miércoles, 14 de enero de 2015

YO ME LO GUISO, YO ME LO COMO

TEATRO LA COMEDIA
 
YO ME LO GUISO, YO ME LO COMO
 
Con CARMEN MESA
 
Puesta en escena y Dirección General: Gina Piccirilli
 
Texto: Erika Halvorsen
 
Viernes y Sábados 21:15 hs.
 
Carmen Mesa propone una historia llena de arte, plagada de ternura, risa, y mucha emoción.  Un sueño escrito por Erika Halvorsen, con dirección general de Gina Piccirilli.
 
“Yo me lo guiso, yo me lo como” es un recorrido por la vida y por el alma de una gran bailaora flamenca: Carmen Mesa que hace unos años llegó al país de la mano de un amor al que  conoció en Andalucía y enamoró cocinándole su plato estrella: “pollo al ajillo”.  
 
Carmen convierte a los espectadores en sus comensales y, desde su cocina, les prepara ese plato tradicional que aprendió de su madre. De su mano, entre cantes, bailes, cazuelas, cucharones, aceite de oliva y ristras de ajo, el espectador viaja por ilusiones, amores, desamores, olores y sabores que marcaron su infancia y su recorrido hasta cruzar el Atlántico.
 
Un viaje con mucha poesía con música en vivo como ingrediente fundamental. Dos estupendos músicos acompañan a Carmen en el escenario: Héctor Romero en la guitarra y Javier “Turco” Mokdad en el cajón flamenco.
 
YO ME LO GUISO, YO ME LO COMO
Viernes y sábados 21:15hs  - Teatro La Comedia
Rodriguez Peña 1062 – Teléfono: 4815-5665

Entradas: $150

En venta en la boletería del teatro o por sistema PlateaNet www.plateanet.com 5236-3000

 
FICHA TÉCNICA

Texto: Erika Halvorsen
Puesta en escena y Dirección General: Gina Picirilli
Interprete / Carmen Mesa
 
Guitarra flamenca y arreglos musicales / Héctor Romero
Percusión / Javier Turco Mokdad
Coreografía / Carmen Mesa
Escenografía / Eugenia Granados
Vestuario / Silvana Sánchez
Fotografía / Fher Giani - Paola Evelina
Diseño Gráfico / Lia Parsons
 
Idea Original / Carmen Mesa

Fabrica de chicas, estreno sabado 7 de febrero

Fábrica de Chicas
Nueva propuesta, sobre la violencia de género, escrita y dirigida por Osvaldo Peluffo
El sábado 7 de febrero a las 21 hs. se estrena “Fábrica de Chicas”, nueva propuesta, sobre la violencia de género, escrita y dirigida por Osvaldo Peluffo, protagonizada por Anabel Ferreyra y Verónika Ayanz Peluffo, en el Teatro El Damero de Gina Piccirilli,  Deán Funes 506. Entrada $120.-   (Desc. Estudiantes y Jubilados)  - Tels. / Informes: 20602278 / 113087 3247 
 
Fábrica de Chicas aborda la temática de la violencia de género. Mujeres expuestas, sometidas, juzgadas y controladas que nos muestran, con su cuerpo, su propia historia.  Un espectáculo que se propone reflexionar en torno a la histórica cultura machista y sus consecuencias, tanto a nivel subjetivo como social.
 
Sinopsis //  Alma y Esther, son dos empleadas de una fábrica  que día tras día, trabajan juntas en un espacio cerrado, ambas arman, empaquetan y atan cajas de cartón. Dos mujeres enfrentadas a lo más profundo de su deseo; esclavas de sus propias pasiones. Dos hombres que marcan sus vidas, dejando en sus cuerpos huellas indelebles.
 
“Tuve la fortuna de ser criado por una abuela campesina quien caló muy hondo en mí. Desde chico tuve una mirada aguda sobre la temática. Escribir esta obra fue, para mí, un fluir de conciencia. Una catarsis en todo su esplendor. Producir desde las entrañas. Además, me he dado el lujo de dirigirla, que es otro universo. Y lo más importante: no podría haber realizado este ritual de reflexión y denuncia sin el compromiso y talento de Anabel Ferreyra y Verónika Ayanz Peluffo, dos actrices que despliegan con su cuerpo sensible la ceremonia secreta que implica Fabrica de Chicas”, Osvaldo Peluffo
 
Este espectáculo se ha presentado en diversos espacios e instituciones tales como:
Espacio Faro, Loft Cultural; Municipalidad de Coronel Dorrego y Escuela Normal Sofía Spangenberg (Lenguitas)
y fue invitado a participar en el Festival Internacional de la Mujer contra la violencia de género (Año 2014)
 
Ficha Técnica: Autor: Osvaldo Peluffo;  Intérpretes: Anabel Ferreyra y Verónika Ayanz Peluffo; Diseño de Arte: Verónica Ayanz Peluffo; Realización de Vestuario: Selva Luz Garin Gonzalez; Diseño Gráfico: Emiliano Rojas; Diseño de Iluminación y Producción Ejecutiva: Compañía Farö; Fotografías: Sandra Marrusero y Emiliano Rojas; Realización de Banda Sonora: Mora Rodriguez; Asistentes: Emiliano Rojas y Julián Peluffo; Directora Asistente: Verónika Ayanz Peluffo; Puesta en Escena y Dirección: Osvaldo Peluffo.
 

Sobre Osvaldo Peluffo // Es actor, director, autor y entrenador artístico. Se formó en la Escuela Nacional de Arte Dramático y en la Escuela Municipal de Arte Dramático, con docentes tales como María Talía, Santiago Doria, Marta Alfaro, Carlos Gandolfo, Marta Sánchez, Maricarmen Arnaud, Roberto Durán, Augusto Fernández y Angel Faretta. En su rol de actor, trabajó bajo la dirección de diferentes artistas tales como: Julio Ordano, Carlos Mathus, Santiago Doria, Eduardo Lamoglia y Pino Siano; en propuestas entre las que se destacan: “Esperando al zurdo”; “Vida y muerte de Piere Paolo Passolini”, “A río revuelto ganancia de pescadores”, “Off Corrientes”, “Tres Personajes a la pesca de un autor”, “El nuevo David” y “El Señor Galindez”, entre otros. Durante diez años, formó parte de la Compañía Teatro de Sur bajo la dirección de Alberto Félix Alberto participando en todos los proyectos de la misma y en diversos Festivales Internacionales (España, Colombia, Brasil, Alemania, México y Miami), con piezas tales como: “Tango Varsoviano”, “El Marinero”, “Lulú ha desaparecido” y “Un Hamlet de suburbio”. En el área cinematográfica, trabajó con Delfina Taquini y Gustavo Garzón, Javier Torre, Diego Alvarez, Alejandra Sánchez, Sebastián Cardemil, Osvaldo Andechaga,  Juan José Campanella y Fernando Castets.  Desde hace más de veinte años se desempeña como maestro de teatro, tanto de manera particular en su estudio de Formación Artística y en diferentes instituciones educativas/artísticas (C. C. Gral. San Martín, Escuela Municipal de Danza Clásica de Lomas de Zamora – Institución dentro de la cual, a su vez, fue regente, Años 2000 /2007-, Escuela Enseñanza Aprendizaje Comunidad Educativa de Banfield, Centro Universitario de Villa Ballester). En su rol de director teatral, trabajó en múltiples puestas, participando de diferentes ciclos (teatroxlaidentidad, entre otros) y torneos bonaerenses. En su rol de dramaturgo, presentó diferentes propuestas, tanto adaptaciones de clásicos como obras originales (“Andrómina, fragmentos de un insoportable deseo”, en co/autoría con Verónica Ayanz de Peluffo –Obra pre/seleccionada para el Premios Argentores a la Mejor Producción Autoral, Año 2010-, entre otras). A lo largo de su trayectoria artística ha sido galardonado con los siguientes premios & nominaciones: Ganador Municipal de los Torneos Juveniles Bonaerenses con El Jurado (Año 2000); Jurado de los Torneos Juveniles Bonaerenses en la etapa Municipal (Año 1997); Finalista por Oid Moratles, en los Torneos Bonarenses (1995); “Medalla de Honor”, Otorgado por la Asociación Min On de Japón, por el aporte a la Paz, la Cultura y a la educación en la República Argentina (Año 1994); Mención Especial por Crianzas, Otorgado por el jurado de los Torneos Juveniles Bonaerenses (Año 1994); Premio “Carbonell” por “Mejor Actor Extranjero de Teatro”, otorgado en los Estados Unidos por “Tango Varsoviano” (Año 1991); Premio Tuyu, de los estelares del mar, por “Actor Revelación” por “La Lección de Anatomía” (Año 1988).
 
Sobre la Compañía Farö // Fundada en el 2007 por Verónika Ayanz Peluffo, con dirección de Osvaldo Peluffo y Veronika Ayanz Peluffo. Farö es una Compañía y Escuela de Formación Artística. Comprometida con los valores de la paz, la cultura y la educación, cuya esencia es el humanismo.
“En un mundo cambiante donde la inmediatez prima, nos interesa rescatar el valor de lo humano a través del Teatro y la Danza Teatro, revalorizando la imagen dramática. Volver a las fuentes, al renacimiento, al arte del 1400 donde el hombre es el centro de la creación, confiando en los intercambios culturales como puentes de unión entre las sociedades. Nos interesa la creación de espectáculos donde se recupere el placer de contar historias, plenas de sugestión apelando activamente al espectador. Nos interesa la frontera frágil que separa al deseo de la fantasía, la profundidad de lo emocional y la psicología humana. Nuestros personajes son seres que, a fuerza de enmascarar, olvidan su propio rostro. Desde lo específicamente estético, es central la yuxtaposición de la imagen y la narración dramática. Destruir el análisis lógico, develar y generar en el espectador parte de su universo emocional y sensorial. Dar luz a lo invisible. Crear un espejo que proyecte la ilusión de vernos allí donde no estamos, llorar el dolor ajeno y proyectarnos en la potencia del amor. Cada una de nuestras propuestas está formada por artistas que vienen de diferentes estilos, escuelas y trayectorias. Hemos participado en diversos festivales tanto nacionales como internacionales, en teatros del circuito off y nacionales” //+ Info: www.veronikapeluffo.webs.com // www.osvaldopeluffo.webs.com // www.companiafaro.com.ar
 

viernes, 9 de enero de 2015

La obra "Casi Diva" con funciones de lunes a sábado


 Florencia Peña acompañada del músico y actor uruguayo Sebastián Almada, continúan las funciones de “Casi Diva” de lunes a sábado en el Teatro del Sol, dirigida por Daniel Casablanca.
 
Florencia Peña desembarca en Carlos Paz con su espectáculo “Casi Diva”, un show que abarca danza, canto y el humor característico de la actriz.
Bajo la dirección de Daniel Casablanca, la actriz desplegará todos sus dotes artísticos en escena. Estará acompañada del músico y humorista Sebastián Almada, también de Noralih Gago, Leo Bosio, Seku Faillace y Mariela Rosso. 
El espectáculo está ambientado en un cabaret característico de los años `30 y `40, momento en el cual surgen las divas de todas las épocas.

“Casi Diva” es un musical, pero también un testimonio, un documento desgarrador en el que quedará claro por qué si Florencia Peña tiene todo para ser una mega estrella sigue siendo… Florencia Peña. Porque sigue siendo “CASI DIVA”.

CASI DIVA
"Teatro del sol"  - Av General Paz 250, Villa Carlos Paz, Córdoba
Funciones de lunes a sábado 22:00 hs y 23:59 hs

Ficha Técnica:
Dirección: Daniel Casablanca
Directo artístico: Alberto Negrin
Coreografía: Vanesa García Millan y Rodrigo Cristofaro
Stage manager: Roby Canepa
Vestuario: Kris Martínez
Producción general: Gerardo Rozín- Claudio Belocopitt
Producción Ejecutiva: Iván Drinko
Co- producción: Gastón Abiad
Productora Asociada: Verónica Fucci

lunes, 5 de enero de 2015

"Casi Normales" se despide de Argentina



                              DESPEDIDA DE ARGENTINA
Teatro Metropolitan Citi
Ganadora del Premio Pulitzer, 3 Premios Tony y 8 Premios Hugo incluyendo “Mejor Obra de Teatro Musical”.
Con un elenco Ovacionado en Broadway y con espectadores que la vieron hasta más de 70 veces, en su 6ta temporada en Buenos Aires, CASI NORMALES se despide de Argentina esta vez en el Metropolitan Citi.



ELENCO: Laura Conforte, Martín Ruiz, Mariano Chiesa, Fernando Dente, Matías Mayer, Manuela del Campo.

FICHA TÉCNICA
Libro y Letras: Brian Yorkey
Música: Tom Kitt
Dirección General: Luis Romero
Dirección Musical: Hernán Matorra
Producción General: Javier Faroni
Diseño de Escenografía: Marcelo Valiente
Diseño y Programación de Iluminación: Gonzalo González
Diseño de Vestuario: Pablo Battaglia
Producción Ejecutiva: Laura Perez Pacor
Comunicación: Andra Papini – ImposibleMEDIA
 
SINOPSIS
CASI NORMALES trata la historia de una familia que lucha por ser "normal", mientras que, como pasa en casi todas las familias, la adversidad aparece.

La familia está compuesta por Diana, un ama de casa con serios problemas de personalidad que se enfrenta a diario con el mundo de las pastillas y los psiquiatras. Dan, su incondicional y abnegado marido que necesita que siempre esté "todo bien". Natalie, una hija que trata de ser perfecta, se siente invisible en su casa y solo piensa en abandonarla, y Gabriel el hijo que a pesar de todo quiere quedarse.

CASI NORMALES es una obra que transformó al género del teatro musical en Broadway por la cantidad de emociones que los espectadores van descubriendo, las identificaciones que la trama genera y la necesidad de encontrar la salida.

CASI NORMALES, aclamada por la crítica y el público, funciona como un alivio en tiempos en donde lo perfecto no existe y ser CASI NORMALES es lo normal.


FUNCIONES
MIÉRCOLES 21.30hs
JUEVES 22.30hs
VIERNES 22hs
SÁBADOS 22.45hs
DOMINGOS 21.45hs

Entradas disponibles en PlateaNet: https://www.plateanet.com/Obras/casi-normales

domingo, 4 de enero de 2015

Costa Atlantica: LOS OJOS LLENOS DE AMOR

"LOS OJOS LLENOS DE AMOR"
Escrita por Abel Santa Cruz
Dirigida por Alejandro Cuesta
Nominado al Premio Estrella de Mar 2014 como Mejor Director.
 
Viernes a las 21:30 hs., Centro Cultural "Osvaldo Soriano", Mar del Plata.
​Sábados a las 22:00 hs., Teatro Municipal "Abel Santa Cruz", Miramar.
Este espectáculo cuenta con el apoyo de la Municipalidad de General Alvarado.


"Los Ojos llenos de Amor" es una comedia ágil, fresca, divertida, apta para toda la familia, dulce y romántica. Una de las piezas más logradas del prolífico Abel Santa Cruz. 

Síntesis argumental:
Aníbal -un galán del espectáculo- es sorprendido en su camarín por Maidana -su representante- con Ninón, la esposa de este empresario. Elena -una extra de la película-  lo salva de esa situación comprometedora haciéndose pasar por esposa de Aníbal. A cambio, le solicita compartir un mes de la vida del galán.
Claudio, el mayordomo de Aníbal -quien es además su confidente y consejero- y Elena ayudan a Aníbal a sortear varias situaciones equívocas con Ninón cuando aparece Maidana.
Todo se complica cuando llega la mamá de Aníbal -Doña Laura- quien en poco tiempo percibe que algo raro está ocurriendo en ese matrimonio, porque desconoce que está fraguado.
Tras muchos enredos, todo se resuelve felizmente, a satisfacción del mayordomo y de la madre de Aníbal, encantados con Elena y hartos de Ninón.


AGENDA:
en Miramar:
Funciones: sábados de enero y febrero, 22:00 hs.
Lugar: Teatro Municipal "Abel Santa Cruz", Avda. 9 Nº 1250, Miramar.
Reservas: (02291) 42-0901
Entrada: $70- en ventanilla del teatro. Anticipadas en la Dirección de Turismo: Avda. 12 y calle 21: $50-.

en Mar del Plata:
Funciones: viernes de enero y febrero, 21:30 hs.
Lugar: Centro Cultural "Osvaldo Soriano", 25 de Mayo y Catamarca, Mar del Plata.
Entrada: $60

Duración: 80 minutos.

Ficha Técnica:
Autor: Abel Santa Cruz
Elenco: 
Alejandra Núñez Sánchez / "Elena" (Miramar)
Julieta Freije / "Elena" (Mar del Plata)
María Paula Espinosa / "Ninón"
Norma Daviña / "Doña Laura"
Freddy Aguirre / "Claudio"
Marcos Martínez / "Aníbal"
Alberto Souto / "Maidana"
Escenografía: Alejandro Cuesta
Vestuario: Alejandro Cuesta
Música: Francis Lai
Iluminación: Alejandro Cuesta
Asistente de dirección: Agustín Vidal
Director: Alejandro Cuesta

CANCION DE CINE en el TEATRO TABARIS 2

El prestigioso empresario y productor teatral Carlos Rottemberg anunció la apertura de la Sala 2 del tradicional Teatro Tabaris, en la calle Corrientes, con el espectáculo musical CANCIÓN DE CINE.El anuncio se realizó en un multitudinario evento al que acudieron las principales figuras del espectáculo nacional, realizado el lunes 1 de diciembre en el teatro Metropolitan.
Conmemorando los 40 años de profesión del empresario, junto con el lanzamiento del libro "Vivir entre butacas" de Hugo Paredero y Carlos Ulanovsky, Rottemberg cerró el evento anunciando la inauguración de la sala teatral con el espectáculo Canción de Cine. 
Las funciones serán de miércoles a domingo durante todo el mes de enero, con entrada libre y gratuita, como un regalo del productor hacia el público que lo acompañó durante estos 40 años.


El equipo de Canción de Cine con el productor.
Francisco Pesqueira, Carlos Rottemberg, Carlo Argento, Andrea Widerker, Ramiro Pettina

viernes, 2 de enero de 2015

CORDOBA: Teatro Ciego en Villa Carlos Paz


Teatro Ciego llega a Villa Carlos Paz
Y presenta su obra Un Viaje a Ciegas
Martes a Domingos en Teatrino / Teatro Coral
 
Un Viaje a Ciegas es una experiencia musical y teatral unica, un viaje a traves de los sentidos, en la mas absoluta oscuridad. Una propuesta diferente para toda la familia que nos enseqa a descubrir un mundo de aromas, sensaciones tactiles y sonidos. Porque lo esencial es invisible a los ojos, te invitamos a asombrarte con esta propuesta del mas alto nivel. 

Teatro Ciego es una organizacion social con mas de 10 aqos de experiencia en el desarrollo de espectaculos realizados en total oscuridad incluyendo a actores con discapacidad visual que ven en esta tecnica una forma de desarrollarse profesionalmente en igualdad de condiciones.
 
 
Un Viaje a Ciegas
Martes a Domingos doble funcion: 21 y 23 hs
Teatrino / Teatro Coral
Galeria Coral,  Av. 9 de Julio 21 (Peatonal)
Localidades: 200 pesos
Estreno de Prensa: Lunes 29/12
Estreno al Publico: Viernes 26/12

Actuan:
Graciela Pereyra
Pablo Ugolini
Maximiliano Griro
Gabriel Griro
Carlos Cabrera
Belen Cabrera
Brenda Garcma
Direccion musical y Piano: Carlos Cabrera
Voz: Belen Cabrera y Brenda Garcia
Efectos especiales: Gabriel Griro
Dramaturgia, produccion y direccion artistica: Martin Bondone

Sobre Un Viaje A Ciegas
 
Un Viaje a Ciegas es la primera es una obra musical y teatral que se centra en un bar de Buenos Aires de los 40. Los personajes van contando las diferentes historias de amor de su vida a la espera de la llegada de una importante cantante. La musica y las historias hacen que el publico pueda viajar por diferentes escenarios: Brasil, Africa, entre otros. En Buenos Aires, esta obra se desarrolla dentro del espectaculo A Ciegas Gourmet.

Un Viaje a Ciegas es una experiencia teatral y musical totalmente original donde los sentidos no visuales son los protagonistas. El publico viajara a traves del olfato, los aromas y los estimulos tactiles.
 
Sobre el Teatro Ciego

El Centro Argentino de Teatro Ciego es el unico teatro en el mundo donde todos los espectaculos son desarrollados en total oscuridad, cuenta con mas de 10 aqos de trabajo ininterrumpido posicionandose como un espacio destacado dentro de la oferta cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Es un espacio de creacion artistica diferente, que permite una nueva percepcion de la realidad, ya que al suprimir el sentido de la vista, los demas sentidos se potencian.
Actualmente trabajan en las diferentes areas del teatro mas de 60 personas, en su mayoria ciegas y disminuidas visuales.
El proyecto cuenta con 3 areas de accion:
Espectaculos de Teatro Ciego: 8 espectaculos en cartel, y 22 funciones semanales de diferentes propuestas teatrales. Todas utilizando la tecnica de Teatro Ciego.
Escuela de formacion Artistica: 3 Talleres de capacitacion en teatro, coro y tango con mas de 50 alumnos. Cabe destacar que mas de 20 alumnos que terminaron los talleres de formacion hoy se encuentran trabajando en las diferentes areas del proyecto.
Producciones Especiales: A Ciegas Producciones es el area del teatro encargada de montar eventos de distinto tipo para empresas e instituciones del ambito privado. La originalidad de la propuesta permitio una insercion en el mercado de industrias culturales de manera satisfactoria, siendo esto tambien un caracter de inclusion social, tanto en el aspecto laboral como cultural.