lunes, 26 de agosto de 2019

AMANECE DE NOCHE


De Mechi Bove , dirigido por Pablo Razuk
Desde el domingo 18 de agosto podrá verse "Amanece de noche" de Mechi Bove, con dirección de Pablo Razuk. Una obra sobre las sutilezas en la comunicación femenina, los lazos familiares, los asuntos no resueltos y el perdón. Todos los domingos a las 17 hs. en Patio de Actores.

Sinopsis:
En una casona de un pueblo de la provincia de Buenos Aires, vive Beltrán con su hija Blanca, quien lo cuida desde hace unos años, luego de que Beltrán sufriera un accidente automovilístico que le arrebató a su esposa y en el cual perdió su lucidez mental.
Blanca, cansada de hacerse cargo de cuidar a su padre, quien se comporta como si fuera su hijo, convoca a sus dos hermanas Bárbara y Bernarda (que viven en la capital y siempre están muy ocupadas para hacerse cargo) para terminar con la situación y firmar los papeles necesarios para internarlo en una casa de adultos mayores.
Pero también se suma a la reunión, sorpresivamente, Belén, su media hermana y fruto de una relación paralela de Beltrán, y de quien supieron sobre su existencia luego del accidente.
Reunidas las cuatro hermanas, a pesar de todas sus diferencias, se disponen en una sola noche, a  llegar a un acuerdo sobre el cuidado de Beltrán. La noche les trae situaciones inesperadas que interrumpen constantemente la posibilidad de un acuerdo, pero que les permitirá remover la historia que las llevó a ser quienes son, redescubriéndose a sí mismas y a ese lazo irrompible que les regala su ADN: ser una familia. 


Agenda:
Funciones: domingos, 17 hs. (hasta el 29 de septiembre)
Lugar: Patio de Actores (Lerma 568, CABA)
Entradas: $350 | Descuento jubilados y estudiantes: $300 | 2x1 Club La Nación

Reservas: 4772-9732
Duración: 75 min.


Ficha técnica:
Dramaturgia: Mechi Bove
Elenco: Julieta Argañaraz, Flor Lerer, Flavia De Luca, Luis Gutmann, Mechi Bove
Diseño de luces: Marco Pastorino
Diseño escenográfico y Vestuario: Cecilia Onorato
Fotografía: Alejandra López
Diseño gráfico: Roy Cifre
Make up: Ivana Mur
Producción general: Mechi Bove
Asistencia de Dirección: Richard Manis

Dirección: Pablo Razuk

Instagram@amanecedenoche

"RAÍCES"


FAMOSOS EN EL ESTRENO DE "RAÍCES",
 de Martín Mazalán




Con una sala colmada se estrenó "RAICES" en La Tangente de Palermo. Estuvieron presentes: Integrantes de ÁRBOL (Martín Millán y Hernán Bruckner), Mery Granados, Peto Menahem, Fede Coates, Federico Yernazian, Tupac Larriera, Mili Masini y Thelma Fardin quien además es la asesora de vestuario de la obra.



Raíces, una obra de teatro musical original creada por Martín Mazalán a partir de las canciones de la banda “Árbol”, con éxitos como Pequeños sueños, Trenes camiones y tractores y otras inolvidables canciones de una banda que dejó marca en varias generaciones, se presenta todos los martes a las 20:30 horas en “La Tangente”, Honduras 5317 (Palermo).

Dirigida por Marcelo Caballero, está protagonizada por Argentino Molinuevo, Daniela Flombaum, Martín Mazalán y Nacho Francavilla, con la producción ejecutiva de Carolina Perrotta y la producción general de Mazalán Producciones.

La Historia
Diez años después de separarse bruscamente de su banda de rock, de romper con su novia y de abandonar su hogar, Osvaldo vuelve a Haedo para reencontrarse con ellos y con todas las pasiones y heridas que quedaron abiertas al partir. Su título universitario y su trabajo estable no lograron llenar el vacío que el arte, el amor y la amistad ocupaban antes. Los sueños, los miedos y las elecciones de cada uno son revisados por ellos mismos en este encuentro accidentado que destapa la verdad detrás de los diferentes puntos de vista que tienen sobre los hechos. ¿Por qué se distanciaron? ¿Qué pasó en esos 10 años? ¿Qué verdades se emergen al reencontrarse? 

La puesta
Raíces es una obra teatral musical que homenajea a la banda argentina Árbol. Pensada y concebida como un recital, la puesta es potenciada por diferentes juegos teatrales, proyecciones y propuestas coreográficas creativas y diversas que realzan el mundo onírico que la historia y las canciones proponen. La puesta busca reflejar el espíritu de Árbol, plasmando y contagiando su alegría, energía y sencillez en cada aspecto de la misma, así como también su versatilidad, ingenio y elocuencia para contar historias con la picardía y el humor que los caracteriza.

 
RAÍCES cuenta con el apoyo de la Ley de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires y fue nombrada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

OTHELO Termina mal

¡7° año consecutivo de funciones!

Desde el 10 de Agosto
Jueves 21 hs y Sábados 22:30
En Caras y Caretas 2037
OTHELO
Termina mal

De William Shakespeare
Dirigida y adaptada por Gabriel Chamé Buendia
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Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico, o lo que se es capaz de hacer por odio y celos.
Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo.
En una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo. Respetando el texto de Othelo, su poesía, y tensión dramática, ahondo en las intenciones de los personajes a través del gag cómico, generando una ironía siniestra en la tragedia. Investigo, sin solemnidad, la relación entre lo trágico y lo cómico, como claves del teatro clásico y contemporáneo.
Othelo es actual, y montarlo en Argentina me cuestiona sobre: el amor la lealtad, el racismo, la ambición, la violencia doméstica, envidia, celos, frialdad científica y o, creencia sanguínea. ¿Qué es para nosotros un negro, un mentiroso, y la venganza?
Othelo es un espejismo maléfico en el que acercándote no ves más que arena. O tu propia tragicomedia. G.C.B.
INTÉRPRETES:
Matias Bassi: Othelo.
Elvira Gómez: Desdémona, Brabancio, Montano y Bianca.
Gabriel Beck: Yago y el Duque.
Martín López Carzolio: Rodrigo, Cassio, Emilia, Brabancio y Ludovico.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:
Autor: William Shakespeare
Asistencia de Dirección: Justina Grande
Asistencia de Escenario: Cecilia Ceresole y Ariel Dabbah
Coordinador Técnico: David Seiras
Producción Administrativa: Micaela Fariña
Producción Ejecutiva: Juan Gabriel Yacar
Fotografía: Gianni Mestichelli
Diseño Gráfico: Matías Bassi
Diseño Sonoro: Sebastián Furman
Diseño de Iluminación y Escenografía: Jorge Pastorino
Producción: Buendia Theatre
Adaptación y Dirección: Gabriel Chamé Buendia

DEPARTAMENTO DE PRODUCCIÓN TEATRAL:
Coordinación general: Florencia Pereiro
Dirección artistica y Producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David

EQUIPO TÉCNICO:
Director técnico: Diego Smolovich
Sala: Christian Martorel y José Mingoranze
Escenario: Luis Vargas y Mariano Katz
Luces: Emiliano Huala
Sonido: Emilio Nícoli


Funciones: Jueves a las 21 y Sábados 22.30hs
En Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037, CABA
Entrada General: $300.-
A la venta en Alternativa Teatral

EL MUNDO HA VIVIDO EQUIVOCADO

-4cuentos4-
Con Gonzalo Urtizberea y Guillermo Aragonés
Sobre cuatro cuentos de Fontanarrosa
Desde el 18 de agosto podrá verse "El mundo ha vivido equivocado"-4cuentos4- , un espectáculo de humor sobre textos de Roberto Fontanarrosa, genial humorista gráfico y escritor rosarino. La puesta, protagonizada por Gonzalo Urtizberea y Guillermo Aragonés, ensambla cuatro cuentos del autor: “Toda la Verdad”, “No sé si he sido claro”, “Ulpidio Vega” y “El Mundo ha Vivido Equivocado”, clásico que le da nombre al espectáculo. Todos los domingos a las 16 hs. en El método Kairós.
"El mundo ha vivido equivocado"-4cuentos4- es un espectáculo en el cual se dejan translucir, con patetismo, costumbrismo y mucho humor, los comportamientos de los porteños, la imagen que ellos tienen de sí mismos y la que -suponen- tienen los extranjeros.
Esta propuesta ha sido representada con esta estructura y estos actores desde hace años, siendo esta dramaturgia un clásico en el marco de las diversas representaciones que se llevaron a cabo sobre el material literario de Fontanarrosa, y convirtiéndose en uno de los disparadores en la posteriores versiones de sus historias. La dupla Urtizberea-Aragonés ha realizado numerosas funciones en distintas localidades de la Provincia de Bs.As, incluída Mar Del Plata en su temporada de verano, y siendo nominada a los Premios Estrella de Mar. También en La Pampa, Neuquén, Rio Negro, entre otras.

Sinopsis
- "Toda La Verdad": una historia que narra el vínculo de una madre (Clara: Guillermo Aragonés) y su hijo Ricardo (Gonzalo Urtizberea), en una madrugada en la cual el hijo regresa de estar con los amigos con los que no precisamente jugaron inocentemente. La temática de este cuento se hace cada vez más actual, pese al correr del tiempo.
                                                             
- "No sé si he sido claro": un relato que ocurre durante un juicio en el que se interroga a un testigo sobre un hecho en el que lo viril, en términos de desafío entre dos personajes de tallas muy disímiles, lleva a un desenlace trágico.

- "Ulpidio Vega": este monólogo es una parodia de los textos de Julián Centeya, autor en el que se basó Fontanarrosa para escribirlo. Un guapo, admirador de la leyenda de Ulpidio Vega, se ve enfrentado a su hermano por el amor de una mujer que juega con sus deseos. Otra vez la madre adquiere la dimensión de un elemento determinante en ese vínculo sinuoso.

- "El mundo ha vivido equivocado": este cuento es el clásico más conocido del autor,  que surge de la aguda observación en el Bar El Cairo, emblemático espacio en el que se jugaban los deseos y fracasos del grupo de amigos del propio Fontanarrosa. Aspectos que en este cuento emergen en la fantasía desbordante de Hugo (Guillermo Aragonés) y en los cierres criteriosos y contundentes de humor y lógica de Pipo (Gonzalo Urtizberea).

AGENDA
Funciones: domingos, 16 hs.
Lugar: El método Kairós (El Salvador 4530, CABA)
Entradas: $350 | Promo 2 x $500
Reservas: 4831-9663
Duración: 70 min.

Ficha técnica
Autor: Roberto Fontanarrosa
Protagonistas: Gonzalo Urtizberea y Guillermo Aragonés
Vestuario: Esmeralda Aragonés
Maquillaje: Esmeralda Aragonés
Diseño gráfico: Leonardo Cingolani y Verónica Felici
Iluminación: Alma Curci
Fotografía: Hernán Núñez
Producción: FAU
Asistente de dirección: María Verónica Felici
Dirección: Guillermo Aragonés - Gonzalo Urtizberea


Sobre la obra
"Siempre consideramos a la obra de Roberto Fontanarrosa como un neo grotesco, cuentos que -por su hondura filosófica y absurda- nos comprometen a pensarnos desde un modelo cultural -sobre todo del varón- que nos vuelve ridículos. Al mismo tiempo que emiten una empatía con el espectador, quien encuentra en estos materiales el poder reírse de sí mismo".
Gonzalo Urtizberea y Guillermo Aragonés

"Golpes a mi puerta"

 de Juan Carlos Gené dirigida por Dora Milea en CELCIT

Domingos 19 hs
En CELCIT, Moreno 431
La desigualdad social, es una forma de violencia oficial que dispara sobre las libertades.
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Elenco:
Patricia Palmer, María Marta Guitart, Pablo Caramelo, Livia Fernán, Rodrigo Álvarez, Silvina Muzzanti, César Repetto, Leandra Rodríguez, Jorge Duarte y Lucas Méndez
Sinópsis:

“Golpes a mi puerta” es una obra, plena de poesía, drama y algo de humor, que relata la fatalidad de Ana y Úrsula, dos monjas que viven en un país cualquiera de Latinoamérica dedicadas a predicar y convivir el día a día con los más pobres y desprotegidos en una cotidianidad que se rompe cuando Pablo, un joven perseguido por la fuerza militar que huye del trágico final que le tienen preparado sus opresores, se refugia en la casa-claustro de estas religiosas. A partir de ese momento, se ven envueltas en la violencia y la represión de un régimen totalitario, ceñido y aliado a una potencia extranjera.
Ficha técnico-artística:

Diseño de Iluminación: Leandra Rodríguez (ADEA)
Asistente de Iluminación: Sofía Montecchiari
Diseño del  Espacio Escénico: Marcelo Valiente (ADEA)
Realizador de Utilería: Augusto Latorraca
Diseño de Vestuario: Alejandro Mateo (ADEA)
Diseño Sonoro: Julieta Milea- Marcelo Andino
Diseño Gráfico y Fotos: Adrían Arellano
Fotografía: Gianni Mestichelli
Asistencia de Dirección: Mauro J. Pérez
Producción Ejecutiva: Alejandra García
Dirección: Dora Milea

Duración: 100 minutos
GOLPES A MI PUERTA
Desde el 4 de Agosto
Funciones: Domingos a las 19 hs
Localidades: $350.-
Estudiantes, Jubilados y Docentes: $250.-
En CELCIT, Moreno 431, CABA
Reservas en Alternativa Teatral
Última Función: 29 de Septiembre

Entrevista CARO SETTON





Actriz de la obra teatral “24 de setiembre, casi casi primavera”. Nos cuenta sobre su nueva comedia musical, inspirada en su vida, donde con ternura e ironía, se ingresa al mundo íntimo de una mujer que comparte con el público sus luces y sus sombras.
Funciones: Jueves, 21.00hs.  / Sala: Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062 /  (www.plateanet.con y boletería)

Neva



Luego de recibir el Premio Trinidad Guevara en el rubro de “Revelación Masculina” por su puesta de “La Voluntad”, Hernán Márquez regresa a los escenarios porteños con
Neva

Autor: Guillermo Calderón; Intérpretes: Federico Grinbank (Aleko), Natalia Laphitz (Olga Knipper) y Laura Wich (Masha); Funciones:Domingos, 20.30 hs.; Sala: Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549; Entrada: $300; Redes:

¿Qué lugar ocupa el arte, el teatro, cuando todo alrededor se desmorona? ¿Cuántas veces se puede resignificar la realidad, buscar nuevos signos? ¿Cuántas veces se puede decir “te amo” arriba de un escenario?

Sinopsis // San Petesburgo, 1905. Encerrados en una sala de teatro, la viuda de Ánton Chéjov repasa junto a una compañía textos de “El Jardín de los Cerezos” a la vez que recrean los últimos momentos de vida del escritor ruso. Afuera, el domingo es sangriento.

“Neva es la historia de un ensayo. Cuando la escribí quería hacer una obra que mirara al mundo desde el escenario. Para eso usé la antigua idea de contar una historia que ocurre lejos y en el pasado para hablar del aquí y el ahora. El lugar que elegí fue San Petersburgo en 1905. Necesitaba una revolución en la calle mientras el grupo ensaya la obra. Afuera la marcha imagina el futuro, en el teatro el elenco imagina un mundo paralelo. Un mundo oscuro. Alguien me dijo, tienen que presentar Neva en Buenos Aires. Y después de un tiempo nos invitaron a presentarla en Buenos Aires. Una obra que parece rusa pero que en realidad habla de la desolación política de Chile, que debe ser la misma desolación política que se siente en todo el mundo. Y llegamos a Buenos Aires. Hace diez años. Desde una provincia que queda más allá de la provincia. Desde el Océano Pacífico. No sabía qué esperar. Caminé por las calles. Caminé por Barrio Norte, pensando, rogando en silencio que no lo bombardearan. Después me fui al agua. Caminé por ese basural que cubrieron y que convirtieron en parque. Y miré el río. Parece mar. Yo vengo de una cuidad seca. Hay un río pero no es como el río Neva. Pero en Buenos Aires sí hay un río tibio. Un río que es casi igual al Neva congelado. Y pensé que Buenos Aires era la ciudad perfecta para Neva. Porque siempre en la calle siempre hay una marcha. Porque toda persona que va al teatro tiene que decidir, esta noche ¿teatro o marcha? Y también hay un río. Un espejo gigante que sirve para proyectar lo que uno quiera. Y yo decidir proyectar lo siguiente: Neva necesita un río grande.  Necesita lágrima de escenario. Aquí hay mucho de eso”, declara Guillermo Calderón

Sobre el proceso creativo, por Hernán Marquez
Vi Neva por vez primera en el FIBA (2009). Quedé tan impresionado que me juré dirigirla algún día. Considero este texto como una verdadera joya de la dramaturgia sudamericana, de una pluma exquisita y onírica, con una sólida estructura dramática, otorgándonos, en tanto director y actores, la posibilidad de experimentar una gama variopinta de recursos expresivos y lenguajes escénicos.  Este año, se cumple el décimo aniversario de aquella única y última representación en Buenos Aires. Hemos tenido con Guillermo Calderón un intercambio maravilloso. En el camino, el IFT nos abre sus puertas, con la finalidad de ser parte de su nueva programación, con la curaduría de Osvaldo Quiroga. Neva, además de permitirnos habitar una vivencia universal, porta también una vigencia escalofriante: el arte y su lugar en tiempos convulsos. El tejido social que cruje y se retuerce; los cambios de época, junto a los signos de la decadencia social. Es el año 1905 en Rusia, y es también nosotros en nuestra más absoluta actualidad.

Más Información sobre Neva
Su primer estreno, a nivel internacional, fue en el año 2006. La llevó a escena la Compañía “Teatro en el blanco”, con dirección de su propio autor, Guillermo Calderón (Neva es, además, la primera de sus seis piezas escritas al momento). En el año 2007, la compañía fue convocada para formar parte del Festival Internacional de Teatro del Mercosur (Córdoba) y en el año 2009 fue parte de la programación del FIBA, recibiendo allí excelentes críticas y repercusión en el público.

Ficha Técnica y Artística: Autoría: Guillermo Calderón; Intérpretes: Federico Grinbank, Natalia Laphitz, Laura Wich; Diseño de Vestuario: Nicolás Botte; Diseño de Escenografía: Nabila Hosain; Diseño de Luces: Lailén Alvarez; Realización de Escenografía:Nabila Hosain; Redes Sociales y Diseño Gráfico: Marina Braudacco; Realización de Vestuario: Nicolás Botte; Músico En Escena:Jorge Durán; Fotografía: Luciano Rojas; Producción Ejecutiva: Marina Kryzczuk;
 Dirección: Hernán Márquez