martes, 3 de marzo de 2015

VIVAN LAS FEAS de Mariela Asensio






¡Vivan las feas! puede ser una consigna revolucionaria. Pero, ¿quién la escribiría con convicción en las paredes de la ciudad?

Intérpretes:


ROSARIO:

Ana María Castel, Federica Presa,  Florencia Rozas,

Mariela Asensio, Paola Luttini

BUENOS AIRES:

Ana María Castel, Melina Milone , Josefina Pittelli,

Mariela Asensio,  Paola Luttini



Producción ejecutiva: Bárbara Majnemer

Asistente de dirección: Paola Luttini

Dramaturgia y dirección: Mariela Asensio



VIERNES 6  DE MARZO,  21.30 HS.

VIVAN LAS FEAS ABRE LA SEMANA DE LA MUJER EN ROSARIO

Plataforma Lavardén, Mendoza y Sarmiento, Sarmiento 1201 ó Mendoza 1085. Rosario., Rosario, (54 341 472 – 1462) Entrada gratuita.

Las entradas se retiran desde el viernes 27 hasta dos por persona.


¡ÚNICAS 8 FUNCIONES EN LA COMEDIA A PARTIR DEL LUNES 13 DE ABRIL!
Funciones: lunes 21 hs.
Duración: 55 minutos

Teatro La Comedia
Rodriguez Peña 1062 (CABA)
Reservas: 4812-4228 o Alternativa Teatral y ventas ingresando a www.plateanet.com

Entradas: $ 120

Casandra está insolada




Estreno viernes 13 de marzo a las 21 hs!!!
Casandra está insolada
Versión libre de “Agamenón” de Esquilo
El viernes 13 de marzo a las 21hs se estrena “Casandra está insolada”, una versión libre de “Agamenón” de Esquilo escrita y dirigida por Sabrina Marcantonio y protagonizada por Julián Castro, Florencia Colace, Ayelén Duniec y Franco Planel. En El Piso Teatro, Hidalgo 878. Entradas $80 (Descuento a estudiantes y jubilados)  Reservas 4958-6016
Agamenón vuelve victorioso de la guerra contra Troya. Entre su botín se encuentra su nueva concubina Casandra, hija de Príamo, ex líder troyano. Su esposa Clitemnestra le ofrece un banquete de bienvenida junto con su primo Egisto. Pero en realidad es una trampa para matarlo y vengar la muerte de su hija Ifigenia.
“Casandra está insolada” es una versión libre del clásico esquileano. Contextualizada en la Buenos Aires actual, la obra transcurre filtrada por la mirada de Casandra, quien tiene el Don de la profecía pero está condenada a no ser creída. Los cuatro personajes comparten la escena durante todo el espectáculo, lo que permite profundizar sus vínculos y conflictos. Una tragedia clásica, reescrita para poner en escena problemáticas siempre vigentes.
“Desde la primera vez que leí esta obra sentí la necesidad de verla representada. Durante muchos años he buscado si alguien al fin la ponía en escena y al no encontrarlo entendí que, si quería sumergirme en esta apasionante historia, iba a tener que ser yo quien la pusiera en escena. En esta versión del clásico, marido y mujer comparten el mismo espacio físico con sus respectivos amantes presentes. El peso de sus conflictos trasciende todo tiempo y espacio, la magnitud de esta tragedia sigue siendo la misma así transcurra en la Grecia antigua o en la Buenos Aires contemporánea.” Comenta Sabrina Marcantonio
Ficha técnica: Actúan: Julian Castro, Florencia Colace, Ayelén Duniec,
Franco Planel Escenografía y vestuario: "Casandra está insolada" Diseño de iluminación: Marcos Ribas Música Original: Rodrigo Alcaraz Diseño gráfico: Margarita Cubino  Asistencia de dirección: Marianela Follonier Dramaturgia y dirección: Sabrina Marcantonio

Dilema




El sábado 7 de marzo a las 21 hs. se estrena
Dilema
Una nueva pieza con dramaturgia y dirección de Daniel Dagna

"Existe un único momento en que todo lo demás queda en silencio"

El sábado 7 de marzo a las 21 hs. se estrena “Dilema”, una nueva propuesta con dramaturgia y dirección de Daniel Dagna (Crianzas o La Decisión en un rincón del círculo, entre otras), protagonizada por Tamara Mesri, Alejandro Imposti, Soledad Cicchilli. En el Teatro Buenas Artes Social Club, Guatemala 4484. Tels. / Informes: 3531-2193. Entrada $100.-
Una nueva propuesta que aborda la temática del vacío existencial y las pulsiones oscuras que envuelve. Los sueños y los deseos de antaño arrasados en lo hondo de un horizonte donde solo aparece el silencio, el aislamiento y la locura. Una cárcel propia, sin salida. La trampa del éxito. Una pieza que nos adentra en el mundo íntimo de un ser humano que solo encuentra la respuesta en la muerte. Los hilos del deseo del suicidio.

Síntesis Argumental // Un actor con mucha experiencia y reconocimiento, tanto en teatro como en cine, vivencia sus primeros fracasos en su vasta y exitosa trayectoria. Se encuentra imposibilitado para volver a actuar. Pierde la fe en la ficción. Su derrumbe profesional se une a su debacle afectivo y emocional. No encuentra salida. Su fallido intento de suicidio lo lleva a auto-internarse en una clínica psiquiátrica. Al poco tiempo de obtener el alta, intenta rehacer su vida afectiva. Durante toda la obra el actor revisará su pasado reciente y se planteará el gran dilema: permanecer o no vivo.

      “Dilema nace, en parte, de mi propia historia como artista. Hace más de cuarenta años atrás, cuando abracé por primera vez el teatro, supe que ése era mi destino. Luego de actuar en una diversidad de espectáculos, de repente no lo pude hacer más. Una voz interna me lo impedía. Afortunadamente, en ese tiempo mi oficio se había extendido a la dramaturgia, a la docencia y a la dirección. Dilema reflexiona sobre el trabajo artístico y sobre la imposibilidad de poder ejercerlo. Habla del abismo que se abre con la pérdida de lo que uno ama y sobre el deseo de poner fin a una existencia que se antoja vacía sin la ficción. Habla de un actor que funde y confunde ficción con realidad. Habla del deseo de morir cuando la ficción ya no puede suplir la vida misma. Tengo la fortuna de contar con tres grandes actores. Sin su entrega y su fe el espectáculo no estuviera ocurriendo, aquí y ahora, cada vez que lo hacemos nacer, de nuevo, en un ensayo. Perder la fe en el oficio de uno puede provocar una crisis tal que cualquier ser humano, sea su especialidad, puede experimentar en su vida. Desde esta universalidad, buscamos conmover, sorprender y atrapar a los espectadores”, Daniel Dagna

Ficha Técnica // Dramaturgia: Daniel Dagna; Intérpretes: Tamara Mesri (Lucy), Alejandro Imposti (Juan), Soledad Cicchilli (Ana); Iluminación: Adrián Grimozzi; Musicalización: Lorenzo Dagna; Escenografía y Vestuario: Alberto López Castell; Producción: Máximo S. Martín; Dirección General: Daniel Dagna

Sin Dios



Estreno sábado 7 de marzo a las 21 hs!!!
Sin Dios
Escrita y dirigida por Marina Wainer
El sábado 7 de marzo a las 21hs se estrena “Sin Dios”, una obra escrita y dirigida por Marina Wainer y protagonizada por Lucio Cerdá, Jorge Noguera y Marina Wainer. En El Estepario Teatro, Av. Medrano 484 (C.A.B.A) Entradas $100. Descuento a jubilados y estudiantes. Reservas: www.alternativateatral.com
Este espectáculo fue estrenado por primera vez en el Teatro El Canto de la Cabra (Madrid, España) en noviembre del 2003. En el 2005 Marina Wainer recibió el premio del 8vo Certamen Nacional de Directoras de Escena de España.
Un número prefijado de palabras para decir; un dispensador de turnos y tres personajes que intentarán cambiar algo de lo que no funciona en sus vidas. Una tragicomedia sobre la pérdida de sentido y de piel.
A  medida de que las palabras “vayan escaseando”, el teatro de texto  va dejando lugar al teatro físico. “Sin Dios” es un espectáculo que pone en crisis la noción de teatro, con su fábula cerrada y clara, pero que sin duda nos invita a imaginar y crear múltiples historias.
“Sería un verdadero alivio tener un motivo cuando nos sentimos mal…Pero no; no nos ocurre nada especialmente malo; ni hambre, ni guerra ni enfermedad. El desasosiego no viene de problemas primordiales sino de un vacío repleto, de un bienestar insatisfecho, de una existencia tan inhabitada como el dormitorio de una tienda de decoración. La pérdida de rumbo; la ansiedad que produce el tiempo libre y la obligación de ser feliz para retransmitirlo deja resonando una pregunta: Cuando se tiene todo… ¿Qué falta?” Comenta Marina Wainer
Dijo la prensa española:
“…En definitiva, tres historias de tres seres humanos que muestran el lado más frágil y el más próximo, la cara amable y divertida en la que podemos reconocernos. Sus avatares demuestran el sentido de teatralidad de Marina Wainer que con muy pocos elementos consigue un espectáculo inquietante, vital, humorístico y gozoso, pero nunca evasivo ni cómodo”
Eduardo Perez Rasilla…Madrid Teatro.
 “… autores y directores como Wainer, contribuyen a enriquecer el hecho teatral surgido de este laboratorio profesional.
Con juegos con palabras -'¿qué haces cuando no haces nada?'- regresa la compañía Sinaliento a la sala de El Canto de la Cabra, el espacio donde se estrenó Sin Dios en noviembre del año pasado. Lo hace con un nuevo aval, un galardón para Marina Wainer otorgado en el VIII Certamen de Teatro de Directoras de Escena 2005.
Ya sólo resta borrar de nuevo la pizarra y volver a empezar.”
Daniel Galindo Frías- El periódico
Ficha técnica: Actúan: Lucio Cerdá, Jorge Noguera; Marina Wainer, Escenografía y vestuario: Cía Viajera Producciones Diseño gráfico: Marta Azparren Fotografía: Valeria Álvarez Asistencia de dirección y luces: Carmela Silva Texto y dirección: Marina Wainer

lunes, 2 de marzo de 2015

Preseleccionado del Premio Argentores Latinoamérica



 EL JURADO DE PRESELECCIÓN DEL PREMIO ARGENTORES LATINOAMERICA DE TELEVISIÓN HA ELEGIDO 11 GUIONES, ENTRE LOS 306 PRESENTADOS. EL GUIÓN PREMIADO SALDRÁ DE ESTOS ONCE PRESELECCIONADOS, QUE SERÁN  EVALUADOS POR UN JURADO INTEGRADO POR JORGE MAESTRO (ARGENTINA). LUIS FELIPE YBARRA (MÉXICO) Y MILTON FORMARO (URUGUAY). EL PREMIO CONSISTE EN EL EQUIVALENTE A 10.000 DÓLARES EN MONEDA NACIONAL.

El jurado de preselección del Premio Argentores Latinoamérica de Televisión, ha elegido 11 de los 306 guiones presentados de toda Latinoamérica, para que sean evaluados por un jurado internacional integrado por Jorge Maestro (Argentina), Luis Felipe Ybarra (México) y Milton Formado (Uruguay). El ganador obtendrá un premio consistente en el equivalente a 10.000 dólares en moneda nacional, una estatuilla especialmente creada por la escultora Marina Dogliotti y un viaje a Buenos Aires, en el caso de que el ganador no viva en esta ciudad.
Los 11 guiones preseleccionados son:
Tres días, tres noches, Argentina.
El mal menor, Argentina.
Historia sin retorno, Argentina.
Mis noches sin ti, Argentina.
La murga, Argentina.
El violinista, Venezuela.
El paraíso, Colombia.
Funerales, México.
Play, garantía de por vida, Argentina.
La corporación, Argentina.
Chuvanegra, Brasil.

El premio Argentores Latinoamérica fue instituido por la Sociedad General de autores de la Argentina,  entidad que agrupa a los autores de teatro, radio, cine y televisión, en el año 2010, para autores de habla hispana y portuguesa de América Latina. Correspondiéndole cada año a uno de estas cuatro disciplinas.


Encuentro Nacional del Frente de Artistas y Trabajadores de las Culturas



El martes 3 de marzo a las 15 hs. se realizará
El Primer Encuentro Nacional del Frente de Artistas y Trabajadores de las Culturas: Por la Ley Federal de las Culturas y un Movimiento Cultural Nacional
El martes 3 de marzo a las 15 hs., se realizará el Primer Encuentro Nacional del Frente de Artistas y Trabajadores de las Culturas, con la participación de referentes de todas las provincias, con el fin de discutir y aprobar un Borrador de Anteproyecto de la Ley Federal de las Culturas, producto de los debates en los distintos foros y avanzar en la organización nacional del Frente. Se realizará en la Sala Juan L. Ortiz de la Biblioteca Nacional, Agüero 2502.
El Frente de Artistas y Trabajadores de la Cultura es una agrupación de creación colectiva que  trabaja en pos de la ampliación de derechos,  la construcción de nuevos horizontes libertarios y el desarrollo de las bases de un Proyecto Cultural Emancipador de la Nación. Un encuentro de trabajo colectivo, con debates jurisdiccionales y sectoriales, en torno a, entre otros objetivos, la elaboración conjunta de una Ley Federal de las Culturas.
En este sentido, el 25 de Noviembre del año pasado, la Sra. Ministra de Cultura, Teresa Parodi, presentó la plataforma de elaboración participativa para el debate de dicha Ley frente a un público colmado de artistas y trabajadores de las culturas de todo el país. Desde entonces, continúa el proceso de discusión en las diversas jurisdicciones del Territorio Nacional, iniciado en Mayo del 2014, tras el anuncio de los 21 puntos para el debate de la Ley.
“El Encuentro pretende contribuir a la construcción de una herramienta nacional de expresión de nuestras diversidades y a la articulación entre los artistas y trabajadores culturales de nuestro país, puesto que, como dijimos desde siempre, el FAYTC debe ser un medio para dar la batalla cultural. En vísperas de cumplir el segundo centenario de nuestra independencia, debemos como pueblo crear los recursos necesarios que nos posibiliten pensar en una segunda y definitiva independencia. Creemos entonces que el 3 de marzo puede ser una ocasión fundamental para continuar con los debates en pos de la construcción de un Plan Estratégico e Integral para el Desarrollo de las Culturas, proyectado a 10 años. Es momento de reflexionar en torno a lo que entendemos por culturas y de qué hablamos cuando planteamos la necesaria soberanía que como pueblo requerimos para nuestra identidad como Estado Nación y  para la integración nuestroamericana de la que Argentina es parte activa y promotora. Estamos viviendo un momento histórico a nivel regional y mundial en el que debemos ser actores protagonistas de la construcción colectiva de un mundo nuevo, con bases de legitimidad renovadas, donde los valores de la solidaridad y la cooperación primen por sobre los valores mercantiles e individualistas. Por eso debemos profundizar en nuestra Argentina los debates sociales que vienen suscitándose respecto a la preservación de los legados originarios, de la cultura comunitaria y autogestiva, de los derechos sectoriales de todos los que, día a día, construyen sentidos. Preservar las identidades latinoamericanas como condiciones de posibilidad de un horizonte regional de desarrollo que pueda autodefinirse y defender su patrimonio cultural. Es tiempo de juntarnos, debatir y hacer.”, declara el Frente de Artistas & Trabajadores de la Cultura
Se trata de instalar, en los barrios y comunidades nacionales, la importancia de tener una ley  posibilite y legitime, en términos de derechos humanos, el acceso al conocimiento, el goce de los avances científicos, elpatrimonio cultural tangible e intangible, la formación técnica, artística y profesional, la  investigación cultural,  la propiedad intelectual individual y colectiva,  los bienes culturales en general,  los pueblos originarios y sus legados ancestrales como base de las culturas nacionales, entre muchos otros derechos.
Los temas que se presentarán en el Encuentro Nacional de Artistas y Trabajadores para la cultura son:
·         Ley Federal de las Culturas. Por los Derechos Culturales de 40 millones de argentinos. Conclusiones de los Foros de Elaboración Participativa de la Ley: texto anteproyecto de Ley para entregar a Teresa Parodi, Ministra de Cultura de la Nación, en un próximo acto.
·         Plan Estratégico de Desarrollo Cultural para la Argentina 2015-2025. A debatir entre 2015 y 2016 y entregar el 9 de julio de 2016 en el marco del Bicentenario.
·         Creación del Consejo Nacional de Lectura en la Ley.
·         Creación de un Observatorio de Políticas Culturales con el propósito de un seguimiento sistemático de las políticas públicas consagradas en la Ley.
·         Creación de un Consejo Asesor Artístico-Cultural con participación de los colectivos artísticos y culturales nacionales.
·         Asignación del 1% del Presupuesto Nacional para las políticas públicas culturales.


viernes, 27 de febrero de 2015

Adelanto para Abril: ASUNTOS PENDIENTES de Eduardo “Tato” Pavlovsky



ASUNTOS PENDIENTES
de Eduardo “Tato” Pavlovsky

con
SUSY EVANS
PAULA MARRÓN
EDUARDO MISCH
TATO PAVLOVSKY

Voz en off: Mirta Bogdasarian
Paula Marrón comparte el rol de asistente y actriz con Lucía Allende

Iluminación: Eduardo Misch
Música original y diseño sonoro: Manuel Llosa
Fotografía: Andrés Barragán
Grafica: Daniela  Volpe
Gestión y producción escénica:  salvavidasteatral
Realización escenográfica: Cecilia Fontnine

Asistente de dirección: Paula Marrón
Dirección: Elvira Onetto

Viernes 20,15hs. - Centro Cultural de la Cooperación   - Corrientes  1543

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SINOPSIS:
Cabeza de Aurelio acribillada de imágenes de un social histórico que lo desbordó se cruzan imágenes represor reprimido nuevas éticas coyunturales  incesto criminalidad exaltada niños deformes  suicidios confusión de identidades quién es quién borramiento de límites traiciones infinitas todo eso en la cabeza de un hombre que no logra compaginar su historia hecha de retazos pesadillas al infinito.
Todo eso es Aurelio y la obra. Eduardo Pavlovsky

SINOPSIS:
Lo primero que surge en "Asuntos Pendientes" es la idea de crimen, crimen social, crimen familiar, crimen de la ética; este tema atraviesa la obra con una ferocidad pesadillesca y obstinada, es entonces donde lo espacial, lo temporal y la idea de sujeto hablante se vuelve abstracto, imprevisible, horroroso. Nadie paga por estos crímenes,  podemos suponer que nada ha sucedido en realidad,  pero hay cuerpos que huelen y también vuelven. Todos los personajes hablan por Pavlovsky que nos muestra  lo ominoso bajo la forma de lo civilizado. Elvira Onetto

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Agradecimientos: Alejandro López, Santiago Olariaga, El Camarín de las Musas.