lunes, 31 de agosto de 2015

“18 MONKEYS” + ESCALANDRUM

TEMPORADA INTERNACIONAL - DANZA
TEATRO SAN MARTÍN

“18 MONKEYS” + ESCALANDRUM

Tres funciones de la obra del grupo tailandés
18 Monkeys Dance Theatre, dirigido por Jitti Chompee,
con música de Ástor Piazzolla versionada por el sexteto
liderado por Daniel “Pipi” Piazzolla

El viernes 4, sábado 5 y domingo 6 de septiembre a las 20.30  se presentará 18 Monkeys + Escalandrum, en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530). La dirección y la coreografía son de Jitti Chompee, los bailarines son Anucha Sumaman, Klittin Kiatmetha y Benjamin Tardif, el vestuario es de Anurak Thangsomboon y la iluminación de Alberto Lemme. La música es de Ástor Piazzolla, versionada por el sexteto Escalandrum, integrado por Daniel “Pipi” Piazzolla (batería), Damián Fogiel (saxo tenor), Nicolás Guerschberg (piano), Gustavo Musso (saxo alto y saxo soprano), Martín Pantyer (saxo barítono y clarinete bajo) y Mariano Sivori, (contrabajo).
                                                
Platea: $140.-

viernes, 28 de agosto de 2015

"​59/60​"

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De Diego Manso
Con dirección de Javier Rodriguez Cano


“59/60”, la obra escrita por Diego Manso con dirección de Javier Rodríguez Cano,​ continúa en cartel -con nuevo horario- en La casona Iluminada. Desde el 7 de agosto estará los viernes a las 21:00 hs. 
Con la actuación de Roxana del Greco, Carina Conti y María Marta Guitart
,​ esta pieza indaga en el imaginario de la clase media: sus temores y fantasmas no reconocidos.
Originalmente estrenada en el 2004 en el marco del Proyecto (H)istorias del Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA, bajo la curaduría de Ruben Szuchmacher y Alejandro Tantanian, “59/60” vuelve a la cartelera porteña luego de diez años, en esta oportunidad, en La casona Iluminada.

Sinopsis:
Es la víspera de la Navidad de 1959.  Encerrada en su sala de costura, Reneé lee en el diario la noticia de un incendio provocado por una mujer en el barrio de Colegiales. Ese suceso la fuerza a presentir que en algún momento ella también deberá tomar alguna medida drástica. Sin embargo, esperará el instante propicio; que no llegará en tanto haya algo qué hacer: terminar el vestido de Edith, cuidar a Julia, su hermana enferma, rezar una novena o armar el árbol de navidad.

“59/60” pone en escena los últimos gestos de tres mujeres que temen de sí mismas. Temor a la propia atrocidad o a la propia grandeza. Vacío que por terror se rellena de palabras. Ellas quieren salvarse, escapar del peligro. Pero el peligro está siempre por llegar.
 
AGENDA:
Funciones: viernes 21:00 hs.
Lugar: La Casona Iluminada (Av. Corrientes 1979)
Informes: 4953 4232
Entrada: $100-.

FICHA TÉCNICA:
Dramaturgia: Diego Manso
Dirección: Javier Rodríguez Cano
Elenco:
Edith: Carina Conti
Reneé: Roxana Del Greco
Julia: María Marta Guitart
Fotografía: Nacho Rocca
Diseño de producción, escenografía y vestuario: Colegiala Estrábica, Cía.
Asistencia artística y de producción: Francisco Cerbino


Sobre la obra:
“59/60” explora en la construcción de la identidad de la clase media: su discurso de horrores, sus complicidades, sus enemigos (los negros, los comunistas, la mersa en general) y su declive, que ya comenzaba a perfilarse hacia fines los años sesenta. La época resulta apenas una filtración, algo que sucede en los demás, que accede a ellas a través de referencias. Obstinadamente se ocupan de tapiarle la entrada: Julia añora sus mascotas de la infancia, Reneé se refugia en sus nostalgias de un futuro en París, Edith evoca tiempos mejores. “Ya no se puede vivir…”, dicen. Sólo la muerte o un largo viaje las aliviará. Mientras tanto, aguardan.

Compañero del Alma

Villanueva Cosse y Adriana Genta estrenan uno de sus espectáculos más queridos,
Compañero del Alma
Nueva versión del premiado y recordado espectáculo teatral, poético y musical, sobre la vida y obra del poeta  Miguel Hernández

“Hombres, mundos, naciones/ atended, escuchad mi sangrante sonido, / recoged mis latidos de quebranto/ en vuestros espaciosos corazones, / porque yo empuño el alma cuando canto”, Miguel Hernández


A casi 30 años de su reconocida y primera presentación, se estrena “Compañero del Alma”, propuesta teatral, poética y musical, sobre la vida y obra del poeta y militante Miguel Hernández, con dramaturgia de Adriana Genta y Villanueva Cosse, dirigida por Villanueva Cosse. A partir del 29 de agosto, todos los sábados y domingos a las 20 hs. en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 / Entrada $150.- // Tels. – Informes: 50778080

Sinopsis La potencia viva del teatro, a la que se agrega un puñado exquisito de canciones y poemas, nos invitan a recorrer la historia y obra de Miguel Hernández. El humilde pastor de cabras, el enamorado ardiente, el poeta reconocido e intenso, el combatiente Republicano en la Guerra Civil Española, el preso político. Una invitación a entregarnos y acompañarlo a lo largo de los momentos más cruciales de su existencia.

Los motivos del regreso, a más de dos décadas de su primer estreno

“El estreno de Compañero del Alma en el Teatro de la Campana (hoy teatro del Pueblo) fue una experiencia intensa. Ganamos premios, hicimos giras, fue filmada y emitida por la Televisión Española. Todavía hoy nos encontramos con espectadores de entonces que aún la recuerdan y que nos transmiten sus emociones imborrables. ¿Por qué, entonces, no quedarnos con el recuerdo de esa experiencia tan rica, dejándolo atesorado en uno de los rincones favoritos de la memoria?  Algo -llamémosle sospecha o intuición- comenzó a susurrarnos que la obra pedía escenario otra vez. El deseo se encendió enseguida, convirtiendo a la sospecha en un propósito. El nuevo desafío ahora es: indagar cómo se puede llegar a recepcionar en estos nuevos tiempos su figura y su poesía. Cuando la estrenamos, hacía muy poco que habíamos salido del oscuro tiempo de la dictadura; rescatar su personalidad y lírica, nos remitía a los luchadores del pueblo que daban la vida por construir un mundo mejor. Fue como un revisitar nuestra historia reciente, nuestros desaparecidos, nuestros dolores. Estamos en una época donde el individualismo y la ridiculización de la utopía se han impuesto como pautas culturales. ¿Será entonces Miguel Hernández un héroe a trasmano del momento? Sin embargo, en España y en todo el mundo, su figura y su poesía  se ha hecho cada vez más popular. También y tal vez,  lejos de aparecer como el personaje de dudosa vigencia por marchar a contrapelo de la mezquindad del mundo; suceda justamente lo opuesto: se convierta en el Hombre y el Poeta imprescindibles (en el sentido brechtiano). Puede resultarnos incómodo este Compañero del Alma si nos convoca a revisarnos, a cuestionarnos, a polemizar. En este caso, bienvenido sea el movimiento que nos provoque”,  comenta Adriana Genta

“Supe por primera vez de Miguel Hernández a fines de la década del 50. Recuerdo mi admiración ante ese adolescente que teniendo marcado un destino como pastor de cabras lo viró a fuerza de talento y tenacidad, hacia el de un poeta y militante sin igual. Pasaron años y en uno de mis talleres conocí a Adriana Genta. Ahí supe de su fervor por Miguel. Luego ella partió a España con el propósito de investigar sobre su vida y lo hizo muy intensamente. Regresó con entrevistas con seres de su intimidad; con allegados; con personalidades literarias y mucho de su actividad epistolar. En esos testimonios y materiales se entreveía la historia de un hombre que luchó por lograr su identidad poética y que vivió para y por la construcción de un mundo más justo, más humano, más libre. Trabajamos meses en un piecita del fondo de mi casa junto a Jorge Valcarcel (que sería el autor de la música). Ahí entramos en una entrega creativa que, aún hoy, 28 años después, recuerdo con agradecimiento. Con los ensayos, fui testigo de cómo la historia de Miguel fue enamorando a todo un elenco y de cómo, del estreno en adelante, el encantamiento se extendió al público. No quiero pensar que con Compañero del Alma me estoy despidiendo del teatro pero intuyo que en el fondo se esconde algo de eso. De todos mis recuerdos teatrales, esta pieza fue una de las más felices experiencias que he tenido, no solo desde lo dramatúrgico y desde la dirección, si no también desde lo específicamente humano. Entonces, ¿Porqué no intentar regresar? Si en alguno de nuestros futuros espectadores el amor hacia la persona y la poesía de Miguel prende semilla, yo estaré más que satisfecho.”, comenta Villanueva Cosse

Ficha Técnica: Dramaturgia: Adriana Genta  y Villanueva Cosse; Intérpretes:  Lola Banfi, Gustavo Bassani, Juan Manuel Correa, Verónica Cosse, Pablo Di Croce, Diana Kamen, Jorge Lozada, Mario Petrosini, Julieta Puleo, Nilda Raggi, Gabriel Schapiro; Vestuario: Daniela Taiana; Música Original: Jorge Valcarcel; Arreglos Musicales: Mariano Cossa; Coreografía: Carolina Pujal; Diseño de Luces: Leandra Rodriguez; Producción Ejecutiva:Pablo Silva y Tony Chavez; Asistente de Dirección: Camila Serra; Dirección: Villanueva Cosse

miércoles, 26 de agosto de 2015

“EMBISTE”




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Creación de Danza-teatro de Catalina Briski
En el Centro Cultural Sábato

EMBISTE es una obra de danza-teatro -con música en vivo- de Catalina Briski. Cuatro cuerpos encerrados desde siempre, tratando de ser algo más. Es un espacio que se determina y se imagina a través de la música que se improvisa y lo que ella representa. La pregunta que persiste: "¿quién soy?". Una estética de cuerpos despojados y sinceros, y un espacio casi vacío para ser habitado desde la música y las vivencias que propone cada intérprete.
EMBISTE es cuestionamiento puesto en cuerpo. ¿Quién es uno?, ¿quién es el otro?, ¿de dónde vengo?, ¿el otro me da existencia?
Con la participación de Amparo Alabarces, Victoria Morante, Catalina Briski y Julieta Martín, se presenta todos los sábados a las 22:30 hs. en el C.C.Sábato (José Uriburu 763).

Esta obra cuenta con el apoyo de PRODANZA y el subsidio del INT. 

Agenda:
Estreno: sábado 29 de agosto (hasta el 26 de septiembre)
Funciones: sábados, 22:30 hs.
Lugar: Centro Cultural Sábato (José E. Uriburu 763)
Reservas: 4370 6195
Entrada: $60-.
Ficha técnica:
Idea y Dirección: Catalina Briski. 
Intérpretes: Amparo Alabarces, Victoria Morante, Catalina Briski y Julieta Martin
Músicos intérpretes y composición musical: Ariel Invernizzi y Tomas Melillo
Dirección de actores: Mariano Kevorkian
Coreografía: Catalina Briski
Asistente de dirección: Celeste Cucurulo  y Julieta Martin 
Puesta en escena: Agustín Melillo y Rym Tarfaya
Vestuario: Pablo Ezequiel Graziano
Iluminación: David Seiras
Fotografía: Juan Esteban Ángel
Realización audiovisual y edición: Bernardo Blanco
Diseño gráfico: Paz Perczyk
Dibujante: Fabio Preyra
Producción: BATAHOLA gestión y comunicación

GURKA, UN FRÍO COMO EL AGUA, SECO

Estreno jueves 10 de Septiembre 20:30 hs


GURKA, UN FRÍO COMO EL AGUA, SECO
De Vicente Zito Lema
Dirección: Víctor Dupont

Actúan: Juan Manuel Suárez, Camila Gómez Duval, Carla Mariel Giurastante, Lautaro Martínez Pastrana, Alex Tessi.  
Funciones Jueves 20:30 hs
Teatro Gargantúa: Jorge Newbery 3563 – C.A.B.A. 
Localidades $ 100 - 
Informes 011 4555-5596
Facebook: Gurka
En un monólogo al borde de lo alucinatorio, lo onírico y lo trágico, “Gurka” –de Vicente Zito Lema- explora la voz de un ex combatiente de Malvinas. Miguel, aprisionado en un psiquiátrico, vive atrapado en una zona de sus recuerdos o quizá en una irrealidad fantasmal.

Vestuario y Maquillaje: Fiorella Rossi.
Iluminación: Martín Gaitán
Diseño sonoro: Cristian Bus  
Asistencia de dirección: Nicolás Minichiello
El encierro del personaje proyecta, como en un torrente asfixiante, el agua de la guerra, el frío del dolor y de la sequedad de la paranoia. 
La máquina alucinante de nuestra memoria como país se pone a funcionar.
La espesura y lo irreal de esta puesta nos invitan a desentrañar el laberinto de una mente, a partir de un laboratorio escénico que combina elementos de expresión corporal, monólogo, estimulación sonora y auditiva. La diversidad de recursos está al servicio de un viaje interior por las zonas de un alma cuyo recuerdo de la guerra late como la llaga de una herida, hija de un país y de una época incomprensible.

domingo, 23 de agosto de 2015

DAMAS


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De Adriana Allende
Dirección: Virginia Lombardo


Comedia Premiada en el V Concurso Nacional del Humor Premios Emilia
Desde el 14 de agosto, todos los viernes a las 21:00 hs. se podrá ver “Damas” de Adriana Allende, con dirección de Virginia Lombardo en Buenas Artes Social Club (Guatemala 4484).    

Síntesis argumental:
Seis mujeres se conocen en un viaje en micro que recorre los santuarios paganos del país, quedan abandonadas en un baño en medio de la ruta, sin posibilidad de comunicación con sus conocidos. Mediante la convivencia intiman, aparecen sus historias personales y la razón de cada una para emprender este viaje. Surgen amistades o rivalidades que las acercarán, las alejarán y las ayudará a superar la situación. En una gran metáfora, vemos el comportamiento humano con mucho humor y piedad, y las circunstancias las llevan a la benévola conclusión de que juntas pueden.

Agenda:
Funciones: viernes 21 hs.
Entrada: $ 100-.
Lugar: Buenas Artes Social Club (Guatemala 4484)
Reservas: 3531 2193
Duración: 60 min.

Ficha técnica:
Autora: Adriana Allende
Dirección: Virginia Lombardo
Elenco:
Alida: Rosa Ciano
Perla: Graciela Gimenez
Anita: Candela Llona
Mara: Flavia Mpolás
Bety: Alicia Pradella
Susana: María Rosa Solari
Voces en off: Beatriz Taibo – Federico Howard – Raúl Taibo – Tamara Belenky
Asistentes de dirección y voz en vivo: Tamara Belenky – Sebastián Cáneva
Producción ejecutiva: Martín Otaño
Música original y banda de sonido: Santiago Barceló
Escenografía: Alejandra Higuera
Iluminación: Safira Algamiz
Fotografía y diseño gráfico: María Guadalupe Guiñazú


sábado, 22 de agosto de 2015

EL BALLET CONTEMPORÁNEO EN ROSARIO


Se presentarán tres obras en el Teatro El Círculo

El jueves 27 de agosto a las 20.30 el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín -que dirige Mauricio Wainrot- presentará, en el marco del Abono de la Temporada 2015 del Teatro El Círculo de Rosario, un programa integrado por tres obras del mismo Wainrot.

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
Director artístico: Mauricio Wainrot

Travesías
Coreografía: Mauricio Wainrot
Música: Nedko Petrov, Chava Alberstein, Mychael Danna, Elis Regina, Tom Jobim, Uña Ramos, y autores anónimos
Vestuario: Carlos Gallardo
Iluminación: Eli Sirlin
Duración: 35 minutos

4 Janis para Joplin (4 Janis for Joplin)
Coreografía: Mauricio Wainrot
Música: Janis Joplin, George Gershwin
Escenografía y vestuario: Carlos Gallardo
Iluminación: Eli Sirlin
Duración: 20 minutos

Himno a la alegría
Coreografía: Mauricio Wainrot
Música: Ludwig van Beethoven
Vestuario: Graciela Galán
Iluminación: Eli Sirlin
Duración: 25 minutos

Duración total (aproximada): 110 minutos (incluye dos intervalos)