Todos los miércoles a las 21.30 hs. se presenta
Macbeth
De William Shakespeare, con dramaturgia y dirección general de Laura Silva
Todos los miércoles a las 21.30 hs. se presenta “Macbeth”, de William Shakespeare, con dramaturgia y dirección general de Laura Silva , interpretada por Gustavo Pardi (Los Invertidos, La importancia de llamarse Ernesto // Premio Estrella de Mar “Revelación Masculina”) , Laura Silva , Ivania Cox, Mariela Rojzman , Rosita Micale, Hernán Vázquez , Rubén Corbalan, Martin Dodera, Carolina Ison, Matías Montoya y Mariano Mandetta.
En El Cubo, Zelaya 3053. Entrada $50 y $70 Tels. // Informes: 4963-2568 // Funciones: todos los miércoles a las 21.30
Macbeth y Banquo son generales de Duncan, Rey de Escocia. Volviendo de una victoriosa batalla contra noruegos e irlandeses, encuentran en un páramo a tres brujas que profetizan que Macbeth será barón de Cadwor y luego rey, y que Banquo engendrará reyes. Inmediatamente llega la noticia de que Duncan le ha otorgado a Macbeth el título de Cadwor. Tentado por el cumplimiento parcial de la profecía y por su mujer, que aviva en él la ambición, Macbeth asesina a Duncan mientras duerme hospedado en su castillo. Los hijos deDuncan, Malcom y Donalbain, huyen y así Macbeth se apodera de la corona. Pero hay algo que lo sigue inquietando: dado que las brujas habían profetizado que el reino iría a parar a la dinastía de Banquo, decide hacer desaparecer a éste y a su hijo, Fleance, aunque este último logra huir. Atormentado por el espectro de Banquo, que se le aparece durante un banquete, Macbeth consulta a las brujas, quienes ahora profetizan: que debe protegerse de Macduff, barón de Fife; que nadie nacido de mujer podrá hacer daño a Macbeth; que sólo será vencido cuando el bosque de Birnam avance hasta su castillo. Sabiendo que Macduff se ha unido a Malcom, quien está reclutando un ejército en Inglaterra, Macbeth manda a asesinar a Lady Macduff y todos sus hijos. Lady Macbeth pierde la razón e intentando en vano hacer desaparecer de sus manos imágenes de sangre, da fin a su vida. El ejército de Macduff y de Malcolm ataca el castillo de Macbeth y pasando por el bosque de Birnam, cada soldado corta una rama, avanzando detrás de esta cortina de follaje.Macduff, sacado del vientre materno antes de tiempo, da muerte a Macbeth y así Malcom se convierte en el rey de Escocia.
¿Por qué Macbeth? Por Laura Silva
Mi primer contacto con Macbeth fue en el año 1993, cuando vi la versión cinematográfica de Roman Polanski. La impresión que me quedó fue de una enorme intensidad. Tiempo después, me di cuenta de que Macbeth había pasado a ocupar un lugar importante, casi obsesivo, en mi mente. En el año 1999, alumnos de Felisa Yeni me convocaron para que les brindara una clase magistral de la obra; estudié mucho el material, leí todo lo que cayó en mis manos. Aquella clase se convirtió en el puntapié fundamental para todo lo que vino después. Muchos teóricos y teatristas mencionan a Macbeth como la más oscura de las obras de Shakespeare. Yo creo que es la más humana, la menos ficcional. Hay algo que siempre nos convoca en Macbeth, y creo que se trata de aquella tremenda, descarnada humanidad. Todos sus personajes, sin excepción, son atravesados por las pulsiones humanas más básicas, aquello que luego la cultura nos llama a resignificar, a sublimar. Da lo mismo si Duncan es rey, capo mafia, presidente o mega empresario, lo que ansía Macbeth es estar en su lugar, es convertirse en él, más allá de lo que Duncan posea. ¿Cuándo deseamos “ser” el otro? cuando amamos, cuando admiramos, cuando deseamos; y también, cuando tememos. Lo que aterra de esta obra no son las brujas, sino la verdad tan profunda, tan humana, que encierra. Cuando empecé a elaborar la dramaturgia de Macbeth, estaba tomando clases con Alberto Félix Alberto, ingresando de manera irretornable al teatro de imagen. Recuerdo tres cosas del periodo en el cual comencé con la dramaturgia: primero, la lectura de “Siete Noches” de Jorge Luis Borges, donde, en una de las siete conferencias –que componen al texto- habla de la pesadilla, esto me condujo automáticamente a Macebth; en segundo lugar, el haber leído la obra en el inglés original, luego tomé la traducción que tenía a mano y pasé aquellos textos –que previamente había subrayado- al español, fue allí donde debo confesar que me conmoví, al darme cuenta de que los textos me brindaban una síntesis perfecta del material completo y, la tercera – que remite a la primera-, un sueño que tuve, el cual hoy es la primera escena de este espectáculo, con Lady Macbeth en una silla de partos rodeada por las brujas asistiéndola en ese mortinato. Al despertarme, tomé lapicera y papel y lo escribí –aún hoy conservo ese papel y forma ya parte del libro de puesta de mi obra- . Con todo esto y más también (imágenes internas, fotografías de Peter Joël-Witkin, y textos de JosephConrad, entre otros) elaboré la dramaturgia en el año 2000. Se la leí a mi maestro Alberto Felix Alberto y la devolución que me dio fue “siempre me sorprende la capacidad que tienen las mujeres para contar el horror” a lo cual respondí “en esta obra estoy contando todos mis miedos”. Entre el año 2000 y hoy pasaron no sólo un poco más de diez años, sino muchas vivencias por demás intensas. Aquello que sentía respecto de Macbeth, por supuesto, se vio evolucionado, virado, transmutado. Ya no siento que hablo de mis miedos, sino que cuento una historia intensa y bella como pocas, habiendo comprendido que para que los Macbeth lleguen a hacer lo que hacen es porque los une un profundo y verdadero amor. Hoy por hoy, para mí, Macbeth es una historia de amor que transcurre en los laberintos del horror. Convoque a un actor al que respeto enormemente, Gustavo Pardi, quien encarna al nada, nada fácil Macbeth. Fueron llegando, mediante diferentes vías (recomendaciones, castings, etc.) el resto de los actores; el resultado es un elenco sólido, en el que confío, que se entrega a la no sencilla tarea de contar Macbeth en formato de teatro de imagen, con algunas incursiones multimediales y en apenas cincuenta minutos. Otra cuestión, para nada menor, que me hace sentir calmada, segura y feliz: un diseño de producción impecable a cargo de Emilce Puyada –mi socia de la vida-. A esto también se le suma el hecho que es el de estar yo misma encarnando el rol de Lady Macbeth, composición que me llena de un enorme placer.
Laura Silva & William Shakespeare
Silva es una ferviente y declarada amante de la obra shakespereana. Hace décadas que se dedica –casi con exclusividad- a investigarlo, abordarlo, dirigirlo, hacerlo presente. De hecho, sus últimos trabajos son: “La cicatrice che per sempre resta” (versión libre de La violación de Lucrecia) -sus roles fueron los de dramaturga, actriz y puestista- espectáculo que se presentó durante los meses de mayo y junio del 2010, con dirección de Emilce Puyada, en las salas Piccolo Teatro Campo d’Arte de Roma, Italia (versión en italiano) y el Teatro Kontainer Aretoa de Bilbao, España (versión en español); estuvo a cargo de la confección y el dictado de la Conferencia “Shakespeare y el Teatro Popular : las representaciones en el Globe Theatre” (Diciembre del 2010, Escuela Municipal de Arte Dramático de Lomas de Zamora). A su vez, se desempeña como editora Jr. de la Cambrigde University Press (redacción del artículo “Richard III as iconographic caracther” para la Edición 2012 de la Cambrigde Shakespeare Enciclopedia, Volume II: The World’sShakespeare).Por otro lado, a finales de este año se lanzará su primer libro sobre teoría y práctica teatral de obras de WilliamShakespeare (Editorial Mundos).
Respecto de la Puesta en Escena
El objetivo de esta puesta en escena es la de contar un Shakespeare en un formato más aggiornado con referentes visuales modernos, sin perder la poesía del material original ni la profundidad de su racconto. La puesta en escena se sostiene en el uso del espacio vacío. Fiel al estilo que Silva viene desarrollando desde hace varios años y claramente influenciada por su formación operística, los movimientos de los actores están organizados coreográficamente, sostenidos por la música –de composición original-. En el caso especifico de la brujas, Silva ha decidido trabajar con actrices / bailarinas, con el fin de lograr composiciones corpóreas sólidas, puesto que éstas son una mixtura de lo terrorífico del inframundo y la sensualidad del vampirismo. Los otros dos puntos fuertes de este trabajo son la iluminación y el vestuario. Respecto de la iluminación, se decidió trabajar desde el claroscuro barroco, tomando como fuente de referencia a Caravaggio. Los motores desde los cuales se pensó fueron: el de indicarle al espectador dónde ocurren las cosas, a mostrarle belleza en la imagen más allá del contenido de la misma y a subrayar la profundidad de esta historia que, mayoritaria y significativamente, ocurre de noche. Respecto del vestuario, el mismo está pensado desde una clave contemporánea aunque con resignificaciones de corte simbólico, con una paleta de color reducida al rojo y al negro (como referentes de la muerte y la sangre entrelazados con la noche y el amor). El vestuario masculino es predominantemente negro, aunque con elementos rojos o metálicos que cuentan la evolución de los personajes. La referencia empleada en estos personajes ha sido el film Matrix. En el caso de las brujas, el suyo es ceñido al cuerpo, con el fin de que las mismas puedan desplazarse cómodamente por el espacio y, a la vez, se pueda visualizar ampliamente la precisión de sus movimientos corpóreos; la referencia utilizada para estos personajes han sido las prostitutas del Drácula de Francis Ford Coppola. En el caso de Lady Macbeth, su vestuario evoluciona junto con ella, pasando de un negro casi absoluto a un rojo pleno con diversas variantes morfológicas intermedias (yendo desde un lugar sutil y voluble a uno más rígido y armado que ayuda a solidificar la imagen de “ruptura” final y definitiva de este personaje). El timing es veloz, aunque no arrebatado; con una frecuencia de corte cinematográfico y –una cuestión que Silva hace rato viene explorando- con una apuesta al elemento erótico, un recurso que seinternaliza en la imagen, sin apelar al desnudo físico, sugeridos a través de movimientos coreográficos y diferentes composicionesactorales. Otro de los elementos que se ponen en juego en este trabajo es la multimedia, como un recurso para subrayar algunos pasajes relacionados con el inframundo que condiciona y también tortura a los Macbeth.
Ficha Técnica: Autor: William Shakespeare, Dramaturgia: Laura Silva; Elenco: Gustavo Pardi (Macbeth), Laura Silva (Lady Macbeth),Ivania Cox (Bruja), Mariela Rojzman (Bruja), Rosita Micale (Bruja), Hernán Vázquez (Banquo/Malcom), Rubén Corbalán (Duncan), MartínDodera (Macduff), Carolina Ison (Lady Macduff), Matías Montoya (Macduff jr./Fleance); Mariano Mandetta (Superiores) Vestuario:Michele Riubrugent / Maximiliano Dicola; Realización de Vestuario: Noelia Moreno / Norma Kent; Diseño de Accesorios: Reina Negrita by Paola Medrano ; Diseño de Maquillaje: Pamela Cantelmi ; Asistente de Maquillaje: Jorge Balestra; Escenografía: CarlaAltarelli; Asistente de Escenografía: Dalia Kluger; Realización escenográfica: Carla Altarelli / Dalia Kluger / Horacio Puyada; Diseño de Iluminación: Osvaldo Ponce; Eléctricos: Santiago Rodríguez / Sebastián Giménez; Realización de video: Osvaldo Ponce / Laura Silva ; Grabación de Imágenes: LCNPro y Estudio Alasur; Edición y Postproducción de Imagen: Javier Colongo by Kamikaze;Fotografía: Imagenbruja by Diego Casas; Diseño Gráfico: Diego Casas; Composición y Dirección Musical: Gérard Clément;Composición temas de amor y voces: Clara Kovacic; Coreografías: Gisela Delgado / Laura Silva ; Coreografías Aéreas: Elías Sánchez; Asistente de Producción: Luz Escobar; Segundos de Dirección: Fiorella Costadoni / Selene Echenique / VaninaKlapproth; Asistente de Dirección: Gisela Delgado ; Producción Ejecutiva: Emilce Puyada; Dirección: Laura Silva
Todos los miércoles a las 21.30 hs. se presenta
Macbeth, de William Shakespeare, con dramaturgia y dirección general de Laura Silva
En El Cubo, Zelaya 3053. Entrada $50 y $70.- / Tels. // Informes: 4963-2568.
Sobre Laura Silva
Directora, Actriz y Dramaturga.
Egresada de la carrera de dirección teatral de la ENAD. Miembro de la International Shakespeare Association (UK). Estudiante de la carrera de Regiè del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires. Se formó sobre la estética del Teatro de Imagen con Alberto Félix Alberto. Tomó cursos con José Luis Valenzuela, Jorge Hacker , Leandro Ragucci, Rubens Rushe (Brasil) Jeffrey Gall (USA) entre otros. Fue invitada por el Shakespeare Centre (UK) para elseminario Shakespeare in performances ( UK , 2000) y a la World Conference Shakespeare's World/World Shakespeare ( Australia
Sobre Gustavo Pardi
Actor. Se formó con maestros tales como Osvaldo Peluffo, Hernán Zabala, Alejandra Boero y en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Lomas de Zamora. A su vez, realizó diferentes seminarios y talleres de perfeccionamiento tales como: “Taller de lectura y análisis de textos teatrales”, con Nelson Valente (Teatro Municipal R. J. Payró, Banfield); “Estrategias para el análisis y evaluación de espectáculos” con Graciela González Díaz Araujo y Alina Casares; “ El Teatro de Tadeus Kantor” con Walter Neira; “Creación y Dramaturgia del Actor”, Seminario Internacional dictado por Eugenio Barba y Julia Varley (Odin Teatret) -Organizado por El Séptimo, Red de Teatro -; “Gestión en Artes Performáticas” -Seminario organizado por la Oficina Cultural de la Embajada de España, dictado por Rubén Szuchmacher (ElKafkaEspacio Teatral )-; “Seminario Intensivo de Análisis de Texto: Shakespeare”, con Augusto Fernández; “Canto y Entrenamiento vocal”, con Claudia Iglesias ; “Taller de Danzas Clásicas” -Escuela Municipal de Danzas Clásicas de Lomas de Zamora -; “Curso de Dinámica Corporal”, con Susana Umbert; “Curso de Expresión Corporal”, con María Remuñan. Como actor, actualmente está realizando trabajos protagónicos en tres espectáculos en simultáneo tales como: “Los Invertidos”, de José González Castillo, dirigida por Mariano Dossena ( Teatro El Extranjero); “La Importancia de llamarse Ernesto”, de Oscar Wilde, dirigida por Hugo Alvárez (Teatro Corrientes Azul) y próximamente “Macbeth”, de W. Shakespeare, dirigida por Laura Silva ( Teatro El Cubo). A lo largo de su trayectoria artística, ha trabajado en obras tales como: “El Incidente Nora”, de Eduardo Narvay, dirigida por Marcelo Velásquez (DelBorde Espacio Teatral , Año 2010); “La Bambola”, de Patricia Suárez y María Rosa Pfeiffer, dirigida por Fernando Ferrer - esta pieza recibió el Premio IX / Concurso del Instituto Nacional del Teatro- (Teatro Espacio Abierto, Año 2010); “Sacco & Vanzetti”, de Mauricio Kartun, dirigida por Viviana Ruiz (V Festival Bahía Teatro, Bahía Blanca; Complejo de Arte, Sala Roxy y Sala Melany, Mar del Plata – Año 2010-, Teatro B.A.U.E.N –Años 2009 y 2010-); “Caballo en un incendio”, de Alfredo Rosenbaum, dirigida por Ita Scaramuzza (IV Festival Nacional e Internacional de Teatro de Barranquilla, Colombia; XI Encuentro Internacional de Teatro “Otoño Azul”-Año 2010-, Cuarto Festival Iberoamericano de Teatro en Ovalle, Chile, Segundo Encuentro Teatral del Instituto Penitenciario de la Serena, Chile –Año 2008-); “Los Siete Locos”, de RobertoArlt, con dirección de Omar Aita ( Centro Cultural de la Cooperación, Año 2009); “El Paso de Santa Isabel”, escrita y dirigida por EnriquePapatino (Segundo Festival Buenos Aires Gran -Año 2010-, Gira por teatros de Gran Buenos Aires -Año 2010 y 2009-; Festival Zonal de Teatro, San Fernando –Año 2009-); “El hombre que nunca existió”, de Manuel Martínez , con dirección de Alberto Félix Alberto (Teatro del Sur, Año 2007); “El país de los Pérez”, escrita y dirigida por Leticia Gian (Teatro Gargantúa, Año 2007); “El País de las Brujas”, escrita por Cristina Banegas, con dirección de Cristina Banegas y Daniel Spinelli -este espectáculo recibió el premio ACE en el rubro de “Mejor Espectáculo Infantil”- ( Teatro El Cubo, Año 2006); “Martha Stutz”, de Javier Daulte, con dirección de Claudia Depirro; “Elma Muten la Bañera”, escrita y dirigida por Alberto Félix Alberto –espectáculo producido por Arts Internacional y Doris Charitable Foundation(Teatro del Sur, Año 2004); “Treno”, escrita y dirigida por Ignacio Gómez Bustamante (Teatro del Sur, Año 2003); “Sueño de una noche de verano”, de William Shakespeare, con dirección de Nelson Castro – este espectáculo recibió el Premio del Público al Mejor Espectáculo en el marco de la 18º Fiesta Provincial de Teatro, Tornquist-(18º Fiesta Nacional del Teatro, Mendoza – Año 2003-, 18º Fiesta Provincial de Teatro, Tornquist – Año 2002-, Giras por Teatros y Festivales de Buenos Aires -Años 2002 y 2003-); “Mira”, escrita y dirigida por Nelson Valente ( Centro Cultural San Martín, Año 2002); “Nocturno”, escrita y dirigida por Ignacio Gómez Bustamante (Teatro del Sur, Año 2001); “Miserere Nobis”, escrita y dirigida por Ignacio Gómez Bustamante (Teatro del Sur, Año 2000); “Es usted mi paño de lágrimas”, de Nelson Valente e Ignacio Gómez Bustamante, con dirección de Nelson Valente ( Centro Cultural Recoleta, Año 1999); “El burgués gentilhombre”, de Moliére, dirigida por Nelson Valente (Teatro Payró, Banfield, 8º Encuentro de Teatro del Conurbano Bonaerense, La Matanza, 8º Festival de Teatro de la Ciudad de Chascomús -Año 1999-); “Merezco que me maten a palos”, de Nelson Valente e Ignacio Gómez Bustamante, con dirección de Nelson Valente ( Centro Cultural Recoleta, Año 1998, Teatro La Carbonera, Año 1997) y “El Avaro”, de Moliére, dirigida por Nelson Valente -este espectáculo ganó el Premio del Público al Mejor Espectáculo en el marco del 7º Festival de Teatro de Chascomús y el Premio al Mejor Espectáculo en el 7º Encuentro de Teatro del Conurbano Bonaerense (Giras por Teatros de Buenos Aires -Años 1997 /2000- 7º Festival de Teatro de Chascomús, Año 1998 y 2º Encuentro de Cultura del MERCOSUR, Paso de los Libres, Corrientes, Año 1997), entre otros. En televisión, ha participado en programas tales como: “El Puntero” (de Mario Segade, con dirección de D. Barone, Pol-Ka, Año 2011); “El Elegido” (de A. Lorenzón y G. Belait, con dirección de C. Luna,Telefe Contenidos y El árbol Producciones, Año 2011); “Valientes” (de L. Ann Martín y M. Carnevale, con dirección de M. Saban y S.Pivotto, Pol-Ka, Año 2009); “Epitafios 2” (de W. Slavich y M. Slavich, con dirección de A. Lecchi y D. Barone, Pol-Ka y HBO, Año 2009); “Amas de Casas Desesperadas” -Versión Colombia- (de A. María Parra, con dirección de M. Desalvo, Pol-Ka, Año 2008) y “Teatro y Televisión” (dirigido por H. Medina, Instituto Nacional del Teatro y Canal 7, Año 2003), entre otros. En cine ha participado en películas tales como: “La verdadera historia”, de Oscar Abudara Bini y Gustavo Corrado (largometraje con el apoyo del I.N.C.A.A., Año 2010); “Lo de Vidal”, de Víctor Miguel, con dirección de Víctor Miguel (Circuito de Exhibición Independiente, Año 2005); también ha participado en los siguientes cortos y mediometrajes: “El rincón de las cosas”, de Stella Maris Santiago (corto de Stop Motion y Pixilation, Año 2010); “William Wilson”, cortometraje basado en el cuento de E. A. Poe, de Gustavo Pardi (Ciclo Cortometrajes Espacio Lavalle , Año 2010 y Circuito de Exhibición Independiente, Año 2009) “Un amor que sangra”, de Gabriel Beck (Circuito de Exhibición Independiente, Años 2007 y 2008); “Eternamente te veo”, de Gustavo Pardi (Programa Cortoscopia, Canal A, Canal Encuentro -Año 2007-, 1.000 Metros bajo Tierra – Circuito de Cine Undergroud, Año 2006, II Festival de Cine Underground y XXII Concurso Nacional de Cine Independiente de Cipolleti,Rio Negro -Año 2006-; “El Murmullo de las venas”, de Sebastián D’Angelo (Festival Internacional de Cortometrajes de Tapiales - Premio a la Mejor Producción-, Año 2004); “Hojas de Otoño”, de Javier Cologno (Circuito de Exhibición Independiente, Año 2003). A lo largo de su trayectoria artística ha sido galardono con los siguientes premios: Premio Estrella de Mar “Revelación Masculina” por “Sacco & Vanzetti”; Premio Mejor Actor – Comedia de la Provincia de Buenos Aires por “Sueño de una noche de verano”
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