jueves, 25 de julio de 2013

AEROPLANOS

UNICA FUNCION
Viernes 26 de julio
Reserven sus entradas.



AEROPLANOS
De Carlos Gorostiza
Director
Jorge Zelik

TRAGICOMICA

La obra plantea, desde el alma misma del adulto mayor, el oscuro temor a la muerte, la soledad, la pérdida de la independencia y la iluminada esperanza de disfrutar libremente los últimos años de vida.
Un verdadero culto a la amistad. Una obra de intenso realismo, cruzada de punta a punta por los ejes de la emoción, la ternura y un entrañable humor.


Elenco
GUSTAVO SIRI
ALBERTO DE LEÓN

TEATRO LIBERARTE
Av. Corrientes 1555
Tel.: 4375-2341

UNICA FUNCION VIERNES 26 DE JULIO
23 HORAS

Valor de las entradas
Entrada: $ 60
 2X$100
 Jubilados: $ 40





miércoles, 24 de julio de 2013

Sanos y salvos en el Konex

Vuelve al Konex con

 
Celebrando sus 15 años, la Compañía La Arena, dirigida por Gerardo Hochman, repone en Buenos Aires su espectáculo más exitoso.


En Vacaciones de Invierno 4 únicas funciones


PRÓXIMAS FUNCIONES:

Miércoles 24 y jueves 25 de julio 16.30 hs.
Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131
Localidades desde $80
  

La Compañía La Arena, dirigida por Gerardo Hochman e integrada por artistas que son a la vez acróbatas, actores y bailarines, presenta Sanos y Salvos, un deslumbrante espectáculo de nuevo circo en el que la acción física trasciende el esfuerzo muscular transformando el movimiento en poesía.

La música especialmente compuesta por Omar Giammarco y ejecutada en vivo por una excéntrica banda de cinco músicos multi instrumentistas, envuelve a cada una de las escenas en una atmósfera sensual, original y poética.

La locura de un excéntrico personaje que se cree pájaro y busca la manera de volar para salvarse, contrasta con la eficacia de un grupo de personajes que se salvaron, se exorcizaron, se desanclaron.

Sanos y Salvos es un espectáculo furioso y divertido que provoca emociones y corta el aliento estimulando todos los sentidos al ritmo de una imparable sobredosis de energía, audacia y humor.


En agosto se retomarán las funciones a partir del viernes 16, por tres únicos fines de semana, los viernes a las 21 hs, sábados a las 22 hs y domingos a las 19 hs.




Recorrido

“Sanos y salvos” se estrenó en enero de 2006 en Ciudad Cultural Konex, con un éxito de convocatoria de más de 29.000 espectadores en 80 funciones. En mayo realiza una presentación conjunta con integrantes del elenco de Saltimbanco, del Cirque du Soleil. En Agosto inaugura el Festival Internacional de Circo en Caracas, Venezuela, con dos funciones frente a 5000 espectadores. En 2007, durante los meses de enero, febrero y marzo realiza una temporada de verano en el Auditorio del Bs. As Design, Recoleta, con 5 funciones semanales. Y en el invierno hacen una Gira Nacional por todo el país, visitando más de 40 ciudades en 3 meses.
En 2008, se despide, integrando la programación del Festival "Vértigo" organizado por la Compañía en Ciudad Cultural Konex.
En 2013, se repone en el marco del festejo por los 15 años de la Compañía y se presenta en el V festival Buenos Aires Polo Circo, en la Fiesta Nacional del Teatro (Venado Tuerto, provincia de Santa Fé) y cierra el Festival Cultura Ciudad de Santa Fé. En septiembre de este año realizará una Gira Nacional visitando 10 ciudades, programada por el INT.

Ficha técnica

Acróbatas
Mariano Carneiro, Florencia Valeri, Virginia Molina, Rodrigo Oses, Gabriela Parigi, Cecilia “Mane” Stancato, Javier Davis, Pablo Morizio, Pablo “Kun” Castro, Camille Bastos, Clara Parada, Florencia Michalewicz.

Músicos
Manuela Weller, Delfina Zorraquín, Luis Díaz Muñiz, Nicolás Porley, Ariel Romeo

Idea y Dirección: Gerardo Hochman
Composición y Dirección musical: Omar Giammarco
Diseño de Vestuario: Laura Molina
Diseño de Iluminación: Gonzalo Córdova
Director técnico: Duilio Della Pittima
Asistente de Dirección: Hernán Paulos
Operador de Iluminación: Víctor Olivera
Asistente de vestuario: Carolina Ferraiuolo
Fotografía: Hernán Paulos
Producción Ejecutiva: Mariana Bisso – Mariana Markowiecki
Producción General: Mininafund S.A.



Sanos y Salvos
Sanos locos a salvo de la locura.
Salvos solitarios sanos de soledad.
Enamorados sanos a salvo de odio.
A salvo de la idiotez terminal.
Audaces, absurdos, sanos de vergüenza y de temor.
Verdaderos, sanos de mentira.
Arriesgados sanos de desidia.
Hambrientos de suculentas raciones de emociones.
Sanos y a salvo de la bruta humanidad.
Sanos de ignorante soberbia.
Ilesos. 
Frágiles. 
Incrédulos. 
Ateos. 
Ecuménicos. 
Sedientos. 
Azarosos sin disimular.
Enfermos y presos de euforia y felicidad.
Sanos y salvos.

Alejandro Maci en Clasea Abiertas de Dramaturtia Audivisual

EL VIERNES 26 DE JULIO DE 18 A 20 HS. EN EL ANEXO DE LA SEDE DE ARGENTORES - MONTEVIDEO 696- CONTINÚA ALEJANDRO MACI CON EL CICLO DE CLASES DE DRAMATURGIA AUDIOVISUAL, QUE TODOS LOS CUARTOS VIERNES DE CADA MES SE DICTAN EN LA ENTIDAD.
LAS MISMAS ESTÁN ORGANIZADAS POR LA COMISIÓN DE CULTURA DE ARGENTORES Y COORDINADAS POR ADRIANA SCHOTTLENDER.


El viernes 26 de julio de 18 a 20 hs. en el anexo de la sede de ARGENTORES, Montevideo 696Alejandro Maci-prestigioso guionista, y director de cine, televisión y teatro, continuará con las Clases Abiertas de Dramaturgia Audiovisual, que organizadas por la Comisión de Cultura de la entidad y coordinadas por Adriana Schottlender, se imparten todos los cuartos viernes de cada mes.

Alejandro Maci co-escribió con María Luisa Bemberg el guión cinematográfico, que luego dirigió, del film El Impostor, basado en un cuento de Silvina Ocampo.
Dirigió para televisión “El acompañante”, “Sol negro”, “Tumberos”, “El tiempo no para”, “Lalola”, “Anillo de humo”, “El Hacker”, “Los exitosos Pells” y “En terapia”. En teatro ha dirigido La vuelta al hogar, de Harold Pinter.

Este Ciclo de Clases tiene como finalidad, valorizar el rol de autor tanto de cine, como de televisión.

La entrada es gratuita pero requiere inscripción previa.

Los interesados deberán dirigirse a Montevideo 696, de lunes a viernes de 13 a 18 y llenar una planilla de inscripción.

TIERRA VERDE


Pequeñas canciones para un mundo grande

Llega al Konex un espectáculo multimedia en el que chicos y grandes pueden compartir un mensaje sobre la conciencia ecológica y el cuidado del medio ambiente.



Luego de recorrer distintos escenarios del país –Santa Fe, Neuquén, Chaco, entre otros- y agotar la primera edición de su CD -incluso en Japón-, estas vacaciones de invierno Tierra Verde se presenta en Ciudad Cultural Konex.

Creado por Seba Ibarra y Mauro Siri, “Tierra Verde” es un espectáculo multimedia para todo público que a través de sus personajes y la música en vivo comparte un mensaje sobre la conciencia ecológica y el cuidado del medio ambiente. Acompañados por los músicos de su banda y por un artista visual que dibuja en tiempo real imágenes en una gran pantalla, los dos compositores chaqueños interpretan sus canciones e invitan a cuidar el mundo natural en el que vivimos, reivindicando el paisaje y la gente de nuestro entorno.

Un viajante proveniente de la gran ciudad (Mauro) se encuentra perdido en alguna parte del Chaco. En busca de alguna salida de ese lugar, se encuentra con un habitante y gran conocedor de la zona (Seba), y con una mano dibujante proyectada en vivo sobre una gran pantalla. Así ellos intentarán mostrarle al viajante las bellezas de su lugar, recreando mágicamente, con mucha música e imaginación los paisajes, animales y algunas escenas cotidianas de esta región.



PRÓXIMAS FUNCIONES
miércoles 24, jueves 25 y sábado 27 de julio a las 15 hs.
Entradas: $70
Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131


Declarado de Interés Cultural y Educativo por la Cámara de Diputados de la provincia del Chaco (Resolución No. 1747)

Seba Ibarra y Mauro Siri - Mención de Honor en la categoría Teatro Musical y Teatro Infantil por la obra "Tierra Verde" del Premio Nacional edición 2012, otorgado por la Secretaría de Cultura de la Nación


Actores: Seba (Seba Ibarra), Mauro (Mauro Siri), Mano (Luciano Acosta), Palometa (Esteban Peón), Anguila (Guido Romero Scherf),
Dibujos originales: Luciano Acosta.
Cámara: Eduardo Bustamante.
Diseño de iluminación: Adriana Rial.
Dirección de video y operación de imágenes: Julián Matta
Escenografía y vestuario: Lucía Saravia
Sonido: Mauro Ierace
Producción: Mauro Siri
Guión: Seba Ibarra y Mauro Siri
Dirección: Mauro Siri y Julián Matta


martes, 16 de julio de 2013

EL ULTIMO AMANTE DE FEDERICO GARCIA LORCA.



EL ÚLTIMO AMANTE DE 
FEDERICO GARCÍA LORCA

de Germán Akis y Raúl Baroni.
“Pasión y muerte de un amor  peligroso y clandestino”





La obra transita por los dos años finales en la vida del poeta granadino. El trabajo rescata aspectos desconocidos y ocultos que salieron a la luz en el 2010 al morir, a los 93 años, un conocido crítico de arte español: Juan Ramírez de Lucas. En su diario personal y en un epistolario muy íntimo rescatado por su hermana menor, habla de la estrecha y apasionada relación que lo unió al poeta en 1934 cuando apenas tenía 17 años y Lorca 36. Dos años fatales y definitivos,  para un gran amor desgarrado por el prejuicio, la persecución política y religiosa en medio de una España trágica con el aporte y testimonio de grandes y reconocidos personajes de su época como: Neruda, Dalí, Buñuel, Miguel de Molina, Margarita Xirgu, Rafael de León, testigos invalorables de los hechos y acontecimientos de una historia tan oculta y clandestina como inolvidable y apasionante.



ELENCO:  

JUAN RAMIREZ DE LUCAS (JOVEN)                             JOAN MOLINS
JUAN RAMIREZ DE LUCAS (VIEJO)                              HECTOR LAUDANI
EN GUITARRA Y CANTO                                                 KIRAN SHARBIS
FEDERICO GARCIA LORCA                                            MANU SOTA LATINO
PURA UCELAY, MUJER DE NEGRO 1 Y 3 Y MADRE DE JUAN          MIRTA SAMBER
MARGARITA XIRGU, MUJER DE NAGRO 2 Y MME ETOILE     SILVINA SINATRA
ACTOR DE LA BARRACA, MEDICO PEDROL ORDUÑA Y DALI    CESAR LAINO
RAPUN Y GAÑAN                                                                                  FEDERICO ASENZO
OTONIEL RAMIREZ DE LUCAS                                                          MARTIN BALDONI
PADRE AURELIO                                                                                  LUCIANO TORRES
RAFAEL DE LEON Y PADRE DE JUAN                                               RICARDO CASIME
MIGUEL DE MOLINA, RAMON RUIZ ALONSO Y PABLO NERUDA HECTOR DIAZ PEÑA
LUIS BUÑUEL Y ENRIQUE AMORIN                                       EMANUEL GONZALEZ


FICHA TECNICA

TRATAMIENTO DE IMAGENES                                         FACUNDO CARMONA

MUSICALIZACION                                           RAUL BARONI Y GERMAN AQUIS




PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN:
GERMÁN AKIS y RAÚL BARONI



TEATRO ARLEQUINO

FUNCIONES
SABADO 21.30 HORAS

Alsina 1484
Entradas $ 80.-
Descuentos a Jubilados y estudiantes

Reservas


Tel. 4382-7775


Esto comentaron los críticos.
Con un guión poético y actuaciones destacadas, la obra problematiza aquella relación homosexual atravesada por la intolerancia y el fanatismo político y religioso. La sexualidad, el amor y la política idealista de la época se combinan para generar un clima de reflexión y conciencia. La pieza teatral narra con intensidad los dos últimos años de la vida del escritor, donde adquieren una fundamental presencia escénica los dos amantes y un Ramírez de Lucas anciano que viaja en el tiempo y dialoga, no sin tensiones, con el otro yo de su juventud, como un espectador de su pasado. Esta mirada dual otorga un carácter original y auténtico, a la vez que le da fuerza a una producción que habrá de interesar al público lorquiano.
Candela Gomes Diez. Pagina 12.


AGRADABLE SORPRESA: Los logros de la puesta de El último amante...ponen al día la figura del poeta granadino y de lo que su  existencia, en los años negros de los años treinta, representa como proyección en estos vapuleados días nuestros. No es el sexo ni la política, sino la sensibilidad exquisita del hombre que pidió abrir su balcon, lo  que se nos hace presente en el teatro. Claudio Suaya

Sensible adaptación del emotivo vínculo que sostuvieron Federico García Lorca y Juan Ramírez de Lucas, rebautizado "El rubio de Albacete". La obra resume con fluidez y una ingeniosa puesta en escena, las tribulaciones de un amor cuestionado por las buenas costumbres de una etapa de convulsión política cercana a la Guerra Civil Española. El momento histórico marcaría el derrotero de muchos intelectuales que, ideales mediante, vieron truncada su sincera libertad de expresión.
Incluyendo proyecciones a modo de homenaje y caracterizaciones de compañeros de andanzas de la pareja (Rafael de León, Dalí, Buñuel, etc.), la dirección de Germán Akis y Raúl Baroni promueve una elogiable capacidad de síntesis y valiosas actuaciones en un tema que sensibiliza hasta la actualidad. Además, la recreación del ambiente de bohemia de antaño ratifica que, al margen de los pesares de ánimo y la pertinaz persecución religiosa, aún queda mucho por aprender de esta maravillosa cofradía de soñadores. Recomendada para mentes inquietas y adoradores del poeta granadino. Bien por el equipo!

Espectáculo que reúne lo sucedido en la corta vida del talentoso poeta granadino junto a su último amor, mucho más joven y que va relatando y recreando pasajes en la vida de ambos con todos los elementos que conforman un tiempo histórico de luces pero también de sombras y desgracias, y en donde la oscuridad y el autoritarismo tiño de oscuridad ese momento histórico.
Todo es mágico en el mundo  del gran e inolvidable poeta granadino Lorca 
otros "duendes" aparecen en momentos de la vida del poeta personificando a Neruda, Dali, Miguel de Molina, Margarita Xirgu, Machado, Alberti....
La puesta  y dirección inteligente y vivaz de los directores German Akis y Raul Baroni, recreando el espíritu de los soñadores, la vida de esa época, con sus miserias,  los horrores de la guerra, y la persecución ideológica y de elección de estilos de vida, acompañadas de coplas, música, luces, que pinta de cuerpo entero el momento histórico de la España franquista.
Joan Molins , Manu Sota Latino y Hector Laudani, jóvenes y talentosos actores, personificando a sus protagonistas, desde lo visual y también en el espíritu y secundados con un  elenco carismático y dúctil como actores, luciéndose  también, en la danza y el  canto....
La obra nos permite "ver" el corazón del poeta, y permite "abrir"el corazón del espectador...... LORCA VIVIRA POR SIEMPRE!!!! A DISFRUTAR DE LA POESIA.....
Claudia Saggese, Quedan los artistas, Abasto radio Tv.

Impactante puesta de Germán Akis y Raúl Baroni.  No es fácil producir una convergencia entre la narración histórica y lo propiamente dramático, pero Akis y Baroni han logrado montar un espectáculo que a la vez informa y conmueve. Cabe destacar especialmente el momento cuando el padre de Juan se entera de su relación íntima con García Lorca. Alfredo Hopkins  de Jaque Mate Press..


Baroni y Akis,  realizaron una buena puesta en escena con fluidos desplazamientos y sectorización de situaciones. Es dable remarcar que todas las escenas tienen una excelente visión desde todas las filas de butacas. Además  realizaron para la actuación buenas marcaciones y lograron que los actores puedan ofrecer al espectador ajustadas composiciones.  Se destaca el trabajo de Manu Sota Latino para su rol de Federico García Lorca al ofrecer una composición desde lo corporal que hace que el espectador lo identifique con su personaje y se lo aprecia consustanciado con las situaciones de trama y subtramas. Joan Molins como Ramírez de Lucas, en su juventud, lleva la mayor carga dramática con un ritmo parejo que mantiene la atención de la platea.
También es de destacar la convincente y medida elaboración de personaje que hace Federico Azenzo en su rol de Rafael Rodríguez Rapún. Carlos Herrera. www.suite101.net   Lee la critica completa  http://suite101.net/article/garcia-lorca-su-ultimo-amante-y-sus-amigos-en-teatro-argentino-a88669#ixzz2XcHzpWnp


Interesante y completa obra escrita y dirigida por GERMÁN AKIS y RAÚL BARONI sobre el último gran amor del célebre poeta español.
Si bien la diáfana poesía ronda en cada escena de la obra, donde realmente atrapa la atención del espectador son las escenas que muestran la interrelación entre Lorca y sus amigos, los notables artistas de su época, allí se puede apreciar la corta pero notable actuación a Héctor Díaz Peña dándole vida a su genial Miguel de Molina, demostrando allí gran estirpe actoral, en tanto los jóvenes que interpretan a Lorca, Manu Sota Latino y su amante ‘juanito’ personalizado por Joan Molins, cumplen muy buenas performances notándose que la química que surge entre ellos se transmite al espectador que queda atrapado en el relato. Charly Borja, www.descongelandomentes.com.ar





MAS INFORMACION SOBRE EL TEXTO
Los datos biográficos conocidos dan cuenta de la gira artística que Federico Garcia Lorca realizo en 1934 a América, más precisamente  por México, Cuba, Uruguay y Argentina. En nuestra capital iba a permanecer un mes y termino quedándose cinco debido al éxito, transformado en verdadero acontecimiento cultural. La intelectualidad local se vio coptada por su talento, su gracia y su carisma personal. Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Alfonsina Storni, Eduardo Mallea, Manuel Mujica Lainez, Victoria Ocampo, Eduardo Amorin, Leopoldo Marechal, Ernesto Franco y muchos más le aconsejaron permanecer en Argentina, ya que España  paulatinamente se iba convirtiendo en un polvorín. Pero Lorca extrañaba mucho a su familia, su tierra y secretamente padecía la angustia que produce la ruptura de un gran amor. Sí, porque uno de  los motivos de su viaje a nuestra tierra fue para poner un océano de distancia entre él y Rafael Rapun, un joven y exitoso futbolista, que aturdido por la fama y las mujeres, lo había abandonado. Quiso el destino que a su regreso a España, un grupo de amigas que dirigían el Ateneo Cultural "Anfistora" lo convocaran con la secreta esperanza de que su colaboración y su prestigio las libraran de la persecución de la iglesia y el hostigamiento de los esbirros de Primo de Rivera. Federico acepta ayudar a sus arriesgadas y valientes amigas, ofreciéndose como docente y director teatral y sin más se pone a dirigir "Peribañez y el Comndador de Ocaña" de Lope de Vega. Y es allí, a partir de este acontecimiento donde comenzaría "el último amante de Federico Garcia Lorca"

La obra transita por los dos años finales en la vida del poeta granadino. el trabajo nos muestra aspectos desconocidos y ocultos que salieron a la luz en el año 2010, al morir a los 93 años de edad un conocido arquitecto y critico de arte español: Juan Ramirez de Lucas. En su diario personal y en un epistolario muy íntimo, rescatado por una hermana menor, habla de la estrecha y apasionada relación que lo unió al poeta en 1934, cuando el apenas tenia 17 años y Lorca 36. Dos años fatales y definitivos para un gran amor desgarrado por el prejuicio, la persecución política y religiosa en medio de una España trágica con el aporte y participación de grandes y reconocidos talentos de su época como: Pablo Neruda, Salvador Dali, Luis Buñuel, Miguel de Molina, Margarita Xirgu, Lola Membrives, Rafael Leon entre otros., testigos invalorables  de los hechos y acontecimientos de una historia tan peligrosa y clandestina como valiente e inviolable. Una historia definitivamente revalorizada por la mirada, la luz y el genio de sus mas lucidos protagonistas: los artistas. 

sábado, 13 de julio de 2013

La Pipetua

La Pipetuá volvió a escena con el gran éxito de “A la obra!”, un espectáculo para toda la familia con dramaturgia y dirección de Osqui Guzmán.



Todos los sábados, domingos y feriados a las 17 hs. se presenta en el Teatro Apolo –Corrientes 1372- “A la obra!”, el exitoso y premiado espectáculo de la compañía de circo artesanal La Pipetuá, en el cual sus cuatro integrantes se convierten en obreros de la construcción dirigidos por el Maestro Mayor de Obra Osqui Guzmán.

FUNCIONES

Julio
Sábados, domingos y feriados: 17 hs

Vacaciones de invierno
Todos los días: 15 hs y 17 hs

Agosto – hasta el domingo 11 de agosto (día del niño)
Sábados y domingos: 17 hs.

Localidades desde $ 100
Teatro Apolo, Corrientes 1372



A la obra! es un día más de trabajo para estos cómicos obreros de la construcción. Los cirqueros artesanales construyen su propia casa pero se ven enredados en sucesos inesperados y desopilantes. Instalando el agua para bañarse, la electricidad para iluminar y tratando de pintar la casa, aparecerán cuerpos lumínicos, burbujas musicales y sombras animadas que darán pie a las más locas y divertidas situaciones. Sin embargo descubrirán que una casa no es sólo techo y paredes. Construir un hogar es un verdadero trabajo de todos los días. Los afectos y las relaciones son el tejido que sostiene la trama.

Como es habitual, La Pipetuá instala lúdicamente una serie de objetos no tradicionales en permanente transformación creadora. La comedia, las destrezas circenses, la música en vivo, burbujas gigantes, tecnologías multimedia y otras curiosas herramientas, llevarán al espectador a contemplar la creación de un nuevo hábitat excéntrico y artesanal. 
 
A la obra! realizó su primera temporada en el 2012 y fue nominada a los premios ACE como mejor Espectáculo infantil 2012, destacado por el Premio Teatro del mundo 2012 en el rubro Espectáculo Infantil, y distinguido por el premio Atina en el rubro Producción.

La Pipetuá es un grupo de circo artesanal que investiga y fusiona las más variadas expresiones artísticas como la comedia física, el malabarismo, las artes plásticas, la música y la danza.
Inspirados en cómicos del cine mudo, los dibujos animados, los grandes compositores, las vanguardias de los años 30, las nuevas tecnologías  y motivados por el espíritu lúdico, poético e inventor, los integrantes de La Pipetuá crean sus propios personajes, historias, objetos instrumentos y escenografía para la realización de sus espectáculos teatrales.



LA PIPETUÁ son:
SEBASTIAN AMOR - DIEGO LEJTMAN - MAXI MIRANDA - FEFO SELLES

Dramaturgia y Dirección: OSQUI GUZMÁN
Asistencia Dirección: GABRIEL PAEZ – EMANUEL ZALDUA
Música: FEFO SELLES
Vestuario: GABRIELA A. FERNÁNDEZ
Escenografía: AZUL BORENSTEIN – GABRIEL DÍAZ
Objetos y Excentricidades: LA PIPETUÁ
Luces: ADRIAN CINTIOLI
Trajes lumínicos: FEDERICO VENDRELL
Video: MAURO PARISSENTI – MAXI AMOR
Realización vestuario: PATRICIO DELGADO
Asistencia vestuario: IVAN VIDELA
Realización utilería: MAXI MENDEZ - GABRIEL DÍAZ
Realización pintura: LUCIA LOSSADA

Técnica de sonido: JUANA AGUIRRE
Técnico de luces: JUAN CARZOGLIO
Asistentes: YAMIL ZEID -NATANAEL SAVOIE
Jefe técnico: GABRIEL DÍAZ

Diseño gráfico: PAULA PAMPIN
Fotografía: HEBE ROZWADOWER
Comercialización: CAROLINA SÁNCHEZ 

Producción Ejecutiva: SUKY MARTINEZ
Idea y Producción General: LA PIPETUÁ
  



Técnica de sonido: JUANA AGUIRRE
Técnico de luces: JUAN CARZOGLIO
Asistentes: YAMIL ZEID -NATANAEL SAVOIEJefe técnico: GABRIEL DÍAZ

Diseño gráfico: PAULA PAMPINFotografía: HEBE ROZWADOWERComercialización: CAROLINA SÁNCHEZ Prensa: DÉBORA LACHTER
Producción
 Ejecutiva: SUKY MARTINEZIdea y Producción General: LA PIPETUÁ