Brotherhood

Brotherhood

Comedia negra con texto y dirección de Anahí Ribero / Intérpretes: Julia Funari, María Forni, Ingrid Mosches, Gerardo Scherman, Mariano Sacco, Carlos Marsero y Bárbara Majnemer/ Re - Estreno: Miércoles 12 de Febrero, a las 21 hs. / Funciones: Miércoles, 21 hs. / En el Teatro Nün, Juan Ramírez de Velazco 419 / Entrada: $400 (Estudiantes y Jubilados $350) / Informes: 4854-2107 / Redes: @brotherhood.teatro

¿Qué queda de los lazos de hermandad cuando los padres ya no son el eje de la estructura familiar? ¿Qué queda, cuando llega la orfandad?

Brotherhood es un espectáculo que integra diferentes lenguajes, tales como el drama, el humor negro y los audiovisuales, con la búsqueda de, mediante un dinamismo potente, interpelar a los espectadores en tanto integrantes de una trama familiar. Los vínculos primarios, con sus verdades más profundas, puestas sin tapujos, sobre la mesa

Sinopsis/ Un momento en la vida de siete hermanos, el momento en que los padres comienzan su etapa de deterioro. Los siete enfrentarán la pérdida desde los lugares que deciden ocupar, con sus propios miedos, egos, inseguridades y vivencias. La enfermedad y la muerte detonarán lo establecido, la estructura, los roles y los lazos. Todo lo sabido, y aquello de lo que no se habla, explotará ante ellos dejándolos al borde de un abismo emocional.

Ficha Artística y Técnica: Dramaturgia y Dirección: Anahi Ribeiro; Interpretes: Julia Funari (Poli),  María Forni (La Negra), Ingrid Mosches (Titi), Gerardo Scherman (El Ruso), Mariano Sacco (Lucho), Carlos Marsero (El Gringo)y Bárbara Majnemer (Yiyi); Asistente de Dirección: Demián Ledesma Becerra; Producción Ejecutiva: Antonella Schiavoni; Fotografía y Diseño de Iluminación: Akira Patiño; Diseño 3D: Demián Ledesma Becerra; Diseño Escenográfico: Demián Ledesma Becerra; Diseño de Mapping: Eugenia González Choque; Diseño Gráfico: María Forni; Duración: 75 minutos.

Entrevista Maria Marull

MARIA MARULL,  nos cuenta sobre su obra LA PILARCITA que se presenta dentro del ciclo  “VERANO OFF EN EL MET” CON 12 DE LAS MEJORES OBRAS DEL TEATRO INDEPENDIENTE POR PRIMERA VEZ EN CALLE CORRIENTES.

“Algunos creen que un milagro llega de forma inesperada.  Otros lo construyen día a día, casi de manera artesanal.”

La Pilarcita, celebrada obra de María Marull que  fue agotando localidades en todas sus funciones desde 2015 en El Camarín de las Musas, festivales y giras nacionales donde recogió premios y nominaciones, vuelve a escena en su sexta temporada ahora los sábados 22.15 hs. en el Metropolitan Sura

Actúan: Pilar Boyle (Celina), Julia Catala (Selva), Mercedes Moltedo (Celeste) y  Julián Rodriguez Rona (Hernán)

Dramaturgia y dirección: María Marull

SEXTA  TEMPORADA!

TEATRO METROPOLITAN SURA

Av. Corrientes 1343, CABA, teléfono 52363000

http://www.metropolitansura.com.ar/

Entradas por Plateanet  https://www.plateanet.com/obra/16110?obra=LA-PILARCITA

NADA DEL AMOR ME PRODUCE ENVIDIA

NADA DEL AMOR ME PRODUCE ENVIDIA

Un melodrama musical

Escrita por Santiago Loza

Dirección y puesta en escena: Diego Lerman

Actúa: María Merlino

“Al fin y al cabo todos esperamos una vida para decidir cosas como estas y cuando ocurren no estamos preparados… como si el cuerpo se resistiera y doliera… y el único deseo que existe es que pase todo…”

Espectáculo teatral-musical centrado en el drama de una costurera de barrio a la que un buen día se le aparecieron Libertad y Evita para encargarle el mismo vestido.

Tomando como punto de partida el mítico cachetazo que aparentemente Libertad Lamarque le habría dado a Eva Perón, Nada del amor me produce envidia es un melodrama musical cuyo anclaje es el mundo de las cancionistas argentinas de los años 30.

Actriz: María Merlino

Texto: Santiago Loza 

Dirección: Diego Lerman

Producción: Flor de un día

Música: Sandra Baylac 

Iluminación: Fernanda Balcells

Escenografía: Flor de un Día

Realización de vestuario costurera: Carmen Montecalvo

Asistente de vestuario costurera: Lili Piekar

Vestuario: Valentina Bari

Vestido final: Pablo Ramírez

Asistencia en sala: Celeste Morchio y Luciana Stemberg

Fotografía: Leandro Allochis

Maquillaje: Juan Gasparini

Peinado: Miguel Granados

Diseño gráfico: Malena Castanón Gortari

Producción en gira: Luz Algranti

Asistente de producción: Julián Gómez

REESTRENO: 16 DE FEBRERO 2020 

Funciones: domingos 18 hs.

Duración: 60 minutos.

TEATRO EL PICADERO

Pasaje Santos Discepolo 1857, CABA,  (+54 11) 5199 5793

Entradas: $ 750.
http://www.teatropicadero.com.ar/

Entradas por Plateanet: https://www.plateanet.com/teatro/40?teatro=PICADERO

http://www.alternativateatral.com/obra12329-nada-del-amor-me-produce-envidia

SÓLO QUEDA REZAR

SÓLO QUEDA REZAR

De Roberto “Tito” Cossa y Mariano Cossa

Bajo la dirección de Andrés Bazzalo

Con las actuaciones de Luis Longhi y Carlos Weber

  La última obra del célebre dramaturgo Roberto “Tito” Cossa, escrita en colaboración con su hijo Mariano Cossa se anuncia como una comedia filosófica: inesperadamente, un porteño creador de historietas que dormía la siesta en su casa una tarde cualquiera, despierta en un lugar desconocido y misterioso ante un personaje inquietante. ¿Cuál es el motivo para que una persona, en apariencia poco importante, resulte de interés para alguien tan poderoso? La situación imprevista lo llenará de asombro cambiando su perspectiva para siempre.

El teatro como metáfora, como forma de interrogación, como planteo de la incertidumbre que genera el devenir de la política actual en el país y en el mundo. Pero el teatro también como entretenimiento irónico e inteligente.

 Diseño de vestuario: Adriana Dicaprio

Diseño y realización escenográfica: Gustavo Di Sarro

Asistencia de escenografía: León Seritti

Diseño sonoro: Mariano Cossa

Diseño de luces: Soledad Ianni

Artes visuales: Lucio Bazzalo

Asistencia de artes visuales: Javier Gonzalez Tuñón

Fotografías (para bajar al final del mail): Fiorella Romay 

Diseño gráfico: Marisol Acebedo

Producción ejecutiva y asistencia de dirección: Melania Barreiros

Dirección general: Andrés Bazzalo

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Más Teatro – Fundación Sagai y del Instituto Nacional del Teatro.

Estreno: 2 de febrero 2020

Funciones: sábados y domingos 20 hs.

Duración: 55 minutos.

TEATRO DEL PUEBLO

Lavalle 3636, CABAhttp://www.teatrodelpueblo.org.ar

Entradas: $ 400 y $ 350 (descuentos a jubilados y estudiantes)

http://www.alternativateatral.com/obra70280-solo-queda-rezar

Las vengadoras

LAS VENGADORAS

 Texto y dirección: Bernardo Cappa

En el acto de asunción de "La Orca" como Comisaria, Benavidez, anterior comisario, utilizará el festejo para llevar el pago de una tranza. Al enterarse de esto "La Orca" y su mano derecha, "La Tarta",  deciden preparar un operativo para interceptar el bolso. Para llevar a cabo dicho operativo llaman al dúo musical "Las Vengadoras" conformado por "Suricata" y "Monja" dispuestas a todo por vengar el nombre de su amiga muerta en un episodio confuso con el mismo Benavidez.

Actúan: Leilen Araudo (la Monjita), Maia Lancioni (la Suricata), Sabrina Lara (la Tarta) y Silvia Villazur (la Orca)

Reemplazos: Carla Appella y Cecilia Tognola 

Asistencia de dirección: Agustina Dalmasso

Dirección musical y colaboración en dirección general: Nicolás Espinosa

Iluminación: Ricardo Sica

Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo

 Diseño gráfico: Sabrina Lara

Producción ejecutiva: Domenica Producción Teatral

Texto y dirección: Bernardo Cappa

REESTRENO 2020: 14 DE FEBRERO  

Funciones: VIERNES 20.45 HS.

Duración: 70 minutos

 

NÜN TEATRO

Juan Ramírez de Velasco 419, CABA

Teléfonos: 4854-2107 Web: http://www.nunteatrobar.com.ar

Entrada general $400 y $350 para jubilados, vecinos y estudiantes

Entradas por Alternativa Teatral: http://www.alternativateatral.com/obra61222-las-vengadoras

Papá Bianco y Los Alonso

Las hermanas Irina Alonso e Ingrid Pelicori, hijas de Ernesto Bianco e Iris Alonso, estrenan un nuevo espectáculo biodramático,

de carácter documental, que propone recorrer la historia de su familia,  conformada íntegramente por artistas emblemáticos de la historia cultural argentina

Papá Bianco y Los Alonso

Idea Original, Dramaturgia y Dirección: Irina Alonso e Ingrid Pelicori; Intérpretes: Irina Alonso, Ingrid Pelicori, junto a la participación de Ángeles Alonso + un artista invitado por función (primeras tres, respectivamente: Claudio Da Passano, Horacio Peña y Osmar Nuñez)

 Estreno: Lunes 10 de Febrero, 20 hs.

Funciones: Lunes, 20 hs. / Sala: Teatro del Pueblo, Lavalle 3636 / Entrada: 400.-

Espectáculo multimedia, de teatro documental, con humor y potencia emotiva, que nos invita a recorrer parte del patrimonio artístico/ cultural argentino. Un momento de la historia de nuestro teatro, nuestra radio, nuestro cine y nuestra televisión en el marco de una época gloriosa de la bohemia porteña. Propuesta integrada por diferentes registros,  que van desde lo literalmente narrativo a la recreación con tintes ficcionales, el recitado y la payada, hasta la confesión más intimista; con diversos materiales de archivo rescatados especialmente para esta pieza, tales como testimonios, audios, entrevistas, poemas, canciones, junto a la música original de recordados programas televisivos, obras de teatro y películas.

Sobre Papá Bianco y Los Alonso, por Irina Alonso e Ingrid Pelicori

Papá Bianco y Los Alonso nace a partir de un hallazgo: cuando murió nuestra madre nos encontramos con una gran cantidad de carpetas y recuerdos artísticos que generaron el deseo de crear este espectáculo. Nuestro padre, Ernesto Bianco, ha sido considerado como uno de los más grandes actores argentinos de todos los tiempos. Nuestra madre, Iris Alonso, era actriz y hermana de los actores Tito y Pola Alonso, figuras emblemáticas de la época del cine de oro; y que contrajeron matrimonio con María Rosa Gallo y Osvaldo Dragún respectivamente, conformando así un notable clan artístico.

Lejos de los homenajes y las conferencias, buscamos generar un acontecimiento vivo, presente, exento de solemnidad, variado en materiales y soportes. Después de un año de investigación,  ponemos en diálogo nuestros recuerdos personales junto a un gran material que hemos reunido:  audiovisuales, audios, entrevistas a colegas y amigos cercanos como Jorge Rivera López, Ana María Picchio, José Martínez Suárez, Alejandro Viola, Paco Fernández de Rosa,  Claudia Lapacó, Pepe Soriano, Claudio García Satur, María Rosa Fugazot, Luis Brandoni, Marta Bianchi, Roberto Mosca, Enrique Papatino, José María Paolantonio, Rómulo Berruti, Nelly Prince y Paco Hasse; poemas y canciones, así como la música de algunos programas televisivos (“El Botón” y  “El Inglés de los güesos”), de obras de teatro (“El Hombre de la Mancha”) y de películas (“Mis cinco hijos”). Buscamos generar una propuesta vital, lúdica, emotiva, plena de humor y libertad; contado desde la extrañeza, la curiosidad y la emoción de ser parte de esta familia, con el deseo de celebrar y compartir este legado.

Ficha Artística + Ficha Técnica

Idea Original, Dramaturgia y Dirección: Irina Alonso e Ingrid Pelicori; Intérpretes: Irina Alonso e Ingrid Pelicori, junto a un actor invitado (los confirmados para las tres primeras funciones son Claudio Da Passano, Horacio Peña y Osmar Nuñez), junto a la participación de Ángeles Alonso; Escenografía: Eva Córdova; Vestuario: Belén Pallota; Diseño de Luces: Lucas Orchessi; Diseño de Movimiento: Veronica Litvak; Edición de Video: Ariel Cortina; Digitalización: Andrea Knight; Diseño Sonoro y Arreglos Musicales: Juan Pablo Maicas

Migrantes

Desde el miércoles 5 de febrero a las 20.30

En Espacio Callejón

La compañía internacional

Mirando al Sur

Presenta

“Migrantes” del autor contemporáneo argentino Gabriel Fernández Chapo cuenta la historia de seis migrantes latinos en Europa. Seis actores de nacionalidades diferentes.

Una argentina, una boliviana, un ecuatoriano, un mexicano, un colombiano y un

chileno.

Acompañados por un músico en escena, cada uno cuenta su viaje. ¿Por qué

dejaron su país? ¿Qué dejaron? ¿Qué extrañan? ¿Por qué se quedan?

Nostalgia, confrontación, descubrimiento.

Cada uno realizara su propio viaje iniciático, con su acento, con su tradición, con sus colores y costumbres. Un teatro fusión en el que se entremezclan notas de color y olor fuerte, así como las pasionales historias de estos seis personajes y como la empanada latinoamericana que, casi como un ritual, realizarán todos juntos en escena.

Los seis actores trabajan en coro, sin decorado y con el cuerpo dibujan las

diferentes situaciones que deben atravesar. También esta el hijo de Luis, el

ecuatoriano, que encuentra forma y consistencia en un títere, manipulado por

todos los actores en conjunto.

Espacio sagrado…

La migración es un tema de gran actualidad internacional, que despierta hoy

grandes incertidumbres y cuestionamientos entre todos los países del mundo. Y así presenciamos a la hora actual y en todos los rincones del mundo, travesías, desarraigo, separación, pero también esperanza, coraje y trascendencia del ser humano.

Globalización...

Este espectáculo es una invitación a hacernos preguntas sobre las migraciones. Un viaje del que nadie escapa completamente.

Ficha

Autor: Gabriel Fernández Chapo

Dirección: Greta Risa

Actores

Mariana Maciel (Argentina)

Olivia Torrez (Bolivia)

Vladimir Chorny (México)

César Riveros (Chile)

Paul Criollo (Ecuador)

Juan Prada (Colombia)

Música

Laura Dos Santos 

Asistente Dirección: María José Perez Colman

Vestuario: Magda Banach

Luces: Ricardo Sica

Títere: Ivo Siffredi

Mascaras y Commedia dell’arte: Renata Armesto (Chile)

Coreógrafo: Fabian Gandini

Maquillaje: Gabriela Palazzo

MIGRANTES fue nominada como Mejor Comedia Dramática, Mejor Dirección y Mejores Actrices Coprotagónicas: Mariana Maciel y Olivia Torrez. Ganando el premio Olivia Torrez (la boliviana) como mejor actriz coprotagónica en el Festival Iberoamericano de Mar del Plata 2019.

Una co-producción entre 8 países.

Con el auspicio de las Embajadas de Francia, Chile, Ecuador y Colombia en

Argentina, el Instituto Francés y la Alianza francesa de Buenos Aires.

Con la ayuda a la Coproducción de Espectáculos Iberoamericanos IBERESCENA.

Realizado con el apoyo de Proteatro, Ministerio Cultura Ciudad Buenos Aires

y el Instituto Nacional del Teatro. Con el aval de la Dirección Nacional Migraciones del Ministerio Interior Argentina. Declarado de Interés Cultural por el Ministerio Cultura Nación Argentina. Con el patrocinio del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto.

Funciones: Miércoles a las 20.30

Localidades: $ 450.- Desc. a estudiantes y jubilados

Espacio Callejón – Humahuaca 3759 - CABA