Vincent en libertad

                                            “Vincent en libertad”

Dramaturgia y dirección Sebastián Olano

Reestreno Jueves 6 de Octubre, Multiescena CPM.

4 Únicas funciones.

“Vincent en libertad” es una obra que narra los últimos años de la vida artística de Van Gogh, su vivencia personal con el arte, la amistad, y la observación del postergado. Nos invita a un viaje surrealista y profundo en el tiempo con algunos guiños a la modernidad.

Funciones:

Jueves de Octubre, 20:30 hs.

Teatro Multiescena CPM, Avda Corrientes 1764, CABA

Entradas: $2000. Descuentos: 2x1 Club La Nación y Clarín 365.

Disponibles por https://www.plateanet.com  y en boletería del teatro

 

Ficha técnico/ artística:

Actuación: Sebastián Olano (Vincent), Federico Pollio (Theo), Silvina Marotta (Nuenen), Leonardo Gavriloff (Salvador), Lucas Maíz (Charles), Jorge Luis Borge (Paul), Rocío Carballo (Jordana), Ramiro Doello (Cobija)

Sonido: Ricardo Astengo

Iluminación: Raúl Antonio Fernández

Prensa: Valeria Franchi

Dirección y dramaturgia: Sebastián Olano

Duración del espectáculo: 90 minutos

 

Redes sociales:

https://www.instagram.com/vincent_en_libertad

Palabras del director y dramaturgo acerca de la obra:

“La obra y su proceso de creación se empezó a generar en un viaje a París, el encuentro con ella (con lo que hoy es Vincent en Libertad) no fue buscado, arribó de forma inesperada y natural. Al sentir esta posibilidad, al inicio en la dramaturgia se custodió con énfasis la no intromisión del ego dramaturgo, para que lo que deban decir los personajes lo cuenten de la manera más nítida posible. La creación siempre continúa dándole seguimiento a la sinergia de lo impermanente. Hoy y siempre, dramaturgo, director, elenco y equipo técnico; nos hacemos eco de ese ejercicio de entrega constante.”

El letrista o hacia las tenues luces

 EL LETRISTA O HACIA LAS TENUES LUCES

de Carlos María Alsina

Una idealista, una inmigrante, una poeta, un soldado, un financista y una vieja creyente se encuentran en un lugar indefinido. ¿El cielo? ¿El purgatorio? ¿Un plano extraterrenal? Todos ellos tienen algo en común: lo perdieron todo en un mundo que se destruye en guerras, hambre, avaricia, corrupción y traiciones. Desesperados, buscan que alguien los escuche y los ayude a gritar sus verdades. El letrista es la persona indicada para eso. Espera, con sus brochas y pinceles, que alguien le diga qué escribir en una bandera; pero parece que las palabras se vaciaron de sentido y que el tiempo y el espacio se volvieron circulares

El letrista o hacia las tenues luces es una obra inédita del dramaturgo tucumano Carlos María Alsina. Con un registro alejado del realismo, Alsina da cuenta de esta posmodernidad trágica en la que el dinero vale más que la vida, se va a la guerra en nombre de la paz, los grandes relatos de la modernidad terminaron hechos añicos y millones de seres humanos son desplazados de su patria por el hambre y la violencia.

 

Ficha técnica

Elenco: María Inés Álvarez, Julieta Rocío Barletta, Martín Castagnino, Guadalupe Farina, Gastón Giunta, Jorge Ojeda, Cali Rotondo, Marina Smith - Diseño y realización de escenografía y vestuario: Grupo Teatral Rayuela – Diseño sonoro: Iván Vives – Diseño de luces: Miguel Coronel - Diseño gráfico: Tino Donadio - Fotografía: Gabo Rugiero - Prensa: Ditirambo Teatral - Asistente de dirección: Marcos Vives

Dirección general y puesta en escena: Gustavo Armas

 

 

Desde el 8 de octubre, todos los sábados a las 18:30 hs.

Beckett Teatro

Guardia Vieja 3556 - CABA

VENI AL TEATRO, descuentos durante el mes de Octubre

 

Los principales espectáculos de la escena porteña serán parte de la nueva edición de VENÍ AL TEATRO con descuentos del 60 al 90% del valor de sus entradas.

La campaña se realizará todos los martes de octubre en TICKETS BS AS, Diagonal Norte y Cerrito, frente al obelisco, y contempla 80 títulos en cartel, de todos los géneros, invitando a las audiencias a asistir a sus espectáculos preferidos y también a descubrir y disfrutar de muchos más a precios extraordinarios.

AADET - Asociación Argentina de Empresarios/as Teatrales y Musicales,  lanza una vez más esta campaña que tiene como objetivo estimular y reforzar el vínculo entre los públicos y el teatro y la música, y que desde 2014 ha acercado a más de 70.000 espectadores la experiencia de compartir un espectáculo en vivo. 10.000 ENTRADAS CON DESCUENTOS LOCOS DEL 60 AL 90% MARTES  11, 18 y 25 de OCTUBRE en TICKETS BS AS desde las 13h y hasta agotar stock.

Los martes de octubre desde las 13h hasta las 19h, en Tickets BsAs, Diagonal Norte y Cerrito frente al Obelisco, se entregarán bonos a $200 para el espectáculo elegido en sus funciones de esa misma semana, hasta agotar disponibilidad.

Se podrán retirar hasta dos bonos por persona presentando DNI. Al presentar el bono en la boletería de la sala del espectáculo seleccionado, se accederá a la entrada con un descuento único que irá del 60% al 90% según espectáculo.

 

 SALAS Y ESPECTÁCULOS PARTICIPANTES

APOLO El Método Moldavsky

ASTRAL Experiencia Tita

ASTROS Inferno Las irresponsables

CHACAREREAN El amateur Masteraraoz Un judío común y corriente

COLISEO Network

EL NACIONAL El equilibrista Inmaduros

LA CASONA Mi suegra o yo

LICEO Piaf

LOLA MEMBRIVES Los Bonobos

METROPOLITAN SURA El cuarto de Verónica Las chicas de la culpa Lic. Cecilia Ce - Beer and sex night Madres Petróleo Regreso en patagonia Tarascones Una casa llena de agua Yo soy mi propia mujer

MULTIESCENA Atrevida casualidad Bolero in jazz Casa duarte Celos de remate Desconciertados Allegro Vivace El bañero El destino bar El pan de la locura La guerra de las cuatro batallas La pulga en la oreja Las dos reinas Nicole la rubia picante Que hice yo Recontra P Un mundo chiquito Yo soy tu amigo infiel

MULTITABARIS COMAFI Brujas Lección de anatomía Tijeras salvajes

MULTITEATRO COMAFI Me duele una mujer Perdida mente Toc Toc Vamos a contar mentiras

OPERA Rombai, resiliencia tour

PASEO LA PLAZA Dalia Gutman - Cosa de minas 2 El método Gronholm Fede Cyrulnik - Stand up comedy show Feli de la Garma - Mi vida soñada Fernando Sanjiao - solo Inestable Juampi Gonzalez - Soltero La desgracia Luly - El tóxico de mi vida Martin Pugliese - Sinatra Mi madre mi novia yo

PICADERO Azul y la navidad El loco y la camisa Laponia Los gestos bárbaros Mamá está más chiquita Martín Dardik - El trinche Momi Giardina - Cualquier cosa te llamamos Nanutria - El showcito

PICADILLY 5gays .com - Despedida de soltero Ampelmann - Una fiesta inolvidable Cómo evitar enamorarse de un boludo Cuerdas Despojo, una comedia familiarmente bipolar Radojka

POLITEAMA La verdad 

REGINA Ana es luz Costa esta de fiesta Dady Brieva el mago del tiempo Los secretos del clan

RUDO

                                                                        

                               Rudo

De y por Gabriel Gavila

 

Estreno Domingo 9 de Octubre

 

Premiada en el Festival “Ciudad Diversa” organizado por el Ministerio de Cultura del GCBA.

Participa de Orgullo BA organizado por la DGEART (Dirección General de Enseñanza Artística del GCBA).

Mención del Instituto de Masculinidades y Cambio social.

“Rudo” es una performance absolutamente identitaria que no tiene la estructura convencional de un espectáculo teatral sino que se propone como un relato íntimo y personal.

 

Un actor solo, frente al público, buscando la complicidad de quienes lo miren, relata su vida real y explora el universo de las disidencias sexuales.

“Rudo” cuenta la historia de Gabriel Gavila y lo hace de forma cronológica en cuatro etapas: infancia, adolescencia, juventud y adultez. Mientras avanza el relato, el protagonista juega con “juguetes de nena” que nunca tuvo, cantará y bailará canciones de los programas infantiles que veía en su infancia. Todo a modo de catarsis y con el objetivo de explicar por qué se volvió un hombre “rudo”.

Funciones:

Domingos 18:00 hs.

Espacio Artístico "La Sodería" Vidal 2549 (CABA)

Reservas: rudoperformance@gmail.com

Entrada: A la gorra

Acerca de la obra:

La propuesta de “Rudo” es  exponer el universo amoroso/ sexual del protagonista y buscar de esta forma generar una posible “identificación” con el espectador.

Un actor, un hombre, hablando de sí mismo, relatando sus experiencias reales. Podemos decir que la propuesta es completamente autorreferencial. Pero si bien la obra está basada en la biografía del autor, intenta ser un espacio de reflexión colectiva. La idea es generar empatía desde los conflictos universales del hombre: El desamor, la soledad, los propios cuestionamientos en relación a la sexualidad, los vínculos rotos y el proceso de crecimiento y formación del hombre y su masculinidad.

La pregunta es clara: ¿Puedo ser feliz si no respondo a las normas que la sociedad me impone?
La dramaturgia exalta este interrogante y lo propone como un hecho muy complicado, ya que cuestionamientos de este tipo en relación con la propia identidad sexual, implican el cuestionamiento de uno mismo como ser humano.

Son muchos los deseos no concretados, las frustraciones que aparecen a modo de protesta.
El amor, la sexualidad, los trastornos alimenticios, son temas que la trama aborda con sutileza y algo de humor.

"La identidad es el exilio" parafrasea a Fernando Pessoa y por eso "Rudo" es un manifiesto que intenta reflexionar sobre sentirse y reconocerse poseedor de determinadas marcas o características singulares, ya que es difícil -aunque necesario- diferenciar lo estrictamente personal de lo social.

Ficha técnico/ artística:

Idea, Dramaturgia y Dirección: Gabriel Gavila
Supervisión Dramatúrgica: Eugenia Pérez Tomas
Actúa: Gabriel Gavila 
Voz en off: Gerardo Reboredo
Escenografía y Vestuario: Cía. Rudo
Creación Audiovisual: Leandro Sturla
Coach Vocal: Caro De Gennaro
Prensa: Valeria Franchi

Asistencia de Dirección: Lissy Garcia Teppa
Asistencia de Producción: Javier Roldán
Duración del espectáculo: 60 minutos

Redes sociales del espectáculo:

Instagram / Twitter / Facebook: @rudoperformance 

  

HORACIO O LA INMOVILIDAD

¡RE-ESTRENO PRESENCIAL! - FUNCIONES EN OCTUBRE

Foto: Camila Blanco

HORACIO O LA INMOVILIDAD

dirección de Maia Postolski

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DOMINGOS DE OCTUBRE 20:30HS EN NOAVESTRUZ 

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LA COMPAÑÍA LA VIVIENTE REESTRENA PRESENCIAL:

A un año de su primer temporada por streaming, con una excelente adaptación del material al formato audiovisual, la obra dirigida por Maia Postolski se presentará los Domingos de Octubre a las 20:30hs en NoAveztruz -Humboldt 1857, Palermo Caba-

La pieza indaga en el universo filosófico que propone Garbiel Penner con una puesta entrañable, dinámica y reflexiva. ¿De qué nos habla la quietud ahora? ¿Qué consideramos como movimiento? ¿Cuáles son los arquetipos de nuestro entorno?; son algunas de las inquietudes que devienen de la maquinaria teatral construida por La Viviente. Una propuesta que llevará al espectador a sumergirse en Horacio o la inmovilidad.

HORACIO O LA INMOVILIDAD| DOMINGOS DE OCTUBRE 20:30HS

Teatro: NoAveztruz -Humboldt 1857, Palermo Caba-

Localidades a 1.000$ disponibles en Alternativa Teatral

• Obra seleccionada a participar del FAUNA, festival artístico de la universidad nacional de las artes programado del 10 al 13 de noviembre.

Diseño Gráfico: Facundo López Fraga

SINOPSIS: Horacio tomó una decisión radical: abandonar el movimiento. Dejar de pertenecer a un mundo plagado de seres abúlicos, asexuados y apolíticos. ¿Es posible la inmovilidad? ¿Qué sucedería si todos nos quedáramos quietos? Una huelga de movimiento capaz de desafiar a cuatro personajes y sumergirlos en una gran fiesta de la incomodidad.

SOBRE LA VIVIENTE: 

La Compañía La Viviente se conformó en 2019 en el marco de la Universidad Nacional de las Artes a raíz de investigar “Horacio o la inmovilidad",  obra escrita por Gabriel Penner. Luego de un largo recorrido realizó, durante el aislamiento, un montaje audiovisual que se presentó en agosto y septiembre del año pasado. El mismo implicó una adaptación del material, que fue creada en conjunto con el grupo Nostredad Cultura Audiovisual. Las notable calidad de las funciones vía streaming permitió el alcance de un público internacional y un amplio acceso a la propuesta dirigida por Maia Postolski. 

A tres años del comienzo,  La Viviente sigue conformada por los mismos artistas que hoy, felices, anuncian su temporada presencial que comenzará el próximo 02 de octubre a las 20:30 en NoAvestruz, y culminará con su participación en el FAUNA - Festival artístico de la universidad nacional de las artes- programado para noviembre del presente año.

DOMINGOS DE OCTUBRE 20:30HS EN NOAVESTRUZ

ENTRADAS POR ALTERNATIVA

Ficha técnica

Dramaturgia: Gabriel Penner

Dirección General: Maia Postolski
Asistencia de Dirección Araceli Lara 

Actúan:

Owen Toledo; Milena Adatto;
Catalina Camjayi; Cristian Meneses

Diseño de Escenografìa y Vestuario: Analía Hurst

Diseño Sonoro: Marcelo Pedraza

Prensa: Pia Fonseca e Inés Mazzara

Diseño de Iluminación: Lisa Iris Benevet

Diseño Audiovisual: Nostredad, cultural audiovisual 

Novecento

 NOVECENTO

De Alessandro Baricco

“La Leyenda del pianista en el océano”

Intérprete: Julio Vieira

Dirección: Mónica D´Agostino

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El domingo 2 de Octubre a las 20 hs. se estreno Novecento, “La Leyenda del pianista en el océano” de Alessandro Baricco, protagonizada por Julio Vieira.

Música original: Nicolás Di Lorenzo, Vestuario: M&J, Escenografía: Favio Spotorno. Diseño de luces: José Luis Misevich. Fotografía: Diafragma 4

Diseño gráfico Banners: Diafragma 4. Flyers, Redes, Dossier: Lorena Ackermann. Asistencia de iluminación: Hernán Preii. Prensa: Alfredo Monserrat. Producción ejecutiva: Fabi Maneiro. Dirección: Mónica D’ Agostino.

Las funciones se realizarán todos los domingos a las 20 hs. en el Espacio de Teatro Boedo XXI. Boedo 853. CABA. Entradas en venta: http://www.alternativateatral.com.ar/    

Tel/wsp: 11-6555-8986. Duración: 75 minutos. Entrada general: $1200-.

 

Sinópsis:

En los años de entreguerras, un transatlántico, el virginian, recorría las rutas entre Europa y América, con su carga de millonarios, de turistas, de emigrantes…

Tim tooney, trompetista que integra la banda de música, cuenta la singular historia de su amigo novecento, un pianista extraordinario con una técnica maravillosa, capaz de arrancar notas mágicas, inauditas.

Se hablaba de un inusitado duelo pianístico nada menos que con Jelly Roll Morton, el inventor del jazz…

Se decía que el melancólico pianista había nacido en el barco, del que jamás habría descendido. Se decía que nadie sabía la razón… Alessandro Baricco ha afirmado que a su texto lo considera un relato largo para ser leído en voz alta.

 

 

El Puma Rodriguez en el Gran Rex

                                            “EL PUMA”

JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ

PRESENTA

EL REGRESO DE UN ÍDOLO

5 DE OCTUBRE TEATRO GRAN REX

El tan esperado concierto de “El Puma” José Luis Rodríguez ya tiene fecha en Argentina; será el 5 de octubre en el marco del tour El regreso de un ídolo. El reconocido artista se reencontrará con su público en un show que promete ser inolvidable. Una noche donde sonarán canciones que forman parte de su exitosa trayectoria de más de 60 años. No faltarán los clásicos de siempre como Agárrense de las manos, Dueño de ti, Culpable soy yo y Pavo real entre muchos más.

www.ticketek.com.ar

 

EL PUMA - JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ

5 DE OCTUBRE

TEATRO GRAN REX – Corrientes 857

ENTRADAS A LA VENTA POR SISTEMA TICKETEK

www.ticketek.com.ar

 

Acerca de José Luis Rodríguez

Nacido en Caracas, Venezuela, el último de 11 hijos, José Luis Rodríguez inició su carrera como cantante mientras cursaba el bachillerato, primero dando serenatas y luego como reemplazo en el conjunto de voces juveniles “Los Zeppy”. Gracias a un programa de TV de aficionados llamado “Media hora con Chelique”, es que el director de música dominicano Luis María “Billo” Frómeta lo descubre en 1963 y lo contrata como cantante en su orquesta “Billos Caracas Boys”.  Durante esta época incursiona en la actuación en la comedia musical de RCTV “Cantando llega el Amor” y logra su primera oportunidad de actuar como solista en el 1º Festival de la Fundación del Niño en 1965 al que acudió también en 1996. Aquí comienza su exitosa carrera como solista en la que sobresale su LP “Lo romántico de José Luis” en 1968. Un año después graba el LP titulado Grito al mundo (1969) el cual les sirve para lograr un contrato con la filial mexicana del sello CBS Columbia, con la cual graba su álbum José Luis Rodríguez.

En 1972 orienta su carrera musical hacia géneros pop, y protagoniza la telenovela venezolana “Una muchacha llamada Milagros”, en la cual interpreta a un personaje denominado “El Puma” de donde adopta su sobrenombre. Pero no es hasta 1976, que comienza la internacionalización de su carrera al grabar en España temas del compositor Manuel Alejandro, con éxitos como "Voy a perder la cabeza por tu amor" y "Por si volvieras" que le dan la vuelta al continente y Europa. A partir del año 2000 vienen discos como “Champagne”, “Clave de amor”, “Distancia (Sabor a México)”, “Trópico”, “Inmenso” y “Agradecido”, que confirman la brillante carrera de José Luis Rodríguez, como uno de los artistas latinoamericanos más importantes de los últimos tiempos. Objeto de innumerables reconocimientos a nivel internacional y ganador de múltiples premios, “El Puma” ha grabado más de 60 álbumes, y ha participado en más de 34 telenovelas, películas y series a nivel internacional que lo confirman como un artista leyenda que trasciende los tiempos y las generaciones, pero que además y pese a problemas de salud, es un artista que se mantiene vigente.

Luego de dos años de Pandemia,  el artista ha venido con más fuerza que nunca este año 2022, con su voz impecable e inigualable presentándose con éxito con la Houston Latin American Philharmonic,en Houston, en el Paso y San Antonio Texas. Recientemente aclamado como ícono de su tierra amada Venezuela en el Teatro Teresa Carreño, presentaciones en México Puebla y Merida y su agenda sigue avanzando para futuras presentaciones en Argentina, Santo Domingo y Chile entre otros.