Festival Nueva Ópera Buenos Aires

 

Festival Nueva Ópera Buenos Aires 2022 - IV Edición 22 días, 14 obras, 11 espacios en la Ciudad de Buenos Aires. Óperas, performances, workshops, charlas. Del 8 al 29 de octubre de 2022

FNOBA es un encuentro bienal dedicado a las nuevas estéticas de la ópera, a cursos y clases magistrales. FNOBA abre espacios por toda la ciudad, expandiendo las preguntas, las audiencias y la circulación de obras e ideas de artistas jóvenes. El Festival presenta los trabajos más destacados de los becarios de la “Escuela de invierno”, así como obras principales de los creadores más radicales del género. En esta IV edición, el FNOBA programa 14 obras en 11 espacios de la Ciudad de Buenos Aires. Del 8 al 29 de octubre el Festival despliega una serie de creaciones que indagan en el género de la ópera desde distintos formatos y perspectivas. Performances, videoópera, obras site-specific, un encuentro en el techo del Bellas Artes, y una ópera que nos lleva a recorrer la ciudad están entre estas propuestas, que se presentan como una oportunidad para redescubrir un género vital y necesario. Las entradas se adquieren online, en el sitio del Festival (festivalnuevaopera.org) se encuentran los programas de mano de cada obra con los links a sus respectivas plataformas de venta. Hasta el miércoles 5 de octubre se ofrecen las entradas a precio de pre-venta. También habrá eventos con entrada gratuita, como es el caso de Existir la vejez (Teatro San Martín), Ópera para techos (Museo de Bellas Artes) y Mente desnuda (Museo Moderno). En palabras de Miguel Galperín: “FNOBA 2022, cuarta edición, es un encuentro de artistas y audiencias alrededor de una apuesta sostenida de parte de la Fundación Williams: la de repensar la ópera como un medio de expresión actual. Pero son las particularidades de este plan lo que nos convoca hoy a esta programación, con los siguientes ejes: hacer puente entre la formación y la profesión de sus artistas jóvenes, asociar en trabajo conjunto a las compañìas y los ensambles que vienen renovando el género y sostener la presentación de un corpus de obras inolvidables y arriesgadas para que sea el público también, o finalmente, el que re-descubra a la ópera.”

Programa del Festival Nueva Ópera Buenos Aires 2022 - IV Edición - Sinopsis   Máquinas Como Yo Espacio:  Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) Sábado 8 De Octubre, 20:00 Domingo 9 De Octubre, 17:00 Ensayo sobre la consciencia en forma de ópera experimental, compuesta para impresora 3D, ensamble, soprano, textos e imágenes. Una ventana a la mente de una máquina que, como nosotros, falla, sueña que está viva y se hace preguntas. Guión, dirección general, composición musical y multimedia: Sebastián Verea nópera De Agustina Crespo Y Diarios de viaje De Santiago Villalba Espacio:  Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) Sábado 8 De Octubre, 20:00 Domingo 9 De Octubre, 17:00 nópera es una obra instrumental compuesta especialmente para el Ensamble Dal Niente, ensamble en residencia del Festival Nueva Ópera 2022. nópera intenta no connotar elementos extramusicales concretos, sirviéndose de la abstracción del sonido para construir sentido. Tomando como punto de partida la idea de que “cualquier cosa que pasa en un escenario, es un signo en sí mismo”, se propone una ampliación: lo que no pasa, también lo es. Composición Agustina Crespo En un documental de Agnes Varda llamado "Los espigadores y la espigadora" AV recolecta/espiga, cámara digital en mano, diversos modos de acopio y atesoramiento, explorando la acción misma de recolectar como una actividad anterior a la consolidación del capitalismo. ¿Por qué elegimos unas cosas/ideas/materiales sobre otros? ¿Cómo y en qué contexto los elegimos? Esta obra es producto de un trabajo de recolección, deriva y montaje. Ya en el tiempo, tomando materiales diversos, ya en el espacio-sonoro; ya en el espacio físico. Composición Santiago Villalba   Ópera De Cuadros Espacio: ÍTACA Lunes 10, 18:00 y  20:00 Martes 11 De Octubre,  17:00 Ópera audiovisual sobre la obra de la artista Mildred Burton, a partir de la reinterpretación de los elementos plásticos que habitan el multiverso de sus pinturas, sus textos y su vida misma. Juliana Iriart – Régisseur y realización general Pablo Behm – Composición y Dirección Musical Juliana Iriart y Pablo Behn  – Libreto   Vapor Espacio: cheLA Jueves 13 De Octubre, 20:00 Viernes 14 De Octubre, 19:30 VAPOR es la fantasía del primer accidente automovilístico. Un químico adicto a sus opiáceos atropella a un perro, que agoniza al costado del camino. Adentro del prototipo a vapor, un experimento golpea. Es un Work-in-progress que apunta a crear una pieza original en resonancia con la tradición operística y que, desde su artificialidad, permita que emerja un modo de representación novedoso y distorsionado. Obra site-specific que dialoga con el espacio fabril del cheLA. Franco Calluso, dramaturgia y dirección escénica Ignacio Llobera, composición y dirección musical   Meine Espacio: Galería Ruth Benzacar Viernes 14 De Octubre, 20:00 Sábado 15 De Octubre, 20:00 Una historia trágica envuelta en melodías suntuosas que reflejan los más intensos sentimientos. El argumento es simple: el eterno fluir de la vida; una opereta de enredos. MEINE es una pregunta sobre el futuro. Una ópera muda. Una performance para cinco intérpretes y dos pianos. Lo que necesitamos es un final feliz. Creación y dirección: Ariel Farace, Valentín Pelisch   Existir la vejez Espacio: Teatro San Martín, Sala Casacuberta Sábado 15 De Octubre, 20:30 Domingo 16 De Octubre, 20:30 Entrada gratuita Pieza escénico-performática que combina música, danza y literatura bajo la consigna “la vejez como meta”. Sobre textos de Simone de Beauvoir, Ana Gallardo, Margarita Bali y Margarita Fernandez. Obra de Julieta Ascar, Ana Gallardo y Mariana Obersztern en colaboración con Margarita Balli, Margarita Fernandez, Analía Couceyro, Delfina Dotti, Nina, Florencia Ciliberti y Lucia Feijoó.   Ópera Para Techos Espacio: Terraza Del Museo Nacional De Bellas Artes Domingo 16 De Octubre, 18:00 y 20:00 Entrada gratuita OPT surge del diálogo entre los cantautores Aldo Benítez y Andrés Ruiz, mediado por la puesta del artista visual Bruno Gruppalli. Tres cuerpos a la intemperie de una ciudad ruidosa. 11 canciones en una puesta site-specific.   La Casa De La Llave Espacio: Alianza Francesa Lunes 17 De Octubre, 20:00 Martes 18 De Octubre, 20:00 Miércoles 19 De Octubre, 20:00 Obra basada en el poemario del mismo nombre, sobre la vida en las casas de acogida para mujeres maltratadas. Con la participación de mujeres de una casa de acogida de Buenos Aires. Dirección y adaptación: Teresa Floriach Devant - Poemas: Mada Alderete Vincent - Compositor: Pablo Mainetti - Coreografía: Maja Patyño   The Waves Espacio: Teatro El Extranjero Jueves 20 De Octubre, 17:00 Viernes 21 De Octubre, 17:00 The Waves (in process) presenta en versión musical los momentos iniciales de la más experimental de las novelas de Virginia Woolf. Escrita y dirigida por María Emilia Franchignoni, cuenta con música original de Fernando Covello, Julia Tchira y Jorge Diego Vázquez Salvagno.   Barroco Transplatino Espacio: cheLA Lunes 24 De Octubre, 19:30 y 21:00 Barroco Transplatino- Gauchas Cyberpunk- es una ópera que trabaja sobre la intervención de archivos del barroco español con materiales del noise, del pop y del post- punk. La pieza narra el viaje de una. comunidad de gauchas por el desierto argentino -en el siglo XVIII- en un dispositivo que pivotea entre documento y ficción y entre ópera y performance. Libro y Dirección General: Pablo Foladori, Arte Sonoro: Agustín Genoud. Dirección escénica: Gerardo Cardozo y Pablo Foladori.   Desertar Espacio: inicia en Apacheta Jueves 27 De Octubre, 19:00 Sábado 29 De Octubre, 19:00 ¿Pensaste alguna vez por qué me quedo acá? ¿Pensaste alguna vez qué te retiene en algunos sitios? Si las convenciones son también una forma de los sitios… La obra dura 3 horas y podés desertar cuando desees. El traslado es en ómnibus por un radio de 30 cuadras a la redonda en relación al punto de partida. Desertar es una fuga programada de una ópera cualquiera. Una acción de Guillermo Cacace, Matías Giuliani y Silvina Zicolillo   Mente Desnuda Espacio: Museo Moderno Viernes 28 De Octubre, 16:00 Entrada gratuita Trabaja con un formato híbrido entre paisaje sonoro, laboratorio y ópera experimental. Un sistema sensitivo donde bailarines y músicos entrecruzan habilidades sonoras, kinéticas y somáticas regidas por reglas de interacción. ¿Cómo surge la ficción? Una comunidad donde 16 cuerpos, voces y objeto-instrumentos construyen nuevas formas de intimidad basadas en el extrañamiento del Otro, lo desconocido como aquello que nos une. La obra surge del encuentro entre el coreógrafo colombiano Luis Garay con el compositor Luciano Azzigotti.   Algoritmos Tracción A Sangre Espacio: Planta Inclán Viernes 28 De Octubre, 20:00 Sábado 29 De Octubre, 17:00 Una voz instruye a tres músicos cómo administrar mejor sus fuerzas y corregir sus posturas para volverse más eficientes, pero los cuerpos deben decidir: si hay ergonomía, no hay performance. Concepto, composición y adaptación de textos de internet: Nicolás Varchausky.

La Fiesta

 La Fiesta

¿Alguna vez pasaste de público a performer?

 

Viernes 14 de octubre y 11 de noviembre 21 hs

Plataforma NAVE: Belisario Roldán 4415, Palermo - CABA

Valor $ 1000 - https://www.passline.com/

Duración de LA FIESTA 2 horas. Se puede consumir en el lugar!

 

En esta performance en formato fiesta, nos convocamos a una experiencia sensible heterogénea y compartida que nos desmonta de los lugares comunes. Somos quienes queremos ser: quienes fuimos y quienes aún no conocemos, porque es una oportunidad para una desindividuación: soy yo - le otre, soy nosotres. Estamos para desjerarquizar todo; perdemos el límite entre lo interior y lo exterior en un estallido multisensorial. Movemos todo con todo, también los recuerdos, las ideas; y en medio de ese trance de baile y libertad, vamos armando la partitura de la perfo, de la que también sos parte.

Después de 2 años, vuelve LA FIESTA. En esta ocasión en co-producción con Plataforma NAVE.

 

Este proyecto participó de Residencia Creativa Brote en el año 2017, que tiene lugar en el Centro Cultural Paco Urondo (UBA). Allí desarrollamos y probamos la idea con bailarines de la residencia. En 2019 participó del ciclo Herbario en Galpón FACE y realizó una presentación en Oleiros Artes. En enero de 2020 La Fiesta estuvo en el Club Cultural Matienzo.

 

Ficha técnica:

Performers: Ayelen Peres Eisemberg, Camila Rimbaud, Lara  Schellemberg, Mauro Podestá

Mother Laurent Tropikália, Orilo Tropikália, Po Tropikália, Princess Vix Tropikália, Rocío García Brangieri, Victoria Keriluk

 

DJ: Mica Towers

Diseño e ilustración: Jonatan Kluk

Vestuario: Jessica Bellomo y Mariana Rodríguez Alvarez

Registro: Raw Vibes

 

Idea y dirección: Manuela Fraguas

Asistente de dirección: Luciana Seregni

Producción ejecutiva y artística: Beli Rotela

 

Esta obra cuenta con el apoyo de Prodanza

 

Israfel

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ISRAFEL De Abelardo Castillo; con versión y dirección general de Daniel Marcove | Intérpretes: Aldo Pastur, Juan Manuel Correa, Cristina Allende, Marcos Woinski, Antonia Bengeochea, Miguel Sorrentino, Diego Sassi, Mario Petrosini, Christian de Miguel, Julieta Pérez, Martin Fiorini y Ezequiel Moyano  |Funciones: Viernes, 19 hs. y Sábados 22.15 | Centro Cultural de la Cooperación (Sala Solidaridad), Av. Corrientes 1543 |Duración: 90 minutos |Entrada: $2500 – El sábado 8 de octubre se realizará una Función Pre/ Estreno Israfel, de Abelardo Castillo, es un texto plagado de situaciones imaginarias y reales que reconstruye la vida y obra del escritor Edgar Allan Poe. Un viaje al interior de los grandes temas existenciales donde, a partir del arquetipo del poeta maldito, se devela una alegoría feroz sobre el hombre contemporáneo.   Una pieza que nos muestra al Poe esencial, inteligente y perturbado, con su enorme fuerza de voluntad en insistir con el oficio de la escritura aún en el desgarro y la desesperación de la necesidad económica. Genialidad y pobreza. Alcohol y opio. Amor y locura.   “Israfel es un viejo sueño, compartido con el querido e inolvidable Abelardo. Siempre me conmovió la historia de Poe, artista y trabajador gigante con un profundo anhelo por vivir de su arte, empujado, a la vez, por los demonios de su interior que construyeron su propio infierno. Esta pieza habla de la lucha humana para salir de la oscuridad. La voluntad, las debilidades, los sueños y las pesadillas de Poe se ponen en juego aquí como proyección de la condición humana en sí misma. El universo poético y estético del espectáculo tendrá la febrilidad, el delirio, la emoción y la enorme potencia teatral que tuvo el mismo protagonista en su propia experiencia de vida. El escenario entregado a un vibrante electrocardiograma teatral. Un genuino y hondo homenaje al escritor en un ámbito ideal, como lo es el Centro Cultural de la Cooperación, donde más allá de sus exquisitas condiciones técnicas y expresivas, se trata de un espacio en el cual, desde sus orígenes, conviven la poesía y el teatro”, declara Daniel Marcove  Ficha Técnica: Autor: Abelardo Castillo; Versión: Daniel Marcove; Adaptación y Revisión de texto: Sylvia Iparraguire y Claudia Solans Intérpretes: Aldo Pastur, Juan Manuel Correa, Cristina Allende, Marcos Woinski, Antonia Bengeochea, Miguel Sorrentino, Diego Sassi, Mario Petrosini, Christian de Miguel,  Julieta Pérez y Martin Fiorini; Música original y violín en vivo: Ezequiel Moyano Diseño de Vestuario: Paula Molina; Diseño de Iluminación: Miguel Morales y Horacio Novelle; Director de Arte: Héctor Calmet; Coreógrafía: Mecha Fernández; Fotografía: Lucas Suryano; Diseño Gráfico: Leandro M Correa; Producción Ejecutiva: Mauro J. Pérez; Asistencia de Dirección: Florencia Laval; Dirección General: Daniel Marcove Horacio Novelle

La mujer de antes

 

Wed, Sep 28 at 3:03 PM

LA MUJER DE ANTES de Roland Schimmelpfennig | SABS 17H     LA MUJER DE ANTES, pieza teatral escrita por el dramaturgo alemán Roland Schimmelpfennig presenta nuevas funciones los sábados de octubre a las 17h en Espacio Callejón (Humahuaca 3759). Con dirección de Uriel Guastavino, Mayra Carlos y Victoria Solarz, la obra propone una reinterpretación posible del mito de Medea centrado en el afán de hacer justicia ante la promesa de amor eterno incumplida.  En un ir y venir no lineal, el reclamo de cumplimiento se vuelve una declaración profética que nos sumerge en una historia con avances, retrocesos y repeticiones. Fran y Claudia son un matrimonio que vive junto a Andi, su hijo adolescente. Después de 19 años deciden mudarse de continente. Desarmar una casa después de tantos años implica encontrarse con la propia historia. A partir de ahí, se inicia un derrotero de acciones donde el pasado irrumpe arrasando el presente sostenido por la certeza de un futuro prometedor y desvanece la ilusión de una existencia estable y segura. Con actuaciones de Uriel Guastavino (Fran), Victoria Solarz (Claudia), Mayra Carlos (Romi), Dante Guastavino (Andi) y Violeta Brener (Tina), la acción transcurre en un tiempo fragmentado, inesperado e incierto dejando en evidencia la fragilidad del discurso, la subjetividad del recuerdo y lo efímero de nuestras acciones.     Elenco: Uriel Guastavino, Victoria Solarz, Mayra Carlos, Dante Guastavino y Violeta Brener Música en vivo: Dante Guastavino y Violeta Brener Escenografía, diseño audiovisual y vestuario: Diego Danei Música original: Alejandro Nuin Redes: Paula Vautier Prensa: Cecilia Gamboa Asistente de dirección: Milagros Iturriza Dirección: Uriel Guastavino, Mayra Carlos y Victoria Solarz. Duración de espectáculo: 50 minutos   “El tiempo es la sustancia de que estoy hecho. El tiempo es un río que me arrebata, pero yo soy el río; es un tigre que me destroza, pero yo soy el tigre; es un fuego que me consume, pero yo soy el fuego.” J.L. Borges LA MUJER DE ANTES | SABS DE OCTUBRE, 17H  Espacio Callejón (Humahuaca 3759) Localidades $1500, descuento estudiantes y jubilados $1300

¿Estás ahí?

                                                              ¿Estás ahí?

Dramaturgia Javier Daulte - Dirección Daniela Lozano

Estreno Domingo 16 de Octubre

Francisco se muda con Ana a un departamento. Allí perciben una presencia que pertenece a otro plano o nivel de existencia. Ana fascinada pasa a ese plano. Francisco convive con dos seres que se encuentran en otra dimensión hasta que Ana decide soltar. A veces amar es decir adiós.

Funciones:

Domingos 20:30 hs.

Teatro El Grito - Costa Rica 5459 -

Entradas $1500 / $1200 Estudiantes y jubilados

Reservas: www.alternativateatral.com

 

Acerca de la obra:

Este texto maravilloso de Javier Daulte nos habla sobre las distintas posibilidades del amor. Quisimos trabajarlo en el cuerpo de nuestros personajes y a través de nuestros músicos en escena que generan y transmiten climas, sensaciones, sentimientos, aquello que no se dice pero flota en el aire. La música está a cargo de Rubén Ferrero, referente del free jazz en Argentina, nominado a los Premios Gardel 2022 por “Piazzolla 100 años después.”

Las imágenes visuales a cargo de Nicolás Barreto conjuntamente con la iluminación de David Seiras también irrumpen generando nuevos estados y sensaciones porque de esto se trata ¿Estás ahí?: De lo que sentimos y no sentimos, alucinamos, flasheamos, expresamos y callamos y de los distintos modos de amar y ser amado.

¿Estás ahí? nos enfrenta con un tema que se nos presenta permanentemente en nuestros vínculos. El otro ¿está ahí? Ese estar o no tiene que ver con nuestra expectativa, con una realidad objetiva y con nuestra propia soledad, nuestras heridas. La muerte sobrevolando el amor. El amor sobrevolando la muerte. En esta obra aparecen seres de otras dimensiones que nos invitan a repensar esta dimensión temporo espacial con sus límites y apegos. El adiós y el desapego también como una forma de amar.

 

Ficha técnico/ artística:

Dramaturgia: Javier Daulte

Actuación: Alejandro Ini y Emilse Díaz

Música original: Rubén Ferrero

Piano en escena: Rubén Ferrero

Percusión en escena: Eduardo Righetti

Vestuario y asistente de escenografía: Agostina Uribari

Make up y pelo: Fernanda Lascalzo

Asesoramiento de escenografía: Magalí Acha

Diseño de luces: David Seiras

Visuales y dibujos animados: Nicolás Barreto

Fotografía: Lucas Suryano

Prensa: Valeria Franchi

Asistencia de dirección: Milagros Privigliano

Producción y Dirección: Daniela Lozano

Duración del espectáculo: 75 minutos

A veces, por la noche

     

 

                                                               Estreno 

Sábado 8 de octubre 22hs

 

A veces, por la noche

Dramaturgia y dirección Pablo Bellocchio

 

Funciones: sábados 22hs

Centro Cultural de la Cooperación: Sala Raúl González Tuñón: Av. Corrientes 1543

Entradas $1200 por Alternativa Teatral: https://bit.ly/3l7d6vk

Instagram: @avecesporlanoche

Duración: 60 min

 

¿Qué nos prepara para partir? ¿Qué dejamos antes de pasar al olvido? A VECES, POR LA NOCHE lanza preguntas sobre nuestra fragilidad ante los finales, sobre lo que sobrevive y deja huella.

Alina no duerme. Se pasea noctámbula por la casa, recordando cosas que nunca vivió. Alejo la escucha y tampoco descansa. Alba no duerme. Su padre está yéndose y ella no quiere ver cómo se va. Adela la mira no dormir y se desvela con ella por una decisión que tienen que tomar. Noche insomne, extraviada. A punto de irse, aunque permanece hasta las últimas gotas del amanecer.

 

Dramaturgia y Dirección: Pablo Bellocchio

Elenco: Greta Guthauser, Ivana Sabatini, Mariví Yanno, Cali Mallo.

 

Por siempre tango

 POR SIEMPRE TANGO

LOS TEMAS MÁS EMBLEMÁTICOS DEL TANGO EN UN ÚNICO ESPECTÁCULO

 

ARIEL ARDIT 

 ANA FONTÁN  

NÉSTOR FABIÁN

 

TEATRO AVENIDA –  7 Y 8 DE OCTUBRE

 

CON LA ORQUESTA AEROPUERTOS ARGENTINA 2000

45 MÚSICOS EN ESCENA

La cumparsita, El Choclo, Che Bartolo, Uno, Malena, Mi Buenos Aires Querido, Balada para un loco, Grisel, El día que me quieras y Por una cabeza son algunos de los temas que podrán disfrutarse en este único espectáculo.

 

Dirección Musical: Néstor Tedesco

Producción General: Héctor Cavallero

7 y 8 DE OCTUBRE 21 HS-  TEATRO AVENIDA

Avenida de Mayo 1222

ENTRADAS EN VENTA POR TICKETEK

https://www.ticketek.com.ar/venue/teatro-avenida

 

POR SIEMPRE TANGO es un espectáculo que reúne por única vez en el mismo escenario a tres referentes del género: Ariel Ardit, Ana Fontán y el gran Néstor Fabián. Junto a la Orquesta Aeropuertos Argentina 2000  y acompañados por excelentes bailarines, harán un inolvidable recorrido por un repertorio que abarca desde los albores del tango hasta lo más contemporáneo del género.

 

Con la dirección musical de Néstor Tedesco y la producción general de Héctor Cavallero, POR SIEMPRE TANGO se presenta por única vez el 1 de octubre en el histórico TEATRO AVENIDA de Buenos Aires.

 

Acerca de la Orquesta Aeropuertos 2000

 

La Orquesta Aeropuertos Argentina 2000 nace a partir de una iniciativa de Eduardo Eurnekian. Su objetivo es promover el desarrollo intelectual y artístico de adolescentes y jóvenes provenientes de diversos sectores de la sociedad a través de becas de estudio y perfeccionamiento musical.

 

Está integrada por 41 músicos de entre 15 y 22 años de edad, quienes fueron seleccionados por el maestro Néstor Tedesco entre 1600 chicos egresados del programa “Orquestas Infanto - Juveniles de la ciudad de Buenos Aires”.

 

Las becas cumplen un papel fundamental en la contención de los jóvenes y generan lazos de integración al potenciar el ejercicio de la voluntad, la imaginación y la disciplina, además del fortalecimiento de la autoestima. De esta forma, los músicos acceden a experiencias profesionales y una formación de excelencia, lo que les brinda también un mayor espectro de posibilidades laborales.

 

La Orquesta viene ejecutando un variado y ecléctico repertorio, que va desde los clásicos europeos a la música tradicional de Armenia, pasando por el rock argentino e internacional y los sound-tracks más taquilleros de los musicales de Hollywood. Pero sin duda, hoy por hoy, el sello que mejor caracteriza a la Orquesta Aeropuertos Argentina 2000 es la interpretación de las piezas del argentino Astor Piazzola, de reconocida fama mundial.