jueves, 30 de mayo de 2019

COMPAÑÍA DE DANZA DE LA UNA

TEATRO DE LA RIBERA

COMPAÑÍA DE DANZA DE LA UNA

El elenco de danza contemporánea de la Universidad Nacional de las Artes se presenta en el ciclo “Danzas en Compañía” del Teatro de la Ribera.
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que el sábado 1° y el domingo 2 de junio a las 17 hs. se presentará en el Teatro de la Ribera (Avda. Pedro de Mendoza 1821, La Boca), la Compañía de Danza de la UNA (Universidad Nacional de las Artes) en el marco del ciclo Danzas en Compañía.

Dirigida por Roxana Grinstein, la Compañía de Danza de la UNA pertenece al Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes. Fue creada en 2002 y desde entonces desarrolla una intensa actividad en la escena contemporánea. Participó de festivales y encuentros en el país y el exterior, combinando la formación académica universitaria con las prácticas de experimentación que la colocan en un lugar de relevancia dentro de los elencos estables de la Argentina. Su repertorio incluye obras de coreógrafos consagrados junto con búsquedas de nuevos formatos y propuestas escénicas innovadoras.

Para esta nueva presentación en el ciclo “Danzas en Compañía” del Teatro de la Ribera ofrecerá Cadáver exquisito, una coreografía de Jesús Guiraldi y Mauro Cacciatore.

La entrada es gratuita y las localidades podrán retirarse desde dos horas antes de la función en la boletería del teatro.

El viento Escribe


de Enrique Papatino
Ternado Mejor Autor Premios Trinidad Guevara 2018/19
Ovacionada por el público y elogiada por la crítica
Con dirección de Enrique Dacal
Con
Victor Hugo Vieyra, Marcelo Nacci, Manuel Longueira
Segunda temporada – ESPACIO IFT
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Escenografía y vestuario: Julieta Capece. Asistencia de Dirección: Paula Colombo. Producción ejecutiva: Paula Colombo – Cecilia Larumbe.
Las funciones se realizarán a partir del Viernes 7 de junio a las 20:00 hs.
en el ESPACIO IFT. Boulogne Sur Mer 549 - CABA. 4962-9420 / 4961-9562
Localidades en:  www.alternativateatral.com   /   www.porelviento.com.ar
Duración de la obra: 70 minutos. Entradas: $300-. Estudiantes y jubilados: $250-.
El viento escribe:
Apasionante thriller académico sobre la búsqueda de la verdad, la voluntad de engaño, y la imperiosa necesidad de creerles a quienes nos acorralan con sus mentiras.
Entre la verdad y lo que parece verdad hay un abismo sutil. Buscando la verdad, y buscando manipularla, algunos hombres son capaces de inventar cualquier cosa.  Y otros son capaces de creerlo.

EL MAL DE LA PIEDRA

La compañía El Vacío Fértil, creadora de De tiburones y otras rémoras
presenta su nuevo espectáculo


Estreno en Buenos Aires el 1 de junio antes de gira española en agosto

EL MAL DE LA PIEDRA
de Blanca Doménech

España en el presente. El Valle de los Caídos, el monumento faraónico que Francisco Franco mandó a construir terminada la guerra civil como símbolo del triunfo, se está derrumbando desde el interior. Encerrada en la basílica por una trifulca entre neonazis y un grupo de memoria histórica, una restauradora trabaja para diagnosticar el inminente desmoronamiento del lugar. Al no poder salir, Miranda se ve obligada a convivir con un guardia de seguridad cuya postura neutral espejará en ella sus contradicciones políticas y morales. Mientras el agua horada la piedra, los hechos fisuran los discursos. ¿Qué caerá primero? El tiempo corre.

Dramaturgia: Blanca Doménech
Dirección y puesta en escena: Tony Lestingi
Elenco: Romina Pinto e Iván Steinhardt
Asistencia de dirección: Emilio Zinerón
Diseño de escenografía e iluminación: Eduardo Muro
Música original: Enrique Pareta
Fotografías: Ailín Moreno
Asistencia general edición  y operación técnica: Kike Palombo
Diseño de vestuario: Eduardo Muro
Diseño y edición de sonido y video: Iván Steinhardt
Diseño gráfico: Romina Pinto
Producción general: El Vacío Fértil Compañía Teatral

ESTRENO: SÁBADO 1 DE JUNIO DE 2019

Funciones: sábados 16.30 hs.
Duración: 75 minutos

Teatro El Extranjero
Valentín Gómez 3378 (entre Gallo y Agüero)
Entrada general: $ 400 / Jubilados y estudiantes: $350 / Menores de 28 años: $ 300



MADAGASCAR, UN SHOW PARA TODA LA FAMILIA, AL LOLA MEMBRIVES

ALEJANDRO PAKER               CAE                 GASTÓN VIETTO
Basada en la película animada de DreamWorks
 Libro                              Música y Letra Original
 Kevin Del Aguila          George Noriega & Joel Someillan
Dirección General
Sergio Lombardo
A partir del sábado 1º de junio, llega al Teatro Lola Membrives el show de
DreamWorks para toda la familia que ha triunfado en Londres, Roma Madrid:
“MADAGASCAR, El Musical” con un elenco encabezado por Alejandro Paker, CAE y Gastón Vietto, dirigidos por Sergio Lombardo.
Los famosos animales del zoo de Nueva York arriban a la Calle Corrientes en un desopilante y divertido viaje musical que cuenta una hermosa historia de amistad, aventura y valores esenciales. Un show para divertirse,emocionarse, cantar y soñar junto a toda la familia.
Sinopsis
Alex (el león), Marty (la cebra), Gloria (la hipopótama) y Melman (la jirafa) viven cómodamente en el tradicional zoológico de Nueva York, donde son las estrellas. Allí también residen cuatro pingüinos liderados por el revoltoso Kowalski quienes, disconformes y añorando la nieve, traman una fuga a latitudes más frías. Pero erran el cálculo y terminan en la jaula de Marty, a quien cuentan su plan de escape. La cebra, que cumplía años y se preguntaba cómo sería su futuro a partir de ese día, no dudó mucho en aventurarse fuera del zoológico. Al enterarse de la fuga, sus amigos Alex, Gloria y Melman van tras Marty. Si bien lo encuentran en la estación, no tienen suerte: los cuatro son capturados y embarcados a una reserva en la
sabana africana. Durante la travesía, nuevos planes de los pingüinos hacen que las cajas donde viajaban los cuatro amigos vayan a parar a una isla del este africano. Así llegan a Madagascar, donde Marty, Alex, Gloria y Melman viven una aventura única.
“MADAGASCAR, El Musical” cuenta con libro de Kevin Del Aguila, música y letras originales de George Noriega & Joel Someillan, traducción y adaptación de Sergio Lombardo, diseño vocal de Katie Viqueira, dirección coral de Pablo Vanella, coreografías de Bebe Labougle, escenografía de Adriana Maestri y Romina del Prete, vestuario de Vanesa Abramovich, diseño de iluminación de Eli Sirli, diseño de sonido de Daniel Vach, producción ejecutiva de Ana Florencia Blejer y dirección general de Sergio Lombardo.
Las funciones de “MADAGASCAR, El Musical” serán, desde el 1º de junio, todos los sábados y domingos a las 17:00 y, en vacaciones de invierno, de martes a domingos a las 15:00 y 17:00, en el Teatro Lola Membrives, Av. Corrientes 1280 (www.lolamembrives.com).
Las entradas (desde $700.-) se pueden comprar en la boletería del teatro y en
TuEntrada.com - Opción Exclusiva en Filas 1 y 2 que incluye Meet & Greet con los personajes!
MADAGASCAR, El Musical
ALEJANDRO PAKER (Rey Julián)  CAE (Alex)  GASTÓN VIETTO (Marty)
Liza Spadone (Gloria)
Mariano Zito (Melman)
Mariano Magnífico (Skipper)
Fran Eizaguirre (Kowalski)
Santiago Almaraz (Rico)
Pilar Muerza (Privado)
Matías Prieto Peccia (Masson / Maurice)
Rodrigo Villani (Capitán / Lars)
Emi Fegger (Policía / Fosa Líder)
Alejandro Dambrosio (Zeke)
Chiara Rodó (Zelda)
Carolina Ibarra (Candy, la reportera)
Flor Puppi Cella (Mort)
Romina Ruiz (Lynn)
Mica Pierani Méndez (Anciana)
Mariana Zourarakis (Lemur)
Libro: Kevin Del AguilMúsica y Letra Originales: George Noriega & Joel Someillan
Director General: Sergio Lombardo
Traducción y adaptación: Sergio Lombardo
Diseño Vocal: Katie Viqueira
Dirección Coral: Pablo Vanella
Coreografía: Bebe Labougle
Escenografía: Adriana Maestri & Romina del Prete
Vestuario: Vanesa Abramovich
Diseño de Iluminación: Eli Sirlin
Diseño de Sonido: Daniel Vach
Caracterización: Carol Hartridge

Productora Ejecutiva: Ana Florencia Blejer
Asistente de Dirección: Maxi López
Jefe Técnico: Franco Dávila
Operador de Sonido: Ariel Cáceres
Operador de Iluminación: Ignacio Velimo
Stage Manager: Guillermo Antonini
Asistente de Vestuario: Mónica Schneider
Diseño & Imagen: 1828 Branding
Redes / Comunicación: BMZ Comunicaciones
Producción Audiovisual: Matías Sánchez de Bustamante
Fotografía: Nacho Lunadei
Teatro Lola Membrives
Carlos y Lorenzo Spadone - Empresarios de Sala
Encargado de Sala: Gonzalo Bussetti
Fuego de San Telmo - Producción
Sergio Spadone - Productor General
Liza Spadone - Productora General Asociada
Mariana Zárate - Directora de Administración
Esteban Andrés - Director de Imagen
Leticia Vota - Producción Ejecutiva
@madagascarelmusical
MADAGASCAR, El Musical
Sábados y domingos 17:00
En vacaciones de invierno, de martes a domingo, a las 15:00 y 17:00
Teatro Lola Membrives – Av. Corrientes 1280
Entradas desde $700.-
Opción Exclusiva en Filas 1 y 2 que incluye Meet & Greet con los personajes
En venta en la boletería del teatro y en TuEntrada.com
MADAGASCAR – EL MUSICAL (Madagascar, a Musical Adventure TYA, es presentado a través de una licencia oficial de Music Theatre International (MTI), New York (www.MTIShows.com) Traducción y adaptación: Sergio Lombardo

martes, 21 de mayo de 2019

A CHORUS LINE Presenta “Brillar siempre”, el documental

  

El próximo miércoles  22 de mayo, todos los que tengan su entrada para ver la función en el Teatro Metropolitan Sura podrán quedarse luego de la función para compartir junto al director Ricky Pashkus y todo el elenco el documental “Brillar Siempre” realizado por Rimas Producciones  
 
Con Música de Marvin Hamlisch
Letras de Edward Kleban
Libro de James Kirkwood Jr. y Nicholas Dante
Adaptación: Fernando Masllorens y Federico Gonzalez Del Pino    

Dirección: RICKY PASHKUS  
Producción General: JAVIER FARONI y RIMAS PRODUCCIONES    

TEATRO METROPOLITAN SURA (Av. Corrientes 1343, CABA)



Horarios de funciones:
Miércoles a las  20 hs. / Jueves  22:15 hs. / Viernes 22:15 hs. / Sábados 20 hs. / Domingos  21:15 hs.
 
Entradas a la venta por www.plateanet.com ó en boletería del teatro  


 
El próximo miércoles 22 de mayo todos los que tengan su entrada para ver la función en el Teatro Metropolitan Sura podrán quedarse luego de la función para compartir junto al director Ricky Pashkus y todo el elenco,  el documental “Brillar Siempre” realizado por Rimas Producciones.   

Este documental narra el proceso creativo de la versión argentina, las reflexiones, acciones y experiencias que devienen de este trabajo. Brillar Siempre  refleja el modo de vida de los artistas, su brillo arriba y debajo del escenario”, explica Ricky Pashkus.    
 
A Chorus Line”, el multipremiado musical de Broadway, que cuenta con Producción de Javier Faroni y Rimas Producciones, y dirección general de Ricky Pashkus, se presenta de miércoles a domingo en el teatro Metropolitan Sura.   El elenco está integrado por: Laura Conforte, Martín Ruiz, Sofía Pachano, Gustavo Wons, Jessica Abouchian, Mariana Barcia, Evelyn Basile, Menelik Cambiaso, Ezequiel Carrone, Juan Martín Delgado, Nicolás Di Pace, Augusto Fraga, Clara Lanzani, Martina Loyato, Emi Obern, Matías Prieto Peccia, Nicolás Repetto y Mariu Fernández.    
 
A Chorus Line” es un musical sobre un selecto y talentoso grupo de artistas que participan de la audición para ser parte de un importante musical; se elegirá la línea de coro, el ensamble, para lo cual deberán dar lo major y más aún. Deberán bailar, cantar y actuar, pero además abrir sus corazones, pues así se los pedirá el exigente director.    
 
La trama muestra las personalidades de los bailarines y del director y coreógrafo del show, a medida que ellos nos cuentan los eventos que moldearon sus vidas y las decisiones que los hicieron bailarines. Una valiosa muestra de talento que movilizará el corazón  y expresará sobre todo que… seguir nuestros deseos es la opción esencial sobre todo en estas épocas de crisis.  
 
Creado, dirigido y coreografiado por Michael Bennett, el libreto de la pieza fue escrito por James Kirkwood Jr. y Nicholas Dante, la letra por Edward Kleban y la música por Marvin Hamlilsch. Llevado a los escenarios en abril de 1975, se hizo uno de los grandes fenómenos de público y de crítica en Estados Unidos y en el resto del mundo, permaneciendo cerca de quince años ininterrumpidamente en cartel en Broadway.  
 
El éxito sin precedentes que conquistó desde su estreno hizo con que fuera nominado para doce premios Tony, de los cuales ganó nueve, además del Premio Pulitzer para Drama de 1976. Fenómeno también de taquilla, recaudando cerca de US$ 277 millones a través de la venta de más de 6,5 millones de entradas, y siendo el espectáculo de más larga duración en la historia de la Broadway hasta salir de cartel en 1990. Hasta hoy es el musical de mayor duración producido originalmente en Estados Unidos.  
 
A Chorus Line” produjo centenares de montajes alrededor del mundo por más de treinta años y tuvo un relanzamiento en Broadway en 2006, dieciséis años después del cierre y treinta y un años después del original. Presentado entre octubre de 2006 y agosto de 2008, el musical volvió a conquistar popularidad entre la nueva generación, recuperando su inversión inicial de US$ 8 millones en sólo diecinueve semanas, además de ser nominado a varios premios Tony.    


FICHA TÉCNICA

Diseño de iluminación: Marcelo Cuervo
Diseño de escenografía: José Ponce Aragón
Diseño de vestuario: Pablo Battaglia
Diseño de sonido: Gastón Briski
Dirección vocal: Matías Ibarra
Dirección musical: Gaspar Scabuzzo
Coreografía: Gustavo Wons
Dirección general: Ricky Pashkus
Producción general: Javier Faroni  y Rimas producciones

NUDITÀ

TEATRO DE LA RIBERA

NUDITÀ

Un espectáculo de Virgilio Sieni y Mimmo Cuticchio en el marco de ITALIA IN SCENA
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El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que el miércoles 22 de mayo a las 19hs. se presentará en el Teatro de la Ribera (Avda. Pedro de Mendoza 1821, La Boca), Nudità, un espectáculo de los italianos Virgilio Sieni y Mimmo Cuticchio en el marco de ITALIA IN SCENA, la temporada internacional del CTBA dedicada a Italia.

Nudità propone el encuentro entre dos mundos y dos visiones. El titiritero Mimmo Cuticchio y el coreógrafo y bailarín Virgilio Sieni crean un diálogo entre cuerpo y marioneta sobre cuestiones fundamentales de la vida diaria: caminar, sentarse, caerse, girar, tocar. Al mismo tiempo, exploran la transfiguración del hombre y la naturaleza del gesto, una representación de cómo la humanidad emerge de sus fragilidades cuando interactúan lo animado y lo inanimado.

La idea e interpretación es de Virgilio Sieni y Mimmo Cuticchio, el diseño de iluminación es de Mattia Bagnoli, y la producción es de la Compagnia Virgilio Sieni y Associazione Figli d’Arte Cuticchio. En la producción colaboran la Fondazione Roma Europa Festival, el Consejo de Cultura de la Municipalidad de Palermo y el Ministerio de Bienes y Actividades Culturales de Italia.

Duración: 40 minutos
Platea $ 150 Pullman $ 110
Abono (Nudità + Solo Goldberg Variations) $ 200

VOXPOP


¡NUEVO SHOW!
PEQUEÑOS Y MEDIANOS ÉXITOS

TEATRO PICADERO
VIERNES 7 Y SÁBADO 8 DE JUNIO

Luego de agotar todos sus shows en el Liceo Comedy y de revolucionar las redes con sus originales versiones de grandes éxitos, vuelve la banda sin instrumentos.
Pequeños y medianos éxitos es un compilado de los temas y momentos más destacados de la carrera de VOXPOP reunidos especialmente para esta serie de presentaciones en el Teatro Picadero.

Con el sello del humor que los caracteriza, la banda de los siete cantantes a capella interpretará en escena grandes éxitos de: Queen, The Beatles, Erasure, Aerosmith, Justin Timberlake, ABBA, entre muchos otros!!

Sigan las redes de VOXPOP para enterarse de todas las novedades: IG: @voxpopacapella
FB: acapellaband //TW: voxpopacapella


Integran Voxpop: Mariano Avruj, Javier Diez, Matías Hilaire, Axel Jeannot, Pablo Kaloustian, Hernán Laperuta y Oscar Llóbenes.
Dirección: Alfredo Allende & Voxpop

ACERCA DE VOXPOP
Voxpop es una banda única: siete cantantes acapella brindan un espectáculo musical lleno de energía y con muchísimo humor. Han sido distinguidos como “Personalidades Destacadas de la Cultura” por la Legislatura Porteña y nominados en varias oportunidades a los Premios Hugo al teatro musical, premio que ganaron por los mejores arreglos musicales.
VOXPOP se formó en Buenos Aires en el año 2002 como respuesta al desafío de hacer música sin instrumentos. A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado una notable reputación por la originalidad de sus versiones de temas de diversos estilos musicales, logrando un perfecto empaste de voces masculinas que van desde contratenor a bajo, incluyendo percusión vocal para recrear el acompañamiento instrumental y la base rítmica. De esta forma VOXPOP ha ganado la fama de una “auténtica banda de rock”.

VOXPOP
 PEQUEÑOS Y MEDIANOS ÉXITOS
TEATRO PICADERO
PASAJE SANTOS DISCÉPOLO 1857
ENTRADAS $600 POR PLATEANET

domingo, 12 de mayo de 2019

Un gato de porcelana

de Patricia Suarez
Con dirección de Sebastián Bauzá
Sábado 11 de Mayo a las 19:30 hs.
Teatro El Arenal
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El sábado 11 de Mayo a las 19:30 hs. se estrena la obra “Un gato de porcelana” de Patricia Suarez, protagonizada por Monica StrickerIvan RosemblatFiorella Muzzo y Adriana Giampaolo. Dirección:Sebastián Bauzá. Diseño de escenografía y vestuario: Sabrina Lopez Hovhannessian. Diseño de luces:Martín Gaitán. Artes gráficas: Nahuel Lamoglia.
Maquillaje: Vero Barraza. Estilista: Adrian Galarzat Fotografía: José Zamora. Producción general: MES.
Las funciones se realizarán todos los sábados a las 19:30 hs. en “El Arenal” – Teatro Bar en Villa Crespo. Juan Ramírez de Velasco 444. CABA. Teléfono: +54 9 11-2605-1812. contacto@elarenal.com.ar /www.elarenal.com.ar
Duración de la obra: 65 minutos. Entrada general: $300-. Estudiantes y jubilados: $250-. Entradas en venta en el teatro y www.alternativateatral.com.ar

Síntesis argumental:
Como los sueños se van modificando y transformando con el devenir de la vida y los deseos de juventud se convierten en la patética y desencantada realidad del mundo adulto. Cuando el amor se vuelve enfermedad y el desamor lo cotidiano.
“Un gato de porcelana” reflexiona sobre la religión, matrimonio, amistad, clases sociales, filiación, infidelidades y violencia de género.

“LA DEMOLICIÓN”

Compañía de Teatro Argentino
Presenta
“LA DEMOLICIÓN”
(Comedia dramática de Ricardo Cardoso)
Con Ruben Stella y Edgardo Nieva
Estreno domingo 12 de Mayo a las 20:30 hs.
Teatro El Tinglado
El domingo 12 de Mayo a las 20:30 hs. se estrena la comedia dramática “La Demolición” de Ricardo Cardoso. Protagonizada por Edgardo Nieva y Ruben Stella, con puesta en escena y dirección de Miguel Ávila. Escenografía y Vestuario: Andrés Díaz Mendoza. Fotografía: Gustavo Muñoz. Prensa & difusión: Prensa Monserrat. Asistencia de Dirección y Producción Ejecutiva:Silvana Espada.Las funciones se realizarán todos los domingos a las 20:30 hs. en el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. CABA. Tel: 4863-1188.  www.teatroeltinglado.com.ar   / contacto@teatroeltinglado.com.ar. Entradas en venta en el teatro ywww.alternativateatral.com Entrada general: $400.- Descuento a estudiantes y jubilados. Duración de la obra: 60 minutos.
Sinopsis: Cuenta la historia de un hombre empecinado en defender su empresa y otro que llega con la misión de demolerla.
Un hombre solo está obstinado en defender su lugar de trabajo, el de toda la vida. Un loco o un estúpido que no ha aceptado el paso del tiempo, los cambios, la globalización, el eterno ajuste, el fin de siglo y el comienzo del otro. Pide explicaciones que ya ni siquiera existen, pero las sigue exigiendo. "La vieja empresa" es todo lo que tiene.
Otro hombre, el que llega con la misión de demoler, apresado también en la misma realidad, pero desde otro lugar. El de la inestabilidad, del trabajo "en negro", el del miedo de perder todo de un momento para otro.
"La demolición" trata sobre la pérdida de las utopías, el lugar que ocupan los hombres en un mundo globalizado, los cambios que se viven como imposibles de enfrentar y la angustia que eso provoca, pero también la transmisión de un hombre a otro de la fuerza para luchar. A través del grotesco, "La Demolición", muestra algunos pensamientos y algunas discusiones sobre la vida en el escenario, que no es otra cosa que el reflejo de lo que ocurre fuera del mismo, en la calle.