lunes, 21 de mayo de 2018

A BENEFICIO DE LA CASA DEL TEATRO,



 ARGENTORES ESTÁ ORGANIZANDO UN CICLO INTEGRADO POR  SEIS OBRAS QUE FORMARON PARTE DE TEATRO ABIERTO,  EL MISMO SE REALIZARÁ EN EL TEATRO REGINA LOS PRIMEROS LUNES DE CADA MES, DE JUNIO A NOVIENBRE, COMENZANDO EL DE JUNIO CON EL NUEVO MUNDO
DE CARLOS SOMIGLIANA, Y PROTAGONIZADA POR LUISA KULIOK

Debido a la difícil situación económica que atraviesa la Casa del Teatro, Argentores está organizado un Ciclo en el que se presentarán a beneficio de esa institución, seis obras que formaron parte del recordado Teatro Abierto. Las funciones se realizan en el Teatro Regina, Avenida Santa Fe 1225 los primeros lunes de cada mes, de junio a noviembre.

Las obras, adaptadas a formato de Radioteatro, estarán representadas por grandes referentes de la escena nacional.

La primera obra que se representará el lunes de junio a las 18 es El nuevo mundo, de Carlos Somigliana, con adaptación radioteatral y dirección de Víctor Agú. El elenco estará encabezado por Luisa Kuliok, Ricardo Merkin, Roberto Mosca, Gabriel Rovito, Luciana Ulrich y Miguel Dao.
La presentación estará a cargo de Linda Peretz, los relatos y efectos de sala serán de Sebastián Pozzi y la locución de José Palomino y Aimará Bianquet.

SOBRE LA CASA DEL TEATRO:
La Casa del Teatro fundada en 1938 fue creada por la soprano Regina Pacini como albergue de artistas jubilados con necesidades económicas. Un proyecto único en el mundo. Hoy alberga a más de treinta huéspedes que han dedicado su vida a la actividad teatral contribuyendo con su esfuerzo a la formación de nuestra identidad cultural.

La entrada a las funciones del Ciclo será un Bono Contribución que tendrá un valor entre $ 150 y $500, para que cada espectador pueda decidir voluntariamente su contribución.
Para Estudiantes y Jubilados hay un precio especial y único: $100

La Casa del Teatro destinará la recaudación a mejorar su servicio a los pensionados.

Los elencos serán convocados por cada director y confirmados oportunamente.

El Ciclo continuará con:

2 de julioGris de ausencia, de Roberto “Tito” Cossa - Dirección: Jorge Graciosi

6 de agostoHay que apagar el fuego, de Carlos Gorostiza - Dirección: Kiki Peña

3 de setiembreEl Corso de Manuel Cruz - Dirección: Santiago  
1 de octubre: Papá querido de Aída Bortnik - Dirección: Silvana Manfredi

5 de noviembrePríncipe Azul de Eugenio Griffero - Dirección: Thelma Biral

Obras para ver durante el mes de Mayo

Mayo 2018
Teatro

Embarazados. Ecografía de una espera – Maipo Kabaret – 
De Juan Ignacio Bruzzo.  Con Federico Coates y Mariel Percossi. Dirección general: Juan Álvarez Prado. Música original: Hernán Matorra.
La obra cuenta la historia de Mora y Oliver. Una pareja de novios que sin buscarlo quedan embarazados. La noticia los toma por sorpresa y sin caer del todo en la cuenta tratan de relativizarlo y encarar su nuevo proyecto de vida con una dudosa felicidad. En un principio la convivencia es buena hasta que las pequeñas diferencias de toda pareja se vuelven más agudas e inmanejables. Buscando armonía y con la ayuda de un ser especial deciden que Oliver deje de trabajar desde su casa y prometen dar lo mejor por el bien de los tres. La distancia y tanto tiempo fuera de casa lleva a Oliver a tomar conciencia del giro que va a dar su vida con la llegada de su hijo e inconscientemente adopta una conducta individualista. Mora no logra manejar la situación y se siente muy sola. La pareja decide romper la relación y acuerdan ir juntos a todas las ecografías. Mora muy afectada por los síntomas del embarazo y Oliver tomando poco contacto con la realidad hacen que estos encuentros, aunque divertidos, sean un poco difíciles. Con un poco de razón de las dos partes van pasando los días y la distancia se hace cada vez más marcada. Una buena noticia, un cambio en la conducta de Oliver, la energía y el amor de un bebé que está por llegar, hace que esta pareja se de una oportunidad de formar una familia.
Funciones: Miércoles 21 horas / Localidades: $ 400.- y $ 350.- / En boletería del teatro, o llamando a PlateaNet 5236-3000
Maipo Kabaret – Esmeralda 443

La sangre de los árboles – Espacio Callejón
Texto y dirección Luis Barrales (Chile). Con Juana Viale (Argentina) - Victoria Césperes (Uruguay). Música en escena: Lucía Gómez.
Leonor y Manuela, dos mujeres que buscan reconstruir su filiación genética y comprobar si existe un lazo de hermandad entre ellas que modificará su percepción de la existencia.
Funciones: Jueves de mayo y junio a las 20 horas / Localidades: $ 250.- Jubilados: $ 220.-
Espacio Callejón – Humahuaca 3759 - CABA

La fiesta del Viejo – Espacio Callejón
Dramaturgia y Dirección: Fernando Ferrer (A partir de Rey Lear de William Shakespeare). Actuaciones: Moyra AgreloAgustina BenedettelliJulieta CayetinaHelkjær EngenDemián GallitelliEzequiel GelbaumClarisa HernandezGonzalo RuizJulian SmudEzequiel TronconiAbian Vainstein.
El Viejo cumple años y decidió festejarlo con todo. ¿Qué mejor que hacerlo en su club del barrio, con los amigos y el amor de toda la familia? En el brindis va a hacer grandes anuncios que tienen que ver con el adelanto de la herencia a sus hijas, está ansioso por sorprenderlas, por demostrarles su cariño y por ver como reaccionan ante tanto amor. El Viejo cumple años y están todos invitados a festejarlo con él.
Funciones: Domingos 12:00hs. (del mediodía) / Localidades: $ 250.- Estudiantes y jubilados: $ 220.- / Venta anticipada: 2 x $ 400.- / Reservas: 4862-1167 o Alternativa Teatral
Espacio Callejón - Humahuaca 3759 - CABA

Siniestra – un díptico- - Espacio Callejón – Desde el viernes 18 de mayo
Dramaturgia y dirección de Javier Daulte. Con Silvia Gómez Giusto, Federico Buso, Carla Scatarelli, Matías Broglia.
El universo de los espejos, las cajas chinas, los laberintos, los acertijos sin solución. Juegos que nos seducen con su vértigo y nos aproximan a abismos existenciales. Lo extraño y lo familiar dentro de un mismo continente. Semblantes nuevos para lo conocido, y otros, conocidos, para lo nuevo.
Dos historias (Cronoterapia y El actor) que se despliegan para hablar de una misma cosa.
Funciones: Viernes a las 22.15 / Localidades: $ 250.- Jubilados y estudiantes: $ 220.-
Espacio Callejón – Humahuaca 3759 – CABA

Clarividentes – Espacio Callejón
Dramaturgia y dirección de Javier Daulte. Con Mauro Álvarez, Matías Broglia, Rubén De la Torre, Jorge Gentile, Silvina Katz, Juan Ignacio Pagliere, Daniela Pantano, Carla Scatarelli, Luli Torn.
“El futuro es tan obvio; siempre caótico y fúnebre. En cambio el pasado es impredecible, y nos acecha de la manera más inesperada.”
En un mundo a punto de colapsar, donde rige el sálvese quien pueda, tres hombres y una mujer con escasos escrúpulos decide sacar provecho de una mujer que aparentemente tiene poderes de clarividencia. Un empresario, que está pasando por una situación económica desastrosa recurre a ellos con la esperanza de que el don de esa extraña mujer lo salve de la ruina.
Pero algo extraño sucede y no se sabe muy bien si lo que la adivina predice es lo que va a suceder o lo que ella inconscientemente desea que suceda.
Una obra sobre el caos y la incertidumbre.
Funciones: Sábados a las 20 horas. Localidades: $ 250.- Jubilados y estudiantes: $ 200.-
Espacio Callejón – Humahuaca 3759 – www.espaciocallejón.com

La lección – Teatro Taller del Ángel
De Eugene Ionesco. Dirección Lizardo Laphitz. Actúan: Juan Molinari, Julia Labadié, Andrea Mansilla.
En la casa de un viejo profesor, una empleada doméstica hace entrar a una joven que afirma querer preparar el “doctorado total”. La empleada previene al profesor de no comenzar con la “aritmética” que “cansa y enerva”. ¿Violencia de Genero? ¿Abuso de autoridad? Es una profunda reflexión  sobre la imposibilidad de comunicación y la utilización del lenguaje como instrumento de poder.
Funciones: Viernes a las 21 horas. Localidades: $ 250.- Estudiantes y jubilados: $ 200.- Promoción: 2 x $ 400.- por lista en Boletería
Teatro Taller del Ángel - Mario Bravo 1239 / 4963-1571

Ni con perros ni con chicos – Espacio Callejón
Musical de Fernando Albinarrate con dirección de Javier Daulte, y las actuaciones de Omar Calicchio, Laura Oliva, Daniela Pantano y Federico Coates. Músicos: Fernando Albinarrate (piano) – Uriel Kauffman (clarinete y saxo alto).
Ni con perros, ni con chicos... cuenta la vida del célebre actor y director de cine y teatro Charles Laughton -inglés nacionalizado estadounidense en 1950- que brilló en la época dorada de Hollywood (La vida privada de Enrique VIII, El jorobado de Notre Dame, Espartaco, Testigo de cargo, entre otras) y de su mujer Elsa Lanchester, actriz también británica cuyo nombre cobró fama en 1935 por su papel en La novia de Frankenstein, y a partir de ahí desarrolló una interesante carrera en el cine (La escalera de caracol, La zapatilla de cristal, Testigo de cargo), en varias películas junto a su marido. La obra recorre la vida privada y pública de ambos. La intimidad de la pareja va descubriéndose a la vez que entretelones de la historia del cine y el teatro de la época aparecen, y los personajes van y vienen en el tiempo y el espacio.
Funciones: Lunes a las  21 hs. Localidades: $ 250.- Estudiantes y jubilados: $ 220.-
Espacio Callejón - Humahuaca 3759 - www.espaciocallejon.com

A la buena de Dios – El extranjero
De Juan Ignacio Fernández, con la dirección de Tatiana Santana y las actuaciones de José Escobar, Andrés Granier, Guido Botto Fiora, Ana Scannapieco, Maite Velo y Verónica López Olivera.
En el verano de 1970, tres hermanas con su auto quedan varadas en una ruta en desuso de la Provincia de Catamarca. En la oscuridad de la noche se encuentran con un periodista, que herido, escapa del pueblo al que ellas quieren llegar. Las historias se cruzan esa noche, iluminada apenas por la luna y al borde del precipicio. “A la buena de Dios” es una conjunción de opuestos, de géneros, de formas de ver el mundo. Una obra muy divertida y poéticamente dolorosa, con un resultado inesperado.
Funciones: Jueves a las 20.30 / Localidades: $ 280.- Estudiantes y jubilados: $ 250.- / Promoción con venta anticipada por Alternativa Teatral: 2 x $ 400.-
El Extranjero – Valentín Gómez 3378 – CABA / 4862-7400

Ver y no ver – Teatro La Comedia
De Brian Friel. Con Graciela Dufau, Arturo Bonín, Nelson Rueda. Dirección: Hugo Urquijo.
A Brian Friel lo conocemos en nuestro medio a través de tres de sus obras: “Danza de verano”; “El regreso, historia de una traición” y “Afterplay”, todas ellas puestas en escena por Agustín Alezzo.
“Ver y no ver” está inspirada en un caso real que recogió el neurólogo Oliver Sacks y narra la historia de Any Sweeney, una mujer ciega desde su infancia pero que vive una vida plena con su trabajo, con su música, sus deportes y particularmente la natación. Se casa con un hombre empeñado en embarcarse en causas nobles y Any se convierte en la principal: empujada por él, Any decide someterse a una operación de sus cataratas para recobrar la visión. La recobra, pero le quedará la tarea de aprender a ver.
Porque ver no es comprender, dirá Brian Friel. Alguien puede ver y no comprender. Y puede no ver y comprender. Any vuelve a ver pero también dejará atrás una forma de entender el mundo. ¿Era su deseo el que estaba en juego o su deseo de no defraudar a su marido y a su oftalmólogo?
Funciones: Miércoles a las 21 hs. Sábados y domingos a las 18 hs. / Localidades: $ 450.- Venta por Plateanet
La Comedia (Sala 1) – Rodríguez Peña 1062 / 4815-5665 / www.lacomedia.com.ar

Las heridas del viento - Teatro Buenos Aires
De Juan Carlos Rubio. Con Miguel Jordán – Mariano Fernández. Dirección. Gastón Marioni.
Del aclamado autor español Juan Carlos Rubio, y protagonizada por Miguel Jordán, uno de los actores de mayor trayectoria de la escena teatral argentina, llega a Buenos Aires luego de su estreno en el Teatro Auditorium de Mar del Plata (donde Miguel Jordán logró el premio Estrella de Mar por esta interpretación) el estreno de “Las Heridas del viento”: comedia dramática que reúne a dos seres entrañables en un encuentro en donde la valentía, el coraje, el humor y el amor los modificará para siempre. Dos personajes totalmente opuestos, cuyas vidas se cruzan cuando el padre de David muere, y entre los papeles paternos descubre las encendidas cartas de amor de otro hombre. Una historia que habla de amor, de sentimientos y deudas pendientes en un duelo cara a cara para desentrañar la realidad de una vida que no es lo que parece… o tal vez sí.
Funciones: Domingos a las 19 horas / Localidades: $ 300.- Promoción: 2 localidades x $ 400.-
Teatro Buenos Aires – Rodríguez Peña 411 - CABA / 5218-5238

Cuando llueve – Centro Cultural 25 de Mayo
De Anthony Black. Elenco: Moro Anghileri, Gloria Carrá, Matthieu Perpoint, Rafael Spregelburd. Dirección: Anthony Black.
Cuando llueve es una novela gráfica tragicómica concebida para el escenario, que se pregunta ¿Es posible mantener la fe cuando no se cree en nada? A la vez perversamente graciosa, conmovedora y visualmente atrapante, Cuando llueve cuenta la historia de dos parejas, una feliz y la otra no. Ambas cargadas de problemas. La desgracia de la primera es el resultado del azar. La de la otra, una elección.
Presentamos la versión en español de un éxito internacional por la renombrada compañía teatral canadiense 2b Theatre que presentó esta obra en New York, Edimburgo y Mumbai. Ahora llega a Buenos Aires en colaboración con su autor y director original Anthony Black, traducida y adaptada por Rafael Spregelburd quien también actúa junto a Gloria Carrá, Matthieu Perpoint y Moro Anghileri.
2b theatre es una compañía canadiense con sede en Halifax. Muy reconocida en su país por haberse presentado en más de 45 ciudades y 10 países de los 5 continentes. En lo que va del 2018 2b theatre produce sus obras en Halifax, New York, Toronto, Ottawa, Calgary, Buenos Aires y en distintas ciudades de Gran Bretaña y los Países Bajos en un tour europeo de 9 semanas.
Funciones:
Martes 8, 15, 22 y 29 de mayo a las 21 horas
Martes 5, 12, 19 y 26 de junio a las 21 horas
Localidades: $ 250.- / Jubilados y estudiantes: $ 220.- / Duración del espectáculo: 70 minutos
Centro Cultural 25 de Mayo – Av. Triunvirato 4444 - CABA

jueves, 17 de mayo de 2018

Chancha Coraje



Todos los sábados a las 22.30 en La Gloria Espacio Teatral –Yatay 890- continúan las funciones de Chancha Coraje, escrita y dirigida por Patricio Ruiz. Ganador en 2017 del Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes en Dramaturgia por su obra Testimonios para invocar a un viajante, el autor, director y poeta azuleño vuelve a estrenar en Buenos Aires luego de haber dirigido sus obras  en Montevideo y en México, donde continuó su formación entre 2015 y 2017.

Con las actuaciones de Mijal Katzowicz, Martín Amuy- Walsh y Léo Kildare Louback, este nuevo trabajo de Ruiz surgió, en palabras del propio autor “como manifiesto frente a las vejaciones que sufren nuestros cuerpos e identidades en un sistema que nos cercena y separa y estratifica como carne picada de guerras ajenas”. La temática es abordada con los recursos de los dibujos animados y el comic en la actuación; con el espacio y el lenguaje como disparador creativo y de ruptura con la solemnidad, a la que Chancha Coraje le escapa “como quien escapa a la muerte”.

La puesta de Chancha Coraje cuenta con un valioso equipo integrado por Jair Bellante en escenografía, Luciano Vecchio en ilustraciones y objetos, Ángeles Ruiz en coreografía, Mercedes Yugan en vestuario y Nadia Farías en iluminación.

Sinopsis
Chacinero intenta persuadir a Chancha de repoblar el chiquero, pero a Chancha se le metió el habla y parir ya no quiere. En medio de la guerra lobo Sam aparece. ¡Y qué ojos tan grandes que tiene… y que dientes tan grandes que tiene!

CHANCHA CORAJE
La Gloria Espacio Teatral
Yatay 890 C.A.B.A.
Sábados 22.30hs
Entradas $200 por alternativa teatral
Descuento jubiladxs y estudiantes


Redes
facebook /chanchacoraje
instagram @chanchacoraje

Síntesis argumental
Se hace de día y el chiquero está en guerra. Solamente queda un chacinero de pie y solamente una chancha de pie resta. Chacinero intenta persuadirla para repoblar, pero a Chancha se le metió el habla y parir ya no quiere. Le deben muchas chanchas que todavía ni cuerpas tienen. En plena discusión Lobo Sam aparece. En una mano de cartas hasta la voluntad apuestan, juegan todxs porque hasta lxs de afuera tienen intereses. Lobo Sam tiene cuatro reyes. ¡Y qué ojos tan grande que tiene… y que dientes tan grandes que tiene!

Ficha técnica
Intérpretes  Mijal Katzowicz  Martín Amuy-Walsh  Léo Kildare Louback
Coreografía  Ángeles Ruiz
Ilustraciones y objetos  Luciano Vecchio
Escenografía  Jair Bellante
Iluminación  Nadia Farías 
Operación técnica Lía Bianchi
Vestuario Mercedes Yugan
Fotografía  Nicolás Deshusse / Camila Hoffen Castillo                   
Diseño gráfico  Nicolás Deshusse
Producción  MartesNueve
Texto y dirección  Patricio Ruiz


Chancha Coraje realizó una primera temporada de funciones en 2017.

Ex que revienten los actores

Estreno sábado 19 de mayo, 22.30 Hs





Escrita por Gabriel Calderón
Dirigida por Mateo Chiarino

«Ya lo dije, tienen que reventar Bordaberry (dictador uruguayo), yo, todos los actores para que las cosas trasciendan en su justa medida. Todavía falta un tiempo, pero no mucho»
Pepe Mujica



Sinopsis:
Esta es la historia de alguien que quería dejar de sufrir. Esta es la historia de alguien que había muerto y que volvió, o la de alguien que había vivido y murió ¿Quién sabe el orden? Pero la historia de una persona siempre es la historia de muchas personas.

Ana viene de una familia rota que confió en que el tiempo cura todas las heridas, sin embargo la herida de Ana nunca paró de crecer, y el dolor se transformó en una necesidad que la tomó por completo. De pronto necesitaba saber, pero no tenía ya a quién preguntarle.

Hasta que una navidad la combinación de amor y física cuántica consiguen el milagro! Esta es la historia de una reunión familiar largamente postergada y de la promesa de conocer los secretos que desde siempre le fueron negados... o de hacer reventar al universo en el intento.



Elenco:
MARIANO CACERES / VICTORIA CARRERAS / CECILIA CÓSERO / ANTONIA DE MICHELIS / MANU FERNANDEZ / MATIAS GARNICA / MUCIO MANCHINI

Diseño de iluminación / RICARDO SICA  -  diseño de escenografía / MAGALÍ ACHA
Asistente de escenografía / VANESA GIRALDO  -  diseño de vestuario / ANTONIA DE MICHELIS  -  diseño gráfico / PABLO VEGA  -fotografía / IVONNE KÜBER  -  asistente de dirección / LAURA TUR-

Producción ejecutiva / GABRIEL CABRERA
Dirección / MATEO CHIARINO


Jean Jaures 858. Tel: 4961-5092
Reserva y compra de localidades en www.alternativateatral.com
Precio de localidades: General $ 250 / Est y Jub $ 200


Funciones
Sábados 22:30 hs.
Estreno sábado 19 de mayo

Sensaciones

Estreno viernes 8 de Junio
Sensaciones
Autora: Ana Ferrer
Coni Vera, Alfredo Noberasco y Omar Lopardo
Dirección: Fernando Alegre
*****
El viernes 8 de Junio a las 20:30 hs. se estrena la comedia “Sensaciones” de Ana Ferrer, protagonizada por: Coni Vera, Alfredo Noberasco Omar Lopardo. Escenografía: Pablo Graziano. Diseño de Iluminación: Fernando Alegre. Operadora de luces:Rebeca Rossato. Fotografía: Fuentes2Fernandez. Dirección General: Fernando Alegre.
Las funciones se realizarán todos los viernes a las 20:30 hs. en Korinthio TeatroMario Bravo 437. CABA. Reservas de entradas por www.alternativateatral.com  /korinthioteatro@gmail.com
Reservas telefónicas: Tel: 2044-2400.
Entrada general: $250-. Duración de la obra: 60 minutos.
Síntesis argumental
Una pareja discute la manera de salvarse de la feroz crisis del año 2001, estos personajes al filo del abismo tomaran decisiones inesperadas, cuando el hermano viene a proponerles un negocio desopilante. Entre guiños y carcajadas, soñaran con un futuro maravilloso que dependerá de este negocio. Y no los descoloque ante una sociedad que avanza haciendo añicos los sueños de progreso.

UN GÓLEM EN BUENOS AIRES



UN GÓLEM EN BUENOS AIRES
De Carina Toker

Incluye Poemas de Jorge Luis Borges y de Eliahu Toker

¡ESTRENO 2 DE JUNIO!




Un Gólem en Buenos Aires es una obra para toda la familia. El relato, inspirado en la leyenda del Gólem de Praga, transforma el cuento original en una historia desopilante.

Un muñeco de barro creado por un famoso sabio cabalista en Praga, llega a Buenos Aires. Conociendo la gran ciudad, el Gólem vivirá todo tipo de aventuras y encuentros. Una obra multidisciplinaria donde las imágenes, la música y la historia harán reír y emocionar a grandes y chicos.

Con: Martín Bontempo,  Sebastián Codega, María Rosa Frega, Mercedes Moreno y Pilar Rodriguez Rey
Dirección: Carina Toker

TODOS LOS SÁBADOS A LAS 17HS Y DOMINGOS A LAS 15:30 HS. -  TEATRO EL TINGLADO
EN VACACIONES DE INVIERNO: DE MIÉRCOLES A SÁBADOS A LAS 17HS Y DOMINGOS A LAS 15:30HS



UN GÓLEM EN BUENOS AIRES
SÁBADOS 17HS Y DOMINGOS 15:30HS  - TEATRO EL TINGLADO (MARIO BRAVO 948)
VACACIONES DE INVIERNO - MIÉRCOLES A SÁBADOS 17HS Y DOMINGOS 15:30HS
ENTRADAS $250    
ANTICIPADAS EN VENTA POR ALTERNATIVA TEATRAL


Un Gólem en Buenos Aires, escrita y dirigida por Carina Toker, es un alegato contra la automatización, a favor del rescate de lo poético, que al incluir el poema “El Gólem” de Jorge Luis Borges y poemas del escritor Eliahu Toker, logra acercar esos textos,  que son parte de nuestro patrimonio cultural, al espectador, a través de esta historia original y sensible, que emocionará a grandes y chicos.
“Un Gólem en Buenos Aires”  pretende ser un punto de partida para la reflexión acerca de lo diferente y su integración; así como un acercamiento al mundo de las letras, la poesía, las artes visuales, la música y la danza.

Pero por sobre todo “Un Golem en Buenos Aires” quiere entretener, sorprender  y hacer vibrar al espectador,  quiere ser arte y goce estético con un material que abreva en fuentes antiguas y modernas, y que usa el talento en el cuerpo de los actores, composiciones musicales originales,  la creación de artistas visuales, las coreografías y la imaginación de los escritores y poetas para hacer del teatro una experiencia única para cada uno.

"Un Golem en Buenos Aires” está dirigido a toda la familia, desde chicos hasta la tercera edad, ya que el hincapié de la obra está en lo visual, lo musical, el movimiento, la ternura, el humor y en un relato que permite que cada espectador, según la etapa evolutiva en la que se encuentre, pueda  hacer una lectura diferente de la obra.
Podrá llegarle el cuento a través de lo musical, lo visual y la historia, o podrá también profundizar en los cuestionamientos existenciales de este ser tan especial y comprender las evocaciones y alusiones de las imágenes y el texto.

Ficha técnica:

Dramaturgia, Dirección y Coreografías: Carina Toker
Diseño de Arte: Mirta Kupferminc
Proyecciones: Federico Joselevich Puiggrós
Pinturas fondos escenográficos: Mirta Kupferminc
Música original: Gabriel Toker
Escenografía: Adrián Grimozzi
Utilería: Estela Ivkovcic
Vestuario: Silvana Morini
Iluminación: Adrián Grimozzi
Producción Ejecutiva: Carolina Perrotta
Asistencia General:  Cynthia Nejamkis
Asistencia de Producción: Virginia Mazzarella
Comunicación: Varas Otero
Adaptación de Libro: Carina Toker y Gabi Goldberg
Diseño Gráfico: Carolina Concovia

Incluye Poemas de Jorge Luis Borges y de Eliahu Toker

Elenco:
Martín Bontempo
Sebastián Codega
María Rosa Frega
Mercedes Moreno
Pilar Rodriguez Rey

Teatro: El Tinglado
Mario Bravo 948

Obra declarada de Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires