jueves, 29 de marzo de 2018

LOOP | amor sinfín





::ESTRENO 13 DE ABRIL::

Funciones: viernes 20:30 

NoAvestruz | Humboldt 1857 C.A.B.A.  | 4777-6956

Localidades $250.- | Jubilados y estudiantes $150.-
Reservas por  alternativateatral.com.ar     |   En venta  en la boletería del teatro o  a través de www.noavestruz.com.ar

El sexo. Las familias. Los resultados. Una separación de bienes.
El primer día. ¿El último? Una comedia hilarante sobre la vida de una pareja y su cotidiano no tan rutinario.
Lucía, Esteban y el amor en tiempos de WhatsApp.


La obra cuenta la historia de una joven pareja a través de escenas que transcurren de forma no lineal, dando saltos en el tiempo y resaltando los momentos importantes en la construcción de este vínculo.
Con influencia del teatro absurdo y rupturista, LOOP es una propuesta que se despega de los cánones tradicionales del relato utilizando lenguajes corporales, coreográficos y audiovisuales para contar una simple y divertida historia.
Lucía y Esteban, cada uno con su marcada personalidad, serán los encargados de adentrarnos en este universo haciéndonos reír y reflexionar sobre nuestra manera de vincularnos con los demás: quienes somos, cómo nos construye la mirada del otro y cómo nos mostramos en la época de la “posverdad”.
LOOP, es una experiencia en donde el comienzo y el fin quedarán en manos de la mirada del espectador.


Actúan: Marta Mediavilla y Martín Goldber
Dramaturgia y Dirección: Flor Yadid

Diseño de Iluminación:  Marcelo Caballero
Escenografía:  Vanessa Giraldo
Coreografías:   Flor Yadid
Diseño Gráfico: Marcelo Caballero
Diseño y Desarrollo Audiovisual: Javier Giordano
Bailarines en Video: Lisa Simkin y Pedro Vega
Asesoramiento en Contact: Lisa Simkin
Producción Ejecutiva: Claudia Wolowski 
Asistencia de Dirección: Javier Giordano

HISTORIAS DE LOCURA ORDINARIA




HISTORIAS DE LOCURA ORDINARIA
De Petr Zelenka.
Traductor: Ivory Rodriguez

Con: Manuel Vignau-Ana Celentano- Abian Vainstein - Ezequiel Tronconi-Milagros Almeida- Susana Giannone-  Santiago Caamaño- Alejandro Curlane-Denise Romano y  Silvina Damia.
Dirección: Julieta Cayetina




TODOS LOS JUEVES 21 HS. ESPACIO CALLEJÓN – HUMAHUACA 3759

A través de la particular búsqueda de Pedro por recuperar a su mujer, se presentan los distintos personajes que componen esta pieza atravesados por un deseo en común: sortear la soledad y encontrar su lugar. Su mejor amigo, sus padres, vecinos, y hasta su "ex", cada uno con un mundo propio y atravesando situaciones inusuales, son capaces de llegar a límites extremos con tal de sentirse seguros en un contexto que los obliga a un cambio de paradigma inevitable. Problemas universales y contemporáneos, se reflejan en esta obra escrita en la República Checa post socialista.



HISTORIAS DE LOCURA ORDINARIA
JUEVES 21 HS. ESPACIO CALLEJÓN
HUMAHUACA 3759, CABA
ENTRADA GENERAL $200 / ESTUDIANTES Y JUBILADOS $180 / ANTICIPADAS POR ALTERNATIVA TEATRAL


Ficha técnica
Actúan:
Manuel Vignau-Pedro
Ana Celentano-Madre
Roberto Romano-Padre
Ezequiel Tronconi-Mosca
Milagros Almeida-Silvia/Alicia
Susana Giannone-Juana
Santiago Caamaño-Alex
Alejandro Curlane-Jorge
Denise Romano-ana/Maniqui
Silvina Damia-Bailarina

Escenografía: Santiago Badillo
Diseño de luces: Soledad Ianni
Vestuario: Natalia Señorales
Realización de escultura: Ana Celentano.
Música original: Javier Lopez del Carril
Fotografía: Alejandro Jandry
Ilustraciones: Josefina Ferraris
Producción: Julieta Cayetina
Asistencia de dirección: Marisol Scagni y Caro Perrotta.
Dirección: Julieta Cayetina



HISTORIAS DE LOCURA ORDINARIA“, de Petr Zelenka es la historia de Petr, un hombre de mediana edad que quiere recuperar las riendas de su vida. Entre sus objetivos más inmediatos se encuentra volver con Jana, su ex novia, que ha decidido poner tierra de por medio casándose con otro hombre. Para conseguirlo, recurre a su mejor amigo, el Mosca, que vive entregado a descubrir el método definitivo que permita a los hombres olvidar a las mujeres de una vez por todas.

Petr Zelenka es considerado el maestro checo de la comedia. Su escritura nos muestra de forma fresca, cómica e inédita los numerosos interrogantes de nuestra existencia. Historias de locura ordinaria recibiría en 2001 el galardón más importante de la literatura teatral checa contemporánea: el Premio Alfréd Radok a la Mejor Obra por el montaje estrenado en el prestigioso Dejvické Divadlo de Praga, en el cual permanecería un total de nueve años en cartel.

“Siempre parto de una situación concreta. Debe contener cierto carácter paradójico y un personaje que despierte mi interés. Está bien si la situación es original y única; y la paradoja, por si misma, divertida. No creo en la originalidad de los personajes ni de las historias y argumentos, pero sí creo, en lo que a mí respecta, que todavía puede haber algunas situaciones 'nuevas', no descritas. También necesito sentirme un poco cabreado, sentir la provocación, la rebelión [...] Un poco de desazón siempre aguza y ayuda a encauzar mejor la mente.“ Petr Zelenka

El Diccionario

De Manuel Calzada Pérez

En su 3era Temporada


Con 
Marta Lubos- Daniel Miglioranza - Roberto Mosca
Dirección
Oscar Barney Finn

Funciones: Domingos 18 hs
Localidades: $380.- Estudiantes y jubilados: $ 330.-
El Tinglado Teatro - Mario Bravo 948 – 4863.1188

Ficha técnica:
Voz en off: Osmar Núñez. Diseño de espacio: Oscar Barney Finn. Diseño y realización escenográfica: Eduardo Spíndola. Diseño de Iluminación: Leandra Rodriguez. Técnicos: Sebastián Crasso – Martín Otaño. Vestuario:Mini Zuccheri. Asesoramiento en peinados: Ricardo Fasán. Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia. Fotografía:Lucas Suryano. Asistencia de dirección: Florencia Laval. Producción ejecutiva: Flavia Vitale. 


Ganadora Premios ACE 2015/2016: Espectáculo teatro alternativo y Actriz teatro alternativo: Marta Lubos
Ganadora Premios María Guerrero 2016
Mejor actriz protagónica: Marta Lubos

Nominaciones: Premios ACE 2015/2016
Actor teatro alternativo: Daniel Miglioranza
Director teatro alternativo: Oscar Barney Finn
Premios Florencio Sánchez 2016
Mejor actriz protagónica: Marta Lubos
Actor de reparto: Daniel Miglioranza
Destacados Premios Teatro del Mundo 2016Actriz Marta Lubos/Vestuario: Isabel Zuccheri

Basada en vida y obra de María Moliner. Una mujer reconocida y admirada por su "Diccionario del uso del español": una obra con la que se enfrentó a la dogmática y misógina Real Academia en tiempos del Generalísimo Franco.

Programacion Abril del Teatro San Martin


Las localidades podrán adquirirse en las boleterías del Teatro San Martín, del Teatro Regio, del Teatro Sarmiento y del Teatro de la Ribera.


Informes: 0800-333-5254




TEATRO SAN MARTÍN
Av. Corrientes 1530

TEATRO

El casamiento
De Witold Gombrowicz
Traducción: Alejandro Russovich
Adaptación: Michal Znaniecki

Con Luis Ziembrowski, Roberto Carnaghi, Laura Novoa, Nacho Gadano, Gabo Correa, Federico Liss, Emma Rivera, Luis Almeida, Tomás Rivera Villatte, Teresa Floriach, Klau Anghilante, Juan Cruz Márquez de la Serna, Marco Gianoli y Cristian Vega.
Músicos: Nahuel Aschei (trompeta) y Pablo Mainetti (bandoneón)

Coordinación Técnica: Magui Berretta Miguez
Asistente de Vestuario: Lihuen Savegnago
Asistente de Escenografía: Javier Hoses
Asistente artístico y escenográfico: Nicolás Isasi
Colaboración en adaptación: Ignacio Sánchez Mestre
Diseño de Sonido: Javier López del Carril
Realización de video: Pablo A. Varela
Diseño de sistema de video: Sebastián Zavatarelli
Coreografía: Damián Malvacio
Música Original: Hadrian Tabęcki
Iluminación: Bogumil Palewicz
Vestuario: Luciana Gutman
Escenografía: Luigi Scoglio
Dirección: Michal Znaniecki

Funciones: de miércoles a domingos a las 20 hs

Duración (aproximada): 90 minutos
Platea: $220. Pullman: $160
Miércoles y jueves (días populares): Platea y pullman $110



Sala Martín Coronado
Las amargas lágrimas de Petra von Kant
De Rainer Werner Fassbinder
Traducción: Nicolás Costa

Con Muriel Santa Ana, Belén Blanco, Marita Ballesteros, Dolores Ocampo, Miriam Odorico y Victoria Gil Gaertner

Asistencia de Iluminación: Verónica Alcoba
Asistencia de Vestuario: Laura Copertino y Mariana Seropian
Asistencia de Escenografía: Mariela Solari
Diseño corporal y movimiento: Roxana Grinstein
Musicalización y diseño sonoro: Carmen Baliero
Iluminación: Eli Sirlin
Vestuario: Renata Schussheim
Escenografía: Graciela Galán
Dirección: Leonor Manso

Funciones: de miércoles a domingos a las 20.30 hs
Duración (aproximada): 80 minutos

Platea: $160
Miércoles y jueves (días populares): $80



Sala Cunill Cabanellas

DANZA

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
Dirección: Andrea Chinetti
Co-dirección: Miguel Ángel Elías

El reñidero
A partir de la obra de Sergio De Cecco
Coreografía y dirección: Alejandro Cervera
Música original: Zypce

Actriz: Dahyana Turkie

Meritorio de dirección: Marcela Chiummiento y Eva Rizzonelli
Asistente de coreografía y dirección: Paz Corinaldesi
Músicos en vivo: Eliseo Tapia y Arauco Yepes
Selección musical: Alejandro Cervera
Iluminación: Matías Sendón
Vestuario: Julio Suárez
Asistente de vestuario: Analía Morales
Escenografía: Alejandro Cervera y Laura Copertino
Música original: Zypce
Coreografía y dirección: Alejandro Cervera


Funciones: de jueves a domingos a las 20.30 hs                              
Última función: jueves 12

Duración (aproximada): 70 minutos (sin intervalos)

Platea: $140.
Jueves (día popular): $70

Sala Casacuberta


TEATRO REGIO
Av. Córdoba 6056

TEATRO

Un enemigo del pueblo
de Henrik Ibsen
Adaptación, traducción, música original y dirección: Lisandro Fiks

Con Juan Leyrado, Raúl Rizzo, Edgardo Moreira, Romina Fernandes, Viviana Puerta y Bruno Pedicone.

Asistentes de dirección: Rosana Rodríguez y Daniela Sitnisky
Asistente de vestuario: Josefina Minond
Iluminación: Agnese Lozupone
Asistencia de iluminación: Maria Cecilia Font Nine
Escenografía y vestuario: Micaela Sleigh

Intérpretes:
Rodrigo Soko (flauta)
Santiago Martínez (violín)
Analía Rosenberg (piano)
Lisandro Fiks (contrabajo)
Emanuel Gaggino (batería)


Función estreno para el público en general: viernes 13 a las 20.30 hs
Funciones: de jueves a sábados a las 20.30 y domingos a las 20 hs

Duración (aproximada): 100 minutos

Platea: $195; Pullman: $140
Jueves (día popular): $100




TEATRO SARMIENTO
Av. Sarmiento 2715 

TEATRO

Piel de Lava: Retrospectiva
Colores verdaderos, Neblina Revisitada, Tren y Museo
Dramaturgia y dirección: Piel de Lava y Laura Fernández

Con Piel de Lava (Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes)

Asistencia de iluminación: Adrián Grimozzi
Asistencia de escenografía: Estefanía Bonessa
Asesoramiento coreográfico y entrenamiento físico: Andrés Molina
Diseño sonoro: Jorge Grela
Vestuario: María Laxague Viñuela
Escenografía e iluminación: Matías Sendón
Dramaturgia y dirección: Piel de Lava y Laura Fernández


Funciones: viernes y sábados a las 21 hs  y domingos a las 20 hs

Viernes: Colores verdaderos + Neblina Revisitada. Duración (aproximada): 90 minutos
Sábado: Tren. Duración (aproximada): 75 minutos
Domingo: Museo. Duración (aproximada): 80 minutos

Platea: $160
Abono: Dos funciones por $260.  Tres funciones por $360.

OTROS

Workshop
Sobre la creación grupal

El grupo Piel de Lava dictará un workshop de ocho encuentros sobre la creación grupal. Estará dirigido especialmente a grupos de actores, bailarines y performers. Los grupos podrán ser preexistentes, crearse para participar del workshop o formarse entre los asistentes

Selección cerrada.
Desde el jueves 12 de abril hasta el jueves 31 de mayo
Todos los jueves de 18 hs a 21 hs.


TEATRO DE LA RIBERA
Av. Pedro de Mendoza 1821

TEATRO / DANZA / MÚSICA / ARTES VISUALES

Strip+tease = Cuatro desvelos
Curaduría: Diana Theocharidis
Interludios musicales: Carmen Baliero
Escenografía: Magalí Acha
Iluminación: Omar Possemato
Diseño sonoro: Leonardo Leverone

Strip+tease 1
Ecdisis (Muda)
Concepto, dramaturgia escénica y dirección: Maricel Álvarez
Asesoramiento dramatúrgico: Ezequiel Steinman
Movimiento: Maricel Álvarez y Ulrico Eguizábal Catena
Performer y estilismo: Ulrico Eguizábal Catena
Texto del documental Ecdisis (Muda): Emilio García Wehbi
Visuales: Leandro Ibarra, Nico Dardano  
Música original: Vanessa del Barco

Strip+tease 2
Dirección: Florencia Vecino
Creación: Florencia Vecino y Marcos Torino
Colaboración coreográfica: Manuel Attwell
Música original: Aldo Benitez

Strip+tease 3
Dirección y coreografía: Pablo Rotemberg
Asistente de dirección: Natacha Visconti
Intérprete: Pablo Bidegain
Vestuario: Gabriela A. Fernández
Producción: Leila Baremboin
Musicalización: Patricio Ortiz

Strip+tease 4
Dirección y coreografía: Carlos Trunsky
Vestuario: Jorge López
Intérpretes: Fanny Bianco y Mariela Anchipi
Música original y arreglos: Pablo Burzstyn

Función estreno para público en general: sábado 28 a las 19 hs
Funciones: de viernes a domingos a las 19 hs

Duración (aproximada): 90 minutos. Sin intervalos.                                                                                                     
Platea: $115. Pullman $85.
Viernes (día popular): $60


SALA LEOPOLDO LUGONES
Av. Corrientes 1530, 10° piso

En colaboración con la Fundación Cinemateca Argentina

No reconciliados: El cine de Zelimir Zilnik
Veintidós films inéditos en Buenos Aires de este gran cineasta serbio, impulsor en los años ‘60 de la llamada “Ola negra” del cine yugoslavo, ganador del Oso de Oro de la Berlinale y hasta hoy figura esencial del cine de la resistencia, en tanto eterno enemigo del lugar común y el conformismo. Con la colaboración del Festival de Mar del Plata y de la Embajada de la República Serbia.
Funciones: hasta el domingo 8

Trilogía del lago helado
Lluvias, El estanque y Sol en un patio vacío, los tres últimos largometrajes del gran cineasta argentino Gustavo Fontán, sobre textos del libro "Manual para sonámbulos", de Gloria Peirano, con presentaciones a cargo del director, la escritora y los críticos Roger Alan Koza y Eduardo Russo. Con el auspicio del DocBuenosAires.
Funciones: lunes 9 y martes 10

BAFICI - Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente.
En su 20° aniversario, el festival porteño vuelve a la Lugones.
Funciones: del miércoles 11 al domingo 22.

Alrededor de Jean-Pierre Melville
Siete films del maestro francés del film-noir, en versiones restauradas, acompañados de algunos ejemplos representativos de su influencia en otros cineastas del mundo. En colaboración con el Instituto Francés y la Embajada de Francia. 
Funciones: del martes 23 al lunes 30.

Una ciudad de provincia
Una ciudad de provincia, el nuevo largometraje del realizador argentinoRodrigo Moreno, cuya filmografía previa incluye títulos como El custodio y Un mundo misterioso, además de haber sido codirector de Mala época y El descanso, dos films seminales del así llamado Nuevo Cine Argentino. La película tuvo su premier mundial en el 19° Bafici (donde obtuvo una Mención Especial en la Competencia Argentina),seguida por una exitosa presentación en los festivales de Viena y Rotterdam, entre otros eventos cinematográficos locales e internacionales.
Funciones: a partir del jueves 26.

Del 11 al 22 de abril, la Sala Leopoldo Lugones se verá afectada al funcionamiento del BAFICI.


Entrada general: $40
Estudiantes y jubilados con acreditación: $20



INFORMACIÓN GENERAL

El CTBA en los medios

Vuelve a la pantalla de Canal (á) Escenarios de Buenos Aires, el programa de televisión del Complejo Teatral de Buenos Aires. Desde 2001, año en que comenzó a salir al aire, difunde las actividades que se llevan a cabo en el CTBA. Realizado por el Departamento de Audiovisuales, registra en formato documental el proceso integral de producción: desde el primer encuentro del grupo de trabajo hasta el día del estreno, pasando por los ensayos, la construcción de las escenografías, las pruebas de vestuario, los montajes técnicos y el backstage de las funciones. 

El programa también continuará con su canal de YouTube https://www.youtube.com/user/escBuenosAires,  donde se pueden consultar emisiones de otros años, trailers de obras, notas o entrevistas a personalidades destacadas, y promoción diaria de todos los espectáculos del CTBA.

Emisión estreno: martes a las 15 hs. Repeticiones: martes a las 19 y 23 hs, miércoles a las 3, 7 y 11 hs, sábados a las 12 y 19 hs, domingos a las 13.30 y 20.30 hs.

Centro de Documentación de Teatro y Danza

Acción Externa
El Departamento de Acción Externa gestiona funciones para colegios, estudiantes secundarios y universitarios, y grupos a partir de 20 personas. Para mayor información comunicarse telefónicamente al 4375-5021 y/o por email a accionexterna@complejoteatral.gob.ar

Descuentos en localidades
Los jubilados y estudiantes que ya disponen de la tarjeta para el descuento en las localidades de cine y de teatro de las producciones del Complejo Teatral de Buenos, Aires, pueden seguir accediendo al beneficio. Quienes no dispongan de la tarjeta, podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilados/pensionado o estudiante correspondiente. El descuento es sólo para el titular de la acreditación.





El lunes 2 no habrá actividades en ninguna de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.
El lunes 16 no habrá actividades en ninguna de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires exceptuando el Teatro San Martín.










VER Y NO VER

Desde el sábado 7 de abril en La Comedia
Un gran elenco reunido para representar a un autor ya clásico en nuestro país, con la dirección de Hugo Urquijo

VER Y NO VER
De Brian Friel



Con
Graciela Dufau – Arturo Bonín
Nelson Rueda

Dirección
Hugo Urquijo

Se estrena el 4 de abril en el Teatro LA Comedia la obra “VER Y NO VER” del dramaturgo irlandés Brian Friel con un elenco que incluye a Graciela Dufau, Arturo Bonin y Nelson Rueda con dirección de Hugo Urquijo, escenografía de Eugenio Zanetti y vestuario de Sebastian Sabas.

A Brian Friel lo conocemos en nuestro medio a través de tres de sus obras: “Danza de verano”; “El regreso, historia de una traición” y “Afterplay”, todas ellas  puestas en escena por Agustín Alezzo.
“VER Y NO VER” está inspirada en un caso real que recogió el neurólogo Oliver Sacks y  narra la historia de Any Sweeney, una mujer ciega desde su infancia pero que vive una vida plena con su trabajo, con su música, sus deportes y particularmente la natación. Se casa con un hombre empeñado en embarcarse en causas nobles y Any se convierte en la principal: empujada por él, Any decide someterse a una  operación de sus cataratas para recobrar la visión.  La recobra, pero le quedará la tarea de aprender a ver.
Porque ver no es comprender, dirá Brian Friel. Alguien puede ver y no comprender. Y puede no ver y comprender. Any vuelve a ver pero también dejará atrás una forma de entender el mundo. ¿Era su deseo el que estaba en juego o su deseo de no defraudar a su marido y a su oftalmólogo?
Es una historia que se mueve entre la emoción y la reflexión y con esa escritura de Friel, tan marcada por los contadores de historias propias de la tradición oral irlandesa. Es un prodigio de ingeniería dramática con tres voces que van tejiendo una historia. Coinciden el fondo y la forma en un cóctel de emoción, conflicto y acción dramática.
El espectador construye la obra a partir de esos tres puntos de vista diferentes: Any, su marido y el Dr. Wasserman que acepta operarla.
En el caso de “VER Y NO VER” son los actores los que conducen la narración dramática. Esa narración encaja totalmente en el bello lenguaje dramático en el que Friel es maestro. El dilema egoísmo/altruismo sobrevuela en esta pieza de profundo conflicto ético y moral.

Funciones:
Miércoles a las 20.30
Sábados y domingos a las 18
Localidades: $ 450.- Venta por Plateanet
La Comedia (Sala 1) – Rodríguez Peña 1062 / 4815-5665