Las “guerras” por la tierra en la Patagonia del siglo XX

ESTRENO

Las “guerras” por la tierra en la Patagonia del siglo XXI. Escenas de una disputa cultural, política y económica

Ciclo de conferencias performáticas Territorios en conflicto

A partir del martes 5 de septiembre a las 18 hs. se presenta la nueva conferencia performática, Las “guerras” por la tierra en la Patagonia del siglo XXI. Escenas de una disputa cultural, política y económica, de Cristian Aliaga. Será la quinta dentro del ciclo Territorios en conflicto que, con idea y curaduría de Gabriela Massuh y Carlos Gamerro, propone un cruce entre las artes visuales, el teatro, la performance y el ensayo crítico, a partir de investigaciones que una serie de artistas llevan a cabo en distintos territorios en conflicto de nuestro país.

Las “guerras” por la tierra en la Patagonia del siglo XXI. Escenas de una disputa cultural, política y económica se llevará a cabo los martes 5, 12, 19 y 26 de septiembre a las 18 hs., en la sala Luisa Vehil del Teatro Cervantes - Teatro Nacional Argentino. Con Cristian Aliaga y Palo Pandolfo (músico en vivo); video de María Manzanares y Bruno Osorio; música original de Palo Pandolfo, Aimé Painé y Anahí Rayen Mariluan; iluminación de Omar Possemato.

En la Patagonia de hoy la lucha popular por el agua, la preservación del ambiente y los derechos humanos enfrenta la avanzada del capitalismo más concentrado. Las tensiones territoriales se exacerban y crece la conflictividad en el choque de modelos de desarrollo económico y matrices culturales divergentes. Las disputas involucran a pueblos originarios, latifundistas extranjeros y argentinos, ecologistas “profundos”, gauchos casi mendicantes, pequeños agricultores, artesanos y feriantes, herederos de las comunas hippies de los '60 y exiliados de las ciudades.

Las “guerras” por la tierra en la Patagonia del siglo XXI. Escenas de una disputa cultural, política y económica

Funciones: martes 5, 12, 19 y 26 de septiembre a las 18 hs.

Localidades: 90 pesos.

Descuentos a jubilados, docentes y estudiantes con acreditación.

El ciclo Territorios en conflicto continuará de la siguiente manera:

Noviembre. Timotéc: Exclusión de una lengua nativa, de Nicolás Varchausky.

La Química Diaria

Todos los sábados a las 16.30 hs. se presenta

 La Química Diaria

Nueva Comedia de Mariano Saba, con dirección de Francisco Prim // Intérpretes: Pablo Mónaco (Vladimir); Fermin Varangot (Facu); Santiago Fondevila (Luca) Tomás Mejía (Jhony); Flor Chmelik Martinec (Karina) y Francisco Andrade (Cristian) // En el Teatro Nün, Juan Ramírez de Velazco 419 // Funciones: Sábados, 16.30 hs. // Entrada $ 200.-

“El tiempo es la distancia más larga entre dos lugares”

Tennessee Williams

Nueva comedia que propone, con picardía y frescura, reflexionar sobre la dimensión filosófica del tiempo. La química diaria surgió con el deseo de indagar la temática de los mundos paralelos poniendo el foco en aquellas decisiones que determinan la existencia; ese conflicto siempre universal respecto de los momentos vitalmente determinantes, con un texto que cruza el humor con la metafísica y la ciencia ficción, junto a diversas hipótesis científicas, disimiles entre sí, de pensadores tales como Einstein, Schrödinger o Hawking.

Sinopsis // Verano. Sur patagónico. Tres amigos, Johnny, Luca y Facu, acampan cerca de un lago. A las puertas de la vida adulta, el trío sopesa sus días ya vividos, sus decisiones. Johnny, porta un casete donde en la remota pubertad supieron grabar sueños para el futuro. El único dispositivo para escuchar la cinta llega de la mano de Vladimir, dueño del camping, quien les presta un walkman de curiosa procedencia. El tiempo pasa. De pronto, Facu se ve sacudido por la sorpresiva presencia de Karina, un amor imposible de colegio. A partir de allí, intentará modificar su pasado y para tal fin grabará nuevos deseos sobre los ya registrados en la cinta. Pero el tiempo no sabe nada de nosotros, y juega sus dados multiplicándose con una ironía precisa e inexacta a la vez.

“¿Acaso no es propio del hombre especular con la infinidad de sus caminos descartados? ¿Acaso no es humana la melancolía por el tiempo no correspondido? Se trata tal vez de la utopía de vivir mil vidas como si fueran los avatares de un sueño imposible, de un teatro siempre renovado y risueño. Porque el tiempo no es sólo cuestión de física; pareciera más bien un asunto propio del deseo. Y es la química la que delata su paso. Porque la química del tiempo denuncia a la vez las vidas no vividas y el porvenir. Y porque el tiempo pudiera ser, en definitiva, esa química extraña que nos transforma de manera imparable. La química tragicómica del recuerdo y del olvido. La química invisible, incierta, inescrutable.  La química diaria.”, Mariano Saba

“Dirigir un texto de Mariano Saba es un deseo que tenía desde hace un largo rato, por admiración y también por una hermosa amistad que nos une. Guiar a los actores hacia donde quería fue un trabajo simple, sólo debía indagar en mi pasado, historias que tenía con mis amigos. Fue un viaje muy lindo. Trabajamos con intensidad los vínculos porque creo que es la piedra fundamental de la obra. Y también nos damos el gusto de rendirle, tanto desde el contenido como desde su estética, un humilde homenaje a la mítica saga Volver al Futuro, de la cual me considero un profundo admirador”, Francisco Prim

Ficha Técnica: Escenografía: José Escobar; Puesta de Luces: Ricardo Sica; Vestuario: Lara Gaudini; Ilustración y Diseño: Lucía Buchar;Asesoramiento en Ruso: Daryna Butryk; Asistente de Dirección: Julieta De Moura

2do Festival Internacional de Teatro y Tradiciones Nativo Americanas (FITTNA)

ENTRADA LIBRE, A LA GORRA!2do Festival Internacional de Teatro y Tradiciones Nativo Americanas (FITTNA)

Centro Cultural Raíces (Agrelo 3045, entre La Rioja y Urquiza)

Funciones: 1, 2 y 3 de septiembre

ENTRADA LIBRE a la gorra.

INFORMES Y RESERVAS:http://ajimaiz.com
ajiymaiz@gmail.com
Facebook: AjíMaíz

El FITTNA es un esfuerzo comunitario de cooperación artística internacional para celebrar, promover, tejer y exaltar la memoria nativa de los territorios a través del arte. Participarán creadoras y creadores artísticos cuyas experiencias estén intencionadas hacia el rescate de las tradiciones indígenas y campesinas en sus lugares de origen, fortaleciendo la raíz nativa de sus culturas y cosmovisión a la cosmovivencia. Este año incorporamos proyectos culturales-artísticos afrodescendientes de Argentina, México y Colombia.

Este 2017 se realizará en septiembre en Buenos Aires, Argentina, y en diciembre en “Centro Cultural Los Ariles” en Jalisco, México. Así mismo se darán otras funciones extra-ordinarias en el marco del Festival en hospitales y escuelas. El cual albergará propuestas de teatro, danza, música, artistas visuales y gastronomía. Con el fin de contribuir a borrar fronteras en América, en ambas ediciones se hará transmisión en vivo a través de la web de los eventos que se desarrollen.

PROGRAMACIÓNVIERNES 1 DE SEPTIEMBRE

18:00 Exposición fotográfica del Colectivo “Tragame Luz” (México) y  exposición pictórica de Ana Maldonado (Argentina)

18:30 Taller para toda la familia “Nixtamalizando” Realizarán tortillas de maíz y conocerán sobre la gastronomía de México (México)

20:30 Rolando Goldman con Marcos Di Paolo. Charango. Música tradicional (Argentina)

SÁBADO 2 DE SEPTIEMBRE

17:00 Graciela Mendoza y Leandro Kalén. Instrumentos autóctonos argentinos. Música para niños (Argentina)

18:30 Taller para toda la familia “Moliendo Maíz” Realizarán arepas de maíz y conocerán sobre la gastronomía de Colombia (Colombia)

20:30 “Afrolatinoamericanas” con la dirección de Alejandra Egido. Teatro en Sepia (Argentina)

DOMINGO 3 DE SEPTIEMBRE

17:00 “Pacha y Amancay”. Títeres. Leyenda Guaraní para niños y toda la familia (Argentina)

18:00 Teresa Figueroa. Leyendas de México. Trasmisión en vivo (México)

18:30 Grupo “La Familia” Candombe argentino (Argentina)

20:00 Mango Viche. Música afrocolombiana del pacífico (Colombia)

EXTENSIÓN: LUNES 4 DE SEPTIEMBRE

-“Hilos Tornasol” Leyendas de México, presentación gratuita en la escuela Mariano Acosta, primario matutino y vespertino (México) Teatro para niños a partir de las leyendas tradicionales de las comunidades de pueblos originarios Wixárika, Nahua, y un cuento  mixteco. Las leyendas "Nuestro padre sol” y "El dios del Trueno”,  y el cuento "El zopilote y el cuervo" se unen a partir de teatro, narración oral, objetos hechos por artesanos y música con instrumentos tradicionales. 
Dirección: Beto Ruiz
Adaptación y actuación: Araceli Flores
-“África. Sueño de un viaje olvidado” Teatro, presentación gratuita en hospital Ramos Mejía.

Programación del Segundo Festival Internacional de Teatro y Tradiciones Nativo Americanas (FITTNA)

VIERNES 1 DE SEPTIEMBRE

TRAGAME LUZ

Grupo de fotógrafos independientes en México, se formó en el año 2002 con el fin de fomentar una cultura visual, que hoy sigue evocando una expresión artística en cada contorno y recoveco de luz. 

ANA MALDONADO Exposición plástica

Artista visual contemporánea argentina. “Anduvo los más recónditos parajes de las provincias norteñas para ir organizando su propia iconografía(…) Su obra trata de rendir un cálido homenaje a quienes integraron las primeras poblaciones de esta nuestra América ,Argentina, Perú, México, Ecuador, Chile y Venezuela.” Juan Carlos Romero (Abril 2015)

ROLANDO GOLDMAN CON MARCOS DI PAULO

El prestigioso charanguista Rolando Goldman, tocará acompañado de Marcos Di Paulo, guitarrista, quienes interpretan música folklórica del altiplano. 

SÁBADO 2 DE SEPTIEMBRE

GRACIELA MENDOZA Y LEANDRO KALÉN

Dúo formado por Graciela Mendoza y Leandro Kalén, quienes a partir de instrumentos autóctonos argentinos realizan una performance musical para niños.

AFROLATINOAMERICANAS de Alejandra Egido. Teatro en Sepia

Esta obra es la puesta en escena de diversos textos históricos y poéticos escritos por mujeres afro-latinoamericanas que relatan las gestas, pasiones, pesares e ilusiones de las mujeres afro-descendientes de Argentina y Latinoamérica desde la época de la esclavitud hasta nuestros días. 

 
DOMINGO 3 DE SEPTIEMBRE

PACHA Y AMANCAY

Obra de títeres para niños que nos cuenta un viaje imaginario a través del cual dos amigas recorren y (re)conocen el territorio argentino mediante juegos, relatos, cantos y mucha, mucha danza. Una aventura para grandes y chicos, para reflexionar sobre la identidad de ser en este bello suelo al sur del continente americano. Para mirar (re) ver con ojos de igualdad, complementación, solidaridad, hermandad, amor, las culturas de los pueblos originarios.

TERESA FIGUEROA Narración oral. Leyendas de México.

Teresa Figueroa, explora con los niños y adultos el arte del relato oral. Nació en Ciudad de México, luego viajó por mil lugares desde niña, hasta llegar a Veracruz y luego a Jalisco, México. Desde entonces no ha parado de realizar actividades culturales de difusión y promoción a la lectura y tradiciones de pueblos originarios de México.

GRUPO LA FAMILIA Candombe argentino

Grupo de músicos y bailarinas afro-descendientes rescatan la música y baile tradicional de sus antepasados, esos que fueron traídos como esclavos a América, esos que tomaron la música como bandera de resistencia.

MANGO VICHE

Banda de música que Interpreta ritmos de la costa del Pacífico Colombiano con la marimba de Chonta, Bombo, Cununo, Guasá, las voces de las cantaoras y  arreglos de vientos. 

ÁFRICA Sueño de un viaje olvidado. Pieza performática con objetos y máscaras.

El sueño de una niña ¿Puede reponerse en un escenario? ¿La infancia de la humanidad podría ser África? Volvemos por la huella de un viaje olvidado. Una producción PICA (Proyectos Innovadores Culturales y Artísticos) Se realizó con el apoyo PROteatro.

Dirección y dramaturgia: Tatiana Sandoval.

Diseño de vestuario y mascaras: Peonía Veloz

Diseño de luces: Jessica Tortul.

Música original: Cecilia Candia.

Video: Claudia Araya López.

TUTE CABRERO,

A PARTIR DEL VIERNES 18 DE AGOSTO SE REPRESENTARÁ LA OBRA DE ROBERTO “TITO COSA” TUTE CABRERO, EN EL TEATRO ANDAMIO 90, DIRIGIDA POR JORGE GRACIOSI Y PROTAGONIZADA POR ALDO PASTUR, ELIDA SCHINOCCA, JUAN MANUEL ROMERO, PATRICIA DURÁN, FERNANDO RICCO Y ROSARIO ALBORNOZ.

A partir de viernes 18 de agosto, y durante los siguiente viernes a las 20.30, se representará en el Teatro Andamio 90 - Paraná 660- una nueva versión de la obra de Roberto “Tito” Cossa, Tute Cabrero, un clásico del teatro argentino.

Dirigida por Jorge Graciosi, la obra está protagonizada por Aldo Pastur, Elida Schinocca, Juan Manuel Romero, Patricia Durán, Fernando Ricco y Rosario Albornoz.

Después de muchos años de haber sido escrita, Tute Cabrero (juego de naipes donde dos siempre se juntan para dejar afuera a un tercero), el autor parafrasea y relaciona el juego con distintas conductas humanas, mezquindades y reacciones inescrupulosas ante un conflicto de tres trabajadores de clase media.

La acción se desarrolla en la década del ´60, donde comenzó la tan mentada racionalización laboral, vigente hasta hoy.

Tute Cabrero nació como un guión para un programa de televisión que nunca llegó a filmarse, allá por 1966.

Poco tiempo después un joven publicista que proyectaba filmar su primera película le preguntó a Cossa si tenía algún texto- éste recordó el libro de TV  y se lo propuso. El joven publicista era Juan José Jusid, que filmó en 1968 la película protagonizada por Pepe Soriano, Juan Carlos Gené y Luis Brandoni.

Años más tarde, ya por los comienzos de los ´70, un grupo de jóvenes actores le propuso a Cossa realizar un taller destinado a lograr un texto para ellos. Después de varias jornadas, Cossa advirtió que tenía los personajes para trasladar el guión al teatro y así nació la obra que se estrenó con la dirección de Raúl Serrano. La obra tuvo muy buena repercusión y a los largo del tiempo se hicieron varias versiones en Argentina y países del exterior. En España la titularon "Tute Cabrón"

El equipo técnico de la obra está integrado por Héctor Calmet (Diseño Espacial de Iluminación), María Armentano (Vestuario), Malena Graciosi (Música Original), Cecilia Santos (Asistente de Producción) y Sofía Grassetti (Asistente de Dirección)

Reserva de entradas en el Teatro Andamio 90  Teléfono   4373-5670

Localidades $ 230 – Estudiantes y Jubilados $170

FUNCIONES VIRNES  20.30

DESPUÉS TE CUENTO

De Adriana Gómez Piperno

Dirección y puesta en escena: Juan Arena

  

La segunda obra de la trilogía que comenzó con la celebrada “Te quiero poco, y todo lo demás” se estrena este año en gira por los teatros porteños: septiembre, en Club Cultural Matienzo; octubre, en El Camarín de las Musas y noviembre, en NüN Teatro.

Ana no sabe bien lo que quiere, le pasan muchas cosas y las actitudes y reacciones de la gente le parecen extrañas, ajenas. Es madre, tiene pareja (mujer), pero no se halla en ningún encuadre, en ningún rol. La dificultad del encuentro y el hecho de que “las cosas no terminan” son el centro de un texto de confesiones que le escribe a la madre muerta en la fecha de su cumpleaños, mientras le prepara su plato favorito, una tortilla de papas. El hecho es que la madre está ahí, con una presencia fantasmal pero muy terrena dentro de una pintura del padre. Y casi al final, en un acto inesperado, se cuenta la verdad de la milanesa, o de la tortilla o del desierto de Ana.

Ana: Cecilia Pertusi

Madre: Cristina Dramisino

Música en vivo y pintura: Sonia Kovalivker

Escenografía e iluminación: Eduardo Pérez Winter

Vestuario: Nury Bertone

Gráfica: Florencia Huerga

Asistencia en dirección: Oscar Duarte

Dramaturgia: Adriana Gómez Piperno

Adaptación y dirección: Juan Arena

Duración: 60 minutos.

ESTRENO: VIERNES 8 DE SEPTIEMBRE 20.30 HS.

EN CLUB CULTURAL MATIENZO

Funciones en septiembre: viernes 8, 15, 22 y 29 de septiembre 20.30 hs. en el Club Cultural Matienzo, Pringles 1249

http://www.ccmatienzo.com.ar Entradas: $ 150 hs.

Reservas y venta de entradas:http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=52909

           

Funciones en octubre: viernes 23 hs.

El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655

http://www.elcamarindelasmusas.com/ Entradas: $ 250 y $ 200 (estudiantes y jubilados con acreditación, menores de 30 2x1)

Funciones en noviembre: viernes 21hs.

en NüN Teatro, Juan Ramírez de Velasco 419, Entradas: $ 200www.facebook.com/NUNteatrobar/

Reservas y compra de entradas por Alternativa Teatral o llamando al 4854-2107.

Abandonemos Toda Esperanza

El domingo 3 de septiembre a las 20 hs. se estrena

Abandonemos Toda Esperanza

Nueva Comedia Dramática, a partir del texto “En Familia”, de Florencio Sánchez, con versión de Alfredo Martín // Intérpretes: Nicolás Barsoff (Damián), Julián Belleggia (Tomasito), Marcelo Bucossi (Jorge, el padre), Cinthia Demarco (Laura), María Fernanda Iglesias (Delfina), Mariano Falcón (Eduardo), Julia Funari (Mercedes, la madre), Luciana Procaccini (Emilia), Gustavo Reverdito (Antonio) y Lorena Székely (Asunción) // Diseño del Espacio Escénico e Iluminación: Héctor Calmet // Asesoramiento Artístico: Marcelo Bucossi //Asistente de Dirección: Laura Canteros // Dirección y Puesta en Escena: Alfredo Martín // Asesoramiento Artístico: Marcelo Bucossi //Funciones: Domingos 20 hs. Teatro: Andamio 90, Parana 660. CABA // Entrada $200 (Descuentos a Estudiantes y Jubilados) // 

"El hombre no sabe todavía que el vaso que le llevó Pandora, es el vaso de los males, y que el mal que guarda en su fondo es la mayor de las infelicidades, la esperanza. Zeus quería que el hombre, cualesquiera fuesen los males que soportara, no echase lejos de él, el de la vida, para que así tuviera que dejarse torturar siempre de nuevo. Por esto, dejó al hombre la esperanza, y ella es en verdad el peor de los males, porque prolonga los suplicios de los hombres"

  F. Nietzsche

Abandonemos toda esperanza es una nueva comedia dramática que parte del clásico En Familia, de Florencio Sánchez, con versión y dirección del artista, psicoanalista y psiquiatra Alfredo Martín. Una propuesta que invita, a través de un lenguaje audaz, donde el humor se entrelaza con la irónía, a una reflexión respecto de nuestros actos, en tanto sujetos constructores de un lugar común.  Así lo terrible nos produce gracia y a la vez, nos convoca al pensamiento crítico sobre las consecuencias de nuestras decisiones. Una familia que es métafora de nuestra sociedad actual, donde nada importa en pos de reproducir el mandato consumista y el de la eterna apariencia.

La caída de un padre lleva a una familia al abismo, donde fatalmente se devoran a si mismos. El dinero y las apariencias son las únicas sustancias que importan, hay que obtenerlos como sea: mentiras, estafas, robos y prostitución. En lenguaje tragicómico, emerge una nueva clase social, donde los estafadores y los estafados se reproducen al infinito. Nada importa, ni la conciencia ni la dignidad. Así, la decadencia de este grupo familiar refleja la crisis de una sociedad, que se derrumba sin retorno posible.

Sinopsis / Una familia de clase media venida a menos, espera la llegada de su hijo, a quien hace tiempo que no ve. Los integrantes tratan de disimular su degradación frente al recién llegado, pero no tienen que comer. El hijo, ya enterado, decide hacerse cargo de la administración del hogar, pero la impostura y los engaños se naturalizan mientras la miseria hace su trabajo sucio.

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Ficha Técnica: Realización de Escenografía: Fernando Díaz y Analía Schiavino. Vestuario: Jéssica Menéndez; Entrenamiento Corporal: Armando Schettini; Diseñador Gráfico: Gustavo Reverdito; Imagen y Video: Ignacio Verguilla; Fotografía: Gabriel Oscar Pérez.

ACTIVIDAD ABIERTA DEL BALLET CONTEMPORÁNEO EN EL HALL CARLOS MOREL

Dos jornadas con actividades libres y gratuitas que descubren al público el proceso creativo de la compañía.

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín -que dirige Andrea Chinetti y co-dirige Miguel Angel Elías- presentará los viernes 25 de agosto y 1° de septiembre a partir de las 10.30 hs., un programa integrado por distintas actividades que permiten al público asomarse a la “cocina creativa” de la compañía. Se desarrollará en el Hall Central Carlos Morel del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), con entrada libre y gratuita. La jornada comenzará con una clase de Sergio Villalba y Romina Simone, parte del staff de maestros del Ballet Contemporáneo. Luego, Mauricio Wainrot, Ana María Stekelman y Teresa Duggan adelantarán los próximos estrenos: Novena sinfonía el 12 de septiembre; y La bella sueña y Dos pétalos en programa compartido el 14 de noviembre. Stekelman contará, además, cuál fue su inspiración para crear Bolero y Elizabeth de Chapeaurouge hará lo propio conVibraciones, obras que son parte del repertorio de la compañía. Los cuatro coreógrafos estarán disponibles para contestar las preguntas del público. Antes de finalizar ambas jornadas, los bailarines se adueñarán del espacio: el viernes 25 los integrantes de la compañía y la coreógrafa Soledad Pérez Tranmar se encontrarán por primera vez en cuerpo y forma, como si fuera una cita a ciegas, en Improvisación instantánea, y el viernes 1º, Lucía Bargados, Melisa Buchelli y Silvina Pérez del Ballet Contemporáneo dirigirán al resto del elenco en un “trabajo en proceso” de la obra Enfoques a un mundo no mirado. Este trabajo plantea un  encuentro con un espacio poco habitado escénicamente por los bailarines de la compañía, poniendo el foco sobre el mural de Batlle Planas, la obra visual más destacada del Hall Carlos Morel. Las actividades se realizarán los viernes 25 de agosto y 1º de septiembre a partir de las 10.30 hs, con entrada libre y gratuita.