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lunes, 17 de abril de 2017

Critica EL VIEJO MATIAS por Nilda Gallegos Nelson

El viejo Matias, de Néstor Villa


La sala a media luz. El actor en el centro empuñando una guitarra y entonando cuartetas que muy pocos recordaran ,  pero al escucharlas, regresaran a la memoria y lo llevaran a otra época.
Ahí está Matias,  listo para contarnos su historia, nuestra historia. La que vivimos y la que nos contaron, pero con la mirada de un inmigrante polaco que llego a nuestra tierra con 20 años y una maleta llena de ilusiones.  Pero que tanto a él como a nosotros  la realidad  lo  devorara  en un solo paso.
Néstor Villa,  actor y ahora convertido en dramaturgo, nos trae una obra con un personaje simple pero complejo en su historia.
De la mano de este personaje el autor nos lleva a recordar los momentos históricos pasados en esta Argentina que desde hace años vive convulsionada. Las promesas y las desilusiones irán transcurriendo en esta hora y minutos de este espectáculo donde solo se respira cuando Matías, con su guitarra en mano, entonara las estrofas de una canción con  la  llegada de cada   tren mientras ese público, apurados con la vida, ignora su presencia.
Con gran sentimiento este unipersonal permite al espectador emocionarse hasta las lágrimas. Reflexionar luego de la función y entender que nosotros somos los protagonistas de esta historia y por lo tanto, tenemos el deber de ser los mejores actores.
Un espectáculo recomendable para ver entre amigos, en familia, con desconocidos. Porque para todos será la misma historia, la misma emoción,  el mismo país.

                                                                                      Nilda Gallegos Nelson


EL VIEJO MATIAS
Miércoles de abril a las 20.15 horas en TEATRO DEL BORDE, Chile 630







domingo, 30 de octubre de 2016

Critica EL SEÑOR GALINDEZ

EL SEÑOR GALINDEZ
En el año 1973, con una argentina que comenzaba a convulsionarse, Tato Pavlovsky estrenaba El Señor Galindez.  Pasaron algo más de 40 años y sin embargo sigue teniendo la fuerza y el estupor de aquellas épocas.
Contaba la historia de Beto y Pepe. Dos hombres jóvenes que cada día asistían a su trabajo y esperaban las órdenes para realizar el pedido. El cual ejecutaban con precisión y rapidez. Pero también con cierto placer oscuro.
Beto es un hombre casado, tiene una hija a la cual adora. Es un buen padre y hombre de familia. Pepe es soltero, solo le gusta alternar con mujeres a las cuales desprecia pero quizás sin saberlo.
En un día de trabajo el señor Galíndez les enviará un aprendiz, un joven recién salido del servicio militar pero con ínfulas de ser militar.
La llegada de este tercer compañero revelará al público lo más íntimo de cada uno. Sobre todo con la llegada del paquete que los mostrará en espíritu y alma lo que es su verdadero ser.
En esta versión adaptada por Daniel Loisi, nos encontramos con la fuerza de la historia, la misma que 43 años antes hacía estremecer al público.  Con algunos guiños de  actualidad que permite atemperar el terror que lleva la obra en sí.
Daniel Loisi logra sacar una sonrisa entre tanto miedo con algunos dichos simpáticos relacionados con el presente, sin perder la idea original de la obra.
Con actuaciones destacadas y una puesta diferente para un escenario donde el público es partícipe, casi, de la acción.
Para los que vieron otras versiones esta es algo diferente, para los que no conocen la historia, es la oportunidad de mirar desde afuera una parte de nuestra historia llena de horror.
Al finalizar la obra  el elenco conversa con el público presente intercambiando las sensaciones que pasaron durante la obra. Una manera de relajarse antes de salir otra vez al mundo y entender que el señor Galindez todavía puede estar agazapado en cualquier esquina.
El señor Galindez, de Eduardo “Tato” Pavlovsky. Dirección y puesta en escena Daniel Loisi. Con las actuaciones de Giselle Deguisa, Christian Heredia, Daniel Loisi, Fernando Luga, Laura Manzaneda

Puede verse los viernes 21.30 horas, en Punto Arte, Bonorini 274, Flores, CABA. PUNTOARTE . Reservas: 15-5122-4023


                                           Nilda Gallegos Nelson




jueves, 13 de octubre de 2016

DINNER, una invitacion a comer que quizás de mucho para hablar.



Un lugar elegante de la ciudad. Una cena que espera invitados especiales.
Los anfitriones, un matrimonio que parecen estar juntos más por cansancio que por amor;  esperan a los invitados  que parecen ir por la vida con culpas propias y ajenas.
No son invitados simples, son amigos que de alguna manera tienen una relación más profunda con algún otro. Esconden algún secreto que quizás pueda descubrirse en algún momento.
La cena comienza  con un invitado menos, pero luego del primer plato llega un joven de forma inesperada y se une a la reunión tan especial.
Durante la noche cada uno irá exponiendo parte de sus pensamientos. Todo cuidado por un mayordomo silencioso que atiende solamente a los pedidos de la dueña de casa.
Con un final inesperado, la obra transcurre con matices de humor y mucho de suspenso.
Cabe destacar el trabajo de Willy Lemos en el papel de Paige, como la anfitriona y centro de la historia.   El joven Juan Manuel Guilera como el invitado inesperado permite ver un nuevo talento en la escena. Nacho Gadano, Leonora Balcarce, Joaquin Berthold y Victoria Césperes, conocen la profesión y lo demuestran en el escenario.  Destaco también el trabajo de Alejandro Veroutis, un mayordomo que no dice una sola palabra en toda la obra, salvo al final donde su frase explica el comportamiento de Paige, quiero destacar su trabajo porque  si bien no emite palabra acompaña cada acción con gestos y miradas que sorprenden al espectador quien de alguna manera quiere saber más sobre su personaje.
Con respecto a la puesta, si bien hay alguna acción que no se justifica durante la obra, el uso delas cámaras  permite ver a los comensales que están sentados de espaldas al público a través de una pantalla que representa un cuadro en el ambiente de ese comedor.  
DINNER, una comedia negra que distrae y divierte.


Dinner de Moira Buffini

LEONORA BALCARCE - JOAQUIN BERTHOLD - VICTORIA CESPERES - NACHO GADANO - WILLY LEMOS - JUAN MANUEL GUILERA - ALEJANDRO VEROUTIS

DIRECCIÓN: VALERIA AMBROSIO

La obra puede verse los miércoles y jueves a las 20:30, los viernes y sábados a las 22:15 y los domingos a las 19 hs en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza.
                                                                                     Nilda Gallegos Nelson




                                                                                  Nilda Gallegos Nelson 

sábado, 19 de septiembre de 2015

Comentario FINAL DEL JUICIO de Tito Cossa.

FINAL DEL JUICIO

En escena un despacho de un juez o de un abogado. Muchos expedientes. Un hombre espera. Un joven lo auxilia mientras busca más expedientes.
En un momento ingresa al despacho el juez o abogado. Se presenta al hombre que espera  y se define como Señor Letrado (José Maria López), ni juez ni abogado, es  el Señor Letrado. Solo será quien lo guíe para llegar al juicio final.
El hombre que espera es Jalil (Juan Manuel Romero), quien dice tener 72 años pero el Señor Letrado lo corrige y le dice 56 años. Toma el expediente y juntos realizarán un balance de la vida de Jalil antes de presentarse ante el Tribunal  Supremo.
Mientras, el auxiliar del Letrado, Carlitos (Federico Ali), será quien acerque los elementos necesarios para ese ensayo de juicio.
El Señor Letrado irá leyendo los acontecimientos de la vida de Jalil y buscarán juntos la respuesta adecuada.
Para comenzar se revisarán  Los Siete Pecados Capitales y los Diez Mandamientos que les permitirá a ambos repasar la vida de Jalil.  Lo acertado y lo erróneo sobre la vida de Jalil. Y dejarán entrever que, a veces, las buenas acciones no resultan ser buenas acciones si  con ello se modifico el destino de varias personas.
Sin ser un texto filosófico  Tito Cossa, el autor, plantea los cuestionamientos morales  y éticos en los cuales debe vivir el hombre en sociedad.  Sin embargo, esos valores se van modificando con el correr del tiempo. Lo que hasta ayer podía ser útil para justificar una acción hoy ya no lo es.
El texto de Cossa es simple, cotidiano, y profundo a la vez. Deja al espectador pensando en lo que sucederá en ese limbo desconocido antes de conocer el final.
Con muy buenas actuaciones se lucen los tres personajes. La dirección de Jorge Graciosi  le da un ritmo a la obra que al finalizar el espectador quiere quedarse un rato más para saber que sucede luego.
Simpáticas costumbres terrenales se mezclan en esta obra que demuestra la siempre vigencia de Tito Cossa . Una obra para disfrutar y pensar luego sobre nosotros y el más allá.

                                                                         Nilda Gallegos Nelson




FINAL DEL JUICIO
De Roberto “Tito” Cossa
En el Teatro del Pueblo

Con la actuación de
José María López (Letrado)
Juan Manuel Romero (Jalil)
Federico Alí (Carlitos)

Dirección Jorge Graciosi



FICHA TÉCNICA

Diseño Escenográfico y Vestuario: Héctor Calmet – Pablo Calmet
Diseño de Luces: Lautaro
Fotografía: Carlos López Mena
Producción Ejecutiva: Ruhesi Producciones
Asistente de Dirección: Florencia Salto


FUNCIONES

Sábados a las 19.30 hs.
Localidades $130 - Jubilados y estudiantes $80
Duración de la obra: 65 minutos

Teatro del Pueblo
E-mail info@teatrodelpueblo.org.ar