ROBIN HOOD: UN HÉROE DIFERENTE

Dirección Héctor Presa

ESTRENO 9 DE SEPTIEMBRE

TODOS LOS SÁBADOS 15.30 HS. - TEATRO LA GALERA

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La clásica historia de Robin Hood

Robin Hood descubre que el Sheriff Malius intenta apoderarse del Trono del Rey Ricardo planeando casar a su primo Peorius con Lady Marian. Con la ayuda de los rebeldes que viven en el bosque, Robin luchará por impedirlo.

La Galera y Siendo Inclusión y Arte han  estrenado dos espectáculos en el Teatro La Galera en  formato de elencos que integran actores con discapacidades.

El primero de ellos fue en el año 2014: "LA ARENA Y EL AGUA" y un año más tarde en Septiembre del 2015:"EL MAGO DE OZ". Las críticas y la maravillosa respuesta del público avalan el trabajo realizado.

TEATRO LA GALERA ENCANTADA

Humboldt 1591

ESTRENO 9 DE SEPTIEMBRE

SÁBADOS 15.30 HS.

Funciones: Sábados 15.30hs. (Septiembre: 9, 16,23 y 30. Octubre: 7, 14, 21 y 28. Noviembre: 4, 11 y 25)

Valor de la entrada: $100

FICHA TÉCNICA

Martín Fattore  es Malius

Alejandro Zerba es Peorius

Jesica  Bustelo  es Sucius

Laura Waisman es el Fraile

Giuliana Lembo es Lady Marian

Pablo Matias Soria es Pequeño Juan

Maria Ines Gavazzi  es Juana

Ariel  Merkier es Robin Hood

Vestuario: Lali Lastra

Paraguas: Lelia Bamondi

Asistente de dirección: Julia Sanchez

Asesoramiento:“Siendo inclusión y arte”

Ariela Silberleib y Laura Waissman

Libro y Puesta en escena y dirección: Héctor Presa

http://www.lagaleraencantada.com.ar/

HUMBOLDT 1591 esquina Gorriti, Palermo, C.A.B.A - (011) 4771.9295 / (011) 153.150.2003

info@lagaleraencantada.com.ar

Se agregaron funciones para LETTER TO A MAN

FUNCIONES EXTRAORDINARIAS

15, 16 y 17 de septiembre.

TEATRO COLISEO

Se acaban de agregar a la venta tres funciones extraordiarias de este espectáculo los días 15, 16 y 17 de septiembre.

De esta manera, serán un total de 10 funciones las que Mikhail Baryshnikov llevará a cabo en el Teatro Coliseo a partir de su debut el próximo jueves 7, ya finalizada la gira por Europa en la que  Letter to a man  obtuvo un resonante éxito en Madrid,  Barcelona, Atenas y París.

Letter to a man es una puesta teatral, en la que Mikhail Baryshnikov se mete dentro de la mente fragmentada del bailarín mientras éste desciende a la locura. Como en todos los trabajos de Wilson el texto, la luz, la escenografía y la música son partes iguales de la misma obra, ya que como él siempre dice “todo el teatro es danza”

Este espectáculo se presenta en Buenos Aires  con  producción de Lino Patalano para Asociación Maipo Arte Joven S.A.

Funciones:

Jueves 7  a sábado  9 a  las 20.30hs  domingo 10 a las 18.30hs

Martes 12, miércoles 13 y jueves 14,  viernes 15, sábado 16 a las 20.30hs y domingo 17 18.30hs

Localidades en venta desde  $ 700,oo 

“OBRA DE DIOS”

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De David Jaberbaum – Versión Elio Marchi

Con

ROBERTO PELONI  y  AUGUSTIN CORSI

DIRECCION

GUSTAVO ZAJAC

TEATRO MAIPO

A partir del próximo fin de semana, “Obra de Dios” llevará a cabo sus últimas 8 funciones en el Teatro Maipo, antes de salir de gira por el interior del país. Las mismas tendrán lugar los días sábado 9, 16, 23 y 30/9 y los domingos 10, 17, 24/9 y 1/10,  siempre con la interpretación de Humberto Tortonese en el rol de Dios,  a quien acompañan Roberto Peloni y Agustín Corsi  como sus arcángeles Miguel y Gabriel, con dirección de Gustavo Zajac.

Calificada como “más divertida que el mismísimo infierno”,  “Obra de Dios”  es una adaptación que el mismo David Jaberbaum realizó sobre una serie de Twits de su cuenta @thetweetOfGod, en los que cuenta como el Todopoderoso baja a la tierra y elige un teatro desde donde dictar a su pueblo elegido los “Nuevos Diez Mandamientos”, dado a que considera que los anteriores ya están pasados de moda. Como para hacerlo directamente y sin intermediarios necesita corporizarse, utiliza en éste caso a Humberto Tortonese, a quien considera el más apropiado por sus cualidades como comunicador, poseyendo su cuerpo, voz y personalidad para entablar así un desopilante relación con la platea.

VIRTUOSISMO Y EXCELENCIA A NIVEL INTERNACIONAL

B  N  S

BALLET NACIONAL SODRE / URUGUAY

Dirección

JULIO BOCCA

POR PRIMERA VEZ EN  GIRA POR ARGENTINA

8 y 9/11 - CÓRDOBA  

TEATRO DEL LIBERTADOR GRAL. SAN MARTIN

11y 12/11 -  TUCUMÁN   

TEATRO MERCEDES SOSA

14/11 -  ROSARIO

TEATRO EL CÍRCULO

16/11 - SANTA FÉ

TEATRO MUNICIPAL PRIMERO DE MAYO

18/11 - MAR DEL PLATA

TEATRO RADIO CITY

20/11 -  LA PLATA

TEATRO COLISEO PODESTÁ

21/11 - FLORES

TEATRO GRAN RIVADAVIA

22/11 - LOMAS DE ZAMORA

TEATRO COLISEO

23/11 -  BELGRANO

TEATRO AUDITORIO

El programa elegido promete llegar al corazón del público, ya que combina extractos de grandes obras del repertorio clásico como son la Suite de Don Quijote, con coreografía de los argentinos Silvia Bazilis y Raúl Candal y el Pas de Deux de El Corsario, de la gran maestra Anna-Marie Holmes , con las dos obras contemporáneas que completan el programa: One and Others del argentino Demis Volpi, actualmente coreógrafo residente del Stuttgart Ballet, y Without Words, del gran español Nacho Duato, en las que se resume la exquisitez del movimiento y la fuerza de los cuerpos, poniendo por momentos el alma en descubierto.

Desde su fundación el 27 de agosto de 1935 el Cuerpo de Baile del SODRE ha sido el organismo artístico público encargado de desarrollar el ballet clásico profesional en el Uruguay. Se dio forma a una compañía nacional que incluyera en su repertorio, no solo el vasto espectro del ballet clásico, sino también que incorporara a los referentes promoviendo creaciones en el área de la danza contemporánea y moderna, para goce y disfrute de todos los ciudadanos del país vecino.

A partir de junio de 2010, bajo la dirección artística del reconocido Maestro argentino Julio Bocca, la compañía, ahora denominada BNS | BALLET NACIONAL SODRE / URUGUAY, experimenta la mayor transformación de toda su historia. Un nuevo equipo se hace cargo de la gestión y se refunda la compañía, abriéndose una nueva etapa que llega hasta nuestros días, lo que provoca un profundo y dinámico proceso de refundación del elenco nacional, abriendo sus puertas a la región y al mundo, tanto en la integración de sus componentes como en la elección de los maestros, coreógrafos y bailarines invitados, reiniciando una paulatina y segura incorporación de la compañía en un sendero de excelencia, a un nivel internacional acorde a estos tiempos.

Desde entonces se han estrenado en el Auditorio Nacional más de treinta obras, muchas en versión integral, de los grandes ballets clásicos como La sílfide, La viuda alegre, Coppelia, Onegin y Hamlet Ruso por nombrar algunas  y otras con producción propia como Giselle, El lago de los cisnes, La bayadera, El corsario, El cascanueces, Don Quijote y Romeo y Julieta.

Con un público que supera los 100.000 espectadores anuales y con una gestión moderna y dinámica, la compañía ya ha emprendido ambiciosas giras nacionales e internacionales que la han llevado  a España, Italia, Omán, China, Tailandia, Israel, Rusia, México, Cuba, Venezuela, Guatemala, Colombia, Perú, Chile, Paraguay, Argentina y Brasil. 

EL BAILE

TEATRO SAN MARTÍN - TEMPORADA INTERNACIONAL FRANCIA - ARGENTINA DANZA EL BAILE  Se presenta en la Sala Casacuberta la obra de Mathilde Monnier y Alan Pauls, que recorre la historia reciente de Argentina a través de la danza.

A partir del jueves 14 de septiembre a las 20 hs se presentará, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), El baile, una producción asociada de Le Quai Centre Dramatique National Angers Pays de la Loire (Francia) con el Complejo Teatral de Buenos Aires. La concepción y la coreografía son de Mathilde Monnier y Alan Pauls -quienes se han inspirado muy libremente en Le bal, sobre una idea y con dirección de Jean-Claude Penchenat, obra colectiva del Théâtre du Campagnol-. El elenco está integrado por Martín Gil, Lucas Lagomarsino, Samanta Leder, Pablo Lugones, Ari Lutzker, Carmen Pereiro Numer, Valeria Polorena, Lucía García Pulles, Celia Argüello Rena, Delfina Thiel, Florencia Vecino y Daniel Wendler. La dramaturgia es de Véronique Timsit, la colaboración artística de Anne Fontanesi, la producción de Nicolás Roux, el diseño sonoro de Olivier Renouf, el asesor musical es Sergio Pujol, el coaching vocal  es de Bárbara Togander y Daniel Wendler, el diseño de iluminación de Eric Wurtz, y la escenografía y el vestuario son de Annie Tolleter. Con el apoyo del Instituto Francés de Argentina. Duración (aproximada): 90 minutos   El baile se estrenó en 2017 en Le Quai CDN Angers y comenzó una gira por Europa que continuará después de la presentación en Buenos Aires, hasta mediados de 2018. Las funciones se realizarán, hasta el 30 de septiembre, de jueves a domingos a las 20 hs. Platea: $250.-

“Citlalí, el musical”

-Nuestras almas latirán-

*Todos los viernes a las 23hs., en el teatro El galpón de Guevara, Guevara 326, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

*Reservas: 4554-4588. Costo de entrada $250. Más info: www.galpondeguevara.com

Sobre “Citlalí, el musical”.

La leyenda cuenta que cada guerrero de las antiguas tribus ocupaba un lugar en el cielo. Cuando su lucha terminaba, su alma abandonaba la tierra. Citlalí, la protagonista de esta historia, se enfrentará a un gran dilema ¿Qué tipo de líder quiere ser? ¿Del tipo que mata en cada oportunidad que tiene porque esa es su forma o del tipo que muestra al mundo una manera mejor? Solo esas respuestas las podrá encontrar en sus ancestros, en el cielo. Los caminos no serán fáciles. Guerreros y dioses, familia y enemigos, lucha y paz, amor y lealtad. Pero solo una verdad, la de su propio mito. Algún día su guerra va a terminar y solo su alma seguirá latiendo desde la estrella más brillante.

Ficha Técnica.

Autor y director: Mariano Cejas.

Actores: Anita Petrich, Beto Cuello, Daniela Rubiatti, Manuel Cisneros, Agustín Pablo Almeyra y

Maria Loli Eyzen.

Bailarines: Magalí Miramón, Florencia Rossi, Jazmín Beltramino, Julieta Perfetti, Ludmila

Mazzucchelli, Franco Bertoglio, Franco Sanabria, Santiago Banegas, y Hernan Benitez.

Diseño de vestuario: Ailen Miramontes.

Realización de vestuario: Ailen Miramontes y Sabrina Escobar.

Diseño, realización de escenografía y utilería: Kevin Bukovac y Augusto Tempesta.

Fotografía: Pablo Villares.

Realización audiovisual: Macarena Villares y Pablo Villares.

Diseño gráfico: Rodrigo Bianco.

Asistencia de coreografía: Ana Viale.

Asistencia de dirección: Julieta Bianco.

Director vocal: Gabriel Lima.

Producción ejecutiva: Luciana Cuenca.

Coreografía: Leandro Ariel Bustos.

Música original: Cristian Vivaldi.

“La música del viento”

Escrita y dirigida por Merceditas Elordi.

-Una mirada esperanzadora sobre el surgimiento del amor a partir del cruce de mundos diferentes-.

*Todos los sábados a las 20hs., en el teatro Patio de Actores, Lerma 568. C.A.B.A., Argentina.

*Reservas: 4772-9732. Costo de la entrada: $ 200 (Jubilados y estudiantes $150). 2 x 1 con Club La Nación.

Sobre “La música del viento” La joven investigadora científica Julia Ottar realiza una salida de campo en el desierto de Atacama en el norte argentino, donde recolecta las muestras de suelo necesarias para completar su tesis doctoral. La acompaña el ayudante Pedro Cantero, un joven norteño que no ha completado sus estudios secundarios, conocedor del ambiente natural del desierto y sus secretos, fiel asistente del esposo de Julia (el consagrado doctor Dante Berón), quien será su guía y protección durante el tiempo que lleve la travesía.

Julia y Pedro se encuentran en esta obra donde se cruzan, chocan y se fusionan sus universos. El mundo académico de Julia y el  mundo natural de Pedro, parecen por momentos irreconciliables. Por circunstancias no previstas, Julia y Pedro quedan varados en el desierto a la espera del rescate, llegando a vivir una situación límite debida a la hostilidad del ambiente.  De ese momento único en sus vidas surge un vínculo de amor profundo que intenta superar las barreras culturales y los prejuicios de clase.

“La música del viento” es una comedia romántica, contada a través de un amplio abanico de emociones humanas: el miedo, la soberbia, la ira, la indiferencia, la desesperación, la valentía, el amor, la generosidad.

Ficha técnica:Autora y directora: Merceditas Elordi.
Intérpretes: Sofía González y Patricio Paz. 
Asistencia de dirección: Lucía Cibini.
Diseño de Iluminación y puesta de luces: Edgardo Aguilar.
Diseño y realización de escenografía: Edgardo Aguilar. 
Diseño de vestuario: Edgardo Aguilar.
Arte gráfica: Paula Carranza.
Ilustración: Edgardo Aguilar.
Fotografía: Cristian Holzmann.