lunes, 29 de julio de 2019

LA HUELGA DE LAS ESCOBAS



LA HUELGA DE LAS ESCOBAS
de Patricia Suárez - Roxana Aramburú - Mónica Ogando

“Barramos con las escobas las injusticias de este mundo”
A mediados de 1907 se produjo una huelga de inquilinos. Los habitantes de los conventillos de Buenos Aires, Rosario, La Plata y Bahía Blanca decidieron no pagar sus alquileres frente a las pésimas condiciones de vida en los inquilinatos y al aumento desmedido aplicado por los propietarios.
La represión policial no se hizo esperar y comenzaron los desalojos de las familias obreras. Entonces salieron a la luz las invisibles. Mujeres trabajadoras, inmigrantes y argentinas encabezaron la lucha portando pacíficamente escobas y tomando las calles.
“La huelga de las escobas” es una trilogía donde se entremezclan comedia y tragedia para llevar a escena aquel momento histórico, resaltando que, ayer como hoy, las mujeres se organizan y empoderan en defensa de sus derechos.

Ficha técnica
Elenco: María Inés Álvarez, Julieta Rocío Barletta, Leticia Cabeda, Guadalupe Farina, Mila Fernandez, Gastón Giunta, Marian Moretti, Jorge Ojeda, Cali Rotondo - Diseño y realización de vestuario: Marina Smith - Diseño lumínico y Fotografía: David Rosso – Diseño gráfico: Débora Longobardi – -Asistente de dirección: Lucas Montagna
Dirección general y puesta en escena: Gustavo Armas


Valor entrada: $ 300

Desde el 3 de agosto, todos los sábados a las 20 hs.
Teatro Buenas Artes Social Club
Guatemala 4484 – CABA
Tel : 35 31 21 93

"Golpes a mi puerta"

 de Juan Carlos Gené dirigida por Dora Milea en CELCIT


ESTRENO: Domingo 4 de Agosto
Domingos 19 hs
En CELCIT, Moreno 431
La desigualdad social, es una forma de violencia oficial que dispara sobre las libertades.
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Elenco:
Patricia Palmer, María Marta Guitart, Pablo Caramelo, Livia Fernán, Rodrigo Álvarez, Silvina Mussanti, César Repetto, Leandra Rodríguez, Jorge Duarte y Lucas Méndez
Sinópsis:

“Golpes a mi puerta” es una obra, plena de poesía, drama y algo de humor, que relata la fatalidad de Ana y Úrsula, dos monjas que viven en un país cualquiera de Latinoamérica dedicadas a predicar y convivir el día a día con los más pobres y desprotegidos en una cotidianidad que se rompe cuando Pablo, un joven perseguido por la fuerza militar que huye del trágico final que le tienen preparado sus opresores, se refugia en la casa-claustro de estas religiosas. A partir de ese momento, se ven envueltas en la violencia y la represión de un régimen totalitario, ceñido y aliado a una potencia extranjera.
Ficha técnico-artística:

Diseño de Iluminación: Leandra Rodríguez (ADEA)
Asistente de Iluminación: Sofía Montecchiari
Diseño del  Espacio Escénico: Marcelo Valiente (ADEA)
Realizador de Utilería: Augusto Latorraca
Diseño de Vestuario: Alejandro Mateo (ADEA)
Diseño Sonoro: Julieta Milea- Marcelo Andino
Diseño Gráfico y Fotos: Adrían Arellano
Fotografía: Gianni Mestichelli
Asistencia de Dirección: Mauro J. Pérez
Producción Ejecutiva: Alejandra García
Dirección: Dora Milea

Duración: 100 minutos
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GOLPES A MI PUERTA
Funciones:
Domingos a las 19 hs
Localidades: $350.-
Estudiantes, Jubilados y Docentes: $250.-
En CELCIT, Moreno 431, CABA
Reservas en Alternativa Teatral
Última Función:
29 de Septiembre

LA ENAMORADA



LA ENAMORADA
De Santiago Loza

Con:  Julieta Venegas
Dirección: Guillermo Cacace
 Julieta Venegas protagoniza este unipersonal escrito por Santiago Loza y dirigido por Guillermo Cacace que podrá verse a partir del 8 de agosto en el Teatro Picadero.
La enamorada es un espectáculo en el que una mujer frágil e intensa toma la palabra y nos propone un viaje en el que seremos testigos de confesiones y relatos pequeños pero entrañables en el marco de un cuidado diálogo entre lo musical, lo poético y lo plástico.
 Nunca sabremos si lo pudo decir todo. Pero “pudo decir” y este punto de inflexión en su vida marca claramente el abandono de una sumisión a la costumbre, a la inercia. Nuestra protagonista trata de hilar un relato que todo el tiempo se le deshilvana, pero el acontecimiento no está en lo hilvanado. El acontecimiento será poder presentarse frente a otros para operar un ritual ambiguo en el que lo que queda más claro es que muchas cosas han muerto y que tantas muertes han preparado el terreno para también morir en una identidad cuya fecha de vencimiento se ha puesto de manifiesto. Algo muere, algo nace… todo sucede sin estridencias. Se trata de un viaje en el que acompañaremos una intimidad, seremos testigos de confesiones de apariencia pueril y de contundencia existencial para un ser sin certezas, pero con la necesidad de encontrarse con el mundo desde un lugar otro.

PREESTRENOS: 8 Y 9 DE AGOSTO


 LA ENAMORADA
Teatro Picadero
A PARTIR DEL 8 DE AGOSTO.
PREESTRENOS 8 Y 9 DE AGOSTO
Jueves 21.45 y viernes 22.00
Entradas $800 en venta por PLATEANET.

LO QUE QUIEREN LAS GUACHAS



LO QUE QUIEREN LAS GUACHAS
De Mariana Cumbi Bustinza

¿“Lo que quieren las guachas” es siempre lo que quieren?

El deseo, el placer, la violencia, y el miedo a lo distinto. Decisiones apresuradas e inconsciencia marcan el destino, si lo hay. El descontrol juvenil en fiestas hace posible el encuentro que casi siempre termina en llanto. La narración hace, además, énfasis en la discriminación que existe en nuestro país y la intolerancia devenida en agresión originada por la situación económica, raza, género y vestimenta. Se mezclan los sentimientos y las diferencias. Los prejuicios, los mandatos y lo clandestino. Perder la vida se vuelve una posibilidad. Cumbias, baladas, sintetizadores y bombos. Poesía que metaforiza y tristeza cruda del lenguaje componen las letras que no dejan escapar la imaginación… porque hay cosas de las que no se puede escapar.

 Actúan: Ornella Fazio (Yani), Luciano Crispi (Mariela), Iti el hermoso (Valentino), Sofía Black Kali (Mica), Ezequiel Baquero (Owen) y Martina Bajour (Sol)
 Música en vivo: Milagros Zabaleta
Música original: Facundo Salas y Diego Domizi
Arreglos vocales: Facundo Salas
Coreografías: Catalina Jure y Marina Cumbi Bustinza
Escenografía: Agustín L. Addesso
Diseño de luces: Gustavo Lista
Vestuario: Mariana Cumbi Bustinza
Realización escenográfica: Taller 793
Diseño: Addxsso
Asistente de dirección: Catalina Jure
Dramaturgia y dirección: Mariana Cumbi Bustinza

ESTRENO: JUEVES 8 DE AGOSTO DE 2019
Funciones: jueves 21hs
Duración: 75 minutos

Teatro El Extranjero
Valentín Gómez 3378 (entre Gallo y Agüero)
Entrada general: $ 400 (o $ 300 con compra anticipada por Alternativa Teatral)
 Jubilados y estudiantes: $350 / Menores de 28 años: $ 250


Lo que quieren las guachas
Es una obra donde se contraponen elementos de la cultura villera y la cultura de la clase alta. La propuesta busca indagar en la diferencia de clases entre jóvenes y cómo se afronta una misma situación en cada estrato social. La puesta en escena propone un cruce interdisciplinario de las escenas dialogadas con canto, y coreografías porque a través de la danza y la música podemos explorar y ampliar el relato.
La obra pone en primer plano el tema del aborto: cómo es el impacto y resolución del momento en que se decide interrumpir un embarazo en ambas esferas sociales.
Lo que quieren las guachas, es una idea que tuvo como disparador la tan debatida realidad y su comprensión (o no) del aborto clandestino. Cómo impacta en los sectores vulnerables y en los sectores más privilegiados; cuál es la valoración, crisis y resolución que soporta cada clase ante una misma situación: embarazo no deseado en la adolescencia.

Sinopsis
Owen es un pibe de barrio humilde que se enamora de Micaela cuando la ve en la puerta de su colegio mientras vende medias. Ella al igual que su ex novio Valentino pertenecen a esa realidad de la clase alta donde obtener lo que se desea no suele ser un problema. Cuando el encuentro inesperado finalmente sucede, el ex novio promete vengarse de la reciente pareja enamorada. Ambos mundos comienzan a vincularse: el barrio humilde y el barrio cerrado, barrios al fin. Eso hizo que Valentino pueda conocer a Yani, hermana adolescente de Owen y por despecho la seduce. Los prejuicios y los sentimientos se confunden. El deseo, acerca; pero las diferencias de clases hacen que el destrato, la violencia y la falta de comprensión sean la forma de comunicarse. La prostitución, la peluquería y tirar currículums no salvan. Porque las posibilidades no son justas. ¿“Lo que quieren las wachas” es siempre lo que quieren?

Entrevista Romina Pinto. - Ivan Steinhardt




Nos cuentan sobre la proxima gira por España.

LATE EL CORAZÓN DE UN PERRO



LATE EL CORAZÓN DE UN PERRO
una obra de Franco Verdoia
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MENCIÓN HONORÍFICA
FONDO NACIONAL DE LAS ARTES
PREMIO ARTES ESCÉNICAS 2019

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- elenco -

ANA . . . . . . . MÓNICA ANTONÓPULOS
MABEL. . . . . . . . . . . .SILVINA SABATER
HERNÁN. . . . . . . . . . . DIEGO GENTILE


Producción general: Andrea Ronco
Dirección de arte: Alejandro Goldstein
Diseño de vestuario: Cecilia Allassia
Música: Ian Shifres
Diseño de iluminación: Matías Sendon
Asistencia de dirección: María Gowland
Dramaturgia y dirección: Franco Verdoia
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HERNÁN:
El pueblo nos traga, Ana. Y los que nos quedamos solos nos vamos apagando de a poco. Los que pueden se inventan alguna vida, como tu mamá... y los otros, aprendemos a vivir con lo que alguna vez nos dio alegría.
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¿Cómo es el abrazo entre una madre y una hija que hace años no se ven? ¿Hasta qué punto puede estirarse una mentira con el afán de edificar una verdad que nos ayude a vivir? ¿Qué lógica opera en la voluntad de una persona que acumula de manera compulsiva todo tipo de objetos? ¿De qué forma es posible desarticular ese universo sin que su vida colapse? En un pueblo del interior profundo de la provincia de Santa Fe, una azafata y un bombero tienen veinticuatro horas para convencer a una mujer de desprenderse de una sobreacumulación de muebles, objetos y basura que la mantienen cautiva en su propia casa. 
Mientras afuera el pueblo añora con imitar el lustre de una ciudad moderna, puertas adentro Mabel, en pie de guerra, se aferra de manera estoica a los objetos que edificaron la identidad de su historia y la de su familia. Viviendo en una suerte de volcán latente, con la vida cotidiana reducida a la estrechez de un pasillo que se abre entre montañas de muebles y basura; Mabel se reencuentra con su hija Ana tras años de no verla. Con la ayuda de Hernán, amigo del colegio y primer amor de la adolescencia; Ana intenta sacar a su madre de aquel frágil e impenetrable territorio.
¿Cómo se quiere a una madre que nos hizo mucho daño? ¿Acaso el amor se desvanece con la distancia? ¿Acaso el perdón es permeable al paso del tiempo? 
Late el corazón de un perro abre preguntas como quien abre los cajones del viejo aparador de la casa paterna. La condición extrema e irreversible de una madre, obligan a la convivencia forzada entre esa hija que se resiste a volver y ese muchacho que todavía hoy relata el amor de escuela con la vigencia de quien no quiere que el tiempo pase. 
Late el corazón de un perro se vale de la intrincada lógica social que opera en los pequeños pueblos del interior, y desde la intimidad de un vínculo difícil construye espejos que incomodan; porque reflejan aquello que evitamos durante toda la vida: parecernos a lo que realmente somos.

ESTRENO: 10 DE AGOSTO 2019
 Funciones: sábados 18 hs.
Duración: 80 minutos
  
ESPACIO CALLEJÓN 
Humahuaca 3759, teléfono: 4862-1167
Reservas y compra de entradas: www.alternativateatral.com
Valor de la entrada: $ 350 y $ 290 (descuentos a estudiantes y jubilados).
Venta anticipada con descuentos

Entrevista Edgardo Moreira




Actor de PRINCIPE AZUL, sabados 18 horas , Teatro Regina. Av. Santa Fe 1235

Los descendientes en Tandil

ESTRENO
TNA - TC PRODUCE EN EL PAÍS / TANDIL, Pcia. de Bs. As.
Los descendientes
Escrita y dirigida por Julia Lavatelli
El viernes 9 de agosto a las 21 h tendrá lugar el estreno de Los descendientes en el Teatro La Fábrica, Universidad Nacional del Centro (Gral. Pinto 367, Tandil).

Con: Ignacio Díaz Delfino, Daniela Ferrari, Agustina Gómez Hoffmann.

Música en escena, música original y sonido: Pablo Bas.

El video es de Franco Pomponio, la iluminación de Silvio Torres, el vestuario y el asesoramiento de escenografía de Marcelo Jaureguiberry.  
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La huelga de los obreros de las canteras de piedra del año 1908, conocida como “huelga grande”, es un hecho fundamental en la historia del sindicalismo argentino y de implicancias sociales mayores para la ciudad de Tandil. Luego de once meses de resistencia obrera, los patrones aceptaron los reclamos y se firmó el acuerdo que incluyó el pago en moneda argentina, la reducción de la jornada laboral de 10 a 8 horas en invierno y de 15 a 9 horas en verano y descanso dominical. A través de imágenes y relatos populares, el suceso perdura en la memoria de los tandilenses. Tomando como referencia dos textos de la literatura argentina, Operación Masacre (1957) de Rodolfo Walsh -sobre los fusilamientos de José León Suárez- y Pesadilla (1929) de Pinie Wald -sobre la semana trágica-, Los descendientes indaga en el género “no ficción” y sus posibilidades escénicas. A partir de entrevistas realizadas a descendientes de obreros de la piedra y a otros participantes de la gran huelga, el proyecto presenta imágenes secretas o íntimas que, por estar ligadas a actividades clandestinas, tienen escasa documentación o se han narrado y conocido muy tangencialmente. Este anclaje en las historias de vida de los descendientes permite reconstruir a partir de los restos y de la memoria de vidas privadas un suceso público.

Los descendientes se presentará a las 21 h los días 9,10,17,18, 24, 25, 31 de agosto, los sábados y domingos de septiembre.

Localidades: 120 pesos.
A la venta en la boletería del Teatro La Fábrica: Gral. Pinto 367, Tandil.

50% de descuento a jubilados, docentes y estudiantes de instituciones públicas, con acreditación.

Esta obra contará con funciones accesibles.

lunes, 22 de julio de 2019

Hansel y Gretel



¡CUARTA TEMPORADA DE ÉXITO!
Del 22 al 27 de Julio en el Auditorio Losada - 17hs
Entradas a la venta en la boletería del teatro o a través de "Deteatro"

ENTRADA GENERAL $350

2x1 Personal, Movistar y Club La Nación
2x500 Efectivo


SINOPSIS
Dos hermanos, Hansel y Gretel, viven con su padre y su madre. Debido a una travesura, los padres mandan a sus hijos a buscar fresas para hacer un pastel. Así es como terminan perdidos y caen en la trampa de la terrible bruja Caramell, quien vive en la casa más sorprendente y maravillosa del mundo... La Casita de Chocolate. ¿Podrán Hansel y Gretel escapar o se verán encandilados con tantas golosinas al alcance de su mano?

FICHA TÉCNICA
ELENCO: Alma Kitsch, Gisela Gómez, Diego Martin, Alexis Mazzitelli, Lucía Pasquarelli
AUTORIA: Hermanos Grimm
ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: Ángeles Della Mare
LETRAS DE CANCIONES: Ángeles Della Mare
MÚSICA ORIGINAL: Victor Gómez
EDICIÓN MUSICAL: ARK Producciones
TÉCNICO DE LUCES Y SONIDO: Ignacio Biasotti
DISEÑO GRÁFICO ESCENOGRAFÍA: Julieta Garrós
ESCENOGRAFÍA: Ana Díaz Taibo
PRODUCCIÓN GENERAL: DAG Producciones

DAG PRODUCCIONES 
Con más de 25 funciones y comenzando la cuarta temporada, “Hansel y Gretel, una historia de chocolate” es la primera producción teatral de DAG PRODUCCIONES.

La compañía nace como una respuesta oportuna frente a la inquietud de un grupo de actores y actrices con ganas de formalizar y materializar sus conocimientos en distintos aspectos del teatro, incursionando en el proceso de montaje de distintos proyectos teatrales. Hoy, DAG se encuentra en una etapa de crecimiento y desarrollo. Es nuestra misión buscar temas muy diferentes que impliquen nuevos retos y emprender nuevas búsquedas haciendo énfasis en montajes del género infantil, comedia y drama. Además de “Hansel y Gretel”, estamos trabajando con la obra “Chicos Católicos, Apostólicos y Romanos”, una comedia de Juan Paya, llevada adelante por el elenco del Gran Buenos Aires.

REDES SOCIALES
Facebook: Producciones DAG
Instagram: @dagproduccionesok

Entrevista Gerardo Anselmetti, Magda Bianchi, Dante Laviero






Gerardo Anselmetti, Magda Bianchi, Dante Laviero, nos cuentan sobre DRACULA, el musical

HÉRCULES, UN CUENTO MUSICAL

Desde el 23 de julio al 03 de agosto, todos los días a las 16:00 en el Teatro Don Bosco,
Diego Palma 299, San Isidro (excepto domingo 28 de julio)
EN VACACIONES DE INVIERNO LLEGA A SAN ISIDRO “HÉRCULES, UN CUENTO MUSICAL”
Escrita y dirigida por Sergio Lombardo, con música de Martín Bianchedi
Estas vacaciones de invierno llega al Teatro Don Bosco de San Isidro “Hercules, un cuento
musical”, escrita y dirigida por Sergio Lombardo, con música original de Martín Bianchedi,
una dupla que ya ha realizado muchos espectáculos exitosos.
La historia narra las aventuras de Hércules, hijo de Zeus y Hera que acaba de nacer, todos
los dioses celebran su nacimiento, pero Hades, dios del inframundo interrumpe la fiesta
enojado. Hércules es transformado en humano y al crecer, deberá descubrir quien es y
ayudar a liberar al Olimpo de los peligrosos Titanes con la ayuda de su amigo Phil. En el
camino, conocerá el Amor y así deberá decidir entre ser un Dios del Olimpo o vivir con su
amor para toda la vida.
“Hercules, un cuento musical” fue escrita y dirigida por Sergio Lombardo con música
original de Martín Bianchedi, dirección musical de Damián Báez, arreglos corales de Clara
Terán, coreografías de Giselle Marchegiani, dirección residente de Vicky Giusti, vestuario
de Cecilia Rodríguez, escenografía de Melina D’Albenzio, caracterización y maquillaje de
Carol Hartridge y producción general de Gustavo López Ferrero.
Las funciones de “Hercules, un cuento musical” serán todos los días de vacaciones de
invierno a partir del martes 23 de julio (excepto el domingo 28 de julio) a las 16:00 en el
Teatro Don Bosco, Diego Palma 299, San Isidro. Las entradas desde $150.- se pueden
adquirir en la boletería del teatro de 11:00 a 18:00 hs.
HÉRCULES, un cuento musical
escrita y dirigida por Sergio Lombardo
música de Martín Bianchedi
Elenco
JUANI BIANCHI - Hércules
MIGUEL HABUD - Zeus
LUCAS ARBUES - Hades
FLOR REGINA - Meg
FRANCISCO JORDAN - Phil
VERO PACENZA - Afrodita
INBAL COMEDI - Atenea
CARO GESTOSO - Artemisa
ANDREA FABIANO - Mal
PAULA CEFALI - Peor
SANTIAGO ERRECALDE - Apolo
BLAS ROCCO - Ares
SHAIEL ZAS - Demeter
JERO GESE - Dionisio
JUAN JOSE MADERO - Hefesto
VICKY PONTE - Hera
SEBASTIAN LEPEIU - Hermes
CAMI ANSALDI - Hestia
PACHI PANCANI - Poseidón
LEANDRO ANRIQUEZ - Anfitrión
SOFIA ZIROLLI - Alcmena
FRANCHU NAON - Atropo
LUCÍA BETEMPS - Laquesis
VICKY PONTE - Cloto
CAMI ANSALDI - Stratos
SOFIA ZIROLLI - Hydros
SHAIEL ZAS - Lythos
LEANDRO ANRIQUEZ - Pyros
JUAN JOSE MADERO - Cíclope
Libro y Letras: Sergio Lombardo
Música original: Martín Bianchedi
Dirección Musical: Damián Báez
Arreglos Corales: Clara Terán
Coreografías: Giselle Marchegiani
Dirección residente: Vicky Giusti
Vestuario: Cecilia Rodríguez
Escenografía: Melina D’Albenzio
Caracterización y Maquillaje: Carol Hartridge
Contenidos Digitales: Naty Martins – Patricio Alcalde
Prensa: BMZ Comunicaciones
Producción ejecutiva: Santiago López Ferrero
Sonido e iluminación: Nelsoundlighting
Operador de luces: Javier Boleas
Diseño gráfico: Broqua Estudio
Operador de sonido: Pato Gaún
Stage manager: Clau Bustamante
Boletería: Sandra Ester Alao
Producción General: Gustavo López Ferrero
Dirección General y Puesta en Escena: Sergio Lombardo
HÉRCULES, un cuento musical
escrita y dirigida por Sergio Lombardo
música de Martín Bianchedi
Del 23 de julio al 03 de agosto - 16:00 hs. (excepto domingo 28 de julio)
Teatro Don Bosco - Diego Palma 299 - San Isidro
Entradas desde $150.-
En venta en la boletería del teatro desde el 1 de julio de 11:00 a 18:00
Instagram @herculesuncuento