jueves, 30 de mayo de 2024

Crítica: "Fragmentos Mansfield" por María Buscaglia.

 Desde el comienzo hasta el final de la obra se despliega ante el espectador un cuadro en movimiento, tal son la calidad 

artística de la puesta y los desplazamientos que, dentro de ella, nos muestra la actriz que se pone en la piel del huracán que fue en vida Katherine Mansfield, una de las mejores cuentistas del siglo XIX.

Una coreografía creada por Ana Gerbanov, plena de matices, con reminiscencias de Clown y algo de Charles Chaplin que
muestran el espíritu de la escritora y que tan bien desarrolla la actriz que nos va contando la vida de Mansfield con canciones
exquisitamente ejecutadas por Milagros Almeida, una actriz excelente que maneja a la perfección las expresiones, los movimientos y la voz.

Miguel Wahren, a partir de esta magnífica puesta, nos narra de manera singular una biografía corta pero intensa con sutileza
y, a la vez, con energía.

La música, el vestuario, la iluminación hacen de esta obra no sólo una propuesta innovadora sino de gran calidad.

Una obra para ver, totalmente recomendad.



                                                                                                               María Buscaglia
Espacio Callejón
Humahuaca 3759
C.A.B.A.

Viernes 22 hs.

Crítica: "El camino menos transitado" por María Buscaglia

 El hecho de realizar esta ópera-obra  ha sido una agradable sorpresa ya que es una forma diferente pero atractiva de 

contar una historia tan humana y ejemplificadora.
Y así es la vida de la Dra. Christiane Dosne de Pasqualini, una verdadera odisea de una casi adolescente francesa, residente en Canadá que se embarca en la aventura de venir a Sudamérica, en particular a la Argentina en plena 2da. guerra mundial.
Le atraen las investigaciones de Bernardo Houssay, un investigador argentino que, años después recibirá el Premio Nobel de Fisiología y Medicina, primer latinoamericano en ganar este reconocimiento en ese campo.

La obra habla de la vida de esta investigadora que trabajó incansablemente en estudiar la leucemia y también, de alguna manera, da cuenta de las investigaciones en nuestro país y de lo difícil que es no claudicar frente a los problemas y continuar
trabajando más allá de los gobiernos, abstrayéndose de políticas y sólo luchar por la ciencia teniendo como meta y lema:
Lo verdaderamente caro es la ignorancia.

En la vida de Christiane, primera mujer en acceder a la Academia Nacional de Medicina, siempre, desde la juventud, está su
esposo, Rodolfo Pasqualini, afamado endocrinólogo, que siempre la apoyó y la acompañó en toda su obra.

Con respecto a esta ópera-obra es digno destacar a sus autoras: Betty Gambartes y Belén Pasqualini, al autor de la música
Facundo Llompart, a su director musical Federico Cariglio, a  sus excelentes músicos,  a los actores Natalia Cappa, Nestor Caniglia, Belén Pascualini y Lucas Warenkraut..
Todos ellos con la excelente dirección General de Betty Gambartes.

La nota más emotiva es que Belén Pasqualini es nieta de esta maravillosa investigadora que vivió 102 años y falleció en el
año 2022.

Justo es decir la cálida atención de la Fundación Beethoven, su Presidente Sra. Pía Sebastiani y su cómoda y hermosa sala..

Una obra para ver y disfrutar.


                                                                                                        María Buscaglia

Fundación Beethoven
Avda. Santa Fé 1452
C.A.B.A.
Jueves 20 hs.

jueves, 23 de mayo de 2024

Crítica: "La intensidad de la luz" por María Buscaglia.

 En un pueblo olvidado del litoral llamado Naiquén,  Miguel, un carpintero, hombre simple que posee una gran sensibilidad, 

nos narra con minuciosidad y una inmensa ternura pasajes de su vida y de su familia, con relaciones complejas y plenas
de alegrías y frustraciones.
Luces y sombras de una vida sencilla pero llena de sentimientos, de nostalgia y melancolía que enriquecen su contenido.
Lazos familiares en los que se despliegan encuentros y desencuentros , cercanías y distancias, celos   y competencias pero
sobre todo amor, un amor no dicho, producto de la timidez y simplicidad de un hombre que desborda cariño pero no puede
expresarlo.

Brenda Peluffo como dramaturga, hace que el relato sea cada vez más interesante, más emotivo y logra llegar al espectador
por la sencillez y la profundidad de la narración.    Y como directora presenta una puesta minimalista  totalmente acorde a su
texto.

Excelente la actuación de Claudio Veliz que suma al texto una interpretación que muestra de manera inmejorable la temática
de la obra con excelente manejo del humor y la emotividad.

Muy buenas la escenografía, la iluminación y la música que suma a la obra un dejo de nostalgia.

Una obra para ver y disfrutar.


                                                                                                                 María Buscaglia



Teatro Varieté
Jorge Newbery 3549
C.A.B.A.

Funciones:  Sábados 21.00 hs.

martes, 14 de mayo de 2024

Critica:'Cuando el chaja canta las horas" por María Buscaglia.

 Desde el comienzo de la obra se vislumbra una tragedia que nos remonta a los griegos, a pesar de que se desarrolla en un 

lugar de nuestra llanura pampeana dónde, en el siglo XIX y aún en el XX,  se podían encontrar hacendados con grandes estancias y hombres y mujeres de muy baja condición social y económica que trabajaban para ellos.

La tragedia puede verse desde el comienzo cuando se van presentando los personajes y se siente que se llegará, en algún
 momento, a situaciones límites sin posibilidad de reversión.

Éste es el gran acierto de Merceditas Elordi, autora y directora de esta obra que, con la sencillez y la cotidianeidad de la vida 
en el campo, nos va sumergiendo en los conflictos que darán como resultado un clímax trágico dónde imperan la pobreza 
y el machismo que muy bien se contraponen a la fortaleza y astucia de una mujer de campo que lucha por sus hijos.

Lo remarcable de esta tragedia es que las mujeres se levantan y luchan como guerreras y son las que quedan en pié.

En cuanto a los actores, excelentes, cada uno en su rol, destacándose Mariel Rueda como una madre fuerte y sensible a 
la vez y Pablo Paillaman con un muy buen manejo corporal y poniendo el marco musical adecuado para la obra.

Pocos objetos pero precisos que separan y a la vez integran los diferentes espacios dan lugar a una escenografía que da
el marco telúrico adecuado para la puesta y que es obra de Eduardo Aguilar.

Una obra para ver, sin duda, por su planteo y su excelente puesta.



                                                                                                        María Buscaglia


Teatro del Pueblo
Lavalle 3636  C.A.B.A.

Sábados 20 hs.

viernes, 12 de abril de 2024

Crítica:"Se despide el campeón"por María Buscaglia

 Ha muerto el Bicho González, un boxeador amateur de un casi ignoto Club, y su entrenador, frente a su imagen casi como adorándolo, rememora episodios que compartieron y que van mostrando ambas personalidades.


Lo que comienza siendo un relato deviene en una confesión primero y luego en un desesperado grito de angustia y que pasa
de una pasión entre ambos a un triángulo amoroso que termina con la muerte "accidental" del campeón.

El texto de Fernando Zabala nos introduce en la personalidad del entrenador que siente por su pupilo deseos irrefrenables
pero que, gracias a una sociedad represora, son inconfesables hasta que revela sus emociones de manera desesperada.

La actuación de Cristian Thorsen es de una entrega inmejorable dando a su personaje la rusticidad pero también la pasión y, 
hasta la ternura que aparece en los relatos.

La puesta de Mariano Dossena potencia el texto y la actuación de una forma casi brutal dando la verdadera dimensión 
del relato.

Dignas de destacar la escenografía de Nicolás Nanni y la iluminación de Claudio Del Bianco.

Sin duda una obra para ver.  Totalmente recomendada.



                                                                                                          María Buscaglia

Sala Itaca
Humahuaca 4027
C.A.B.A.
Martes 20.45 hs.
Hasta el 28-5-2024






sábado, 16 de marzo de 2024

Critica : 'Estamos en el aire' por María Buscaglia

 Parte de nuestra historia está teñida por enfrentamientos y violencia como la mayoría de los países del mundo en toda las

épocas y circunstancias.

Pero, cuando la violencia se agranda e invade los derechos de la población con hechos aberrantes, repudiarla y denunciarla es nuestro deber.  Y eso es lo que hace el dramaturgo Damian Faccini, autor de esta obra, un texto crudo y veraz pero descriptivo de ese oscuro momento de nuestro país.

Con una puesta minimalista apoyada, sobre todo, en la labor actoral, la directora Cecilia Quiuán ha sabido darle al texto la 
dimensión y emocionalidad precisos.

La obra comienza con un programa de radio, en apariencia banal, con comentarios triviales.  Pero, a medida que la obra avanza aparecen los fantasmas del conductor que muestran su participación en actos terribles.

Muy buenas actuaciones de ambos actores, destacándose Carlos Rapolla con un trabajo actoral comprometido física y 
emocionalmente.

Por todo lo expuesto, recomiendo esta obra.


                                                                                                         María Buscaglia

Teatro   Boedo XXI
Boedo 853 C.A.B.A.
Domingos  19.30hs.

jueves, 16 de noviembre de 2023

Crítica: "Las Juanas, una herejía cósmica" por María Buscaglia.

 Ser mujer no ha sido fácil desde lo que conocemos como el comienzo de los tiempos.   Pero, a pesar de ser sometidas, encarceladas y menospreciadas, ha habido mujeres que con valentía o creatividad, lograron ponerle acción o palabras a

situaciones injustas.

Agustina Toia, dramaturga y actriz, ha elegido, en su obra "Las Juanas, una herejía cósmica", algunas de esas mujeres
con el mismo nombre que lograron romper los mandatos del patriarcado en tiempos de sojuzgamiento. 

Como dramaturga nos presenta a ocho de estas valientes mujeres y como actriz, con ductilidad y una excelente y sutil
actuación, nos introduce en el mundo de cada una de ellas.
Y así vemos el apasionamiento de Giovanna Marturano, partisana italiana que reúne mujeres para luchar contra el 
fascismo, el desmedido y fiel amor de Juana de Castilla, mal apodada "la loca", la devoción de Juana de Arco luchando 
en el nombre de Dios, la rebeldía y pasión de Juan a Azurduy que lo perdió todo por la libertad de América, el misticismo
de Sor Juana Inés de la Cruz que sufrió humillaciones e injusticias por su maravillosa poesía, el ansia de servir a Dios de
la Papisa Juana, oculta por un clero mentiroso y manipulador debido a su género, el sufrimiento de Juana de Ibarbourou 
que, a pesar de sufrir violencia doméstica, nos dejó una poesía que nos habla de la entrega amorosa, la maternidad y que
representa una de las veces más personales de la lírica hispanoamericana, y por último las palabras, en la voz en off de
Neli Ramello,  de Juana Manso, que, no sólo escribió poesía y literatura, sino que creó y dirigió escuelas y un periódico, 
transformó  la educación argentina y peleó por los derechos de las mujeres.

En resumen, un verdadero homenaje a estas maravillosas mujeres realizado con una relevante actuación   y cuidando
los mínimos detalles para que, con un sólo vestido que irá transformando en escena, nos transporte a distintas épocas y 
situaciones.

La escenografía de Lucas Comparetto, sólo apoyada en telas que cuelgan y que la actriz va modificando, es de una gran creatividad así como la música de Sol Gabetta y el vestuario creado por Rosa Arena, Kitty Di Bartolo y Laura Perales.

Todo lo expuesto es el resultado de la excelente puesta en escena y dirección de Severo Callaci.

En resumen, un espectáculo digno de verse.

En este momento finalizaron su presentación en la Ciudad de Buenos Aires pero regresan en el mes de Febrero.
Les comunicaremos teatro, días y horario para que disfruten de esta excelente obra.


                                                                                                          María Buscaglia