miércoles, 16 de marzo de 2011

Mundo fabril

Dirección y dramaturgia: Román Podolsky. 
Elenco (Orden alfabético): Patrizia Alonso, Valeria Borges, Ramiro Echevarría, Hernán Herrera, Max Mirelmann, Rodolfo Perez, Diego Rinaldi, Leticia Torres, Magdalena Usandivaras, Lorena Viterbo y Claudia Zima.

En Mundo Fabril no representamos una fábrica en el sentido realista del término.

Tampoco los actores representan obreros ni ejecutan tareas fabriles objetivas.
En lugar de eso están ocupados en tareas absurdas, tan reiterativas como irrelevantes.

Mundo Fabril está hecho de los intentos de que las cosas funcionen.
De los esfuerzos para que las palabras comuniquen.
De la voluntad de darle un sentido útil a las acciones.
Y de las fallas de todo eso.

Funciones: Lunes a las 21 horas.
Teatro del Abasto – Humahuaca 3549 / 4865 0014 

Por qué gritan las mujeres


Escrita y dirigida por Pablo Novak. Con Bárbara Merlo, Fernando Fuscaldo, Brenda Ullman, Viviana Puerta y Daniel Mactas.
Una madre sin autoridad, un padre ausente y dos hijas que no saben qué hacer con sus vidas. Un hombre, fóbico, que no quiere decir sí, pero no puede decir no. Pollos en el horno, autoayuda en programas de radio y catarsis en sesiones de terapia.

Porqué gritan las mujeres es una comedia que explora el mundo femenino, el masculino, y sus constantes contradicciones. Una mirada original sobre una problemática cotidiana: la eterna búsqueda de los sexos por unirse y entenderse, 
a costa y a pesar de sus diferencias.

Escrita y dirigida por Pablo Novak, una obra de teatro divertida y sincera, donde nada es tan simple ni tan complicado como parece a simple vista.

Funciones: Jueves a las 22 horas. Localidades: Desde $ 40.-

Adquirí tu entrada en TuEntrada.com   o por teléfono al 5533-5533 o en el teatro horarios de boletería: Todos los días (excepto los martes) desde las 17hs.

Teatro El Cubo – Pje. Zelaya 3053 / 4963-2568


La musa del capricho


Espectáculo de danza de la compañía DNI Tango de y por la coreógrafa Dana Frígoli.
Luego de sus actuaciones en Estados Unidos, Suecia, Italia, Alemania, Islandia en 2010
Un nuevo y creativo espectáculo donde los artistas cruzan la danza, la canción y el tango
Alguien que cree. Alguien que desconfía. Tarde o temprano van a encontrarse.
La Musa del capricho recorre esos pequeños detalles que pareciendo casuales nos alejan de algunas personas y nos acercan a otras.
Todos los días, en cada cosa estamos yendo hacia algún lugar. La Musa del capricho esboza los signos de ese permanente viaje. La dulzura, el riesgo y el desafío que constituye todo encuentro.

Intérpretes: Dana Frígoli, Adrián Ferreyra, Maximiliano Carroz, Raúl Palladino, Rocío Lequio, Jonny Lambert, Virginia Vasconi, Juan Alba, Candela Ramos, Carina Quiroga, María José Martirena, Juan Pablo Canavire, Mariana Soler y Fernando Chucky Romero.

Coreografía: Dana Frígoli - Textos y dramaturgia: Gastón Maziéres - Música original: Edgar Ferrer - Puesta en escena: Dana Frígoli y Fernando Ferrer

Dirección: Fernando Ferrer


Funciones: Jueves a las 20.30hs / Valor de la entrada: $ 70.- y $ 50.-

Adquirí tu entrada en TuEntrada.com o por teléfono al 5533.553 o en el teatro horarios de boletería: Todos los días (excepto los martes) desde las 17hs.

Teatro El Cubo – Pje. Zelaya 3053 / Tel: 4963-2568

Kalvkött, carne de ternera


Una obra de Silvina Chague.

Con Susana Di Gerónimo, Alejo Mango, Marina Pomeraniec y Nelson Rueda.

Dirección: Corina Fiorillo.
Suecia. 1976.

¿Cuándo se deja de vivir en los recuerdos? ¿Cómo empezar la vida en un lugar diferente al propio? ¿Quién es la familia? ¿Cuándo es tiempo de volver? 

¿Cuándo de quedarse? ¿Cómo amar en otro idioma? ¿Puede una receta de cocina convertirse en una herencia?

Kalvkött, carne de ternera apela al humor y la sensibilidad para explorar el universo de las relaciones de familia a la distancia, la migración forzada, la identidad y la experiencia del amor entre seres aparentemente muy distintos.


Funciones: domingos a las 19 horas. Localidades: $ 40.- Estudiantes y jubilados: $ 20.-
Teatro Payró – San Martín 766 / 4312-5922


PROYECTO VESTUARIOS

2 obras escritas y dirigidas por Javier Daulte

Vestuario de hombres: Joaquín Berthold, Federico Buso, Julián Calviño, Gerardo Chendo, Héctor Díaz, Juan Grandinetti, Walter Jakob, Javier Niklison, Marcelo Pozzi, William Prociuk y Ezequiel Rodríguez

Vestuario de mujeres: Dana Basso, Elisa Carricajo, Valeria Correa, María Marull, Paula Marull, Laura Paredes, Ana Pauls, Marcela Peidro, Débora Zanolli y Natalia Ambrosciano.

Vestuarios es un proyecto que consta de dos obras independientes entre sí, 

Vestuario de hombres y Vestuario de mujeres. Sin duda existe algo, y no poco, que las relaciona.

En ambas obras, la anécdota básica es idéntica.  Un equipo amateur de un club de barrio, que practica un deporte llamado Lacrosse, ha logrado clasificar para participar del mundial de clubes de ese deporte que se celebra en una perdida ciudad de Hungría. Y tanta es su suerte que logra llegar a la final.  Cada espectáculo se divide en dos escenas. Una, antes de la final, la otra, una vez terminado el partido. El espacio donde se desarrollan ambas escenas es un vestuario, ese lugar donde lo público y lo privado ocupan lugares inéditos. Los vínculos entre los miembros del equipo y su entrenador, en donde se mezclan afectos, celos y competencias varias, son territorio fértil para que cualquier cosa pueda ocurrir, más allá del resultado deportivo.  
Dos comedias despiadadas, donde lo insólito y lo cotidiano tienen el más natural de los encuentros. 

Funciones:
Vestuario de hombres: viernes y sábados 23 hs
Vestuario de mujeres: sábados 21 hs
Localidades: $ 50.-
Lugar: Espacio Callejón, Humahuaca 3759 – Informes: 4862-1167

lunes, 14 de marzo de 2011

Lo que mata es la humedad en el Teatro Cervantes



TEATRO NACIONAL CERVANTES

anuncia

Lo que mata es la humedad

Juan Palomino y Adriana Salonia encabezan un elenco
de 21 actores, bajo la dirección de Alberto Cattan


Veintiún actores en escena darán vida a los personajes de Lo que mata es la humedad, de Jorge Núñezque se estrena el próximo jueves 17 de marzo a las 21.30 (función de prensa)  en la Sala Orestes Caviglia del Teatro Nacional Cervantes, con dirección de Alberto Cattan.

La puesta en escena de esta obra estrenada en 1981 -la que más ha trascendido de la producción del autor- reúne a un gran elenco que encabezan Juan Palomino y Adriana Salonia quienes llevan adelante la acción junto a Jorge Paccini, Ricardo Díaz Mourelle, Marta Albanese, Norberto Gonzalo, Joselo Bella, Marcelo Xicarts, José Palomino Cortez, Miguel Ángel Porro, Valentina Frione, Alicia Muxo, Cristian Escobar, Gabriel Díaz, Fede Howard, Gustavo Masó, Bruno Pablo Zito, Héctor La Porta , Fernando Primofrutto, Federico Ben Cattan yHernán Lewkowicz.

Núñez pinta en su obra un panorama cotidiano y doméstico de los años setenta. En una esquina de un barrio porteño, un café es escenario del ir y venir de personajes que llenan su soledad, exponen conflictos, encuentran afectos. “Escenario de candidez casi religiosa -enfatiza Cattan- lugar de ritos de porteños, de amigos, de confesiones… El bar -agrega el director- ese espacio social tan metido en la trama cultural del porteño, que en la aparente sencillez de su propuesta encubre enormes complejidades humanas… Estos personajes arquetípicos del café porteño casi no pueden ocultar sus frustraciones y perplejidad en una sociedad que cruje bajo sus pies y donde emergen las contradicciones sociales profundas”.

La puesta en escena tiene diseños de escenografía e iluminación de Alejandro Arteta y de vestuario de Marta Albertinazzi. Los arreglos musicales y la dirección musical son de Popi Spatocco. La asistencia de dirección es deAna Calvo. La producción está a cargo de Melina Ons.

Lo que mata es la humedad se ofrecerá en la Sala Orestes Caviglia de jueves a sábados a las 21.30 horas y los domingos a las 21.00 horas. El jueves 17 y el viernes 18 de marzo serán funciones de prensa, y a partir del sábado 19, el estreno para el público en general, en los horarios mencionados. Localidades 40 pesos, jueves 30 pesos.




Nuñez pinta en su obra un panorama cotidiano y doméstico de los años setenta. En una esquina de un barrio porteño, un café es escenario del ir y venir de personajes que llenan su soledad, exponen conflictos, encuentran afectos. “Escenario de candidez casi religiosa -enfatiza Cattan- lugar de ritos de porteños, de amigos, de confesiones… El bar -agrega el director- ese espacio social tan metido en la trama cultural del porteño, que en la aparente sencillez de su propuesta encubre enormes complejidades humanas… Estos personajes arquetípicos del café porteño casi no pueden ocultar sus frustraciones y perplejidad en una sociedad que cruje bajo sus pies y donde emergen las contradicciones sociales profundas”.

La puesta en escena tiene diseños de escenografía e iluminación de Alejandro Arteta y de vestuario de Marta Albertinazzi. Los arreglos musicales y la dirección musical son de Popi Spatocco. La asistencia de dirección es deAna Calvo. La producción está a cargo de Melina Ons.

Lo que mata es la humedad se ofrecerá en la Sala Orestes Caviglia de jueves a sábados a las 21.30 horas y los domingos a las 21.00 horas. El jueves 17 y el viernes 18 de marzo serán funciones de prensa, y a partir del sábado 19, el estreno para el público en general, en los horarios mencionados. Localidades 40 pesos, jueves 30 pesos.



Teatro en el BAC.





31 de marzo

y 1 de abril,

21 hs.















Brief Encounters

COMPAÑÍA TEATRAL BRITÁNICA TRAE A BUENOS AIRES UN CLÁSICO EN INGLÉS DE COWARD  

Una oportunidad poco frecuente de presenciar teatro británico en vivo se presentará en el British Arts Centre (Suipacha 1333) el jueves 31 de marzo y el viernes 1º de abril a las 21 horas, cuando el grupo de teatro galés “Tour de Force Theatre” brindará dos obras de Noel Coward en inglés bajo el título Brief Encounters.  Las entradas para la obra (con dos únicas funciones en Buenos Aires) tendrán un costo de 30 pesos y se podrán adquirir llamando al 4393 2004.

Creado por el prominente actor galés Adrian Metcalfe, quien ha trabajado conSir Anthony Hopkins y ultimamente ha estado de gira por el Reino Unido con la producción del National Theatre del éxito televisivo Lark Rise to Candleford, la doble función de Brief Encounters contiene lo que posiblemente sea la obra romántica más conocida de Noel Coward, la historia de dos personas casadas que se conocen en una estación de ferrocarril y se enamoran profundamente.  Inmortalizada por David Lean en la película clásica de 1945 Brief Encounter con Trevor Howard y Celia Johnson, la obra está asociada en forma indeleble con los acordes evocativos del segundo concierto para piano de Rachmaninoff, que en esta ocasion será interpretado en vivo por la pianista rusa Zhanna Macmillen.