martes, 17 de julio de 2012

LA FAROLERA en el TEATRO SAN MARTÍN


La obra para grandes y chicos basada en el cuento de María Elena Walsh, dirigida por Virginia Lago


El sábado 21 de julio a las 15.30 se estrenará, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), La farolera, la obra para grandes y chicos basada en el cuento homónimo de María Elena Walsh, adaptada por María de las Mercedes Hernando y dirigida por Virginia Lago. El elenco está integrado por Manuela Bravo, Mariana Giovine, Gabriel Rovito, Facundo Rubiño, Sebastián Codega,  Miryam Strat, Verónica Alvarenga, Violeta Zuvialde, Juan Pablo Galimberti, Fabián Bagnato, Ana Iniesta, Jorge Seleme, Viviana Quiroga y Franco Moix. Los músicos son Marcelo Álvarez, Carlos Serra, Lionel Mórtola y Emilio Álvarez. La coreografía es de Sebastián Codega, la música original, los arreglos y la dirección musical son de Marcelo Álvarez, el diseño de iluminación de Héctor Calmet y Miguel Morales, el diseño de vestuario de Valentina Bari, y el diseño de escenografía y arte son de Héctor Calmet y Pablo Calmet.

Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 15.30 y, en vacaciones de invierno, de martes a domingos a las 15.30.
Localidades $30.-

La obra
“Esta historia comenzó hace muchos años…Al terminar de leer el maravilloso cuento de María Elena llamado ‘La farolera’, tuve ganas de contárselo a los niños, a los papás, a los abuelos y a toda la gente que quiero.
La vida llena de vueltas y piruetas, me encontró -como en muchas oportunidades- haciendo una gira teatral por todo el país. Y en esos caminos desde La Quiaca hasta Ushuaia la idea de hacer ‘La farolera’  volvió a tomar vuelo y, junto a María de las Mercedes Hernando, comenzamos a soñar con este cuento; nuestros ratitos de ocio de la gira se llenaron con el mágico universo de palabras de María Elena: una plaza, una terminal de ómnibus, un bar, un aeropuerto eran los lugares donde ‘La farolera’ comenzaba a ser un personaje real para nosotras; era parte de nuestro equipaje. Al finalizar la gira, era ya una obra de teatro. Inmediatamente se la llevé a María Elena y dio su aprobación.
Tengo imágenes imborrables de ella: por ejemplo, ir a buscar a su casa los textos de un programa que ella escribía y que yo interpretaba. Esos textos eran extraordinarios. Siempre, en esa época, leía El Quijote y me decía que era lo único que había que leer. Por eso, en nuestra escenografía le pedí a Calmet que pusiera un molino quijotesco en homenaje a Cervantes y a ella.”
                                                                                                                      Virginia Lago

La farolera se estrenó en 2000 en el Teatro Ateneo y fue declarado de Interés Cultural por Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. 

Basado en la canción anónima “La farolera”, María Elena Walsh escribió un cuento homónimo –incluido en su libro Chaucha y palito- que ocurre en un pueblo llamado Chaupinela. Este pueblo tiene la desgracia de ser una ciudad oscura debido al denso follaje de los árboles, y, como no hay luz, la gente ni escribe ni lee, ni va a la escuela; por lo tanto, no piensa. A la salida de Chaupinela está la barrera que lo divide del cuartel, donde un regimiento impide el paso de la gente del pueblo.
Allí nace Aniceta, una niña muy curiosa a quien el pajarito-duende Pepeluis ayuda a buscar la luz enseñándole, entre otras cosas, cómo generarla con luciérnagas. Aniceta se pone entonces a fabricar faroles, lo que deriva en su apodo, “la farolera”. La niña decide abandonar el pueblo para buscar la luz más allá del bosque, pese a que está prohibido, y el pajarito la acompaña hasta la barrera. Al ver a unos soldados trata de escapar pero se tropieza y cae. Es ahí cuando la ve el coronel, pide que “alcen la barrera para que pase la farolera” y se enamora perdidamente de ella. Pero tiene orden de cortarle la cabeza; entonces debe luchar entre el deber y el amor, dando inicio a todo tipo de aventuras…

El espectáculo La farolera cuenta además con la inserción de otros materiales de María Elena Walsh, incluyendo varias canciones de su rico repertorio.


La directora
Egresada del Instituto de Arte Moderno, tiene una larga trayectoria en la actividad teatral, cinematográfica y televisiva argentina de los últimos 40 años.
Debutó en teatro profesionalmente en Pigmalión de Bernard Shaw, con dirección de Wilfredo Ferrán, y tiene una destacada carrera en los escenarios con títulos como La Piaf, Violeta viene a nacer, Ay, Carmela, Mariana Pineda, Esa relación tan delicada, Frida, la pasión y Por el placer de volver a verla, entre otros. Como directora teatral, trabajó en Crímenes del corazón de Beth Henley y Cuentos de hadas de Raquel Diana (estrenada en la Sala Cunill Cabanellas en 2002).
En cine trabajó con grandes directores como Lautaro Murúa en Alias Gardelito y La Raulito; con Hugo del Carril hizo La sentencia; y, entre muchas otras, filmó la única película con guión de María Elena Walsh, Juguemos en el mundo, con dirección de María Herminia Avellaneda.
En televisión, su primer director fue Martín Clutet, y se ha destacado en programas como La bonita página, Alta comedia, Teatro universal, Más allá del horizonte e innumerables ciclos y telenovelas.
Ha recibido numerosos premios como el Molière, Vilches, Estrella de Mar, Martín Fierro, Florencio Sánchez y Podestá.


“Inmaculada Tentación”






CIA MOMENTUM
Presenta
Vuelve a la cartelera porteña el espectáculo de danza-teatro
“Inmaculada Tentación” 
:: Una Obra Capital ::
Dirección General y Coreografía
Silvina Alcayaga y Julieta Frascara
SEGUNDA TEMPORADA!!

Teatro EL CUBO

Funciones: Sábados a las 18.00 hs.
 En el Teatro EL CUBO, Zelaya 3053 - Abasto.
Las localidades se podrán adquirir a través de www.alternativateatral.com o en la boletería del teatro, Tel 4963-2568.
Entradas $ 90 pesos

El sábado 14 de Julio, se reestreno en la cartelera porteña el espectáculo de danza-teatro “Inmaculada Tentación” -Una Obra Capital- de la Compañía Momentum , que se presenta todos los sábados a las 18 hs en el Teatro El Cubo. Bajo la dirección y coreografía de las jóvenes talentosas Silvina Alcayaga y Julieta Frascara, la obra recorre nuestras fantasías, debilidades y secretos, repasando los siete pecados capitales.
La idea fue concebida en base a la temática que inspiran los siete pecados capitales. Un abanico de imágenes, miradas, símbolos, códigos, una propuesta diferente con un lenguaje coreográfico de gran creatividad artística.
Luego del éxito en el 2011 “Inmaculada Tentación” comienza su segunda temporada. Las jóvenes directoras Silvina Alcayaga y Julieta Frascara, además creadoras de la compañía Momentum, proponen una interesante puesta que conjuga el lenguaje de la danza contemporánea con la actuación. Además la obra posee la inclusión de temas musicales de rock muy conocidos en el saber popular.
El elenco esta formado por Julieta Albornoz, Marina Cachán, Patricia Ferraro, Matías Gallitelli, Abril Garay, Luz Glerean,Georgina Laserre, Julieta Mazzoni, Juan Quiroga, Camila Zitelli, un grupo de destacados actores y bailarines.

Acerca de Inmaculada Tentación
Una ronda sin fin de vicios y tentaciones, un abanico de imágenes y escenas que -desde lo más profundo del alma- hace cosquillas en nuestra conciencia, un recorrido panorámico de nuestras debilidades y nuestros secretos, repasar los siete pecados capitales es siempre una excursión que excita nuestras fantasías y nos empuja hasta el abismo de nuestros más oscuros temores.
Desde que, en el lejano Medioevo, en tiempos fundacionales del cristianismo, las principales maldades fueron definidas, catalogadas y numeradas, los pecados capitales alimentan la imaginación de los más variados creadores. Dante Alighieri en la literatura, el Bosco en la pintura, son los exponentes iniciales de una lista siempre renovada de textos, imágenes, partituras, películas, que recuerdan, reavivan, agitan los fantasmas del deseo prohibido.

Acerca de la Compañía Momentum
La Compañía Momentum nace como producto de la necesidad de formular un lenguaje coreográfico que acerque sus contenidos al público.
Un lenguaje que, respetando los códigos de la danza tanto clásica como contemporánea, exprese ideas, conceptos y hasta puntos de vista éticos y filosóficos, en una enunciación clara, directa, racionalmente comprensible y emocionalmente penetrante.
Evitar los cuentos de hadas envueltos en seductoras melodías clásicas, como en la danza tradicional. Prescindir de oscuros planteos abstractos atravesados por músicas de alta exigencia para el espectador, como en muchos ejemplos de la danza actual.
Estos dos objetivos animaron a las creadoras de la compañía, Julieta Frascara y Silvina Alcayaga, a sondear en temas de raigambre universal, hasta llegar a investigar los mitos de la civilización occidental.
Y, junto con eso, recurrir a temas musicales conocidos y de impacto para el público, especialmente los jóvenes.
De ahí surgió la idea de trabajar sobre el tema de los pecados capitales, de larga y arquetípica tradición en la cultura judeo-cristiana, que concluyó en la obra Inmaculada tentación, que -con música que va de Led Zeppelin a Leonard Cohen, de System of a Down a Bauhaus- se estrena/repone en julio en el teatro El Cubo.

Ficha Técnica
Compañía Momentum (alfabético)
Julieta Albornoz, Marina Cachán, Patricia Ferraro, Matías Gallitelli, Abril Garay, Luz Glerean, Georgina Laserre, Julieta Mazzoni, Juan Quiroga, Camila Zitelli.
Dirección y Coreografía
Silvina Alcayaga
Julieta Frascara
Coach Actoral
Alicia Toker
Vestuario
Sobre idea de Florencia Rodriguez Giles
Beleidades
Arte y Escenografía
Adrián Unger
Iluminación
Alejandro Velázquez
Producción
5411
Género
Danza Teatro

lunes, 16 de julio de 2012

Premio ARTEI 2012



Asociación Argentina del Teatro Independiente
 en su 15º aniversario

ARTEI invita a toda la comunidad teatral y a la prensa a la entrega de los Premios ARTEI a la Producción del Teatro Independiente a realizarse el lunes 16 de julio a las 19.30 hs en el Teatro Payró (San Martin 766).

Con gran satisfacción tenemos la oportunidad, por primera vez en nuestros 15 años de vida, de poder organizar un concurso destinado a apoyar la coproducción entre salas teatrales y elencos en pos de un hecho artístico. Estamos logrando este objetivo tan esperado gracias al valioso y desinteresado aporte de Carlos Rottemberg, destacado productor teatral.

Agradecemos el trabajo realizado por el prestigioso jurado integrado por Berta Goldenberg,Alicia Leloutre y Roberto Perinelli, que seleccionó las 9 coproducciones ganadoras que serán estrenadas entre el 15 de agosto y el 15 de septiembre del corriente año.

Los premiados son los siguientes.
1- Sala La Scala de San Telmo”, con la obra “Historia del soldado”, proyecto presentado por Mario Martín.
2- Sala No Avestruz, con la obra “Aviones enterrados en la playa”, proyecto presentado por Luis Cano.
3- Sala Boedo XXI, con la obra “PalabreLIOS 2” proyecto presentado por Carlos Silveyra.
4- Sala Espacio Ecléctico, con la obra “Lakuma”, proyecto presentado por Carolina Tejeda y Cecilia Elías.
5- Sala Apacheta, con la obra “Hikikomori”, proyecto presentado por Romina Padoán y Andrés Molina.
6- Sala La galera, con la obra “Una resolución redonda”, proyecto presentado por Héctor Presas.
7- Sala Abasto Social Club, con la obra “Niña con cara de jirafa”, proyecto presentado por Natalia Casielles.
8- Beckett Teatro, con la obra “El triángulo de las Bermudas”, proyecto presentado por Enrique Federman y Giselle Benezón.
9- Sala La Carpintería, con la obra "En la mejilla que él llama mía", con dramaturgia y dirección de Laura Fernández y responsabilidad de María Sol Tester

Los invitamos a compartir con nosotros la entrega de estos premios y brindar por la continuidad de esta iniciativa.

ARTEI.  Asociación Argentina del Teatro Independiente

La Asociación Argentina de Teatros Independientes (ARTEI) surge como entidad hace poco más de una década ante la necesidad de los espacios teatrales alternativos de realizar acciones conjuntas y encontrar consensos, incluso desde la diversidad que nos caracteriza. Se trata de más de ochenta salas teatrales heterogéneas, diversas y originales desde las cuales se produce, se enseña y se representa la mayor parte de ese fenómeno cultural a nivel mundial que actualmente constituye el teatro argentino. Pequeños y medianos espacios, algunos históricos y otros más jóvenes, donde se gestan y se representan grandes experiencias teatrales, se forman de manera incesante sus actrices y actores, enseñan sus maestros y son visitados por el público también incansable. Los teatros que componen ARTEI están profundamente comprometidos con los lenguajes y las experiencias teatrales que allí se conforman, sin buscar el rédito económico.

Las salas que integran ARTEI: Actor S Studio- Andamio 90- Anfitrión- Apacheta- Abasto Social Club- Abre Teatro- Beckett Teatro- Belisario- Boedo XXI -Cara a Cara -Centro Cultural Raíces- Circuito Cultural Barracas- Corrientes Azul- Crisol Teatro- Club de Trapecistas- Del Pasillo- Del Pueblo- De la Fabula- Del Borde- El Astrolabio- El Búho- El Celcit- El Cubo- El Vitral- El Duende- El Espion- El Excéntrico de la 18- El Fino- El Colonial- Elkafka "Espacio Teatral"- El Portón de Sánchez- El Camarin de las Musas- El Piccolino- Entretelones- Espacio Abierto- Espacio Aguirre- Espacio Ecléctico- Espacio Callejon- Fundación Teatro Del Sur- Fraymocho- IFT- Korinthio Teatro- La Carpinteria- La Carbonera- La Galera- La Maravillosa- La Mascara- La Otra Orilla - La Rancheria- La Ratonera- La Salita- La Scala De San Telmo- La Tertulia- Madera De Sueños- ½ Mundo-Noavestruz- Teatro de Flores- Taller del Angel- Templum- Timbre 4- Pan y Arte- Pata de Ganzo- Patio de Actores- Payro- Sportivo Teatral- Silencio de negras- Teatro Empire- Teatro Ciego- UPB- Vera a Vera Teatro- La mueca- Imboccalupo- Codigo Montesco-Teatro Orfeo- Centros de estudios artísticos (CEA teatro)- Caliban- El Extranjero-Teatro Porteño-La Voltereta-El Bululu- El Popular
Socios Honorarios (Fundadores ): Felisa Yeni - Alejandra Boero

viernes, 13 de julio de 2012

El pueblo de la memoria perdida


El sábado 14 de julio a las 15.30 hs. se estrena
El pueblo de la memoria perdida
Nueva propuesta para toda la familia, escrita y dirigida por Cristian Vélez, con música original de Marcelo Fandiño , con la participación del reconocido folklorista Tomás Lipán en la voz en off.

El sábado 14 de julio a las 15.30 hs. se estrena “El pueblo de la memoria perdida”, una nueva propuesta para toda la familia, escrita y dirigida por Cristián Vélez (Premio Atina en el Rubro Adaptación por “La sorprendente historia de Víctor Fankenstein), con música original de Marcelo Fandiño , interpretada por Mariano Akian, Daniel Maurizio, Elina García Garrido, Itatí Figueroa y Ezequiel Davidovsky; con la participación especial (en la voz en off) de Tomás Lipán. En la Sala Carlos Carella, Bartolomé Mitre 970. Entrada $.40-.  Tels. / Informes: 4345-2774. Funciones: todos los sábados y domingos a las 15.30 hs. // Durante las vacaciones de invierno: De martes a domingos a las 15.30 hs.

El pueblo de la memoria perdida es una nueva propuesta para toda la familia que propone reflexionar sobre la importancia de la memoria popular y los perjuicios que genera, a nivel individual como social, el olvido. Con una puesta en escena de que reúne diferentes recursos estéticos, tales como el teatro negro, los títeres, escenas musicales que fusionan el folklore con los ritmos latinos y el pop; y proyecciones audiovisuales, la búsqueda principal del espectáculo, en la marca que le es propia al dramaturgo y director Cristian Vélez, es generar un espacio donde, sin dejar de lado el puro entretenimiento y la belleza artística, se abran nuevas sendas de pensamiento en torno de las acciones que llevamos a cabo como colectivo humano con el fin de construir una mejor humanidad para nosotros mismos y las generaciones venideras.

Sinopsis // Todo comienza cuando el pueblo, debido a las acciones del malvado y ambicioso Faustino, pierde su memoria. Los nobles del corazón, integrado por una poetiza, un albañil y una maestra, se dan cuenta de que el elegido para rescatar la memoria perdida es Luis, un cartonero, quien a diferencia del resto, es el único que no ha olvidado. Luego de un viaje hacia el monte de los recuerdos, Luis regresa con una memoria apócrifa que le entrega, luego de un ardid, Faustino. El pueblo recupera rápidamente su memoria pero se comporta de manera agresiva entre sí. Luis descubre que la memoria recuperada es falsa y el verdadero motivo por el cual no perdió la suya: siempre, antes de salir a trabajar, va a la casa del anciano José, el contador de historias de la comunidad, a escuchar sus relatos. El cartonero, en un discurso extraordinario, convoca a todos a reunirse juntos en la puerta de la casa de José. El anciano narrador al ver la multitud,  sonríe por la alegría de volver a ser escuchado y exhala una brisa multicolor por donde se proyectan los mejores recuerdos de la humanidad. Así, el pueblo recupera su memoria y como les gustaba, les gusta y les gustará decir nunca más tendrán que lidiar con sus recuerdos perdidos porque aprendieron una lección que jamás olvidarán.

Ficha Técnica Relator: Tomás Lipán; Interpretes Mariano Akian (Faustino / Anciano José); Daniel Maurizio (Luis / Gente del pueblo I), Elina García Garrido (Maestra / Gente del pueblo II), Itatí Figueroa (Poetisa / Gente del pueblo III), Ezequiel Davidovsky (Albañil / Gente del pueblo IV); Escenografía, Vestuario y Títeres: Juan Ferreyra; Realización de Títeres: Carlos Sugliano; Fotografía y Diseño Audiovisual: Pedro Palacios  (PGPFotografía.com.ar); Bombo Legüero: Esteban del Monte; Diseño de Luces e Iluminación: Fermín González; Sonido: Jorge Sotelo ; Maquinistas: Rodolfo Gómez y Roberto Gutiérrez; Asistente de Dirección: Juan Ferreyra;Composición Musical: Marcelo Fandiño ; Dramaturgia y Dirección: Cristian Vélez

El sábado 14 de julio a las 15.30 hs. se estrena
El pueblo de la memoria perdida, nueva propuesta para toda la familia escrita y dirigida por Cristian Vélez, con música original de Marcelo Fandiño.
Funciones: todos los sábados y domingos a las 15.30 hs. // Durante las vacaciones de invierno, de martes a domingos a las 15. 30 hs. // En la Sala Carlos Carella, Bartolomé Mitre 970. Entrada $ 40.-




Sobre Cristian Vélez
Es Actor (I.U.N.A); Profesor de artes con orientación en Teatro ( Cosatyc  - Andamio 90); Pedagogo Teatral (Escuela de Arte Dramático), Dramaturgo, Escritor y Director Teatral. También ha estudiado actuación con Verónica Oddó, Eduardo Alonso y Enrique Baigol; Dirección con Alejandro Samek y Luciano Suardi ; Murga Teatral en la Escuela Municipal de Arte Dramático; Contac-Dance con Agustín Belussi; Danzas Folklóricas con Juan Cruz Guillén; Canto con María Rosa Osorio y Mariquena Monti; Acrobacia, esgrima y técnicas de violencia con Hernán Martínez ; Tango con Carlos Rivarola; Radioteatro con Nora Maíz;  Mimo con Escobar y Lerchundi y Títeres con Carlos Canosa. En su rol de dramaturgo y director, ha presentado las siguientes obras: "La histórica historia de Julián" (Sala Carlos Carella); "La Tierra de Rucribentián" (Sala Carlos Carella); "Rucribentián 2.0, el encuentro con el dragón" (Sala Carlos Carella) - Este espectáculo participó del I° Festival Nacional de Teatro de La Banda, Santiago del Estero, también fue seleccionado para abrir el “II Congreso de Teatro en la Educación”, organizado por el Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Bs. As., y ha sido galardonado con el Premio ATINA 2007 en el Rubro Mejor Vestuario-; "¡Mosca, Cómelos!"; "La Leyenda de Rey Arturo " (Sala Carlos Carella) - Este espectáculo participó en el II° Festival Nacional de Teatro de La Banda Santiago del Estero- y “La sorprendente historia de Víctor Frankenstein” (Sala Carlos Carella) - Este espectáculo fue seleccionado para abrir “La IV Semana del Teatro”, organizada por el Ministerio de Educación del Gobierno de la ciudad de Bs. As, además ha sido galardonado por el guión con el premio ATINA 2011 en el Rubro Adaptación-. En su rol de escritor, ha sido el coautor del "Manual para el Maestro de Teatro de la Ciudad de Buenos Aires” ( Dirección General de Enseñanza Artística) y ha colaborado, con diferentes artículos de su autoría,  en la Revista "A construir" sobre la temática de educación. En su rol de actor, ha trabajado en los siguientes espectáculos, entre otros: "El Patio de la Morocha", de C. Castillo y A. Troilo, con dirección de A. Devita; "Cristóbal Colón. Un Viaje Redondo", de F. Uccello y H. López Girondo, con dirección de H. López Girondo; "La Trajecomedia del Traje", de H. López Girondo; "Un siglo en un ratito", de F. Uccello y H. López Girondo, con dirección de H. López Girondo; "La Pequeña Aldea", de F. Uccello y H. López Girondo,  con dirección de H. López Girondo; "Xilbabá", de C. Canosa y A. Cinko,  con dirección de C. Canosa en coproducción con el T. M. San Martín; "Un redondo muy cuadrado", de H. López Girondo y C. Canosa,  con dirección  de C.  Canosa - Sala Alberdi del C. C. San Martín y Sala Catulo Castillo; este espectáculo participó en el Festival Internacional de Curitiba, en el Festival Internacional de Canela y en el Festival Internacional de San Pablo (Brasil)-; "Un  guapo del 900", de S. Echelbaum,  con dirección de G.  Baletti - Sala Coperriel, este espectáculo participó del Festival de Teatro del Mercosur, realizado en la Ciudad de Corrientes, siendo galardonado con el premio a “Mejor Espectáculo”-; "Sueño de una noche de Verano", de W. Shakespeare, con dirección de J. Leyes; "Rosa de Papel", de R. M. del Valle Inclán, con dirección  de A. Basálo; "Extraña Pareja", de N. Simon´s,  con dirección de L. Juster; "El viaje de Pedro el afortunado", de A. Strimberg, con dirección de C. Canosa; "La leyenda del Dorado", escrita y dirigida por H. Tritek; "Encantacuentos", de P. Calcedo, con dirección de R. Spinacci; "El ritual", de H. Schargoroski y O.  Khun, con dirección de H. Schargoroski -Sala Muiño del C. C. San Martín- y "Matafuegos", creación colectiva, con dirección de J. Sánchez  -Sala Mi País, de Mar del Plata- . En el área televisiva, ha participado en programas tales como: "Las chicas de enfrente" (Canal 13); "Pepe Carvalho" (miniserie para España) y "Pinti y los Pingüinos". En radio ha trabajado en el prestigioso programa “Las dos carátulas”. Como profesor de teatro y coordinador de talleres teatrales, para niños, adolescentes y adultos, ha  trabajado y trabaja en instituciones tales como: Subsecretaría de extensión educativa del G.C.B.A ( PROGRAMA TEATRO) , Escuela de Arte Manuel Belgrano, Jefe de departamento de expresión en la secundaria EEM N° 2 DE 14, Escuela Primaria del Nuevo Siglo, Escuela Secundaria EMEN  6 DE 1, Centro de Salamanca, Biblioteca "Leopoldo Lugones", Biblioteca "Joaquín V González" y la Biblioteca Municipal "Manuel Gálvez", entre otros. A lo largo de su trayectoria artística, como dramaturgo y director, ha sido galardonado con los siguientes premios y menciones: Premio Atina 2007 en el rubro Vestuario por su obra “La Tierra de Rucribentián” y el Premio Atina 2011 en el rubro  Adaptación  por su obra “La Sorprendente Historia de Víctor Frankenstein”.  

Sobre Marcelo Fandiño
Músico, compositor y Técnico Artístico Profesional en Canto Lírico (Cons. Juan Manuel de Falla). Estudió guitarra clásica en el Conservatorio de Música “Arcángelo Corelli” (Mataderos), guitarra eléctrica con Gerardo Celsi. Se perfecciona en guitarra eléctrica, composición y arreglos con Daniel Pellegrini. A su vez, también se forma en bajo eléctrico y piano. Asimismo realizó innumerables cursos y talleres tales como Armonía y composición (Instituto Walter Malosetti), Composición, expresión corporal y Círculo de voces (C.C. R. Rojas –UBA). Dictó y dicta clases particulares de guitarra, Armonía, composición y canto. Se desempeñó como técnico de sonido y arreglador en la productora “Roberto Rial Producciones” y realizó trabajos en eventos por toda la Ciudad de Bs. As. y GBA. Participó en numerosos grupos musicales tales como: La legión (pop rock), Eternal (Hard rock), Fango sobre rosas (Jazz), Coro de fallas (Coro polifónico del Conservatorio M. de Falla), Coro de la Facultad de derecho de la UBA (Coro polifónico). En dichas agrupaciones se presentó en numerosos locales de la escena musical, integró conciertos en diferentes Instituciones Educativas y eclesiásticas y participó en varios teatros, incluyendo el “Teatro Avenida” con la realización de la Opera de G. Puccini “La Boheme”. En su rol de compositor, fue el autor de la música incidental y las canciones de las obras interpretadas por el grupo teatral “La pared Invisible” junto al autor y director Cristian Vélez. Juntos llevaron a cabo “La tierra de Rucribentián” (Año 2005); “Rucribentian 2.0: El encuentro con el dragón” (Años 2006-2007); “La leyenda del Rey Arturo ” (Años 2008-2009); “La sorprendente Historia de Víctor Frankenstein” (2010-2011) y próximamente “El Pueblo de la Memoria Perdida”.

Argentinien




TEATRO NACIONAL CERVANTES

anuncia


Se estrena Argentinien, del joven
dramaturgo Pedro Gundesen


En el marco de su Plan Federal de Giras Nacionales, el Teatro Nacional Cervantes estrenará elviernes 13 de julio a las 21.00 horas Argentinien, de Pedro Gundesen. El espectáculo sube a escena en la sala de Forum Cultural (Pellegrini y Moreno) de la municipalidad de Zárate, provincia deBuenos Aires, con dirección de Luis Romero y un elenco integrado por Mimí ArdúAlejandro Awada,Juan Luppi, yla participación especial de Claudio Rissi (citados en orden alfabético).
Argentinien se presentará en Forum Cultural también el sábado 14 de julio en el mismo horario y luego iniciará una gira que durante julio incluirá las localidades de General ConesaChoele-Choel y RíoColorado, para finalizar el mes en el Centro Cultural de la Memoria “Haroldo Conti” de la ciudad de Buenos Aires. La gira por distintas localidades de todo el país continuará en agosto. En septiembre, Argentiniense estrenará en la Sala Orestes Caviglia del Cervantes en la que se presentará durante una temporada de aproximadamente dos meses.
A una desolada estación de tren llegará un nuevo jefeStefan. El personal estable -Lidia, Fortunato y el Rusito- lo espera con una mezcla de esperanza y temor en ese frío y remoto paisaje del que son parte. Transcurren los años del primer gobierno de Perón, tiempo de la nacionalización de los ferrocarriles. Es esta la anécdota que desencadena la acción de esta obra que propone un material de rica teatralidad.
“Nací en 1975 -cuenta el autor de Argentinien- en un pueblo nacido, a su vez, de una estación de tren. Hace más de veinte años que en esa construcción no se ha visto frenar a un tren o a pasajeros esperando con su boleto en la mano. En la árida Arizona -cuenta Gundesen- última estación de uno de los ramales de la Argentine Pacific Railways, donde ocurre la obra, sucede lo mismo. Un tren trae siempre esperanza y la estación es el lugar físico donde cuaja. Es allí donde transcurre Argentinien con personajes que no están sino que son solos y que permanecen en un andén a la espera de la llegada de un asombro. La obra -concluye- habla de la incomunicación humana, en un contexto bisagra en la historiaArgentina”.
Argentinien tiene música de Jerónimo Romero, iluminación de Marco Pastorino, vestuario de VanesaAbramovich y escenografía de Marcelo Valiente. La asistencia de dirección es de Vanesa Campanini, el productor del TNC Gabriel Gianola y la productora de gira Ana Riveros.
Previo al inicio de la función, en el mismo Forum Cultural a las 20.00 horas, el director del Teatro Nacional Cervantes Rubens W. Correa firmará acuerdo marco con las autoridades de la   municipalidad de Zárate cuyo intendente es el Sr Osvaldo Raúl Cáffaro a los fines de promover la actividad teatral. Las dos funciones en Forum Cultural se realizarán con entrada gratuita.

Que bueno que estes aca


VIERNES 21HS.
TEATRO CÓDIGO MONTESCO
GORRITI 3956. /  3968-4292.



Sinopsis:
En una cabaña de un pequeño pueblo del sur, dos hermanos lloran la inesperada muerte de sus padres en un accidente. La compañía de algunos seres queridos hará más llevadero el difícil momento. La vida los arrastra y los sumerge nuevamente en lo cotidiano. A su pesar,el tiempo (aunque por momentos parece detenerse) sigue corriendo. Afuera solo ven la eternidad, en forma de montañas cubiertas denieve. En el pueblo está el pasado que parece romperse. Adentro de la cabaña, el fuego, las fotos, los cuadros y la sensación de que algunas cosas con el tiempo se van haciendo cada vez más chicas.
Dijeron sobre QUÉ BUENO QUE ESTÉS ACÁ:


Fotografía y diseño: Leandro Allochis.
Asistentes de escena: Andrés Cintado, Matías Dinardo y Anahí Sinatra.
Entrenamiento físico y vocal: Leo Bosio.
Escenografía y diseño de iluminación: Pablo Calmet.
Vestuario: Paula Bianchini.


Supervisión dramatúrgica: Ricardo Monti.


Producción ejecutiva: www.lacosmica.com

Director Asistente: Lucas Crespi.
Dramaturgia y dirección: Ezequiel Tronconi
 
 
Sobre Ezequiel Tronconi: 
Actor, dramaturgo y director teatral.

Estudió actuación con Javier Daulte, Alejandro Maci, Ricardo Holcer, Luciano Suardi, Marcelo Savignone y Damián Canduci, entre otros. Estudió dramaturgia con Marcelo Bertuccio y Ricardo Monti. Estudió dirección con Adrián Canale, Santiago Gobernori y Matías Feldman.

En cine protagonizó los films “La Tigra, Chaco” de Federico Godfrid y Juan Sasiaín (Premio FIPRESCI Mejor película argentina 23º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Mención especial del jurado 44 Karlovy Vary FIlm Festival, entre otros), “De noche van a tu cuarto” de Sebastián de Caro y “Pollo gira” de Facundo Flores. También formó parte del elenco protagónico de “Vísperas”, de Daniela Goggi, "La Leyenda" de Sebastián Pivotto, “Historias Fantásticas” de Gabriel Grieco, “Costo Argentino” de Hugo Soria, "El Canario" de Gerardo Nuñez, y participó en "Fraternalmente" de Javier Gorleri y "Alas, pobre Jimenez" de Ariel Martinez Herrera .

En teatro actuó en "Pelota Paleta" y "Segundo Set" (ambas escritas y dirigidas por él), “Diaria”, “Como las ratas”, “Los Reyes”, “Cané (estudiantina)” y “Agua (1/407)”, dirigidas por Luciano Cáceres, "Madre o Selva" dirigida por Ezequiel de Almeida y "quete toque teque" de Pablo Tagliani. Escribió y dirigió "Sauna", (Nominada a los premios ESTRELLA DE MAR 2010 como mejor obra de teatro off.)  Escribió, dirigió y actuó en "Destino Motel" (presentada en el VII encuentro Iberoamericano de Ovalle, Chile). Dirigió "Esa no fue la intención" de Joaquín Bonet en el teatro del Abasto. Actualmente actúa en “Qué bueno que estés acá” (escrita y dirigida por él)

En televisión actualmente se encuentra grabando "El Pacto" miniserie para América TV. Participó en "Ciega a citas", “La nada Blanca”, “Collar de esmeraldas”, “Pensionados”, “Algo Habrán hecho 2”, "Soy Gitano", etc.
Formó parte del elenco protagónico de "EMBARCADOS", miniserie para internet filmada en un Crucero por Uruguay y Brasil. Protagonizó un capítulo de "COMBINACIONES" unitario para internet nominado al Martín Fierro de cable. 

En septiembre de 2010 la revista "Haciendo Cine" lo destaca como una de las "25 nuevas caras del cine argentino" (entre productores, directores, actores y técnicos.)

Viajó a festivales internacionales y nacionales, entre los que se destacan: "Chicago Latino Film Festival", "New York Internacional Latino Film festival", "Karlovy Vary Internacional Film Festival", "Encuentro Iberoamericano de teatro Ovalle, Chile", "Pantalla Pinamar", "Festival Internacional de cine de Mar del Plata", etc.


PREMIOS:
Nominación REVELACIÓN MASCULINA PREMIOS FLORENCIO SANCHEZ 2011 por su actuación en "Qué bueno que estés acá"
Nominación MEJOR ACTOR REVELACIÓN PREMIOS CÓNDOR DE PLATA 2010 por su actuación protagónica en "La Tigra, Chaco". 

MENCIÓN REVELACIÓN ACTORAL 9° Festival de cine y video "Imágenes de la Patagonia" por su actuación protagónica en "La Tigra, Chaco".
 
Nominación MEJOR ACTOR REVELACIÓN PREMIOS SUR 2009 (La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina) por su actuación protagónica en "La Tigra, Chaco".