mónica Cabrera.
 
La escenografía y vestuario de
EL TEATRO ESTUDIO LA MAMMA PRESENTA EL VIERNES 28 NOVIEMBRE, EN DOS ÚNICAS FUNCIONES, A LAS  20.30 Y 22 HS, LA OBRA DE TEATRO DE QUÉ TE SIRVE SABERLO, DE LA PERIODISTA Y DRAMATURGA NAN GIMÉNEZ, CON PUESTA EN ESCENA DE IVÁN MOSCHNER Y UN ELENCO DE ACTORES MISIONEROS.
 
El viernes 28 de noviembre el Teatro Estudio La Mamma presenta dos únicas funciones, a las 20.30 -puntual- y 22 hs, de la obra de la periodista y dramaturga Nan Giménez, De qué te sirve saberlo, con puesta en escena de Iván Moscher y un elenco integrado por Claudia Luque, Salvador Giménez, Silvina Warenycia y Carina Noemberg, todos actores misioneros.
 
La pieza, una de las ganadoras de la 25ª Fiesta Provincial del Teatro 2013, organizada por la delegación Misiones del Instituto Nacional de Teatro, muestra la tragicómica intimidad de una pareja de ancianos y su nieta adolescente, en una casa provinciana detenida en el tiempo. Las escenas de la obra son como recuerdos, fotos, o lo que se podría ver si uno espiara la vida de estas personas en momentos diferentes, a veces con más detenimiento y otras fugazmente.
 
Nan Giménez, la autora, ha estrenado en Buenos Aires las obras Recuerdo de San Deseado, Espíritu de cuerpo y Querida Margarita, todas dirigidas por Mónica Cabrera.
 
La escenografía y vestuario de De qué te sirve saberlo es de Iván Moscher, la música original de Manu Ferreira y la asistencia de dirección de Carina Noemberg.
 
Auspiciada por el Instituto Nacional de Teatro, la obra tiene una duración de 45`.
 
TEATRO ESTUDIO LA MAMMA
Yatay 890 (Entre Av. Corrientes y Humahuaca) C.A.B.A.
Entrada general: $100 y $70 (descuento para estudiantes y jubilados)
Reservas: teatrolamamma@gmail.com/ 3527-4420
 
es de Iván Moscher, la música original de Manu Ferreira y la asistencia de dirección de Carina Noemberg.
 
Auspiciada por el Instituto Nacional de Teatro, la obra tiene una duración de 45`.
 
TEATRO ESTUDIO LA MAMMA
Yatay 890 (Entre Av. Corrientes y Humahuaca) C.A.B.A.
Entrada general: $100 y $70 (descuento para estudiantes y jubilados)
Reservas: teatrolamamma@gmail.com/ 3527-4420
 

FESTIVAL DE TÍTERES PARA ADULTOS BUENOS AIRES




FESTIVAL DE TÍTERES PARA ADULTOS BUENOS AIRES 2014
19 al 30 de noviembre 2014


Creado y organizado por el grupo El Bavastel, del 19 al 30 de noviembre se  realizará el 9º Festival de Títeres para Adultos que, en sus dos sedes (Teatro Celcit –Moreno 431- y  Pan & Arte Teatro -Boedo 876), presentará espectáculos de 8 compañías, seminarios de formación, una varieté titiritera, exposiciones de títeres y objetos y una función en reconocimiento a la trayectoria a Silvina Reinaudi (titiritera, dramaturga, docente y directora).
 
Para abrir esta nueva edición, el miércoles 19 de noviembre a partir de las 20 hs. se presenta en Pan y Arte  una “kermes titiritera” que contará con una variada propuesta artística: espectáculos breves y números de ambiente a cargo de La Poderosa Máquina y su intervención Efímero Cine, el Grupo Kukla (que dirige Antoaneta Madjarova) ofrecerá extractos de su espectáculo “Música Maestro”, los clowns de Síndrome de Eureka, Ana Carolina presentará números de Stand up y como broche el concierto del compositor y cantante uruguayo Martín Buscaglia.
 
El Festival, que viene desarrollando su actividad dentro del circuito teatral independiente, se prepara ya para su décima edición, oportunidad en la que, además de compañías argentinas, contará también con la participación de referentes internacionales.

Espectáculos de Títeres para Adultos
 
1.Compañía Buenos Aires Títeres (CABA): “Manifonías”, de Mariano Cossa, Néstor Caniglia, Sandra Antman y Mario Luis Marino. Títeres de Varilla, Actuación y Música en Vivo.
 
2.Compañía La Simultánea (CABA): “Secuencias de un anonimato”, de Carmen Kohan.
Títeres de Mesa.
 
3.Compañía Negras Inquietudes (Provincia de Buenos Aires): “Negras Inquietudes”, de Marta Lantermo. Danza y Teatro de Sombras
 
4.Compañía Laura Pagés Títeres (Provincia de Buenos Aires): “Los Caminos de Eva”, de Laura Pagés y Sergio Mercurio.  Títere de Boca
 
5.Teatro de Ilusiones Animadas (Córdoba): “El Procedimiento. Microanimación de relatos literarios”, de Carlos Piñero Teatro de Objetos
 
6.Teatro de Ruta (Rio Negro): “In Tenebris Lumen”, de Adrien Vanneuville.
Títere de Manipulación directa y Actuación.
 
7.“La Ortiguense Producciones”: Espectáculo “Óscar”, de Miguel Angel Vigna.
Títeres de Mesa y Música en vivo.
 
8.Los Chikuchis (CABA): “ Los Chikuchis”, de Silvina Reinaudi; Títeres de Boca y Varilla.
 
SEDES
·                    Teatro Celcit - Moreno 431 (Informes: 4342 1026)
·                    Pan y Arte Teatro – Boedo 876
 
9º FESTIVAL DE TÍTERES PARA ADULTOS
19 AL 30 DE NOVIEMBRE
Entrada General: $ 100 / Estudiantes y Jubilados: $ 60
Evento de Apertura: entrada libre
Varieté: a la gorra
Más info  Facebook: Festival de Títeres para Adultos
www.elbavastel.com.ar/festivaladultos2014

Programa de Actividades Especiales:

Exposición de Títeres y Objetos de Pasha Kyslychiko, de Babel Teatro
Del 19 al 30 de noviembre, en Pan & Arte Teatro.

Exposición de Arte Gráfico del Festival de Títeres para Adultos
Del 21 al 30 de noviembre en el Teatro Celcit.

Función Reconocimiento a la Trayectoria - Teatro Celcit
A Silvina Reinaudi, Titiritera, Autora, Docente y Directora, permanente innovadora de la profesión en Teatro y Televisión.
Espectáculo “Los Chikuchis”
 
Varieté Titiritera
Miércoles 26 de noviembre, 21 hs. - Pan & Arte Teatro. Entrada  libre.
Presentada por Eleonora Valdez.
 
Seminario “Las Palabras en las Manos”, Taller de Dramaturgia Titiritera.
A cargo de Silvina Reinaudi. (En el marco del Reconocimiento a la Trayectoria que se otorgará a la artista)
Del 25 al 27 de noviembre, de 15 a 18 hs.
Seminario intensivo para titiriteros, actores, estudiantes de esas disciplinas u otras afines.
 
Seminario “El Objeto Partenaire”, Taller de Teatro de Objetos
A cargo de Javier Swedsky.
Del 25 al 27 de noviembre, de 10 a 13hs.
Seminario intensivo para titiriteros, actores, estudiantes de esas disciplinas u otras afines.
 

sábado, 8 de noviembre de 2014

TOPA en Junior Express “EN CONCIERTO”