jueves, 14 de octubre de 2021

La comedia es peligrosa

 

La comedia es peligrosa
Autor Gonzalo Demaría.
Basada en una trama de Gonzalo Demaría y Ciro Zorzoli.
Dirigida por Ciro Zorzoli.
El viernes 15 de octubre se estrena La comedia es peligrosa, obra en verso dirigida por Ciro Zorzoli, dentro del marco de los festejos del centenario del TNC.

Con Horacio Acosta, Facundo Aquinos, Paola Barrientos, Julián Cabrera, Julián Cardozo, Roberto Castro, Gaby Ferrero, Andrés Granier, Milva Leonardi, Javier Lorenzo, Martín Lups, Sergio Mayorquin, Mariano Mazzei, Iván Moschner, Pablo Palavecino y Julián Rodríguez Rona.
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Hace 100 años se inauguraba el Cervantes, llamado así, orgullosamente a secas. El coliseo fue construido por una célebre actriz española, María Guerrero, y pronto se convirtió en nuestro teatro nacional. Hace 238 años, en la época de los virreyes, nacía el teatro estable en Buenos Aires. Hoy los dos eventos se mezclan en una comedia en verso que evoca las compañías de carromato, las tensiones entre hispanos y criollos y la lucha por la libertad. La comedia es peligrosa, concebida especialmente para la celebración, rinde homenaje a nuestra historia y a nuestros artistas. Nada de solemnidad: la obra hace más bien gala de la irreverencia propia de un escenario tan ecléctico e inclusivo que, en los locos años 20, ofreció espectáculos de revista. Mezcla de historia y de fantasía, La comedia es peligrosa cuenta una trama de suspenso y vodevil que ocurre en la capital del Virreinato del Río de la Plata en 1783. Unos cómicos de la legua pretenden construir un teatro estable y para ello deben enfrentarse al poder de los cabildantes y del obispo. El jamón del sándwich es el virrey. ¿Quién se comerá a quién?

El asesoramiento artístico es de Victoria Beheran, el entrenamiento en voz hablada de Verónica Grande, el de voz cantada de Ana Kantemiroff, el entrenamiento en percusión de Christian Covre, la coreografía y movimiento de Celia Argüello Rena, la música de Marcelo Katz, el diseño de Iluminación de Eli Sirlin, el de vestuario de Julio Suárez y el de escenografía de Diego Siliano.

La comedia es peligrosa se presentará de miércoles a domingo a las 20 h en la sala María Guerrero, desde el viernes 15 de octubre hasta el 5 de diciembre. Luego hará temporada de verano en el Teatro Auditorium de Mar del Plata.

Localidades: 400 pesos.
La sala María Guerrero cuenta con aro magnético.

Nos dijeron que ibamos a ser Reinas

 “Nos dijeron que íbamos a ser Reinas”

Con dirección de Virginia Lago


Teatro El Tinglado

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El viernes 8 de Octubre a las 20 hs. se estrena la obra “Nos dijeron que íbamos a ser Reinas”. Esta es una creación colectiva y una adaptación sobre textos de Victoria OcampoAlejandra PizarnikNiní Marshal y Lola Mora. Protagonizada por: Stella CazalSonia GrimbergGabriela Sintas y Paula Trucchi.
Diseño de luces: Manuel Mazza y Damián Janza. Realización de Vestuario: Patricia Terán. Fotos, Ilustraciones y Diseño Gráfico: Delfina Braverman. Asistente de Dirección: Liliana Simsi. Diseño Estético y Dirección General: Virginia Lago.

Las funciones se realizarán todos los viernes, desde el 8 de octubre, a las 20 hs. en el Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. CABA. Tel: 4863-1188. Precio de las entradas: $700-. http://www.teatroeltinglado.com.ar/ Entradas en venta en Alternativa Teatral. Duración de la obra: 75 Minutos.

Agradecemos a María Elena Walsh por su poesía inspiradora y la colaboración del músico Marcelo Alvarez.
Esta obra cuenta con el apoyo de PROTEATRO.

Síntesis argumental:

Esta obra nos invita a compartir la infancia, juventud, amores, tristezas y pasiones de Niní MarshallVictoria OcampoLola Mora y Alejandra Pizarnik, quienes supieron brillar cada una en su arte, más allá de sus luchas, para ser comprendidas y aceptadas.

Sus historias se entremezclan para concluir que todas son una, y que permanecerán presentes en una continuidad que las acerca a todas las mujeres que las sucederán, en un devenir que nunca termina.

Este proyecto es fruto de un trabajo colectivo donde se ahondó en la historia de éstas cuatro mujeres memorables. Se realizó un profundo estudio acerca de sus vidas y sus obras. Se indagó en autobiografías, documentales, entrevistas, testimonios, audios y obras literarias. Todo esto permitió que las actrices junto a la directora pudieran hacer bosquejos de sus historias y lograran adentrarse en sus cuerpos para así poder transmitir el espíritu de avanzada que tanto las caracterizó y las distinguió.

Nos dijeron que íbamos a ser reinas transita por la vida de estas mujeres que no se dieron por vencidas, que dejaron un legado del que quizás ni ellas fueron conscientes, pero que muchas mujeres recogieron para seguir.

El Grito

 

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SINOPSIS
Una familia de clase media venida a menos recibe la visita de una enviada por la municipalidad que los intima a venderle su casa lindante a un terreno tomado. La amenazante oferta en medio de un estallido social con un gobierno que se cae los obliga a preguntarse si vale la pena quedarse a resistir o empezar de nuevo en otra parte. Tal vez juntos. Tal vez separados.

Inevitablemente la crisis los obligará a mirarse en el espejo en que han dejado de mirarse hace tiempo. Entre el estruendo y el ruido a lata se animarán por primera vez en muchos años a revisar el estado de sus vínculos y preguntarse cuan parecida es su vida a la que soñaron cuando todavía soñaban.


DESDE EL 6 DE OCTUBRE
Funciones los miércoles a las 22hs
Teatro El Grito - Costa Rica 5459

Entrada general: $650
Estudiantes y jubilados: $500 (con límite por función)
En venta exclusivamente por Alternativa
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FICHA TÉCNICA-ARTÍSTICA
Dramaturgia y dirección: Flavio Abraldes
Asistencia de dirección: Cecilia Capello
Actúan: Brenda Fabregat, Daniel Ibarra, Antonella Fittipaldi,
Diego Lorenzo y Flor Marsal
Escenografía y vestuario: Maite Corona
Música: Hernán Suarez y Valentín Mederos
Iluminación: Valeria Junquera
Mapping: Nadia Sabbatini
Fotografía: César Campasso

De mujeres

 DE MUJERES

NOVIA de Rosana Martin - EL SILENCIO DE LAS TORTUGAS de Lucia Laragione -  DUNA ROJO de Vanesa Salas - LA BOCA AMORDAZADA de Patricia Zangaro




Todas juntas somos más que la suma de cada una de nosotras

Una joven recién casada, una viuda que busca la felicidad luego de un matrimonio infeliz, una embarazada que enfrenta el abandono y la protagonista de una pasión prohibida se empoderan y desafían lo que la sociedad espera de ellas.

De mujeres es un espectáculo conformado por cuatro monólogos en los que el drama convive con altas dosis de humor: El silencio de las tortugas, de Lucia Laragione; La boca amordazada, de Patricia Zangaro; Duna Rojo, de Vanesa Salas y Novia, de Rosana Martín. Desde la puesta en escena y la acción dramática, los textos se entrelazan construyendo una protagonista coral, donde la unión de todas las voces es mucho más que la suma de cada una de ellas.

 

 

 

Ficha técnica

Elenco: Cali Rotondo, Leticia Cabeda, Guadalupe Farina, María Inés Álvarez - Diseño y realización de escenografía y vestuario: Grupo Teatral Rayuela - Fotografía: María Agustina Mirás – Imagen gráfica: “De mujeres”, pintura de Gabriela Lorusso - Diseño gráfico: Débora Longobardi – Prensa: Ditirambo teatral - Asistente de dirección: Lucas Montagna

Dirección general y puesta en escena: Gustavo Armas

 


Todos los sábados a las 21 hs.

Teatro MOVAQ Aquelarre en Movimiento

Malabia 852 - CABA

 

Entrada general: $ 600

https://www.facebook.com/demujeresteatro

 

Instagram: @demujeresteatr

Niglia & Praino en el Teatro Astros

 




El 24 de Octubre a las 20, luego de su nominación a los “Premios Estrella de Mar 

2021” como Mejor show de música marplatense, el virtuoso dúo

NIGLIA & PRAINO se presenta en un exclusivo show en el Teatro Astros.

Utilizando al Tango como hilo conductor del concierto, Niglia & Praino, transitarán por 

las emociones de otros ritmos como el folklore, el bolero, la bossa y el melódico.

 
 *Carina Niglia adelantará canciones de su primer disco homónimo, próximo a salir, reluciendo géneros y estilos como el tango, la balada y el melódico.

 *Eduardo Praino (director musical) interpretará temas de su reciente 

trabajo discográfico “Quema el Alma”.

 

*Completan Niglia & Praino,  Demián González Premezzi en percusión.


Invitado especial: el cantautor oriundo de Tandil Luciano Roumec.


 LA CITA SERÁ EL 24 DE OCTUBRE A LAS 20 HS

 



Integran NIGLIA & PRAINO:

 

Carina Niglia

Nacida en Mar del Plata, donde se formó como cantante, siendo parte

de prestigiosos espectáculos. Fue declarada Embajadora Turística y

Cultural de Mar del Plata en el año 2016.

Desde el 2017 está radicada en CABA, donde desarrolla su carrera,

presentándose en bares Notables como Los 36 Billares, Las Violetas,

Bar Sur, compartiendo escenario con grandes figuras de la música

ciudadana, (Néstor Fabián, Chiqui Pereyra, Abel Córdoba, María Garay, Virginia

Luque, Diego Solís, Guillermito Fernández, Raúl Parentella, Gabriel

Mores entre otros). Fue elegida por Cacho castaña en el 2017 para ser parte de las

damas del Tango en Café La Humedad.

Convocada como la voz del Tango en el Mega Evento & Buenos Aires, Celebra Calabria", en los bosques de Palermo. Participó en el evento solidario ASDRA (Asociación Síndrome Down

Argentina) en la Av de Mayo. En Agosto de 2019 realizo un show con 14 artistas en escena en el teatro Colon de mar del Plata.

En noviembre del 2019 realizo su primer show en calle Corrientes

teatro Astros. En Octubre presento su primer Streaming en VIVO, desde CABA,

donde la acompañó público de varias partes del mundo, junto a su director musical Eduardo Praino.

Participó de la Primer Feria Virtual del Libro Argentina, en conexión México, Buenos Aires.

Cerró el año con un Streaming de lujo, desde el Teatro Astros (calle

Corrientes) junto a su director musical Eduardo Praino y comenzó el 2021 en su ciudad natal, recorriendo diversos escenarios llevando diferentes géneros musicales, (tango, boleros, bossa, folklore, melódico).


 Eduardo Praino

Cantante, guitarrista, bajista, compositor, arreglador; entre sus estilos

de preferencia el clásico, jazz, bossa, folklore, rock y el

tango. En este último género, (el cual toca desde los 15 años de edad)

ha acompañado a grandes intérpretes de la música ciudadana, entre

los que se destacan Armando Laborde, Roberto Rufino, Alberto

Morán, Argentino Ledesma, Alicia Vignola, Carina Niglia, María Graña,

Maria Garay, Amelita Baltar, entre otros. Tocó como músico y cantante

solista en diferentes escenarios y actuó en distintos programas de

televisión y radio.

En el año 2014 participó del festival de tango Julio Sosa, realizado en

Uruguay. También formó parte de la agrupación “Tango Vivo”, donde se desempeñó como cantante y bajista.

Sus composiciones más relevantes son en coautoría con

el maestro Horacio Ferrer, con quien realizó dos temas, “Balada para

un amigo” y “Quema el alma”. Ambas obras

Incluidas en su disco solista & Quema el alma; editado en el 2020, disponible en todas las plataformas digitales.


Demián González Premezzi

Comienza los estudios de batería en el año 1993 con profesores

particulares y en el Instituto Provincial de Música de la

ciudad de Tres Arroyos. En este período integra distintos grupos de

rock de la zona, incursionando también en el folklore. En el año 2002

se traslada a la Capital Federal convirtiéndose en discípulo del gran

Maestro argentino Horacio “Droopy” Gianello, cursando además la

tecnicatura en música en el Conservatorio Manuel de Falla. Como así

también guitarra, armonía y contrapunto con el Maestro Fabián

Maraschi. Ha grabado, tocado en vivo y compartido

escenario con: Amelita Baltar, Fito Paez, Pedro Aznar, Horacio

Malvicino, Alicia Vignola, Samovar Blues Band, Connie Isla, Fernando

Ruiz Díaz, Broder Bastos, Chicago Big Band, San Francisco Jazz

Band, Ariel Hernandez, Quique Ferrari, Sebastián Barbui, Kubero

Díaz, entre otros…

Ha participado en giras y festivales en Brasil, Colombia, Uruguay,

como así también gran cantidad de shows por Argentina

 

Redes

Carina Niglia

https://www.facebook.com/carina.niglia.7

https://www.youtube.com/channel/UCn9Wf0a-Ima_Pq-IwwcsJ_w

https://www.instagram.com/carinanigliaoficial/

https://mobile.twitter.com/tangocarina

 

Eduardo Praino:

https://youtube.com/channel/UCnOrvZ1YCuCU7pz02OOZTQg

https://instagram.com/edupraino?igshid=s063so505ecs

https://www.facebook.com/profile.php?id=100005462583685

 

Demián González Premezzi

https://www.facebook.com/musicodelmundo

https://instagram.com/demidrums?igshid=1id8lmopjjooi

 

Luciano Roumec

https://instagram.com/luciano.roumecok?utm_medium=copy_link


* SHOW: 24 de Octubre a las 20 en el TEATRO ASTROS / Av. Corrientes 746

*Entradas en venta por www.plateanet.com.ar.


PRODUCTORA  @EP.PRODUCCIONESOK 

Noches oscuras

 


 


NOCHES OSCURAS

De Marcelo Galliano

 

Estreno Viernes 1 de Octubre

 

Noches oscuras es un espectáculo conformado por cinco thrillers. Cada una de estas historias de impactante potencia visual y descarnada poética, es una especie de carrera anaeróbica que suspende la respiración del espectador hasta el sorprendente final. Venganzas a cometerse, cuentas a saldarse y miedos que se encarnan fatalmente, son las irremediables obsesiones de estos personajes que parecen moverse en un mundo hiperrealista pero impredecible.

 

Funciones:

Viernes 22.30 hs

Teatro Buenos Aires, Corrientes 1699

Entrada $900 / Promo 2x1 Club La Nación - Clarín 365

Compra anticipada: www.alternativateatral.com

Link directo: https://www.alternativateatral.com/obra75596-noches-oscuras

 

Palabras del director Daniel Cinelli sobre la puesta en escena:

A partir de los textos de cinco thrillers breves de Marcelo Galliano se trabajó sobre la base del expresionismo como motor de la investigación en la actuación, con una estética anclada en el cómic de los años 40, de colores saturados y sombras definidas apoyados en el diseño y realización de vestuario de Nury Bertone, todo enmarcado por la música industrial. 

 

Ficha técnico/ artística:

Actuación: Romina Cagnoli - Eleonora de Rueda - Fernando Laporta - Francisco Muñoz

Diseño y realización de vestuario: Nury Bertone

Fotografía: Giampaolo Samà

Puesta en escena y Dirección: Daniel Cinelli

Dramaturgia: Marcelo Galliano

Duración del espectáculo: 60 minutos

 

Redes sociales:
https://www.facebook.com/nochesoscurasteatro
https://www.instagram.com/nochesoscurasteatro/

Mis palabras

 Mis palabras

De Marcelo Allasino


Estreno Viernes 1 de Octubre

 




 

En un taller literario diseñado para personas con discapacidad surgen la atracción y la confusión entre una alumna y su docente.  Cintia copia textos de la biblioteca de su padre para inspirarse y deslumbrar a su profesor.  José Luis necesita trabajar y su falta de experiencia le hace confundir guía con superioridad. Un error, ¿puede desencadenar la tragedia?

Las palabras crean realidades y tejen deseos.  ¿Cómo suenan mis palabras en tu escucha?  ¿Cómo afectan tu fantasía y tu verdad? ¿Qué responsabilidades tenemos frente a la entrega, el amor, la compasión? ¿Y frente a la creación?  Las palabras, también, le abren la puerta al espanto.

 

 

Funciones:

Viernes, Sábados y Domingos 20:00 hs (Hasta el 13/11/2021)

El Cultural San Martín - Sarmiento 1551 -

Entrada: $600

Compra anticipada: www.tuentrada.com

 

 

Palabras de Marcelo Allasino sobre la obra:

 

“Mis palabras” es una obra que balbucea acerca del abuso.  No describe una situación de abuso evidente y extremo, como el abuso sexual de menores, la violación, el asesinato, el femicidio, esas situaciones en las que podemos ubicarnos con mucha claridad - y dolor - del lado de víctima, y que con contundencia definen una posible lectura maniquea del mundo, en la que víctimas y victimarios podemos ser identificados y señalados con facilidad.  Esta pieza intenta hablar de otras formas de abuso, menos evidentes, disfrazadas, en las que nos resulta incómodo identificarnos y que forman parte de un modo de vinculación perverso, estructural.   Bordea una relación en la que las buenas intenciones, los intereses solapados, la torpeza y el deseo se confunden en una red de relaciones abusivas. 

“Mis palabras” formula preguntas acerca de cómo necesidad y deseo pueden conjugarse en formas que afectan a las personas más vulnerables, a aquellas que no encajan, y que son, siempre, quienes se ocupan de transformar el dolor del mundo en creación.  En belleza.  En tragedia.

 




Ficha técnico/ artística:

 

Actuación: Agostina Prato y Nahuel Monasterio

Música y puesta sonora en vivo: Nico Diab (MUX)

Escenografía: Ignacio Riveros

Diseño de Iluminación: Leandra Rodríguez (ADEA)

Ayudante de Iluminación: Agustín Valle

Diseño de vestuario: Uriel Cistaro

Realización de vestuario: Patricia Mizraji

Dibujos: Clara Esborraz

Dispositivo visual: Mauricio Casaretto y Fabián Kesler

Videos cámaras de seguridad: Ramiro Rodríguez y Julio Constantin

Edición de videos: Mica Di Pompo

Cámaras en vivo: Sol Muñoz y Camila Morales

Asistencia de sonido: Gonzalo Peralta

Diseño gráfico: Leonor Barreiro

Prensa: Valeria Franchi

Coproducción: El Cultural San Martín

Asistencia de producción: Agustina Gil

Producción: Raúl S. Algán

Asistencia de dirección: Juliana Ortiz

Autoría y dirección: Marcelo Allasino

 

Colaboraciones artísticas en videos: Leandro Moro, Marcela Bailetti, Marcelo Gieco, César Maldonado, Lucila Maidana, Luz Denise Gonfiantini, Nicolás Espíndola, Yamila Saccavino y Leandro Molina.

 

Nuestro agradecimiento al Liceo Municipal “Miguel Flores” y al Complejo Cultural del Viejo Mercado de la ciudad de Rafaela.  Nuestro agradecimiento eterno al Teatro La Carbonera.

 


Redes sociales, complemento del espectáculo :

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