El Doctor René. La Tierra y el Pedestal.

“El Doctor René. La Tierra y el Pedestal”.

El Doctor René ha finalizado la redacción de sus cartas de despedida. Se sorprende de estar expuesto ante el público y se resigna a que se cuente de él en los escenarios. Para no ser traicionado por relatos que tergiversen su mensaje de vida, deja un mandato como legado: “quiero ser recordado como médico rural”.  La obra teatral toma en cuenta su deseo. Es imposible que el Doctor René haya pecado de falsa modestia; fue y siempre será un docente, un maestro que trabajó para enseñarnos el alma de la medicina. El conflicto dramático de la pieza atraviesa la lucha eterna y desigual de la ética contra el sistema, sus estructuras de corrupción, el sentido común dominante y los abusos de poder. El Doctor René nos interpela y nos pide que no hagamos de su vida un bronce en un elegante pedestal, su vida entera fue un acto de amor por su tierra, su patria, su pueblo.

“El Doctor René, la Tierra y el Pedestal”

Soliloquio en Cinco Capítulos y un Epílogo. 

Ficha técnica

Néstor Villa como el Doctor René

Asistente de Dirección Fabián Guzmán 

Diseño de imagenes

Gastón  Czmuch

Libro y Dirección Guillermo Salz

La Gloria, espacio teatral 

Yatay 890 – CABA

Estreno viernes 2 de junio. 

Viernes 20:30 horas 

Entradas 

Público en general $ 2.200.

Jubilados y menores de 30 años $

1.700

Promo vecinos $ 1.500

Sadop/Cetera/Ute $ 1.350

http://www.alternativateatral.com/obra83830-el-doctor-rene-la-tierra-y-el-pedestal

 

Critica de TRIANA por María Buscaglia.

 Con encantadora frescura y una energía desbordante, Agostina Casale nos introduce, a partir de la adaptación del libro "El ingrediente secreto" de la escritora Ana Pomar, en el mundo de la niñez, plena de aventuras simples, pequeñas pero que toman dimensión, se agrandan en el recuerdo.  

 

Aventuras que son descriptas y actuadas con tal minuciosidad que el espectador las puede imaginar y "ver" como en una película.  

Y van desfilando en el relato la familia, las compañeras y las simpáticas anécdotas de una niña que ve todo desde su perspectiva en la que su padre ponía las reglas y Triana su madre las rompía  con inteligencia y humor en inocentes situaciones.

Gustavo Pardi, el director, ha realizado una excelente puesta dónde cada tema tiene movimientos precisos y que no decae  en  ningún momento.

Un espectáculo pleno de ternura y humor que, a muchos,  nos lleva a nuestra propia infancia.

Por todo lo expresado, recomiendo totalmente esta obra.

                                                                                                                                   Marìa Buscaglia

Itaca Complejo Teatral

Humahuaca 4027

C.A.B.A.

Mièrcoles  20.30n hs.

Critica: Limitrofe, la Pastora del Sol por María Buscaglia

 El acto teatral que se puede ver en El Popular , "Limítrofe, la Pastora del Sol" es de tal magnitud que abarca no sólo la estética de la puesta que, con libertad y creatividad realiza Florencia Bendersky, sino que incluye excelentes actuaciones de una entrega y una plasticidad admirables por parte de las actrices,  vestuario, escenografìa, luces y sonido impecables y a tono con la obra.

Todo lo anterior es el marco perfecto para una historia tan veraz como conmovedora, plena de humanidad que invita, desde mi punto de vista, a reflexionar lo que muchas veces olvidamos y es la obligada marginalidad, a la que empuja nuestra " civilizada" sociedad, a grupos con diferentes creencias y costumbres.  Y especialmente en Latinoamérica a los originarios.

Bosco Cayo, el autor, nos cuenta esta verídica , triste y dolorosa historia con una narrativa plena de poesía, sutiles pinceladas de humor y un verdadero homenaje, en el nombre de Gabriela Blas, a todos los  que sufrieron injusticias en esta parte del mundo.

Por todo lo expresado recomiendo especialmente ver esta maravillosa obra plena de arte y verdad.

                                                                                                                    María Buscaglia

Teatro   El popular

Chile 2080  C.A.B.A.

Sábados  20 hs.

Critica de "Marcados, de por vida" por María Buscaglia

 Desde que los judíos fueron expulsados de España en 1492, los que optaron por quedarse fueron obligados a convertirse al catolicismo.  No obstante vivieron una verdadera persecución de parte de muchos españoles que se consideraban "cristianos viejos".  A ésto se sumò la Inquisiciòn que los observaba y acosaba contiuamente.

Marcados, de por vida, esta excelente obra del dramaturgo Ricardo Halac, da cuenta de ello y toma uno de los innumerables ejemplos de esta dramàtica situación.  Los conversos no sólo tenían que superar su dualidad espiritual, el respeto y amor a sus ancestros y linaje sino que debían sufrir el acoso y la mirada de los inquisidores, lo que està perfectamente desarrollado en esta obra.

El autor nos presenta a Juan Bautista Diamante, dramaturgo español del Siglo de Oro, contemporáneo de Lope de Vega y de Calderón de la Barca. 

Este escritor, a pesar de sus intentos de demostrar su condición de cristiano nunca logró ser aceptado totalmente, a pesar de su prolífica obra.

Josè Escobar, Diamante en la obra, compone un personaje que muestra, con la ductilidad que lo caracteriza, un ser que lucha por vivir una vida en paz dedicado a su arte y que poco a poco va subiendo en intensidad su rebeldía en defensa de su vida y de su amor en un excelente trabajo actoral.

Marìa, Carla Di Amore, sabe desde el principio el peligro que corren y actua en consecuencia, afirmando con rebeldìa su origen.

La actriz lo hace con gracia y frescura.

Por su parte Lizardo Laphitz, el inquisidor, nos presenta con solvencia el autoritarismo de los represores y su voracidad de poder.

El vestuario de Alicia Guma  y la escenografía de Víctor De Pilla son inmejorables y ponen de manifiesto la excelente puesta de Lizardo Laphitz

En resumen una obra imperdible por su temática tan actual y tan bien desarrollada, por la calidad de su puesta y por las  meritorias actuaciones.

Totalmente recomendada.

                                            

                                                                                                                                      María Buscaglia

Teatro   El  Ojo

Tte Gral.J.D Peròn 2115

C.A.B.A.

Viernes 20.30 hs.

Critica: Quien es Dostiievski? Por María Buscaglia

 Fresca y encantadora sátira de humor negro en la que la autora, Rocío Carrillo, que tambièn actúa en la obra, hace alusión al relegado rol de algunas mujeres, en la que una madre cumple un papel casi invisible, sin conocer las personalidades de su marido y sus hijos y casi sin saber lo que ocurre en su casa.

La obra habla también de la compleja y peculiar forma de la política y el sindicalismo en nuestro país con todas sus características, protestas, militancia, etc.

Una obra con constantes gags, que no sólo son còmicos sino también críticos ante situaciones extremas, y que nos ponen delante posiciones y actitudes que vemos constantemente.

La historia se desarrolla en el  velorio del jefe de la familia que, por lo que se puede ver, era un patriarca machista.

Están presentes la madre, inocente y pasiva que, a partir de un hecho inesperado, comenzará a encontrar un sentido a su vida.

Un hijo y una hija que viven y sólo se ocupan de su mundo y una irrupciòn que darà un  giro insospechado a la aparente calma de esa familia y movilizarà a todos sus miembros.

Además de la bondad del libro, el director, Leo Bartolotta ha realizado una puesta que hace que la obra no decaiga en ni ningún momento y mantenga el ritmo y el interès del espectador.

Las cuatro actuaciones son excelentes y muestran  perfectamente cada personalidad.

Y por qué el tìtulo  ¿Quién es Dostoievski?.  Bueno, es algo que se define al final de la obra, para lo cual hay que verla y seguro no se arrepentiràn.

Una obra que, merecidamente, obtuvo el Premio Municipal de Dramaturgia 2016/2017.

                                                                                                                      Marìa Buscaglia

Teatro Área 623

Pasco 623  C.A.B.A

Viernes  22 hs.

critica: Mariquita, la verdadera revolución. Por María Buscaglia. .

 Principio de siglo XIX en Buenos Aires, una aldea incipiente, dònde las mujeres  eran arcilla maleable de las deciciones de los hombres.  Una sociedad absolutamente patriarcal.  Sin embargo, una adolescente de sòlo 14 años se atreve a rebelarse y hacer tambalear los paradigmas de la sociedad del momento, enfrentàndose a las òrdenes de su padre.

Con textos que conmueven y atrapan, Nora Inès Schiavoni, nos relata este hecho que muestra una faceta diferente de la que todos conocemos de Mariquita Sànchez de Thompson.

Por su parte Marcela Grasso ha realizado una puesta plena de movimiento y expresiòn en la que, utilizando una escenografía minimalista, recrea los personajes necesarios para exponer el conflicto.

Las dos actrices hacen trabajos extraordinarios.  

Bernardita Orengo es una Mariquita firme, decidida que por momentos se desespera pero que jamàs duda de su elecciòn y trasmite esa mezcla de temor y valentìa en defender su amor que emociona.

 Susana Gianonne tiene la difícil tarea de constantes cambios de personajes de la que sale totalmente airosa por su ductilidad y experiencia teatral.

Muy buen diseño de vestuario y escenografía completan esta inateresante obra.

Una obra totalmente recomendable.

                                                                                                                                 María Buscaglia

Teatro Nün

Ramìrez de Velasco 419

Tel. 4854-2107

Sábados  18.30 hs

Critica: Los años difíciles por María Buscaglia

 Con humor e ironía, Roberto "Tito" Cossa nos introduce en el mundo de dos hermanos  ancianos que, aunque tienen gustos distintos y discuten constantemente, comparten un pasado común de deporte, amoríos y secretos.

Estos secretos saldrán a la luz ante la llegada de un hombre joven en busca de su pasado.

La obra tiene un humor ácido y una trama que se va develando entre mentiras, verdades, olvidos y recuerdos del pasado.

Excelentes actuaciones de Néstor Villa y Antonio Regueiro que sostienen la obra en forma contundente.

Una obra para disfrutar del excelente libro de Cossa.

                                                                                                                              María Buscaglia

Teatro CELCIT

Moreno431

 C.A.B.A.

Viernes 20 hs.