Entrevista MARIA BUSCAGLIA

actriz de SOCIOS MOLESTOS, se presentan los sabados a las 20 horas en Teatro Opalo. Junin 380

Entrevista Daniel Moreno

Adaptador y Director de la obra teatral CUARTELES DE INVIERNO, basada en la novela homonima de Osvaldo Soriano. Se presenta los domingos 18.15 horas en No Avestruz, Humboldt 1857.

LA SENSACIÓN

LA SENSACIÓN

Jazz y danza en concierto

 Con

Músicos: Hernán Jacinto (Piano) – Ramiro Flores (saxo) - Flavio Romero (contrabajo)

Bailarines: Romina Pedroli -  Gustavo Lesgart

Idea y dirección: Mariana Blutrach

 TEATRO PICADERO

A PARTIR DEL MIÉRCOLES 7 DE AGOSTO - TODOS LOS MIÉRCOLES 20 HS

La composición espontánea del jazz se traslada a la danza, generando una tensión irrepetible. Los solos improvisados por los músicos, trío de jazz integrado por Hernán Jacinto, Ramiro Flores y Flavio Romero, se entretejen con el movimiento de los bailarines Romina Pedroli y Gustavo Lesgart.  

Cinco intérpretes de gran trayectoria en una experiencia estética única, un trabajo en colaboración que nos invita a despertar los sentidos y la imaginación.

LA SENSACIÓN

El hecho estético ocurre siempre detrás de toda ilustración y de toda narración  - Gilles Deleuze

¡ÚNICAS 4 FUNCIONES!

TEATRO PICADERO

Pasaje Santos Discépolo 1857

MIÉRCOLES DE AGOSTO 20 HS.

ENTRADAS $ 600 POR PLATEANET

www.plateanet.com.ar

FICHA TÉCNICA

Bailarines

Romina Pedroli

Gustavo Lesgart

Músicos

Piano: Hernán Jacinto

Saxo: Ramiro Flores

Contrabajo: Flavio Romero

Coreografía

Romina Pedroli

Gustavo Lesgart

Mariana Blutrach

Música Original

Hernán Jacinto

Ramiro Flores

Concepto estético

Daniel Böhm

Escenografía y diseño de luces

Santiago Badillo

Vestuario

Laura Copertino

Idea y dirección 

Mariana Blutrach

Producción 

Roberto Kohen

Producción ejecutiva 

Mariana Blutrach

Fotos

Tute Delacroix

Diseño Gráfico

Diego Heras

Happiness

El miércoles 17 de julio a las 21.00 hs. se estrena

Happiness

Ópera prima de las dramaturgas Florencia Lorenzo y Paula Zaurdo, con dirección de Nicolás Sorrivas

Intérpretes: Florencia Lorenzo y Paula Zaurdo // Funciones: Miércoles, 21.00 hs. / Sala: Teatro Nün, Juan Ramírez de Velasco 419 /Entrada: $350.-

 Redes Sociales: @happinesslaobra (Facebook / Instagram)

¿Hasta dónde sos capaz de llegar por cincuenta minutos de felicidad?

Nueva comedia dramática que entremezcla los lenguajes del humor negro, el absurdo y el teatro físico, con el fin de potenciar la reflexión social respecto de los nuevos modos de producción en el actual capitalismo tardío. Una red de funcionalidades, sistemáticas y rutinarias, que potencia la individuación del trabajo, generado una especie de cárcel existencialista, donde ya no se sabe dónde ni cómo construir espacios de libertad.

Sinopsis// Eleonora y Emilia, dos recepcionistas sumidas en la inercia rutinaria del sistema corporativo encuentran en la nueva cadena de comidas Happiness un recinto libertario. Salir a almorzar será, entonces, una picardía reveladora dentro del estado de opresión y cautiverio que ambas experimentan. ¿Salir de allí o ascender? ¿Cuál es el mapa de lo libre?

Sobre el proceso creativo de escritura, el cual partió de hechos reales. Por Florencia Lorenzo y Paula Zaurdo.

Partimos de la zona oscura que era parte de nuestra rutina, vislumbrándola como un terreno fértil para investigar y crear. Nuestro primer espacio fue la oficina real. Esperábamos a que termine el día y casi como un ritual, re/significamos, ese espacio, de noche, a solas, y en silencio. Fue un abrir de puertas, una deconstrucción para un nuevo inicio. Esa experimentación nos permitió descubrir que ese encierro se expandía, no era tan solo “un trabajo”; comenzamos a visualizar nuestras ataduras internas. Nuestro modo de ser en el mundo.Happiness es para nosotras esa toma de consciencia, porque dar rienda suelta a lo libre siempre es abismal, pero tiene premio: la potencia de la acción, la unión como fuerza complementaria, el acto creativo como entrega.

“Happiness es la primera obra que dirijo sin haberla escrito previamente, me alcanzó con leerla para apropiármela por completo. Es una metáfora cruel del mundo contemporáneo. Dicha crueldad decidimos narrarla a partir del humor,  con un equipo creativo que celebro haber reunido. Los personajes irán de lo coloquial y lo rutinario, a una dimensión potente y onírica: el exilio del deseo y la hazaña de dialogar con el vacío”, declara Nicolás Sorrivas

Dramaturgia: Florencia Lorenzo y Paula Zaurdo; Intérpretes: Florencia Lorenzo y Paula Zaurdo; Dirección: Nicolás Sorrivas;  Escenografía:Magali Acha; Asistente de Escenografía: Lucía Garramuño; Meritoria de Escenografía: Guadalupe Pavon; Realizador de Escenografía:Nicolás Araniz; Vestuario: Candelaria Lorenzo; Luces: Ricardo Sica; Fotografía: Lucía Bartoletti; Música Original y Diseño Sonoro: Leandro Iglesias; Asistencia de Dirección: Alexis Mazzitelli y Rocio Pérez Valdenegro; Producción: Matcha Cia. Teatral y La Esquina de Siempre;Duración: 50 minutos / Redes del Espectáculo: @happinesslaobra (Facebook / Instagram)

UN GÓLEM EN BUENOS AIRES

UN GÓLEM EN BUENOS AIRES

de Carina Toker

Un Gólem en Buenos Aires es una obra multidisciplinaria para toda la familia cuyo relato está inspirado en la leyenda del Gólem de Praga. En esta versión, algo inesperado transforma el cuento original convirtiéndolo en una historia desopilante.

Un muñeco de barro llega a Buenos Aires. Conociendo la gran ciudad, el Gólem vivirá todo tipo de aventuras y encuentros. Una obra donde las imágenes, la música y la historia harán reír y emocionar a grandes y chicos.

Incluye Poemas de Jorge Luis Borges y de Eliahu Toker

SÁBADOS DE JULIO Y VACACIONES DE INVIERNO (VIERNES Y SÁBADOS) 16 HS.

AUDITORIO CENDAS - Bulnes 1350

CON: MARTÍN BONTEMPO – PAT GÓMEZ – ALEJANDRO JUSTINIANO – MERCEDES MORENO – PILAR RODRIGUEZ REY

DIRECCIÓN: CARINA TOKER

Ganadora de 3 premios ATINA  (Dramaturgia: Carina Toker, Arte Interactivo: Federico Joselevich Puigróss y Diseño de Escenografía: Mirta Kupferminc y Adrián Grimozzi), también  fue declarada de Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y seleccionada por LABA New York para presentarse en el "14th Street Y Theater" del Village de Nueva York en Diciembre de este año.

SOBRE UN GÓLEM EN BUENOS AIRES

Escrita y dirigida por Carina Toker, la obra  es un alegato contra la automatización, a favor del rescate de lo poético, que al incluir el poema “El Gólem” de Jorge Luis Borges y poemas del escritor Eliahu Toker, logra acercar esos textos,  que son parte de nuestro patrimonio cultural, al espectador, a través de esta historia original y sensible, que emocionará a grandes y chicos.

“Un Gólem en Buenos Aires”  pretende ser un punto de partida para la reflexión acerca de lo diferente y su integración; así como un acercamiento al mundo de las letras, la poesía, las artes visuales, la música y la danza.

Pero por sobre todo quiere entretener, sorprender  y hacer vibrar al espectador,  quiere ser arte y goce estético con un material que abreva en fuentes antiguas y modernas, y que usa el talento en el cuerpo de los actores, composiciones musicales originales,  la creación de artistas visuales, las coreografías y la imaginación de los escritores y poetas para hacer del teatro una experiencia única para cada uno.

"Un Golem en Buenos Aires” está dirigido a toda la familia, desde chicos hasta la tercera edad, ya que el hincapié de la obra está en lo visual, lo musical, el movimiento, la ternura, el humor y en un relato que permite que cada espectador, según la etapa evolutiva en la que se encuentre, pueda  hacer una lectura diferente de la obra.

Podrá llegarle el cuento a través de lo musical, lo visual y la historia, o podrá también profundizar en los cuestionamientos existenciales de este ser tan especial y comprender las evocaciones y alusiones de las imágenes y el texto.

El elenco presentará sólo 6 funciones en Buenos Aires y luego se abocará a preparar la obra en inglés, para sus presentaciones en Nueva York, USA.

UN GÓLEM EN BUENOS AIRES

Sábado 13 y 20 de Julio a las 16hs.

Vacaciones de Invierno: Viernes y sábados a las 16hs.

(Viernes 26/7, Sábado 27/7, Viernes 2/8 y Sábado 3/8)

Teatro: Auditorio Cendas - Bulnes 1350

Entradas desde $ 300 por Alternativa Teatral o en Boletería del teatro.

Ficha técnica:

Libro, Dirección y Coreografía: Carina Toker

Diseño de Arte: Mirta Kupferminc

Arte Interactivo: Federico Joselevich Puiggrós

Música original: Gabriel Toker

Pinturas fondos escenográficos: Mirta Kupferminc

Diseño Escenografía: MIrta Kupferminc y Adrián Grimozzi

Utilería: Estela Ivkovcic

Vestuario: Silvana Morini

Iluminación: Adrián Grimozzi

Producción Ejecutiva: Claudia Wolowski

Asistencia General:  Cynthia Nejamkis

Diseño Gráfico: Lucila Gejtman

Elenco:

Martín Bontempo

Pat Gómez

Alejandro Justiniano

Mercedes Moreno

Pilar Rodriguez Rey

PJ MASKS - HÉROES EN PIJAMAS

¡La serie infantil éxito de la TV llega a la Argentina!

PJ MASKS - HÉROES EN PIJAMAS

Con su espectáculo Es Hora de ser Héroes

¡EN VIVO!

ESTRENO 6 DE JULIO  

TEATRO EL NACIONAL SANCOR SEGUROS

ENTRADAS A LA VENTA POR PLATEANET

¡HASTA 6 CUOTAS SIN INTERÉS!

PJ Masks, la exitosa serie animada de la TV, cuenta las emocionantes aventuras nocturnas de tres jóvenes amigos que se transforman en héroes: Catboy, Gekko y Ulullet. Durante la noche se ponen sus pijamas y activan sus amuletos. Juntos se embarcan en desafíos llenos de acción, resuelven misterios y aprenden valiosas lecciones.

En esta aventura los villanos Romeo, Luna y Ninja Nocturno, se unen para concretar su peor maldad: apoderarse del cuartel de los Héroes en Pijamas!! Catboy, Gekko y Ulullet necesitarán la ayuda y valentía de todos los niños para lograr durante la noche, salvar el día!

ESTRENO 6 DE JULIO - TEATRO EL NACIONAL SANCOR SEGUROS

Avenida Corrientes 960.

DE MARTES A DOMINGOS 14HS.

Entradas desde $400. Por Plateanet o en boletería del teatro.

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INFORMACION TÉCNICA

Producción General: Jonathan Hofman (Exim Ent)

Dirección Artística General: Paula Venditti (Exim Ent)

Dirección y Puesta en Escena: Javier Pironi (Exim Ent)

Dueños de la propiedad: Entertainment One

Critica. CUARTELES DE INVIERNO por Maria Buscaglia

Escrita en Europa entre 1977 y 1979, Cuarteles de Invierno novela escrita por Osvaldo Soriano, pone de manifiesto la opresión de un régimen que sufrió la Argentina entre 1976 y 1983.

Dos hombres que, aparentemente, están fuera de la política, van siguiendo un derrotero de toma de conciencia y sentido de la amistad.

En esta excelente adaptación para teatro, Daniel Moreno, su adaptador y director, hace una puesta minimalista pero de una profunda intensidad que muestra la esencia de esta obra que va "in crescendo" hasta el final.

Cada personaje va jugando su rol y poniendo de manifiesto su posición ante esta trama que muestra la asfixiante realidad de esos tiempos terribles de una manera precisa y conmovedora.

Las actuaciones de cada uno de los actores son excelentes y resaltan de forma perfecta las actitudes que se pueden tomar en esas circunstancias.

El espíritu de Soriano se perfila en cada escena y  no sólo en la crítica a esa época nefasta sino en el canto a la amistad de sus personajes principales, tan bien actuados por Norberto Gonzalo y Nestor Villa. 

En resumen, una obra para ver y reflexionar.

                                                                                                     Maria Buscaglia

Teatro No Avestruz

Humboldt 1857 C.A.B.A.

Domingos 18.15 hs. 

Hasta el 25-08-19