lunes, 14 de marzo de 2011

El conventillo de la Paloma en el Teatro Cervantes




TEATRO NACIONAL CERVANTES

anuncia

El conventillo de la Paloma
Nuevamente en escena

 Claudio García Satur, Arturo Bonín, Daniel Miglioranza, Horacio Peña,
Ana María Cores, Ingrid Pelicori, Irene Almus, Rita Terranova, Néstor Sánchez, Alfredo Castellani,
Cutuli, Luis Podestá, Marcelo Bernadaz, Héctor Nogués, Alfredo Zenobi, Juan Carlos Copes y gran elenco
en el exitoso sainete criollo
  

Se reestrenó esta noche El conventillo de la Paloma de Alberto Vacarezza. El exitoso espectáculo dirigido por Santiago Doria con 28 actores en escena, inauguró así la temporada 2011 de la Sala María Guerrero, después de que  más de 17 mil espectadores lo vieran y aplaudieran  entre octubre  y diciembre de la temporada pasada, poniendo en evidencia la vigencia  que  esta obra emblemática del teatro nacional mantiene desde su estreno en 1929.

“Es oportuno -decía Doria en ocasión del estreno y en coincidencia con los festejos del Bicentenario- que el Teatro Cervantes se haga presente con un género popular y divertido, que ha sido puntapié inicial del teatro argentino: el sainete criollo. A la satisfacción de poder hacerlo -agregaba- se unen la misión de divertir y el compromiso de transmitir a las nuevas generaciones desde dónde llegamos hasta aquí”. La repercusión inmediata del espectáculo le dio la razón al director: la Sala María Guerrero se colmó en cada función, hasta el Paraíso, con espectadores de todas las edades.
    
Claudio García Satur, Arturo Bonín, Daniel Miglioranza, Horacio Peña, Ana María Cores, Ingrid Pelicori, Irene Almus, Rita Terranova, Néstor Sánchez, Alfredo Castellani, Cutuli, Luis Podestá, Marcelo Bernadaz, Héctor Nogués, Alfredo Zenobi y Juan Carlos Copes (citados en el orden de aparición) interpretan a la diversidad de personajes que reúne este conventillo. Junto a ellos las vecinas Diana Arias, Johana Copes, Mónica D’Agostino, Verónica Gardella, Karina Rivera, los vecinos Pablo Di Felice, Emanuel Duarte, Diego Freigedo y Fernando Mercado y los músicos Pablo Gignoli (bandoneón), Bruno Giuntini (violín), y Lucas Ferrara (guitarra).

Esta puesta de El conventillo de la Paloma tiene coreografía de Juan Carlos Copes, iluminación de Leandra Rodríguez, vestuario de Maribel Solá y escenografía de René Diviú. La dirección musical es de Gaby GoldmanSilvina Rodríguez es asistente de dirección y David Hoyo productor del TNC.

La obra se presentará en la Sala María Guerrero de jueves a sábados a las 21.00 horas y los domingos a las 20.30 horas.

Localidades:
- Jueves desde 10 pesos. Platea 30 pesos.
- De viernes a domingos desde 15 pesos. Platea 40 pesos.

COMENZARON LOS ENSAYOS DE TRES ESPECTÁCULOS

El primer programa del Ballet Contemporáneo, “Hacia     donde caen las cosas” y  “Calderón”
se estrenarán entre abril y mayo en los teatros San Martín, Sarmiento y Regio

En el mes de febrero comenzaron los ensayos de  espectáculos que se estrenarán entre abril y mayo en el Complejo Teatral de Buenos Aires.

El martes 1º de febrero el Ballet Contemporáneo -que dirige Mauricio Wainrot- comenzó a ensayar un nuevo programa integrado por las siguientes obras: Gershwin, con coreografía de Elizabeth De Chapeaurouge, música de George Gershwin -Rhapsody in Blue-, con arreglos de Ernesto Acher, y vestuario de Renata Schussheim; En este momento nada hay que llegue a ser. En este momento nada hay que cese de ser, con coreografía de Mabel Dai Chee Chang, música original de Marcelo Fabián Martínez, vestuario de Valentina Bari y realización y armado de objetos de Martín Patlis; y Beethoven B, con coreografía de Ana María Stekelman, música de Ludwig Van Beethoven -Cuarteto de cuerdas Nº1 en Fa Mayor Op. 18-, vestuario de Jorge Ferrari y escenografía de Héctor Calmet. El estreno está previsto para el 26 de abril en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín.

Asimismo, el jueves 24 de febrero empezaron los ensayos de Hacia donde caen las cosas, con autoría y dirección de Matías Feldman. El elenco está integrado por Luciano Suardi, Santiago Gobernori, Juliana Muras, Lorena Vega, Jackeline Cabezas y Alan Bogado. La asistencia artística es de Gabriela Diti, la iluminación de Matías Sendón, el diseño de video de Agustín Mendilaharzu, la escenografía y el vestuario son de Mariana Tirantte y la música es de Diego Vila. El estreno está previsto para el 28 de abril en el Teatro Sarmiento.

Por otra parte, el miércoles 9 de febrero se dio inicio a los ensayos de Calderón de Pier Paolo Pasolini, con traducción de Carla Matteini, y adaptación para títeres y dirección de Adelaida Mangani. El elenco está integrado por Laura Novoa y Javier Drolas y por los siguientes intérpretes del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín: Victoriano Alonso, Valentina Aparicio, Ariadna Bufano, Eleonora Dafcik, Bruno Gianatelli, Julia Ibarra, Celeste López, Mabel Marrone, Lucila Mastrini, Carlos Peláez, Mariano Pichetto, Katy Raggi, Ivo Siffredi, Cristóbal Salas, Daniel Spinelli, Florencia Svarvychevsky y Leticia Yebra. La musicalización es de Adelaida Mangani,
el diseño de sonido de Iván Grigoriev, el diseño y la realización de mecanismos de títeres de Roberto Docampo y Alejandra Farley, el diseño de vestuario de Katy Raggi y la escenografía e iluminación de Héctor Calmet. El estreno está previsto para el 5 de mayo en el Teatro Regio.

“Crianzas o La decisión en un rincón del círculo” de Daniel Dagna

El viernes 18 de marzo a las 22.30 hs.  se estrena
“Crianzas o La decisión en un rincón del círculo
Una nueva propuesta escrita y dirigida por Daniel Dagna

El viernes 18 de marzo a las 22.30 hs. se estrena “Crianzas o La decisión en un rincón del círculo”, una nueva propuesta escrita y dirigida por Daniel Dagna , protagonizada por Haydee Aristizabal, Liliana Teruel e Hilario Quinteros, en el Teatro Puerta Roja, Lavalle 3636. Tel. / Informes: 4867-4689. $40.-

“Crianzas o La decisión en un rincón del círculo” es una pieza que aborda los mecanismos que se gestan en el interior del vínculo entre una madre y sus dos hijos, en un estado límite, asfixiante, absorbente, junto con las consecuencias que este tipo de relaciones deja en el psiquismo y el devenir de sus personajes.

Una casa en el medio de la nada, en el medio del silencio, de la soledad. Una casa con espacios muy bien delimitados. En el plano bajo, lo cotidiano, lo definido, lo oscuro. La cocina, una madre postrada en su vieja silla, una madre que no deja de tejer, que no deja de enredar, que no deja de pedir; una hija que no deja de liar ovillos de lana , que no deja de desear que, al fin, ella calle, duerma, desaparezca de los adentros de su cabeza. Una hija busca, en todo momento,  trascender el vínculo propuesto mientras, más allá de su voluntad, danza el juego macabro que su madre plantea.

El pasillo, en cambio, es el sitio de los deseos ocultos, la sexualidad, la comunicación, el amor. Es el espacio dentro del cual se pone en juego aquella lucha constante entre los obstáculos impuestos y el miedo que produce atravesarlos, superarlos.

En la habitación de Darío, hijo y hermano menor,  estalla la locura; el joven se debate en su propio mundo. Entre tanto, un pacto entre hermanos logra, al menos hasta hoy, hacer tolerable aquella relación asfixiante, opresiva, cerrada. Un día, aquel en el cual veremos esta historia, será distinto a todos los anteriores. La ruptura de un pacto histórico, nos llevará a ser testigos de un final trágico. Se nos será develado la trampa del vínculo.

Como dramaturgo, director y maestro de teatro, estoy inmerso dentro del marco del realismo psicológico, escuela teatral de la que me considero un adicto participe. Siguiendo sus métodos de trabajo y su estética, busco expresar, con esta nueva pieza, aquello que, en ciertos casos, se da en la vincularidad más primaria y por esto, más potente para con el ser: las madres y sus hijos. En la puesta,  las luces y sombras, los ruidos y  sonidos -casi abstractos-, los gastados y viejos muebles, van creando una atmósfera densa, asfixiante, agobiante. Se trata, sin más, de un mundo opresivo que es transitado por personajes duros, trágicos, dramáticos y, al mismo tiempo, de una tremenda fragilidad. Muy prontos a romper el finísimo hilo que marca el limite entre la cordura y la locura”, comenta Daniel Dagna , autor y director de la propuesta.

Ficha Técnica: Autor: Daniel Dagna ; Interpretes: Haydee Aristazabal (Lidia), Liliana Teruel (Carmen) e Hilario Quinteros (Darío);; Diseño y Realización de Escenografía: Félix Padrón; Diseño de Iluminación: Adrián Grimozzi y Eduardo Pérez Winter; Diseño y Realización de Vestuario: Paola Delgado ; Musicalización: Daniel Pragier ; Producción Ejecutiva: Tónica Producciones; Asistencia de Dirección: Adriano Monferrolli;  Puesta en Escena y Dirección General : Daniel Dagna ; Agradecimientos: Buenas Artes Social Club

El viernes 18 de marzo, a las 22.30 hs. se estrena
“Crianzas, o La decisión en un rincón del círculo”
Una nueva pieza escrita y dirigida por Daniel Dagna
A partir del 18 de marzo, todos los viernes a las 22.30 hs.
En el Teatro Puerta Roja, Lavalle 3636. Tel. / Informes: 4867-4689. ENTRADA $40.-


Por que gritan las mujeres de Pablo Novak. Teatro El Cubo

Desde el 17 de marzo en El Cubo
Una nueva obra escrita y dirigida por Pablo Novak

Por qué gritan las mujeres
De Pablo Novak

Con
Bárbara Merlo – Fernando Fuscaldo – Brenda Ullmann
Viviana Puerta – Daniel Mactas

Dirección
Pablo Novak

Una madre sin autoridad, un padre ausente y dos hijas que no saben qué hacer con sus vidas. Un hombre, fóbico, que no quiere decir sí, pero no puede decir no. Pollos en el horno, autoayuda en programas de radio y catarsis en sesiones de terapia.
Porqué gritan las mujeres es una comedia que explora el mundo femenino, el masculino, y sus constantes contradicciones. Una mirada original sobre una problemática cotidiana: la eterna búsqueda de los sexos por unirse y entenderse, a costa y a pesar de sus diferencias.
Escrita y dirigida por Pablo Novak, una obra de teatro divertida y sincera, donde nada es tan simple ni tan complicado como parece a simple vista.

Productor general: Fernando Safdie
Producción ejecutiva: Analía Fiorio
Asistentes de dirección: Vanina Markov – Florencia Gradel
Música: Pablo Novak
Diseño de iluminación: Magalí Acha
Diseño escenográfico y puesta en espacio: El Vido
Diseño y realización de vestuario: Gimena G. Luna – Mariela Tranquillo

Funciones: Jueves a las 22 horas
Localidades: Desde $ 40.-
Adquirí tu entrada en TuEntrada.com o por teléfono al 5533-5533 o en el teatro horarios de boletería: Todos los días (excepto los martes) desde las 17hs.
Teatro El Cubo – Pje. Zelaya 3053 / 4963-2568


Teatro DEL BORDE

 
Del Borde Espacio Teatral: Chile 630 – San Telmo - www.delborde.com.ar
Localidades: $40 (descuento estudiantes y jubilados $30). Reservas: 4300-6201

PROGRAMACIÓN 2011

ACREEDORES - Viernes 21.00hsUNICAS 8 FUNCIONES DESDE 18 DE MARZO
Autor: August Strindberg
Elenco: Marcelo Bucossi, Mercedes Fraile, Daniel Goglino
Dirección: Marcelo Velázquez

¿Puede la venganza conducir a la justicia? Una guerra de cerebros y un crimen psíquico. La lucha de los sexos en una sociedad en constante cambio, la crisis de la institución matrimonial, la traición y el miedo a la infidelidad, la economía que atraviesa los vínculos y  la vida privada.

CURUPAYTY – El mapa no es un territoriodomingos 18:00hs REESTRENO 20 DE MARZO

Autor: Julio Molina
Elenco: Mario Alfano, Lela Cabrera, Ana Giménez, Shirley Giménez, Fernando López, Odón Morán López, Eduardo Ramoni, Ñeco Recalde, Ana Laura Urso, Darío Valenzuela.
Instrumentista: Fernanda Peralta - Rodrigo González
Dirección: Julio Molina

Mediante un procedimiento de reconversión de documentos varios  sobre "la guerra de la triple alianza" llegamos a ficcionalizar un hecho. Tomamos la odisea del pueblo paraguayo en aquel genocidio pensando así: CURUPAYTY. Donde el pasado fantasmagóricamente testimonia lo que el presente genera como pensamiento dramático.

EL INCIDENTE NORA – Sábados 20:30hs – REESTRENO 26 DE MARZO
Autor: Eduardo Narvay
Elenco: por orden de aparición: Valeria de Luque, Romina Fernandes, Carolina Tisera, Emma Rivera, Eduardo Narvay, Julieta Selem, Sergio Ferreiro y Marcelo Melingo.-
Dirección : Marcelo Velázquez
www.elincidentenora.blogspot. com / Facebook: Producción El incidente Nora

Comedia situada en 1942. Una vidente. Unos políticos. Una muerte… y un amor imposible.
En una gran mansión del Buenos Aires de los años 40, tres amigas de la infancia y  dos políticos encumbrados sostienen vínculos de recelos, venganzas, traiciones y amores ocultos, todo en la más absoluta amabilidad, rodeados de glamour y de buenas costumbres.
WOYZECK – sábados 23.30hs ESTRENO 7 DE MAYO

Autor: Georg Büchner
Elenco: Exequiel Abreu, Mariela Ajras, Paola Cappellari, Celina Contin, Mariano Karamanian,  Ariel Mele, Paloma Santos y María Viau.

Dirección: Gonzalo Facundo López

Drama basado en la historia real de Friedrich Johann Franz Woyzeck, fusilero jurado del segundo regimiento, segundo batallón, cuarta compañía, que, como uno de tantos, es preso de los efectos deshumanizantes que el poder pretende con él. 

ANTIGONA FURIOSA Viernes 20:30hs - ESTRENO MAYO

Autor: Griselda Gambaro
Elenco: Mónica Driollet, Uki Cappellari, Sofía Tizón, Gabriel Nicola, Antonio Bax
Dirección : Teresa Sarrail / Sandra Torlucci

Re-vuelta de Antígona Furiosa. Parodia y transculturación: una nueva lectura del texto clásico, pero desde la experiencia actual y latinoamericana. En este texto, Griselda Gambaro se vale del mito para dar lugar a la realidad histórica con expresión de cuestionamiento y denuncia política y social.

VIAJE AL FONDO DE UN DUO EN 2x4


De Silvia Copello
Coreografía y Dirección: Mecha Fernández

REESTRENO VIERNES 18 DE MARZO 21 HORAS
Nueva versión a 5 años del estrerno!

Funciones: Viernes 21 hs
Teatro del Pasillo: Colombres 35 – Capital Federal
Localidades $30  (descuento estudiantes y jubilados $15)
Reservas: 011-49815167 – 011-44310028

Un dúo de toda la vida que interpreta tangos milongas y valces, una historia tejida entre escenario y camarines, función tras función, hasta que baje el telón de la escena y se levante el telón de la vida.

Elenco: Silvia Copello y Jorge Capussotti


Arreglos Musicales y Guitarra Pablo Echaniz
Diseño Gráfico Federico Peterson
Fotos Sebastián Szyd
Diseño de Luces y Sonido Oscar Canterucci


Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO 

sábado, 12 de marzo de 2011

Teatro Regio: EL GRAN CIRCO

TEATRO REGIO

SE REPONE “EL GRAN CIRCO”

El clásico de Ariel Bufano
dirigido por Adelaida Mangani
e interpretado por el Grupo de Titiriteros
vuelve en marzo al Complejo Teatral



El sábado 12 de marzo a las 16 horas se repondrá en el Teatro Regio (Avenida Córdoba 6056) El gran circo, la obra de Ariel Bufano para grandes y chicos interpretada por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, que dirige Adelaida Mangani.
Los intérpretes son Victoriano Alonso, Valentina Aparicio, Ariadna Bufano, Eleonora Dafcik, Bruno Gianatelli, Julia Ibarra, Celeste López, Mabel Marrone, Lucila Mastrini, Carlos Peláez, Mariano Pichetto, Katty Raggi, Ivo Siffredi, Florencia Svravrychevsky, Cristóbal Varela y Leticia Yebra. La selección musical de Adelaida Mangani, la iluminación de Miguel Morales, sobre diseño de Lito Pastrán, el diseño de títeres, escenografía y vestuario de Maydée Arigós y la dirección de la misma Adelaida Mangani.                                

Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 16 horas.
Platea $15.- Pullman $10.-

Una de las obras que más público convocó en la historia del teatro argentino, El gran circo –estrenada en 1983– fue pensada por su creador, Ariel Bufano, como homenaje a los orígenes del teatro nacional y sus pioneros, los Podestá. Está integrada por números circenses tradicionales (destrezas, acrobacia, malabaristas, payasos, animales amaestrados, equilibristas y trapecistas), realizados con toda la magia de los títeres.
El gran circo se repuso en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín en las temporadas 1984, 1985, 1986, 1987, 1990, 1991, 1996, 1997, 1998, 2002 y 2003.
También realizó funciones gratuitas en el mes de febrero de 2011 en el Anfiteatro de Parque Centenario.

Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín
El Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín de Buenos Aires fue creado en 1977, cuando se convocó a Ariel Bufano para adaptar y dirigir la obra de Sim Schwarz, David y Goliat. Después de esa primera y exitosa experiencia, Kive Staiff y el propio Ariel Bufano junto con Adelaida Mangani, gestaron la creación de un elenco estable de titiriteros que contara con el apoyo económico y técnico necesarios para desarrollar y experimentar alrededor de un arte milenario, aunque poco difundido en la Argentina. Años de estudio, de perfeccionamiento constante a través de cada espectáculo, de renovadas propuestas de investigación y de empleo de técnicas nunca utilizadas o poco difundidas, fueron las herramientas con las que el Grupo de Titiriteros logró obtener el reconocimiento de artistas y público.
Paralelamente a la evolución del grupo, en 1987 fue creado el Taller de Titiriteros Ariel Bufano del Teatro San Martín, que dirige Adelaida Mangani, con el objetivo de volcar las experiencias en las nuevas generaciones de titiriteros y formar actores-titiriteros, muchos de los cuales han pasado luego a integrar el Grupo de Titiriteros. El Taller de Titiriteros cumplió entonces en 2007 su 20º aniversario.
Luego de más de 30 años de continuada labor, la importancia del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín se verifica en su repertorio, que excede la treintena de obras. Y en la influencia que ha ejercido sobre las posteriores generaciones en el arte de los títeres y el teatro de la manipulación.

Los integrantes del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín son Victoriano Alonso, Valentina Aparicio, Ariadna Bufano, Myrna Cabrera, Alejandra Castillo, Eleonora Dafcik, Pablo del Valle, Roberto Docampo, Alejandra Farley, Valeria Galíndez Ramos, Silvia Galván, Bruno Gianatelli, Julia Ibarra, Román Lamas, Celeste López, Tito Loréfice, María José Loureiro, Mabel Marrone, Lucila Mastrini, Johanna Mizrahi, Fernando Morando, Carlos Peláez, Mariano Pichetto, Esteban Quintana, Katy Raggi, Ivo Siffredi, Daniel Spinelli, Florencia Svravrychevsky, Cristóbal Varela, Leticia Yebra.

Adelaida Mangani
Actual directora del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, Adelaida Mangani nació en Buenos Aires y se especializó en diferentes disciplinas: música, filosofía, arte escénico y danzas, y a partir del año 1969, comenzó su actividad como titiritera.
Ha desarrollado una amplia trayectoria docente: durante muchos años se desempeñó como profesora en el Conservatorio de Música Manuel de Falla y en el Instituto Vocacional de Arte, alcanzando luego la dirección del mismo. Posteriormente fue Directora de Institutos del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Creó y dirige también el Taller de Titiriteros Ariel Bufano del Teatro San Martín desde hace más de veinte años. Integró el Grupo de Titiriteros desde sus comienzos en 1977 y es autora y adaptadora de las obras Pierrot Negro, Mariana Pineda, Historia de gatos, Gaspar de la noche, El pájaro azul y El maravilloso viaje de Maese Trujamán y su extraordinaria compañía, todas estrenadas por este elenco, además de responsable de la puesta de gran parte de las obras de su repertorio. También escribió la música de varias de sus producciones.
Es Diploma de Honor de la Fundación Konex desde el año 2001 y obtuvo diversos premios, como
el Títere de Oro a la Mejor Escenografía, Música, Puesta en escena, Vestuario, Iluminación y Obra por David y Goliat, en el Festival Internacional de Títeres de Artigas, Uruguay, en 1978; el premio Salimos al Mejor espectáculo del año por La bella y la bestia, en 1982; el premio por El gran circo criollo en el Festival Cervantino de Guanajuato, México, en 1988; el premio Teatro del Mundo a la Trayectoria, en 2002; y el premio Clarín en el rubro Espectáculo infantil por El gran circo, en 2003; entre muchos otros.

Ariel Bufano
Oriundo de San Rafael, provincia de Mendoza, Ariel Bufano nació en 1931. A los nueve años ya fabricaba sus propios títeres y a los diecisiete se enroló como discípulo de uno de los más prestigiosos titiriteros argentinos: Javier Villafañe.
Con él aprendió la esencia de esta disciplina artística y recorrió la provincia de Buenos Aires, fundamentalmente los barrios de la periferia.
Debutó profesionalmente en 1957, presentando dos obras de su maestro Javier Villafañe: La calle de los fantasmas y El burlador burlado, y otra de su propia autoría, El encuentro. En los comienzos, su repertorio estaba integrado básicamente por obras de Villafañe, pero luego fue incorporando obras propias en un proceso creativo que se extendió a crear títeres, armar escenografías, vestuarios y todo lo concerniente al montaje del espectáculo titiritero.
Ariel Bufano introdujo en sus posteriores y frecuentes giras por el interior del país, que inicialmente realizaba con un retablo desarmable y una valija de títeres, toda una serie de elementos técnicos y artísticos que resultaron innovadores en el teatro de títeres profesional.
Por los años 50 creó el Teatro Rodante de Marionetas junto al dramaturgo Sergio De Cecco, con quien montó un proyecto muy ambicioso: con muñecos de más de un metro de altura recorrió la Capital Federal y el Gran Buenos Aires presentando una versión completa de Romeo y Julieta de William Shakespeare, junto con una obra del propio De Cecco titulada ¡Abajo Polichinela!.
Al poco tiempo comenzó a desarrollar una extensa labor docente en el Instituto Vocacional de Arte (ex Labardén), como profesor y vicedirector.
En 1977 asumió el cargo de director del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, convirtiéndose en uno de los primeros titiriteros profesionales en trabajar para un teatro estable.
Paralelamente, fue miembro del Instituto Interamericano de la Marioneta (UNIMA) con sede en Charlesville,  Francia.
Al frente del Grupo de Titiriteros estrenó algunos de los más recordados espectáculos de la compañía como Carrusel Titiritero, La Bella y la Bestia, El gran circo criollo, Pequeño varieté, Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín y La historia de Guillermo Tell con su hijo Gualterio, entre muchos otros.
Asimismo realizó junto al Grupo giras internacionales que incluyeron varias ciudades de Francia, Alemania Federal, España, Uruguay, Puerto Rico y Canadá.
A lo largo de su carrera obtuvo gran cantidad de premios por su labor, entre los que se destacan el Premio UNESCO, el Primer Premio en el III Festival de Espectáculos Infantiles de Necochea y el Premio de la Revista Panorama al mejor espectáculo teatral por su puesta de Los caprichos del invierno de Liliana Daelli.
Falleció en 1992, aunque sus invenciones titiriteras continúan llevando la magia por los escenarios del mundo.