lunes, 1 de febrero de 2016

Te Fuiste Sin Avisarme


Luego del éxito de “Yo me lo guiso, yo me lo como”, la dramaturga y directora argentino/española Gina Piccirilli estrena una nueva comedia en su Sala El Damero

 

Te Fuiste Sin Avisarme

"La vida es una obra de teatro que no permite ensayos. Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos." Charles Chaplin

 

El sábado 20 de febrero a las 21 hs.  se estrena “Te Fuiste Sin Avisarme”, una nueva comedia con dramaturgia y dirección de Gina Piccirilli, protagonizada por Verónika Ayanz Peluffo y Osvaldo Peluffo (Compañía Faro), en el Teatro El Damero, Dean Funes 506. Entrada $150.- (Estudiantes y Jubilados $120.-)

 

Sinposis

 Un teatro abandonado desde hace muchos años. Un depósito de arte embalsamado y dos actores. El, Pietro Paolini, es una artista de antaño quien supo, en otros tiempos, cosechar un enorme reconocimiento, por parte de la crítica y el público, en el universo del teatro clásico. Pietro defiende a ultranza las bonanzas de un período pasado. Ella, Rosa Roxane, es una joven enamorada que conoció la pasión del quehacer dramático en manos de éste gran seductor. El fantasea más allá de lo material, cree en el “arte grande”; en la transformación de todo a partir de ésta. Ella, en cambio, desea conquistar al público a través de una propuesta más terrenal, más concreta.  Rosa sueña con los grandes musicales; con poder vivir y comer de su trabajo. Se aman tanto como se necesitan a pesar de sus búsquedas disonantes. Cada uno de ellos, a su manera, ama el teatro. Un recorrido cómico y emotivo sobre el amor, el arte y sus insondables sacrilegios en torno a lo material y lo artístico.

“El conflicto principal de ‘Te fuiste sin avisarme’ es un diálogo interno que habita en mí desde que inicié los primeros pasos en el universo de lo teatral. La famosa dicotomía entre lo purista y lo flexible. A medida que fui desarrollándome como artista, éstas voces aparecieron encarnadas en dos personajes, Pietro y Rosa; siempre debatiendo entre lo que correcto y lo anhelado. Siento que en nuestra cosmovisión del mundo actual siempre habrá una Rosa y un Pietro en continua reflexión acerca de las diferentes concepciones del arte y de la existencia. Este es el núcleo central del espectáculo: adentrarnos, con mucho humor y picardía, en los laberintos y duelos mentales entre lo que deseamos ser y lo terrenalmente posible”, comenta Gina Piccirilli

 

Ficha Técnica: Dramaturgia: Gina Piccirilli; Intérpretes: Verónica Ayanz Peluffo y Osvaldo Peluffo; Diseño de Vestuario: Pepe Uría; Música Original:     Martín Bianchedi; Diseño de Iluminación: Matías Burgueño; Diseño Gráfico y Fotografía: Emiliano Rojas; Realización de Vestuario: Cristina Romero; Asistente de Dirección: Carolina Dupuy; Asistente Técnico:        Julián Peluffo; Dirección: Gina Piccirilli

"EN ESPERA"


 

 

Desde el 6 de febrero podrás ver nuevamente "En espera", obra dirigida por Juan Francisco López Bubica, adaptación de tres obras cortas de Julio Chávez: "La Bruta Espera", "Será Justicia" y "El día del Inocente". 
Se presentará todos los sábados a las 21:00 hs. en El Estepario Teatro. Hasta el 12 de marzo inclusive.

Sinopsis:
"En espera" tomas tres historias cortas de Julio Chávez y las ubica todas en un mismo espacio, entrelazándolas. Los personajes, en apariencia muy distintos, encuentran en el patio de un hospital un refugio, un lugar donde esconderse mientras esperan algo. 
En un hospital se espera la vida y la muerte. Allí todo es protocolar, hay reglas y modos de comportamiento que regulan las emociones ante situaciones difíciles -como una enfermedad- ó felices -como un nacimiento-. Ante el milagro de la vida o la tragedia de la muerte el hospital propone rituales de espera: estar sentado, en silencio, tranquilos. 
El patio donde sucede todo es el "lado B", donde lo disruptivo puede suceder, sin protocolo, donde las emociones afloran. Donde los personajes que esperan pueden revelarse tal cual son. Todos, con sus diferentes historias, con sus debilidades y sus estrategias de supervivencia, con sus deseos y expectativas, se encontrarán aquí con los otros y hasta con ellos mismos. La incomunicación y la manipulación que ejercen unos sobre otros quedarán en evidencia. Luego de esa noche calurosa en aquel patio, sus vidas nunca volverán a ser las antes.
 
AGENDA:
Estreno: ​sábado 6 de febrero, 21:00 hs.
Funciones: sábados 21 hs. 
Teatro: El Estepario, Medrano 484, Almagro.
Entrada: $120-. Descuento jub/est. $100-.
Reservas: elesteparioteatro@gmail.com / AlternativaTeatral
Duración: 60 min.
 
​FICHA TÉCNICA:
Autor: Julio Chávez ("El día del inocente", "La bruta espera"  y "Será justicia")
Adaptación y Dirección: Juan Francisco López Bubica
Elenco: Manuela Bermúdez, Leonardo Bulla, Paz Carpani, Tomás Gatti, Gisela Paola Scafati, Gabriel Serenelli.
Asistencia dramatúrgica: Camila Mansilla
Escenografía: Paula Picciani
Realización de escenografía: Francisco Paciullo
Vestuario: Lucía Ferrería
Iluminación: Marcos Ribas
Sonido: Fabián H. Sguiglia Schütz, Fernando Toth y Alejandro Suarez Pryjmaczuk
Producción: Compañía La Terraza

Sobre la obra:
"En espera" articula tres historias breves de Julio Chávez: "La Bruta Espera", "Será Justicia" y "El día del Inocente". El universo donde se desarrolla este espectáculo relata la vida de personas comunes dispuestas a luchar contra la soledad con sus precarias convicciones sobre la vida y el mundo. 

La dramaturgia  de Julio Chávez es una gran contribución al teatro argentino. En sus trabajos el autor trata de aproximarnos a lo contemporáneo pero con la mirada de infancia, sin nostalgia; sino mirando el mundo actual con ojos de niño, sin tantos condicionamientos. Jorge Dubatti dice sobre los trabajos del autor, que justamente esta mirada es la que le permite generar un universo temático y estético, muy personal, un universo de teatro “íntimo” en el sentido que Jean-Pierre Sarrazac le otorga al término. “En espera” apunta a resaltar esa mirada de lo contemporáneo, pero acentuando algunos aspectos y llevándolos a su máxima expresión. Partiendo de la dramaturgia original de las tres obras logramos un nuevo material que ubica a los personajes en el patio interno de un hospital público. Este nuevo espacio articula y potencia los conflictos de las tres historias dejando a la vista un nuevo conflicto que involucra a todos los personajes. El tema principal que surge es la incomunicación y la manipulación de unos sobre otros. Las relaciones entre sí se extreman hasta tal punto que los protagonistas se enfrentan a su propio quiebre. 

Compañero del Alma

Con DOS NOMINACIONES (Juan Manuel Correa “Actor Revelación” para los Premios Florencio Sánchez y María Guerrero) el viernes 19 de febrero a las 22 hs. regresa a la cartelera porteña
Compañero del Alma
Propuesta  teatral, poética y musical, sobre la vida y obra del poeta  Miguel Hernández, con dramaturgia de Villanueva Cosse y Adriana Genta, sobre testimonios reales de los más cercanos al escritor,
con dirección de Villanueva Cosse
 
“Hombres, mundos, naciones/ atended, escuchad mi sangrante sonido, / recoged mis latidos de quebranto/ en vuestros espaciosos corazones, / porque yo empuño el alma cuando canto”, Miguel Hernández
 
 
El viernes 19 de febrero a las 22 hs. regresa a la cartelera porteña “Compañero del Alma”, propuesta teatral, poética y musical, sobre la vida y obra del poeta y militante Miguel Hernández, con dramaturgia de Adriana Genta y Villanueva Cosse, dirigida por Villanueva Cosse. Funciones: todos los viernes a las 22 hs. y todos los sábados a las 20.30 hs. en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 / Entrada $200.- //
 Tels. – Informes: 50778080
 
Sinopsis La potencia viva del teatro, a la que se agrega un puñado exquisito de canciones y poemas, nos invitan a recorrer la historia y obra de Miguel Hernández. El humilde pastor de cabras, el enamorado ardiente, el poeta reconocido e intenso, el combatiente Republicano en la Guerra Civil Española, el preso político. Una invitación a entregarnos y acompañarlo a lo largo de los momentos más cruciales de su existencia.
 
Ficha Técnica: Dramaturgia: Adriana Genta  y Villanueva Cosse; Intérpretes:  Lola Banfi, Gustavo Bassani, Juan Manuel Correa, Verónica Cosse, Pablo Di Croce, Diana Kamen, Jorge Lozada, Mario Petrosini, Julieta Puleo, Nilda Raggi, Gabriel Schapiro; Vestuario: Daniela Taiana; Música Original: Jorge Valcarcel; Arreglos Musicales: Mariano Cossa; Coreografía: Carolina Pujal; Diseño de Luces: Leandra Rodriguez; Producción Ejecutiva:Pablo Silva y Tony Chavez; Asistente de Dirección: Camila Serra; Dirección: Villanueva Cosse

Un marciano en la boca


 Un espectáculo sobre la posibilidad de un inmigrante distinto, la desaparición de los prejuicios y la solidaridad, interpretado por el Grupo de Titiriteros.

 sábado 6 de febrero a las 16 hs. se repondrá, en el Teatro Regio (Avenida Córdoba 6056), Un marciano en La Boca, la obra de Fernando Morando y Martín Sansarricq, para grandes y chicos, interpretada por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín -que dirige Adelaida Mangani-.

"Primero llegaron los italianos, después los polacos, los gallegos, la niña huérfana y los niños traviesos. De gente rara está lleno mi patio ¿Qué más puede aparecer?…Un marciano".

Los conventillos de La Boca albergaron a miles de inmigrantes de los más diversos países. El puerto de Buenos Aires era testigo del desembarco. ¿Qué habría pasado si, en vez de bajar de los enormes transatlánticos, el inmigrante hubiera bajado del cielo en nave espacial? ¿Habría sido bien recibido? ¿Habría trabajado de carbonero? ¿Pondría una panadería? ¿Serían los marcianos reconocidos en el barrio por abrir un almacén de ramos generales?

Seguramente los partidos en el potrero no habrían sido los mismos con un marciano, pero lo extraño, de pronto, puede ser normal.

Todos venimos de lugares diferentes, pero cuando desaparece el prejuicio, surge la solidaridad, el amor, y lo imposible se hace posible.

Bienvenidos al patio. Tango, gravedad y propulsores.

Fernando Morando

 

Los titiriteros son Myrna Cabrera, Eleonora Dafcik, Mariano Del Pozzo, Román Lamas, Lara Liebenthal, Lucila Mastrini, Johanna Mizrahi, Olavia Paz Campos y Mariano Pichetto. La iluminación es de Omar San Cristóbal; el diseño de escenografía, títeres y vestuario de títeres de Giselle Bosio; el diseño de vestuario de titiriteros de Katy Raggi; la realización de títeres de Alejandra Farley; el diseño de sonido de Nahuel Martínez y Fabricio Rotella; y el diseño de ilustraciones de pantalla de Santiago Grasso. La dirección es de Fernando Morando, quien también estuvo a cargo de la voz en off y la selección musical. La musicalización la realizó el mismo Morando junto a Santiago Chotsourian.

Las funciones se ofrecerán los sábados y domingos a las 16 hs.

Platea: $60.-

 

Beya…

 
 
Unipersonal de Marisa Busker
Adaptación de Le viste la cara a Dios, nouvelle de Gabriela Cabezón Cámara
Actuación, dirección, puesta en escena, diseño de luces, vestuario, musicalización: Marisa Busker
 
Funciones: miércoles y jueves de enero y febrero, 20.30hs
La Lunares Teatro: Humahuaca 4027 (Humahuaca y Medrano) - CABA
Tel. 011 4867-3105
Valor de las localidades: $150
2x1- $240 - estudiantes y jubilados – $120
 
Manejo de luces: La Lunares teatro / Manejo de sonido: Regina Lew
Fotos: José Luis Cáceres
Duración: 1 hora
 
Obra sobre la trata de mujeres, donde se despliega una variedad de momentos por los que atraviesa una mujer en particular - Beya - quien fuera captada, privada de su libertad y puesta a funcionar como mercancía barata, una paleta de acontecimientos dentro del margen estrecho de valores y situaciones que se presentan en un puticlub hasta que Beya logra escapar: el  ablande, la violación, la droga, el desprecio, la tortura, inventar formas de sobrevivir, complicidades, vínculos.
 
De un  relato refinadamente escrito por Gabriela Cabezón Cámara quien ante la atribución de La bella durmiente del bosque para escribir un texto de una colección, tuvo la brillante idea de  imaginarse una mujer, en una cama dormida o casi muerta,  a partir de la cual surgió su Beya en situación de trata. El libro original lleva por nombre Le viste la cara a Dios.
 
De este libro surge Beya…-unipersonal de Marisa Busker-, un drama descarnado  con una poética escénica  elegida por la misma Busker, quien opina que el teatro debe ser  exquisito a los sentidos más allá de los límites a los que nos lleve el relato.
 
Marisa  toma el texto completo del libro de Gabriela  y lo adapta a la escena, dándole su impronta desde la puesta y la actuación: texturas de la voz y el cuerpo, colores del vestuario, luces, uso de la escena, dramaticidad, ritmo, energías.
El texto, escrito en métrica octosilábica, se combina para la escena con una secuencia de ritmos integrados al discurso y de marco al discurso, lo que otorga mayor variedad de contrastes y hace que por momentos se convierta en algo parecido a un rap. Se escuchan algunas de las sonatas para piano preparado de John Cage y aparecen improvisaciones adaptadas de ragas indios (mohanam-malayamarutha-amruthavarshini), también cantos corales occidentales. La resultante es una escena que podría ser porteña, pero al mismo tiempo de tantos otros lugares, al igual que sucede con el flagelo de la trata, en este caso,  para abuso sexual.
 
Beya…forma parte de un nuevo trabajo  de Marisa Busker  en trilogía que llama Trilogía de paisajes (trilogía de resistencias). La obra Beya…, muestra la  directa vejación del cuerpo en cautiverio pero este punto puede observarse en relación al abuso del poder,  la pérdida de derechos, el engaño, la sobrevivencia.  De hecho, Busker lo pensó de esta manera, relacionándolo en su interior con diversidad de situaciones. De allí la elección del texto y su vínculo con las otras partes de la trilogía.
Se suman a Beya, Aromas y Permanencias -de Marisa Busker-,  sobre la transformación que padece una familia luego de la muerte de la madre y el ingreso a la misma de otra mujer durante los años menemistas, y  Beto, sobre una adaptación del texto de Ricardo Cardoso La demolición que surge a partir de los cierres de fábricas en el 2001.
 
Beya… es  el primer unipersonal  de la Trilogía de paisajes (trilogía de resistencias) en ser presentado a la  comunidad.

"Las horas fuera de los margenes" en el Patio de Actores


Sabados a las 21:30hs

En Patio de Actores

Las Horas Fuera de los Margenes

Version de Javier Margulis

Sobre un cuento de Bruno Schulz

Con Fidel Vitale

 

Un anciano recuerda y extraña en soledad los tiempos en los que se dedicaba a algo,  aquellos en los que enganchaba su existencia a una silla propia con un almohadoncito, reglas y lapices en un escritorio de oficina.

No hay margenes para sus horas y el tiempo marcha hacia la eternidad.

Una mañana de otoño,  sentado en un banco de plaza lo sorprende un violento tumulto;  son los pequeños escolares que como si fueran profugos, salen huyendo por las escaleras de marmol como monos, gesticulando en medio de un griterio infernal.

Tal vez porque su altura se fue atrofiando con el tiempo y su rostro adquirio un aspecto infantil, los salvajes lo toman por su coetaneo Se gana sus simpatias y se vuelve popular.

Al tiempo decide llevar adelante una empresa fantastica: Solicitar al director de la escuela primaria su reincorporacion, y lo consigue convirtiendose en un Veterano del abecedario.

Ahora cuando regresa a  su casa, lo hace rodeado por una pandilla de salvajes, su existencia se llena de calor y de vida, y vuelve a ser niño para siempre.

 

FICHA TECNICA

Actua: Fidel Vitale

Asistencia de direccion: Pablo Garcia Tuma

Escenografia: Javier Margulis y Oscar Trussi

Realizacion de escenografia: Duilio Della Pittima

Vestuario: Lili Piekar

Asistencia de vestuario: Julieta Heiderscheid

Realizacion de vestuario: Stella Giorgio

Iluminacion: Marco Pastorino

Asistente de iluminacion: Matias Luciano Tinganelli

Operadora de luces: Julieta Carrillo.

Musica Original: Javier Margulis

Colaboracion en arreglos: Adrian Odriozola

Estudio de grabacisn: La cuerda

Coordinacion de produccion: Rosalia Celentano

Dramaturgia y direccisn: Javier Margulis

 

Agradecimientos: Javier Beresiarte y Nelson Segovia del Teatro Nacional Cervantes / Ana Minujin y Liliana Vitale.

 

Funciones: Sabados a las 21:30hs

Localidades: $130.- Estudiantes y jubilados: $100.-

www.alternativateatral.com

CLUB La Nacisn 2 x 1

Patio de Actores, Lerma 568 4772 9732

www.patiodeactores.com.ar

“CHICOS CATÓLICOS, APOSTÓLICOS Y ROMANOS®” 2016



SEPTIMA TEMPORADA

 

VIERNES y SÁBADOS A LA MEDIANOCHE

TEATRO METROPOLITAN CITI – AV. CORRIENTES 1343 – CABA

www.metropolitanciti.com.ar | www.chicoscatolicos.com.ar | www.plateanet.com

 

La obra más relevante y desopilante de la cartelera teatral de Buenos Aires “Chicos Católicos, Apostólicos y Romanos®”, estrena  su 7ma temporada consecutiva con gran éxito. Ya superó los 160.000 espectadores y trascendió el Teatro convencional convirtiéndose en una marca registrada con proyección multiplataforma.

 La obra comienza con la llegada de un ángel, o un «casi ángel», encarnado en la figura del portero de la escuela (Agustín Sierra), quien tiene la misión de convencer a cuatro chicos para que tomen la Primera Comunión con los demás compañeritos del curso.

 La historia se compone de una sucesión vertiginosa de conversaciones —a veces en clase, a veces en el recreo— entre los alumnos, el portero y los maestros de la escuela. En ellas se evidencian, por un lado, las dudas y los planteos con respecto a la religión mal entendida, a los pecados, al Cielo, al Infierno, y por otro, las preguntas propias de la edad en torno a la sexualidad y otros tabúes, que llevan a situaciones propias del teatro del absurdo o del grotesco.

 Cabe aclarar que la obra no está enfocada solo a la crítica religiosa sino que también abarca temas de la sociedad en general: la mala educación, la discriminación y a las agresiones que nacen desde el miedo y la censura ya que todo se ve como un pecado. Las metáforas o los eufemismos llevan a representaciones extrañas de la imagen de Dios, portador de un rayo que lanza sobre la gente cuando está enojado, o a groseras confusiones, como por ejemplo, el problema del cofre y la llave para referirse a los genitales.

 Crecer implica angustias y también se evidencian en el bullying al chico gordo (Emyliano Santa Cruz), la burla al chico que va a ser gay cuando madure (Nicolás Maiques), al que tiene una visión inocente del mundo (Juan Guilera), al que nunca entiende nada (Juan Paya) y al portero (Agustín Sierra) por ser de una extracción social diferente.

 El director Carlos Kaspar utiliza pocos recursos para lograr espacios consistentes: cuatro cubos que se disponen de tal modo que cambian la escenografía de un momento al otro y una imagen de Cristo con una estética campestre elevado en el centro del escenario. Con un juego de luces, la música y el reacomodamiento de los cubos, cambia por completo el ambiente, de un instante a otro.

«Chicos Católicos, Apostólicos y Romanos», se ha convertido en una obra de culto que lleva siete temporadas consecutivas y atrae a público de todas las edades.

 Redes Sociales |  Tw: @chicoscatolicos | Fb: chicoscatolicos |   Instagram: @chicoscatolicos

 

FICHA TÉCNICA:

ELENCO: Juan Guilera, Nicolás Maiques, Juan Paya, Emyliano Santa Cruz y Agustín Sierra

AUTOR: Juan Paya

DIBUJOS ESCENOGRÁFICOS: Martín Bayne

CARICATURAS: Gabriel Lucero

RESTAURACIÓN ESCENOGRÁFICA: Jorge Granja

FOTOGRAFÍA FIJA: Fuentes 2 Fernández – Guga Vision – Nacho Lunadei

DISEÑO DE LUCES: Lucas Balestrino

ARREGLOS MUSICALES: Nicolás Sanmartí

COREOGRAFÍAS: Daro Marques

DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL: Juan Paya

STAGE MANAGER: Julieta Rossi

COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN: Karen Barg

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Agustina Granja

ASISTENTES DE DIRECCIÓN: Karen Barg

DIRECCIÓN: Carlos Kaspar