miércoles, 24 de febrero de 2016

Festival Internacional de danza emergente - Buenos Aires -2016

FIDEBA
Festival Internacional de danza emergente - Buenos Aires -2016
 
1ª Etapa - Del 20 al 27 de febrero – Buenos Aires.
2ª Etapa - Del 24 de abril al 1 de mayo – Buenos Aires.
3ª Etapa - Del 20 al 25 de septiembre – Buenos Aires/ Merlo, San Luis
 
Entrada Libre y gratuita (sujeta a disponibilidad de cada sala)
 

En esta segunda edición se llevarán a cabo, a modo de continuidad y coherencia con la edición anterior,  funciones escénicas nacionales e internacionales, se realizarán talleres formativos orientados a estudiantes de artes escénicas y se generarán espacios de intercambio, reflexión y creación entre artistas emergentes de danza contemporánea, contando para ello con invitados locales, internacionales y del interior del país, con el fin de enriquecer el diálogo de la producción local.
 
A su vez se realizará por primera vez en Argentina el Encuentro Internacional de Artistas ETC encuentro que contará con invitados de Uruguay, Chile, México, Colombia, Bolivia y Argentina; y tiene como propósito discutir, evaluar y elaborar estrategias asociativas y vinculares entre proyectos y festivales de la región. La cita tendrá lugar en las ciudades de Buenos Aires y en la ciudad de Merlo en la provincia de San Luis, con el fin de descentralizar y federalizar el encuentro.
 
Cronograma 1° Etapa
 
Sábado 20 de febrero
Taller de Natalia Tencer
Galpón Face
 

21 hs LOBO, TE AMO (UNA FICCIÓN MUERTA) - Argentina

Cafe Müller www.clubcafemuller.com.ar/
Tel. (011) 4775.5697. Lavaleja 1116 · Timbre PB (CABA) 
 
Domingo 21 de febrero
Taller de Natalia Tencer
Galpón Face
 

21 hs LO QUE QUEDA - Argentina

Cafe Müller www.clubcafemuller.com.ar/
Tel. (011) 4775.5697. Lavaleja 1116 · Timbre PB (CABA) 
 
Lunes 22 de febrero
21 hs. CAFÉ DE ARTISTAS: PRESENTACIÓN DEL  “LIBRO DE LA DANZA URUGUAYA ”
AUDITORIO LA TRIBU : Lambaré 873
 
Martes 23 de febrero
21 hs POSIBLE REPRODUCTIVO - URUGUAY.
TIMBRE 4: Mexico 3554 – (CABA) - Tel: 4932-4395
 
Miércoles 24 de febrero
21 hs. LLEVAME AL LUGAR DONDE ESTUVIMOS ANTES - URUGUAY
Cafe Müller www.clubcafemuller.com.ar/
Tel. (011) 4775.5697. Lavaleja 1116 · Timbre PB (CABA) 
 
Jueves 25 de febrero
21 hs. DANZA SUR. DOCUMENTAL. -  CHILE
Cafe Müller www.clubcafemuller.com.ar/
Tel. (011) 4775.5697. Lavaleja 1116 · Timbre PB (CABA) 
 
Viernes 26 de febrero
21 hs. DESDE -  URUGUAY
Cafe Müller www.clubcafemuller.com.ar/
Tel. (011) 4775.5697. Lavaleja 1116 · Timbre PB (CABA) 
 
Sábado 27 de febrero
21 hs. BOCETADOS - EDCIÓN Nº 10
CHILE /BRASIL / ARGENTINA/ URUGUAY
Café Müller www.clubcafemuller.com.ar/
Tel. (011) 4775.5697. Lavaleja 1116 · Timbre PB (CABA) 
 
EQUIPO DE TRABAJO
Dirección artística: Jimena García Blaya
Producción : Beli Rotela – Pol Neiman – Jimena García Blaya
Coordinación Bocetados: Federico Moreno
Coordinación Café de Artístas: Valeria Martínez / Giró Cartelera
Diseño Gráfico: Vicu Vazquez
Equipo Técnico: Christian Gadea – Carla Giovannini Pereyra – Carlos Starke
Comunicación y Prensa: Andrea Feiguin / Tehagolaprensa
Registro: Jonatan Kluk
Equipo de producción: Manuela Fraguas / Manon Cotte /Martina Kogan
 
Plataformas y proyectos participantes:
Giró Cartelera – Aquelarre Estudio –– Plataforma Va –– El Sabato espacio cultural (área danza) – Cafe Müller Club de Danza – Proyecto Cercanías – FACE -
 
 
Obras Internacionales
 
URUGUAY
Posible Reproductivo - Vera Garat
 
Posible Reproductivo utiliza el movimiento para presentar y distorsionar imágenes explícitas, situándolas en un lugar ambiguo entre lo real y lo ficticio. Propone una composición coreográfica donde el espacio y la atmósfera generada por la escena se vuelven elementos esenciales, tan fundamentales como el uso del cuerpo y la voz.
 
Dirección e interpretación: Vera Garat
Asistencia de dirección: Tamara Gómez
Diseño de luz: Santiago Rodríguez Tricot y Leticia Skrycky
Diseño de espacio: Santiago Rodríguez Tricot, Leticia Skrycky, Vera Garat en colaboración con Nacho Correa
Fotografía e imagen en escena: Serie “Emplazamientos” por Nacho Correa
 
Proceso creado con el apoyo de Residencia L´animal a l´esquena, Celrá Girona, 2014. Residencia Centro Cultural España de Montevideo, 2015. Taller Musso, IENBA, UdelaR.
Centro Coreográfico de Rio de Janeiro, 2015.
 
Vera Garat
 Creadora y performer. Se acerca a la danza contemporánea en el año 1996. Se forma con diversos docentes nacionales e internacionales. Cursó el Plan Piloto de Danza Contemporánea de la Universidad de la República (UdelaR). Es estudiante avanzada de la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en IENBA, UdelaR. Co directora del Programa Artistas en Residencia PAR. Co directora de la Formación de Danza Contemporánea Casarrodante 2013-2014. Docente en Bachillerato Artístico del Consejo de Educación Secundaria. Integra el Grupo de Investigación de las Prácticas Artísticas Contemporánea y sus Enunciados Estéticos (GIPACEE) IENBA, UdelaR. Integra el grupo de artistas internacional INTERFERENCIAS desde el año 2010. Becada por el Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística (FEFCA) nivel I para creación "Justino Zavala Muniz", MEC (2012-2014).
 
 
Llevame al lugar donde estuvimos De Paula Giuria
 
Llévame al lugar donde estuvimos antes es una pieza que surge del proyecto Second hand en el cual elaboramos material nuevo, reciclado, a partir de restos coreográficos de otras obras. Durante el proceso, que tuvo varias etapas, fuimos centrándonos en un resto en particular.
Visitar desechos coreográficos es ir a buscarlos, rescatarlos, traerlos a la memoria, releerlos, profundizar en ellos y de pronto, volver a amarlos.
Rescatar también el trabajo desde el inconciente, de la intuición, de un lugar difícil de nombrar con palabras, tan específico como inaprensible.
 
Creación y dirección: Paula Giuria Bianchi
Creación e interpretación: Alexandra Galceran, Manuela Casanova, Seida Lans
Diseño de iluminación: Leticia Skrycky y Lucía Rubbo
Colaboración artística y dramatúrgica : Lucía Yáñez
Supervisión en dramaturgia de objetos: Cecilia Buldain
Diseño de sonido: Manuel Rilla
Esta obra es apoyada por el CCE y está dedicada con mucho cariño a Andrea Arobba, Florencia Martinelli y Rodolfo Vidal.
 
Paula Giuria
Bailarina, coreógrafa. Desarrolla su actividad artística desde 1996, presentando su trabajo en Uruguay, Argentina, Chile, Venezuela, México y Brasil.
Ganadora del premio FEFCA 2014-2015 Fondo Justino Zavala Muniz del Ministerio de Educación y Cultura de apoyo a la creación artística.
Directora del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Uruguay- FIDCU.
Entre sus últimas obras se destacan: Cuero crudo-objeto-neurona espejo, Me sitio e IN situ SLP.
 
 
Desde Tamara Gómez, Vera Garat y Lucía Valeta
 
Es el resultado de una investigación escénica iniciada en el 2012 teniendo como disparadores las preguntas: ¿Cuándo una fisicalidad se transforma en estado natural? ¿A dónde nos lleva la persistencia en los estados.
Tomamos la idea de la persistencia en los estados como una búsqueda en la que el cuerpo permanece y se instala en una fisicalidad particular fenomenológica.
Desde es una propuesta estética donde la corporalidad se manifiesta a través de su persistencia espacio - temporal en procura de la producción de mundos posibles más allá de la fisicalidad.
 
Dirección y en escena: Vera Garat, Tamara Gómez, Lucía Valeta
Diseño de luz: Santiago Rodríguez Tricot
Diseño de sonido: Gonzalo Deniz
Asistencia en vestuario: Carolina Guerra
Imagen y fotografía: Nacho Correa

Proyecto alojado por Taller Casarrodante. Para el crecimiento y expansión de la danza contemporánea y las artes del movimiento, el taller aloja a aristas con sus proyectos, investigaciones y creaciones.
 
 
 
NORUEGA/ARGENTINA
Rendirse es lo más difícil  De Luis Della Mea Deluchi
 
«Rendirse es lo mas difícil» Es un solo de voz y movimiento basado en la pérdida de la identidad o la pérdida de uno mismo. Un ritual para dejar caer todo lo que no somos. Dejar morir al que fui, para poder nacer otra vez.
El trabajo refleja el aislamiento que se sufre al no estar conectado con uno mismo. La falta de decisión o el terror a tomar decisiones. La falta de presencia y de confianza. La falta de identidad.
¿Qué es perderse a si mismo? ¿Dónde se pierde uno? ¿Se puede perder uno de si mismo? ¿Qué es lo que se pierde? ¿Quién es él que se pierde? Hay algo en nosotros que no nos permite rendirnos, que nos mantiene en lucha constantemente. Vivimos pensando y sintiendo que nunca hay que rendirse, nunca bajar los brazos, pero rendirse también es soltar, es dejar, es perder. Por eso es tan difícil.
Rendirse es aceptar que todo nos supera, cualquier situación de felicidad o tristeza nos supera. Rendirse es entender que somos mas pequeños que la vida.
 
Créditos: Idea, concepto, danza, música, texto e interpretación: Luis Della Mea / asistencia coreográfica: Marianne Kjærsund / Diseño de sonido: Jørgen Noodt Skjærvold y Axel Tidemann / Diseño de iluminación:Eirik Brenne / Dramaturgia: Per Ananiassen /Producción:Aurora Kvamsdal.
Co-producido por: Teaterhuset Avant Garden, DansiT, Cafe Muller Club de Danza
Esta obra fue subsidiada por: Norsk Kulturråd y Fond for Utøvende Kunstnere (Noruega)
 
 
COLOMBIA
Persistir De Zoitsa Noriega
 
Persistir implica la repetición de un intento, la cosa o el evento frustrado que se retoma en un
nuevo gasto de energía para apostarle a un logro final. La reiteración de ese movimiento es
una cantinela del deseo y la obstinación. Algunas veces el impedimento se presenta y opone
una fuerza tan desmesurada que termina aniquilando la potencia antagonista, entonces el
esfuerzo invertido, el desgaste, parece no tener ningún sentido. Es posible que siempre quede
un resto de energía, una molécula suficientemente viva para iniciar una nueva tentativa.
Persistir es aquella fuerza humana y quizá la fuerza de toda especie viva que le permite
perdurar en el tiempo, a pesar de todo obstáculo y de todo drama. La obra parte de la
exploración de esa energía, la insistencia, esa erosionada renovación que atraviesa gran parte
de nuestra historia.
 
Creación: Zoitsa Noriega
Interpretación: Rodrigo Estrada y Zoitsa Noriega
Composición y realización sonora: Ana María Romano
 
Zoitsa Noriega
Es artista interdisciplinar y profesora de la Universidad Nacional de Colombia.
Se graduó de la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas y del Pregrado en Artes
Plásticas de la misma universidad. Realizó su formación en Danza Contemporánea con la
Compañía DANZA COMUN, donde trabajó como bailarina, coreógrafa y gestora de proyectos
de formación y creación; estudió también la Licenciatura en Danza del Instituto Universitario de
Danza de Venezuela. Desde 2002 ha formulado su obra en torno a una mirada poética y
política respecto al cuerpo, mediante la danza y el performance. Como docente ha trabajado en
la Pontificia Universidad Javeriana y la Universidad Pedagógica Nacional, en los programas de
Artes Visuales y Licenciatura en Artes Escénicas, respectivamente. Actualmente hace parte de
la RED de Artes Vivas, colectivo con el que codirige la Plataforma Pliegues y Despliegues de
las Artes Vivas/ otras teatralidades.
 
MÉXICO
 
Trilogía coreográfica De Javier Contreras Villaseñor
 
 “Pues sí…” es el nombre general que agrupa una serie de solos coreográficos en los que se reflexiona –desde la primera persona corporal- sobre la condición de género masculina. Esta reflexión arraiga en la consideración feminista de que lo personal es político. Se parte de la necesidad de problematizar la condición de género heredada porque se disputa con la idea de que los varones debamos resignarnos a los paradigmas de la virilidad dominante. De manera sucinta puedo decir que el patriarcado nos otorga a los varones poder y privilegios pero no libertad, ni dignidad ética, ni alegría. De manera sucinta puede decirse que el patriarcado nos otorga a los varones poder y privilegios pero no libertad, ni dignidad ética, ni alegría. Ni nuestras compañeras, ni nosotros, tenemos la obligación de concebir esta oscura situación como destino.
 
Coreografía e interpretación: Javier Contreras
Asistencia de dirección: 1- Lourdes Fernández 2- Maribel Medina 3- Paula Giuria
Textos: versiones libres de escritos de Kafka, Neruda, Contreras
Música: Zoltán Kódaly
Traducción al húngaro y voz: Judith Bólyo
Obra terminada con el apoyo del programa PAR de Uruguay en enero-febrero de 2014.
 
Javier Contreras
Licenciado en lengua y literaturas hispánicas (UNAM), egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM), pasante de la maestría en literatura iberoamericana (UNAM).  Estudió en el Centro de Investigación Coreográfica (CICO, INBA) y en el Programa de Estudios Judaicos de la UIA. Co-fundador y co-director del grupo dancístico interdisciplinario Proyecto Bará. Grupo en el que desde 1994 a la fecha ha realizado una constante labor coreográfica, videográfica y literaria. Ha colaborado también con el grupo “El circo contemporáneo” dirigido por Mauricio Nava.  Ha sido profesor en la UNAM y en la SOGEM de Querétaro. Actualmente trabaja como profesor en las licenciaturas de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA y como investigador invitado en el Cenidi-Danza “José Limón” (INBA). Como intérprete, coreógrafo, videoasta y docente ha participado en festivales y encuentros en México, Cuba, Argentina, Chile, Ecuador, Perú, Uruguay, Brasil, Estados Unidos, Alemania, República Checa, Bolivia y Martinica. Ha recibido becas y apoyos del FONCA, PADID-Cenart, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México y de “Educación por el Arte” (CONACULTA). Fue beneficiado por el Proyecto PAR de residencias de Uruguay (2013) para realizar la obra “Pues sí, ni de lejos soy don Juan”. Ha realizado más de 20 coreografías y ha publicado dos plaquettes y cinco libros de poesía: Cuadernos de humo (El ermitaño, México 2000), Cuaderno de Budapest (UNAM, México 2006),  Cuaderno de Laura (DCO, México 2008), Cuaderno sin sosiego (Verdehalago, México 2010) y La dueña o cuaderno del amor bueno o casi…(Solar, México 2014). Ha publicado también la colección de ensayos sobre danza Tárgum en una botella (cartas desde la danza), editado por el Cenidi-Danza, INBA, CONACULTA (México, 2014). Es miembro de la red sudamericana de danza. Ha sido también secretario académico de las licenciaturas de intérprete en danza contemporánea y coreografía de la ENDCC y actualmente es el director del Centro de Investigación Coreográfica.
 
Obras nacionales
 
La selección de obras escénicas nacionales se realizará por medio de convocatoria abierta, en donde podrá postularse todo aquel que lo desee y que cumpla con los requerimientos del festival que serán orientadas todos los creadores en danza contemporánea emergente de Argentina. Se seleccionarán 4 obras.
El período de postulación será desde el 1 de enero  al 5 de febrero de 2016. El período de selección será hasta el 12 de febrero, día en que se anunciarán los artistas seleccionados.
La curaduría estará a cargo de la dirección del Festival, y de dos curadores invitados, Yerutí García, miembro de COBAI y coordinadora del Festival El Cruce e Iván Sánchez, director del Festival  Danzalbordeuno. Permitiendo que la selección sea plural, compartiendo el material con curadores de otros contextos.
 
Laboratorios de creación e intercambio
 
Los laboratorios de creación e intercambio serán destinados a artistas emergentes. Es un espacio de intercambio profesional, que busca generar lazos laborales y diálogos a través de los cuales redefinir y descubrir las novedades de la actividad. FIDEBA está interesado en la reflexión y teorización, en la búsqueda e intercambio de métodos de trabajo e investigación; y fundamentalmente en profundizar las relaciones humanas que son la base del trabajo en red, la colaboración y la producción independiente.
Presentamos tres proyectos de laboratorio, el proyecto “Bocetados”, con antecedentes a nivel local. En esta oportunidad se presenta con la intervención de dos artistas extranjeros, que trabajaran con un elenco de artistas locales. El proyecto “Cercanías”, un laboratorio de encuentro entre dos artistas uno local y un extranjero, para compartir experiencias, intercambiar material y compartir una semana de trabajo en conjunto.Y la residencia de investigación FIDEBA/Sabato, propuesta para un artista argentino. Esta residencia se realiza en coproducción con el El Sabato Espacio Cultural.
 
 
Residencia FIDEBA/ Sabato
 
Esta residencia tendrá como objetivo propiciar un espacio de investigación y exhibición compañías o grupos residentes de la ciudad de Buenos Aires. Se brindará un espacio de trabajo de un total de diez ensayos, al cierre de este proceso se realizará una apertura a público del trabajo realizado.
Esta residencia es posible gracias al trabajo en colaboración entre la gestión del FIDEBA y la coordinación del área danza de El Sabato Espacio Cultural/Económicas UBA.
Espacio de trabajo y exhibición: El Sabato Espacio Cultural. UBA.
Coordinación y curaduría: Valeria Martínez/Jimena Blaya.
 
SELECCIÓN POR CONVOCATORIA ABIERTA
 
Proyecto Cercanías
El proyecto de encuentro “Cercanías” forma parte del intento de generar lazos entre artistas locales con artistas internacionales.
Los diálogos se proponen como instancia de reflexión. La cercanía de la convivencia compartida para profundizar el intercambio entre las diferentes prácticas coreográficas y análisis de obra exhibida.
Para la edición de este festival el intercambio será entre los artistas Javier Contreras Villaseñor, de México y las argentinas Susana Temperley y Silvina Sperling.
Creemos que este encuentro será muy provechoso y que sin dudas será una contribución a la danza local.
 
Proyecto “BOCETADOS”
El propósito de esta propuesta es el encuentro. Artistas de diferentes ámbitos y estilos de danza; se encuentran para trabajar en una propuesta que no exige un resultado escénico acabado; que propone el encuentro desde el trabajo con el solo propósito de la experiencia de conocerse e intercambiar imaginarios. El énfasis no se pone en la realización de un producto final sino en el proceso y en la difusión de las ideas. Por otro lado, se invita al público a presenciar una función en la que se exhibe los bocetos resultantes, permitiendo observar las diferentes búsquedas que cada artista propone. De esta forma damos lugar a la diversidad, a la convivencia, al conocimiento y finalmente al encuentro.
 
En esta edición se presentarán dos ediciones del proyecto.
EDICIÓN Nº 10
Dirigen: Iván Sánchez ( Chile ) – Fagner Pavan ( Brasil / Aregtina)
En escena: Laura Monge – Gonzalo Lagos – Carmen Pereiro Numer – Omar Posematto – Lucía Naser (Uruguay).
 
EDICIÓN Nº 11
Dirigen: Silvio Lang – Luciano Rosso
En escena: Celia Argüello Rena
 
Espacio de Formación
 
La propuesta de formación del festival está dirigida a estudiantes de artes escénicas interesados en profundizar contenidos referidos a la danza emergente.
Proponemos dos talleres intensivos.
 
-Taller de danza y composición.  Por Natalia Tencer.
Poética gestual en la actividad de un cuerpo que piensa. El comportamiento expresivo en el cuerpo. La narración en el acontecimiento físico del cuerpo, lo que organiza el cuerpo y para que. Taller de dos días de 4 horas de trabajo.
 
Sobre Natalia Tencer:Nació en Buenos Aires, Argentina en 1976. Interprete/creadora, coreógrafa y docente. Interesada en la práctica de la improvisación  y en la investigación de la expresividad poética del cuerpo en movimiento.  Formación independiente en técnicas de danza contemporánea, improvisación, composición, teatro, clown en Argentina, Latinoamérica y Europa.
Enseñó Composición Coreográfica en el Instituto Universitario Nacional de Arte.  Da talleres regulares y seminarios de Improvisación en Espacios Culturales de la Ciudad de BA y en San Pedro,   La Plata , Jujuy, Bolivia, Salta, Chile ( La Vitrina ) y Ciudad de México. Actualmente enseña la materia dirección de modelo en la Escuela de Fotografía Creativa de Andy Goldstein  y  tiene a cargo un taller de Improvisación en el área de extensión del IUNA Artes Dramáticas, donde colaboran pedagógicamente con Kathryn Trigg y Carmen Pereiro.  Es convocada como docente tutora de becarias del INT Salta y Catamarca, y del Programa de residencias artísticas Fonca-conacyt de México, y reciben el apoyo de la Dirección Nacional de Danza y Música.
 
-Danza Contemporánea/ Asymmetrical-Motion. Por Lucas Condró.
Esta técnica explora la relación entre los tres ejes principales del cuerpo la cabeza /los omoplatos / la cadera entendiendo como trabajan asimétricamente para crear movilidad.
Trabajaremos con la idea de independencia para lograr que cada pieza del cuerpo logre su máxima movilidad sin perder la co-relación con todas las otros piezas, consiguiendo pensar esta doblé idea de independencia y co-relación.
Pensáremos la clase como un espacio de laboratorio , quiere decir que cada uno investigara sobre el tema propuesto y compartirá esa información con el grupo, de este modo al final de la clase tendremos conocimiento generado grupalmente y en el tiempo/espacio de clase.
Taller de cnco días de 4 horas de trabajo.
 
Sobre Lucas Condró:Es bailarín, coreógrafo y docente. Comenzó sus estudios en la Argentina con diferentes maestros como Marta Lantermo, Mariana Bellotto, Marina Giancaspro, Ana Garat y Eugenia Estevez. En1999 fue invitado por el maestro y coreógrafo David Zambrano a realizar un seminario en la SNDO (School For New Danza Development) donde luego realiza sus estudios durante 3 años y se recibe con el título de "Dance Maker".
Dicta clases de danza contemporánea en Escuela de Circo " La Arena ", Taller de Danzas del Teatro General San Martín, Escuela Arte XXI dirigida por Oscar Araiz y Café Müller club de danza. Invitado a dictar seminarios de improvisación y técnica en Chile, Uruguay, Colombia, México , Estados Unidos , Suecia y España.
 
Café de artistas
Espacio para el encuentro y el pensamiento
 
 
Café de artistas es una propuesta de FIDEBA 2016 y tiene como objetivo generar diversas situaciones de encuentro e intercambio en torno a las recientes publicaciones sobre danza y las distintas iniciativas editoriales surgidas en los últimos tiempos en la ciudad de Buenos Aires y alrededores. Se propone como ámbito propicio para la reflexión y el acercamiento a diversos soportes comunicacionales para la danza desde un espíritu de construcción colectiva y desarrollo de ideas en red.
Este  proyecto se realiza en  colaboración entre  FIDEBA y Giró Cartelera.
 
CRONOGRAMA 2° ETAPA
 
 
Domingo 24 de abril
21hs Pardo – Uruguay
Lugar a definir
 
Lunes 25 de abril
21 hs BOCETADOS  EDICIÓN Nº 11
CENTRO DE ARTE EXPERIMENTAL UNSAM
 
Martes 26 de abril
21 hs RENDIRSE ES LO MÁS DIFÍCIL - NORUEGA/ARGENTINA
LUGAR A DEFINIR
 
Miércoles 27 de abril
21 hs OBRA NACIONAL 3
Café Müller www.clubcafemuller.com.ar/
Tel. (011) 4775.5697. Lavaleja 1116 · Timbre PB (CABA) 
 
Jueves 28 de abril
21 hs APERTURA DE RESIDENCIA - FDEBA/SABATO
EL SABATO ESPACIO CULTURAL
José Evaristo Uriburu 763 (CABA)
Teléfonos: 4374-4448 int. 6404
Web: http://www.elsabato.com.ar/
 
Viernes 29 de abril
21 hs PERSISTIR - COLOMBIA
Café Müller www.clubcafemuller.com.ar/
Tel. (011) 4775.5697. Lavaleja 1116 · Timbre PB (CABA) 
 
Sábado 30 de abril
TALLER LUCAS CONDRÓ
GALPÓN FACE
HORARIO A DEFINIR
 
16 hs TRILOGÍA COREOGRÁFICA - MÉXICO
CENTRO DE ARTE EXPERIMENTAL  - UNSAM
 
21 hs OBRA NACIONAL 4
CAFÉ MÜLLER O EL EXTRANJERO
 
Domingo 1 de mayo
TALLER LUCAS CONDRÓ
GALPÓN FACE
HORARIO A DEFINIR
 
18 hs CAFÉ DE ARTISTAS - PRESENTACIÓN DEL LIBRO ASYMETRICAL MOTION DE LUCAS CONDRÓ Y PABLO  MESSIEZ
LUGAR A DEFINIR
 
21 hs EVENTO DE CIERRE
Café Müller www.clubcafemuller.com.ar/
Tel. (011) 4775.5697. Lavaleja 1116 · Timbre PB (CABA) 
 
 “Nos planteamos la realización de este Festival para aportar y construir caminos de apertura,  intercambio, reflexión y pluralismo cultural.
Nos proponemos crear un espacio destinado a propiciar un marco para la creación y la movilización del cuerpo y del pensamiento.
Un espacio donde la danza pensada como arte con poder de transformación cultural y social.
Una plataforma para la producción artística, que permita el desarrollo de proyectos orientados al trabajo en colaboración y la cultura en red.
Un espacio desde el cual impulsaremos proyectos destinados a acercar la danza a las nuevas generaciones y al intercambio entre personas con distintas experiencias y recorridos.
Construir un lugar de encuentro social e intercambio artístico.
Un espacio para la amistad, para el ocio, para el tropiezo entre colegas y la colaboración mutua.
Un espacio para la proximidad.”
 
Festival Internacional de Danza Emergente/Buenos Aires es un proyecto de artistas y gestores culturales independientes de la ciudad de Buenos Aires.
El proyecto FIDEBA lleva tiempo desarrollándose y no es más que el reflejo de nuevas formas de trabajo, colaboración, encuentro y finalmente de creación, que surgen a partir de la necesidad de juntarnos, cruzarnos, conocernos, elegirnos. Corresponde a la creencia en una nueva forma de pensar y gestionar la danza. Es una elección de trabajo que no solo se refleja en el aspecto de la gestión sino que también se ve en el resultado artístico. La llamamos danza emergente.
La danza emergente se organiza en un proyecto político, un desafío a largo plazo en torno a las nuevas formas de articularse en red y pensarse en un sistema alterativo de circulación e intercambio. Se propone desarrollar un sistema de circulación propio representativo de su modo de producir.
 
La danza emergente propone además una reflexión sobre las condiciones de representación. Entonces aquello que nace de la necesidad de abrir espacios, se convierte en un medio que busca solidez y que se desarrolla como una alternativa estético/artística, como un formato.
Los espacios como FIDEBA, entendiéndolo no sólo como un espacio físico, aspiran concretar y ser considerados como cómplices en la producción, difusión y proyección de esta danza y su influencia en el contexto social y cultural.
 
La realización de este festival es posible gracias a la colaboración entre colegas, la optimización de recursos existentes, el trabajo en red y el compañerismo. En esta segunda edición contamos ademas con el apoyo del Fondo Iberescena.
Manifestamos la necesidad, como elección y como estrategia, de nutrirnos y capacitarnos, para afianzar una red, ya no de contactos, ni de mapeo, sino de contenidos.
Construir una Nación compuesta de “micro-proyectos” y personas, que se cruzan y se entrelazan a partir de las ideas, la acción concreta, el contenido y el afecto. Perforar la comodidad y visibilizar una nueva realidad, que ya es, y que se abre paso de manera contundente en nuestra Latinoamérica.
 
Auspician: Fondo Iberescena – Café Müller Club de danza – Galpón FACE
Colaboran: Radio La Tribu – UNASM – UNA –

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