Critica: Los años difíciles por María Buscaglia

 Con humor e ironía, Roberto "Tito" Cossa nos introduce en el mundo de dos hermanos  ancianos que, aunque tienen gustos distintos y discuten constantemente, comparten un pasado común de deporte, amoríos y secretos.

Estos secretos saldrán a la luz ante la llegada de un hombre joven en busca de su pasado.

La obra tiene un humor ácido y una trama que se va develando entre mentiras, verdades, olvidos y recuerdos del pasado.

Excelentes actuaciones de Néstor Villa y Antonio Regueiro que sostienen la obra en forma contundente.

Una obra para disfrutar del excelente libro de Cossa.

                                                                                                                              María Buscaglia

Teatro CELCIT

Moreno431

 C.A.B.A.

Viernes 20 hs.

                                                                                            

Critica ISRAFEL, por Maria Buscaglia

ISRAFEL

 

 

Israfel, título del poema de Edgar Allan Poe, que está  inspirado en palabras del Corán sobre un ángel de voz dulce, es la obra en la que Abelardo Castillo nos cuenta la vida de este maravilloso y complejo escritor estadounidense.

 

Sin pretender ser biográfica sino más bien llegar a la esencia de la vida del poeta, el autor nos lleva por los dolorosos caminos que transitó Poe desde su infancia hasta su muerte.

 

Daniel Marcove realza con una excelente puesta, plena de interesantes cuadros, esta magnífica obra.

 

Ambos, Castillo y Marcove, parecen haberse unido para homenajear la triste y a la vez fecunda, aunque incomprendida en su tiempo, vida de Poe.

 

Para ello, el director, ha hecho una acertada elección de excelentes actores y, sobre todo, de Juan Manuel Correa que, con plasticidad corporal y excelencia actoral compone al poeta.

 

Una verdadera fiesta teatral con un desarrollo interesante, música en vivo y, repito, excelentes actuaciones, que nos introducen en el escritor, precursor del simbolismo poético y del cuento corto.

 

Los amantes del teatro, de la literatura, de la vida no pueden perderse esta maravillosa obra.

 

 

                                                                                                       María Buscaglia

 

 

Centro Cultural de la Cooperación

Sala Solidaridad

Corrientes 1543  C.A.B.A.

 

Viernes 19 hs.

Sábados 22.15 hs.

 

Critica LA MUERTE DE MARGUERITE DURAS por Maria Buscaglia

 

LA MUERTE DE MARGUERITE DURAS

 

La muerte de una mosca, a la que llama Marguerite Duras, desencadena en un hombre una serie de recuerdos, desde su infancia hasta el presente y lo hace enfrentarse con el vacío de su propia muerte, reflexionando sobre su vida y la soledad.

Esta obra, en este caso representada por dos actores, nos enfrenta a la soledad del ser humano y sus temores ancestrales, por momentos con humor y por momentos dramáticamente.  

Julio O'Byrne y Leonel Vallejo, que además se autodirigieron, realizan un excelente trabajo, digno de esta obra de Eduardo Tato Pavlovsky y muy merecedora de ser presentada en el marco de los 70 años del Teatro Payró, emblema del teatro independiente.

Una obra totalmente recomendada.

 

 

                                                                                                                              María  Buscaglia

 

 

 

Teatro Payró

San Martín 766

C.A.B.A.

Sábado 21.30 hs

Critica. BABEL COCINA por Maria Buscaglia

BABEL COCINA

 

Babel cocina es un espectáculo con un gran despliegue de teatralidad, una colorida y dinámica muestra de excelentes actuaciones y un  estilo peculiar, apelando al humor más que al drama,  de planteos sociales de una época pasada que, en algunos casos aún continúan vigentes.

Excelentes textos, a los que nos tiene acostumbrados Patricia Suarez, y una perfecta dirección de Rita Terranova, hacen que esta obra sea imperdible por su dinamismo, su clima festivo, sin dejar de lado la protesta de una sociedad injusta.

Las interpretaciones de los actores y actrices son excelentes y dignos de destacar son también el diseño de vestuario, las luces y la música.

Una muy buena opción para ver y disfrutar de un teatro de excelencia.

                      

                                                                                                                   María Buscaglia

 

Teatro El Tinglado

Mario Bravo 948

C .A.B.A.

Sábados 20.30 hs.

 

Desde el 17 de octubre hasta fines de noviembre, lunes 21 hs. en El Galpón de Guevara   UN DOMINGO EN FAMILIA de Susana Torres Molina con dirección de Juan Pablo Gómez

Un intenso travelling por la historia de la militancia argentina en los años 70. El 28 de diciembre de 1975 secuestran y desaparecen al dirigente de una organización revolucionaria en uno de los recreos que bordean la costanera del Río de la Plata. Ese día, el dirigente había concurrido con su familia, desoyendo las prescripciones que su organización había trazado luego del pase a la clandestinidad. Después de su desaparición, un Tribunal Revolucionario lo encuentra culpable por haber violado las normas que  él mismo había formulado. ¿Cuáles son las responsabilidades de un conductor revolucionario? ¿Cómo se entrelazan las tareas de la militancia con la vida en familia? ¿Cómo conviven el deseo y la ética? No hay combatividad ni heroísmo en la tarde de este domingo en familia. Un hombre sonriente, a la vera del río, con “el corazón más vivo que nunca”, está a punto de morir. Con Anabella Bacigalupo, Lautaro Delgado Tymruk, Guillermina Etkin, Sergio Mayorquin, José Mehrez Música original: Guillermina Etkin Diseño de iluminación: Patricio Tejedor Adaptación diseño: Matías Sendón Escenografía: Paola Delgado Asistente de escenografía: Verónica Copello Realización escenográfica: Teatro Nacional Cervantes Vestuario: Roberta Pesci Diseño gráfico: Martín Gorricho Fotografía: Ailén Garelli Luthier: Juan Manuel Noir Texto programa: Andrés Gallina Asistente de dirección: Manon Minetti Dirección: Juan Pablo Gómez El texto fue seleccionado a partir de la convocatoria de proyectos teatrales para la programación 2019 del Teatro Nacional Cervantes Una producción original del Teatro Nacional Cervantes REESTRENO:  17 DE OCTUBRE 2022 Funciones: lunes 21 hs. Duración: 75 minutos.  EL GALPÓN DE GUEVARA  Guevara 326, Chacarita, Buenos Aires, Argentina https://www.galpondeguevara.com/ Entradas: $1500

ENTRADAS POR ALTERNATIVA TEATRAL

SER ELLAS

                                             

                                          Todos los viernes 20 hs 

Teatro El Tinglado (Mario Bravo 948)

 

Ana Celentano, Anabel Cherubito y Fabiana García Lago

SER ELLAS

De Erika Halvorsen

 

Un encuentro imaginario entre Eva Perón, Frida Kahlo y Simone de Beauvoir.

 

 

 

SER ELLAS,  protagonizada por Ana Celentano, Anabel Cherubito y Fabiana García Lago, nos sumerge en un original e imaginario encuentro entre Eva Perón, Frida Kahlo y Simone de Beauvoir.

 

Tres grandes mujeres de la historia reflexionan sobre temas universales. Es también el encuentro entre las tres actrices que le prestan su piel a estas almas que han dejado su huella.

 

Temas como la política, el amor, la libertad, la maternidad, la vocación, la muerte, la vejez, la juventud y la militancia se desplegarán a lo largo de este encuentro. Ellas, y las actrices que las encarnan, podrán reflexionar desde ese espacio eterno. Podrán revisar juntas, sus vidas con el humor y la ironía de saberse más allá.

 

Todos los viernes 20hs – Desde el viernes 15 de julio

El Tinglado – Mario Bravo 948, CABA.

Entradas en Alternativa Teatral - LINK ENTRADAS 

 

 

Ficha técnico-artística

Autoría:Erika Halvorsen

Actúan: Ana Celentano, Anabel Cherubito, Fabiana García Lago

Vestuario: Julieta Rebottaro

Pelucas: Fabián Sigona

Diseño de luces: Carolina Perrotta

Comunicación: Varas Otero

Diseño gráfico: Lucila Gejtman

Asistencia de dirección y de producción: Nadia Martin y Julieta Herstic

Producción: Roni Isola

Dirección: Adrián Blanco

 

Hall abierto en el Teatro San Martin

 

HALL ABIERTO Continúa el ciclo de actividades gratuitas en el Hall con una charla abierta de Laura Paredes, un concierto de Agustín Lumerman y Manuel Rodríguez Riva, un encuentro de K-Pop y la versión de “Romeo y Julieta” del Grupo de Titiriteros

El Ministerio de Cultura y el Complejo Teatral de Buenos Aires informan que continúa Hall Abierto, el nuevo ciclo que invita al público a acercarse al Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530). Allí podrá disfrutar de un amplio abanico de actividades con entrada gratuita, desde conversaciones con grandes exponentes del teatro local hasta clases de baile, pasando por conciertos de distintos géneros musicales y espectáculos de títeres. El martes 11 de octubre a las 19 horas la actriz y directora Laura Paredes, integrante del grupo Piel de Lava e intérprete de Las cautivas, participará en una charla abierta en la que compartirá su recorrido escénico y hablará de sus principales referentes. El jueves 13 de octubre a las 19 horas las percusiones de Agustín Lumerman y los vientos de Manuel Rodríguez Riva proponen un viaje musical que, partiendo del folklore latinoamericano, incursiona en autores tan heterogéneos como Caetano Veloso, Ralph Towner o The Beatles.   El sábado 15 de octubre a las 18 horas continúan los encuentros para disfrutar de la K-Pop Random Dance. Aquéllos que bailen la mayoría de las coreografías de la playlist de cada día tendrán la oportunidad de participar en la “Gran Batalla Final” y ganar fabulosos premios. El domingo 16 de octubre a las 18 horas el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín presentará su versión con técnica de guante de Romeo y Julieta, dirigida por Ariadna Bufano.  Según su directora, “los personajes-títeres son habitados por múltiples cuerpos de Romeos y Julietas. Porque hay muchos Romeos y muchas Julietas: son quienes se rebelan a lo establecido, los que se niegan a silenciar su deseo”. Respecto de la antigua técnica de guante, Adelaida Mangani, directora del Grupo, sostiene que “los miembros del elenco se convierten en herederos directos y activos del capital estético y simbólico acumulado durante cuarenta y cinco años de tarea incesante. Y ésta, por lo tanto, en una forma más de pasar la antorcha a sus manos”.

Futbol, Mundo, Estrella

 

FÚTBOL MUNDO ESTRELLA De Gabriel Gavila, Mariana Cumbi Bustinza y Tomas Cutler Dirección: Andrés Binetti

Fútbol Mundo Estrella dirigida por Andres Binetti es una comedia que se divide en tres sub-historias cuyos personajes no se conocen, sin embargo tiene una conexión: coinciden en el reality show “Soccer World Star”. ¿Pueden las acciones individuales influir sobre las vidas de otras personas que ni siquiera se conocen? Fútbol Mundo Estrella se construye sobre este principio: un efecto mariposa, un grotesco sobre lo sincrónico y por lo tanto, sobre el tiempo, donde cada una de las acciones de los personajes -hasta las más convencionales- se realizan en forma simultánea y determinan las circunstancias de los demás. La obra cuestiona la superposición de culturas por consecuencia de un mundo globalizado  económicamente. Evoca el viejo concepto de la torre de Babel y sus implicaciones actuales: las identificaciones erróneas, los malentendidos y las oportunidades fallidas, esas redes invisibles que guían nuestras vidas, en definitiva, una existencia cuyo destino principal queda lejos de nuestras manos, mientras perseguimos pequeñas y limitadas metas. Fútbol Mundo Estrella, constituye una paradoja en el crecimiento de la incomunicación en un mundo hiperconectado. Nos lleva a comprender que la globalización nos junta, pero también nos hace más dependientes, más vulnerables y más distantes.   Actúan: Gabriel Gavila, Mariana Cumbi Bustinza, Tomas Cutler, Lucía Tirone Supervisión dramatúrgica: Andres Binetti Asistencia de dirección: Mafe Davila Escenografía y vestuario: Jorgelina Herrero Pons Voz en Off: Gerardo Reboredo Audiovisual: Mafe Davila Diseño de luces: José Binetti Fotografía: Nacho Lunadei Prensa: Caro Alfonso Dramaturgia: Gabriel Gavila, Mariana Cumbi Bustinza, Tomas Cutler Dirección: Andres Binetti     ESTRENO: 8 DE OCTUBRE 2022 Funciones: sábados 18.30 hs. Duración:  65 minutos   ITACA COMPLEJO TEATRAL Humahuaca 4027, CABA Entradas:  $ 1600 y $ 1400 Por Alternativa

Festival Nueva Ópera Buenos Aires

 

Festival Nueva Ópera Buenos Aires 2022 - IV Edición 22 días, 14 obras, 11 espacios en la Ciudad de Buenos Aires. Óperas, performances, workshops, charlas. Del 8 al 29 de octubre de 2022

FNOBA es un encuentro bienal dedicado a las nuevas estéticas de la ópera, a cursos y clases magistrales. FNOBA abre espacios por toda la ciudad, expandiendo las preguntas, las audiencias y la circulación de obras e ideas de artistas jóvenes. El Festival presenta los trabajos más destacados de los becarios de la “Escuela de invierno”, así como obras principales de los creadores más radicales del género. En esta IV edición, el FNOBA programa 14 obras en 11 espacios de la Ciudad de Buenos Aires. Del 8 al 29 de octubre el Festival despliega una serie de creaciones que indagan en el género de la ópera desde distintos formatos y perspectivas. Performances, videoópera, obras site-specific, un encuentro en el techo del Bellas Artes, y una ópera que nos lleva a recorrer la ciudad están entre estas propuestas, que se presentan como una oportunidad para redescubrir un género vital y necesario. Las entradas se adquieren online, en el sitio del Festival (festivalnuevaopera.org) se encuentran los programas de mano de cada obra con los links a sus respectivas plataformas de venta. Hasta el miércoles 5 de octubre se ofrecen las entradas a precio de pre-venta. También habrá eventos con entrada gratuita, como es el caso de Existir la vejez (Teatro San Martín), Ópera para techos (Museo de Bellas Artes) y Mente desnuda (Museo Moderno). En palabras de Miguel Galperín: “FNOBA 2022, cuarta edición, es un encuentro de artistas y audiencias alrededor de una apuesta sostenida de parte de la Fundación Williams: la de repensar la ópera como un medio de expresión actual. Pero son las particularidades de este plan lo que nos convoca hoy a esta programación, con los siguientes ejes: hacer puente entre la formación y la profesión de sus artistas jóvenes, asociar en trabajo conjunto a las compañìas y los ensambles que vienen renovando el género y sostener la presentación de un corpus de obras inolvidables y arriesgadas para que sea el público también, o finalmente, el que re-descubra a la ópera.”

Programa del Festival Nueva Ópera Buenos Aires 2022 - IV Edición - Sinopsis   Máquinas Como Yo Espacio:  Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) Sábado 8 De Octubre, 20:00 Domingo 9 De Octubre, 17:00 Ensayo sobre la consciencia en forma de ópera experimental, compuesta para impresora 3D, ensamble, soprano, textos e imágenes. Una ventana a la mente de una máquina que, como nosotros, falla, sueña que está viva y se hace preguntas. Guión, dirección general, composición musical y multimedia: Sebastián Verea nópera De Agustina Crespo Y Diarios de viaje De Santiago Villalba Espacio:  Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) Sábado 8 De Octubre, 20:00 Domingo 9 De Octubre, 17:00 nópera es una obra instrumental compuesta especialmente para el Ensamble Dal Niente, ensamble en residencia del Festival Nueva Ópera 2022. nópera intenta no connotar elementos extramusicales concretos, sirviéndose de la abstracción del sonido para construir sentido. Tomando como punto de partida la idea de que “cualquier cosa que pasa en un escenario, es un signo en sí mismo”, se propone una ampliación: lo que no pasa, también lo es. Composición Agustina Crespo En un documental de Agnes Varda llamado "Los espigadores y la espigadora" AV recolecta/espiga, cámara digital en mano, diversos modos de acopio y atesoramiento, explorando la acción misma de recolectar como una actividad anterior a la consolidación del capitalismo. ¿Por qué elegimos unas cosas/ideas/materiales sobre otros? ¿Cómo y en qué contexto los elegimos? Esta obra es producto de un trabajo de recolección, deriva y montaje. Ya en el tiempo, tomando materiales diversos, ya en el espacio-sonoro; ya en el espacio físico. Composición Santiago Villalba   Ópera De Cuadros Espacio: ÍTACA Lunes 10, 18:00 y  20:00 Martes 11 De Octubre,  17:00 Ópera audiovisual sobre la obra de la artista Mildred Burton, a partir de la reinterpretación de los elementos plásticos que habitan el multiverso de sus pinturas, sus textos y su vida misma. Juliana Iriart – Régisseur y realización general Pablo Behm – Composición y Dirección Musical Juliana Iriart y Pablo Behn  – Libreto   Vapor Espacio: cheLA Jueves 13 De Octubre, 20:00 Viernes 14 De Octubre, 19:30 VAPOR es la fantasía del primer accidente automovilístico. Un químico adicto a sus opiáceos atropella a un perro, que agoniza al costado del camino. Adentro del prototipo a vapor, un experimento golpea. Es un Work-in-progress que apunta a crear una pieza original en resonancia con la tradición operística y que, desde su artificialidad, permita que emerja un modo de representación novedoso y distorsionado. Obra site-specific que dialoga con el espacio fabril del cheLA. Franco Calluso, dramaturgia y dirección escénica Ignacio Llobera, composición y dirección musical   Meine Espacio: Galería Ruth Benzacar Viernes 14 De Octubre, 20:00 Sábado 15 De Octubre, 20:00 Una historia trágica envuelta en melodías suntuosas que reflejan los más intensos sentimientos. El argumento es simple: el eterno fluir de la vida; una opereta de enredos. MEINE es una pregunta sobre el futuro. Una ópera muda. Una performance para cinco intérpretes y dos pianos. Lo que necesitamos es un final feliz. Creación y dirección: Ariel Farace, Valentín Pelisch   Existir la vejez Espacio: Teatro San Martín, Sala Casacuberta Sábado 15 De Octubre, 20:30 Domingo 16 De Octubre, 20:30 Entrada gratuita Pieza escénico-performática que combina música, danza y literatura bajo la consigna “la vejez como meta”. Sobre textos de Simone de Beauvoir, Ana Gallardo, Margarita Bali y Margarita Fernandez. Obra de Julieta Ascar, Ana Gallardo y Mariana Obersztern en colaboración con Margarita Balli, Margarita Fernandez, Analía Couceyro, Delfina Dotti, Nina, Florencia Ciliberti y Lucia Feijoó.   Ópera Para Techos Espacio: Terraza Del Museo Nacional De Bellas Artes Domingo 16 De Octubre, 18:00 y 20:00 Entrada gratuita OPT surge del diálogo entre los cantautores Aldo Benítez y Andrés Ruiz, mediado por la puesta del artista visual Bruno Gruppalli. Tres cuerpos a la intemperie de una ciudad ruidosa. 11 canciones en una puesta site-specific.   La Casa De La Llave Espacio: Alianza Francesa Lunes 17 De Octubre, 20:00 Martes 18 De Octubre, 20:00 Miércoles 19 De Octubre, 20:00 Obra basada en el poemario del mismo nombre, sobre la vida en las casas de acogida para mujeres maltratadas. Con la participación de mujeres de una casa de acogida de Buenos Aires. Dirección y adaptación: Teresa Floriach Devant - Poemas: Mada Alderete Vincent - Compositor: Pablo Mainetti - Coreografía: Maja Patyño   The Waves Espacio: Teatro El Extranjero Jueves 20 De Octubre, 17:00 Viernes 21 De Octubre, 17:00 The Waves (in process) presenta en versión musical los momentos iniciales de la más experimental de las novelas de Virginia Woolf. Escrita y dirigida por María Emilia Franchignoni, cuenta con música original de Fernando Covello, Julia Tchira y Jorge Diego Vázquez Salvagno.   Barroco Transplatino Espacio: cheLA Lunes 24 De Octubre, 19:30 y 21:00 Barroco Transplatino- Gauchas Cyberpunk- es una ópera que trabaja sobre la intervención de archivos del barroco español con materiales del noise, del pop y del post- punk. La pieza narra el viaje de una. comunidad de gauchas por el desierto argentino -en el siglo XVIII- en un dispositivo que pivotea entre documento y ficción y entre ópera y performance. Libro y Dirección General: Pablo Foladori, Arte Sonoro: Agustín Genoud. Dirección escénica: Gerardo Cardozo y Pablo Foladori.   Desertar Espacio: inicia en Apacheta Jueves 27 De Octubre, 19:00 Sábado 29 De Octubre, 19:00 ¿Pensaste alguna vez por qué me quedo acá? ¿Pensaste alguna vez qué te retiene en algunos sitios? Si las convenciones son también una forma de los sitios… La obra dura 3 horas y podés desertar cuando desees. El traslado es en ómnibus por un radio de 30 cuadras a la redonda en relación al punto de partida. Desertar es una fuga programada de una ópera cualquiera. Una acción de Guillermo Cacace, Matías Giuliani y Silvina Zicolillo   Mente Desnuda Espacio: Museo Moderno Viernes 28 De Octubre, 16:00 Entrada gratuita Trabaja con un formato híbrido entre paisaje sonoro, laboratorio y ópera experimental. Un sistema sensitivo donde bailarines y músicos entrecruzan habilidades sonoras, kinéticas y somáticas regidas por reglas de interacción. ¿Cómo surge la ficción? Una comunidad donde 16 cuerpos, voces y objeto-instrumentos construyen nuevas formas de intimidad basadas en el extrañamiento del Otro, lo desconocido como aquello que nos une. La obra surge del encuentro entre el coreógrafo colombiano Luis Garay con el compositor Luciano Azzigotti.   Algoritmos Tracción A Sangre Espacio: Planta Inclán Viernes 28 De Octubre, 20:00 Sábado 29 De Octubre, 17:00 Una voz instruye a tres músicos cómo administrar mejor sus fuerzas y corregir sus posturas para volverse más eficientes, pero los cuerpos deben decidir: si hay ergonomía, no hay performance. Concepto, composición y adaptación de textos de internet: Nicolás Varchausky.