lunes, 29 de octubre de 2018

“BLUM”




TEATRO DE LA RIBERA   

SE REPONE “BLUM”
Se ofrecerán nueve funciones, en el Teatro de la Ribera, de la obra de Enrique Santos Discépolo y Julio Porter, con adaptación y dirección de Mariano Dossena.

A partir del sábado 27 de octubre a las 19 hs, se repondrá Blum de Enrique Santos Discépolo y Julio Porter, con adaptación y dirección de Mariano Dossena en el Teatro de la Ribera (Av. Pedro de Mendoza 1821). El elenco está integrado por Humberto Tortonese, María Inés Sancerni, Magalí Sánchez Alleno, Alejandra Perlusky, Eliseo Barrionuevo, Daniel Toppino, Maria Rosa Frega, Milagros Almeida, José Tambutti y Federico Justo. La música es de Gabriel Senanes, la escenografía de Nicolás Nanni, la coreografía de Mecha Fernández, el vestuario de Mini Zuccheri, la iluminación de Claudio Del Bianco y la preparación vocal es de Nancy Ocampo.

Las funciones se ofrecerán, hasta el domingo 2 de diciembre, los sábados y domingos a las 19 hs.

Los  domingos 4, 11 y 25 de noviembre no habrá función.

Platea: $115
Duración (aproximada): 100 minutos


Sobre la obra

Blum, multimillonario dueño de un emporio de empresas, ve alterada su agitada y exitosa vida de negocios, por un delirante reclamo de un trío de coristas (Las Diamonds Sisters) de su programa de Radio de Jabones "Blum". A partir de este suceso, Blum encuentra en Lucy, una de las coristas, un motivo para darle un nuevo sentido a su vida, pero luego de una inesperada revelación, caerá en la cuenta que ni con su poderío y fortuna puede comprar la felicidad.

Ingenio, poesía y un humor mordaz son los principales condimentos del texto firmado por Discépolo y Porter, además de contar con una estructura clásica y perfecta. Blum es una comedia con gran ritmo, y tintes propios del music hall de los años cincuenta, que conforma un friso en el que conviven el mundo de las finanzas, el espectáculo y el amor. Dividida en dos actos, aborda temas como la soledad del poder, el amor por conveniencia, el sentido de la vida y otros tópicos que Enrique Santos Discépolo siempre ha tocado en sus geniales y emblemáticos tangos. Es una obra poco conocida en la actualidad, pero que en su época tuvo gran éxito de público y críticas, tanto por su actuación como por su dramaturgia.

Blum fue estrenada en 1949 en el Teatro Presidente Alvear por la compañía de Enrique Santos Discépolo y se trató de la última pieza que Enrique Santos Discépolo protagonizó y escribió junto a Julio Porter. En 1961, en el tristemente demolido Teatro Odeón, también se estrenó una exitosa versión interpretada por la compañía encabezada por Silvia Legrand y Juan Verdaguer, donde debutaron Zulma Faiad y Rosángela Balbo dirigidos por Julio Porter.

“Me fascina trabajar con textos clásicos, ya que estos autores nos siguen interpelando, y me parece interesante revisar escénicamente este material de un Enrique Santos Discépolo muy poco visitado, en su rol de dramaturgo, más allá de sus tangos, que son un himno argentino”.
-       Mariano Dossena


BALLET FOLKLÓRICO NACIONAL + FRATERNIDAD NORTEÑA



TEATRO SAN MARTÍN

BAILEMOS EN EL HALL:
BALLET FOLKLÓRICO NACIONAL + FRATERNIDAD NORTEÑA
La actividad comprenderá una presentación del Ballet Folklórico Nacional, una clase abierta para todo público y baile libre con música en vivo.

El sábado 3 de noviembre a las 17.30 hs, en el Hall Central Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), se realizará una nueva edición de Bailemos en el HallEl ciclo, que transforma el Hall en una inmensa pista de baile, ofrecerá una presentación del Ballet Folklórico Nacional seguida por una clase abierta a todo público sobre diversos estilos (gato, bailecito y ranchera) a cargo de los bailarines de la compañía. Finalmente, el público asistente podrá bailar junto a los integrantes del Ballet Folklórico y la música en vivo de Fraternidad Norteña. No es necesario ser un experto, sólo tener ganas de bailar. Entrada gratuita (sujeta a la capacidad del lugar).

Duración (aproximada): 120 minutos


Ballet Folklórico Nacional

Depende de la Dirección Nacional de Organismos Estables de la Secretaría de Gobierno de Cultura. Debutó el 9 de julio de 1990 en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires con un repertorio integrado por cuadros coreográficos basados en mitos, costumbres, historias, leyendas y paisajes, reflejando en sus creaciones la expresión de las culturas regionales tradicionales argentinas bajo la dirección de Santiago Ayala y Norma Viola. A lo largo de sus veintiocho años de trayectoria, la compañía fue dirigida por las Maestras Norma Viola, Nydia Viola, el Profesor Eduardo Rodríguez Arguibel con Coordinación Artística de Jorge Caballero, y el Profesor Omar Fiordelmondo con Subdirección de la Maestra Margarita Fernández. Actualmente el equipo directivo ganador por concurso, está integrado por Silvia Zerbini y Mariano Luraschi, quienes tienen la responsabilidad de conducir dicho organismo.
El elenco está integrado por 40 bailarines provenientes de diferentes provincias del país. El Ballet Folklórico Nacional se ha presentado con gran éxito en Colombia, Brasil, Paraguay, Chile, México, España, Portugal, Bulgaria, Albania, Francia, Suiza y Japón. Desde su creación hasta la fecha, continúa realizando presentaciones y actividades didácticas a lo largo del país, llevando el arte de la danza argentina a todos los escenarios posibles.

Integrantes de la temporada 2018
  
Directora: Silvia Zerbini.
Sub-director: Mariano Luraschi

Bailarinas: Carolina Barbatto, Carolina Bustillos, Juana Cambas, Sabrina Castaño, Bárbara Contreras, Soledad Diz, Romina Fabretti, Graciela Ferreyra, María Belén Italiano, María Celeste Italiano, Nerina López, Cándida Mazacotte,  Ángeles Moar, Camila Pina, Gabriela Ponce De León, Celeste Ramírez, Marina Rea, Mariangeles Regiardo, Candelaria Torres, Constanza Torres, Agustina Vigil y Jimena Herrera Visetti.
Bailarines: Leandro Bojko, Alexis Bogado, Rodrigo Colomba, Elías Graciani, Jonathan Lazarte, Alexis Ledesma, Ezequiel López, Hernán López, Hernán Nocioni, Sergio Pacheco, Alfredo Ribalta, Gonzalo Rivero, Matías Rodríguez, Oscar Rosales, Federico Santucho, Darío Sosa, Cristian Vattimo, Adrián Verges y Juan Manuel Visetti.
           
Asistentes coreográficos: Analía Domizzi y Manuel Labarraz
Maestro de técnica clásica: Luis Baldassarre
Maestro de técnica contemporánea: Lucas Minhondo



Fraternidad norteña

Al estilo de los festivales, las trincheras, las carpas y los tinglados donde suceden los bailes populares en el noroeste argentino, esta fraternidad norteña pone sobre el escenario su música e impronta folklórica. Jujuy, Salta, Tucumán, Santiago del Estero y Catamarca son los pilares que sostienen el grupo y le dan identidad a sus integrantes. La Fraternidad norteña está formada por Facundo Soto en bombo (Jujuy), Santiago Arias en bandoneón (Jujuy), Sevastián Castro en guitarra (Salta), Patricio Gómez Saavedra en guitarra (Tucumán), Pablo Farhat en violín (Santiago del Estero) y Nadia Larcher en voz (Catamarca).

HARLEY

ESTRENO 
4 DE NOVIEMBRE 19.00HS.


“GENERACIÓN XIRGU” PRESENTA:  

HARLEY

De Alfredo Staffolani

EN EL TEATRO “XIRGU ESPACIO UNTREF”

Harley_baja
En noviembre llega otro estreno al ciclo de teatro “Generación Xirgu”. Se trata de “Harley” de Alfredo Staffolani, la nueva obra del reconocido dramaturgo y director de teatro, que podrá verse a partir del 4 de noviembre todos los domingos a las 19hs. en el Xirgu Espacio Untref.

Sinopsis:

Unos motoqueros y una adolescente deciden emprender un viaje hacia el mar para regresar a una casa que no visitaban desde la infancia. De camino fracasan, le pifian, intentan matarse, besarse, resisten una tormenta, pero nada parece ponerlos en camino. Llegan a una hostería con la moto rota, y la persistencia de vivir una vida de canciones metal cada vez se hace más difícil de sostener.

¿Cómo atravesar la pregunta de la eterna juventud si la melancolía de nuestra playlist no nos deja más opción que un destino trágico? Harley fue escrita especialmente para el Obrador.


Ficha Técnica:

Obra: Harley
Autor y director: Alfredo Staffolani
Actúan: Julieta Caputo, Juan Castiglione, Maitina de Marco, Ignacio Sánchez Mestre.
Movimiento y Coreografía: Martín Piliponsky
Diseño de Espacio y Luz: Magalí Acha
Vestuario: Laura Staffolani
Banda en vivo: 3 Velocidades (Guillermo Barbuto, Pablo Licioti y Javier Lacorte)
Asistente de Dirección: Eric Siage

Funciones: Domingos 04, 11, 18 y 25 de Noviembre, a las 19hs.
Xirgu Espacio Untref - Chacabuco 875
Entradas Plateanet o Boletería: $200



Sobre el ciclo “Generación Xirgu”:

“Generación  Xirgu” es un ciclo de teatro creado por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Una propuesta que apunta a generar un espacio donde jóvenes artistas del quehacer teatral actual pueden experimentar y mostrar sus creaciones en uno de los teatros más importantes de la ciudad.

En esta segunda edición del ciclo de teatro Generación Xirgu 2018, se presentan seis obras en las que los autores son sus propios directores: Laura Santos, Paula Cancela, Ignacio Sánchez Mestre, Cecilia Meijide, Sofía Wilhelmi y Alfredo Stafolani.

La sala Xirgu Espacio UNTREF, ha logrado en los últimos tiempos situarse como un espacio único, alejado tanto de los teatros oficiales como de las salas alternativas, con programaciones que proponen nuevos recorridos y tendencias en varias disciplinas. Así, el pasado año, se realizó la primera versión de este ciclo teatral que logró hacer conocer nuevos directores, actores y textos.


Próximas fechas de “Generación Xirgu”:

NOVIEMBRE

ACTO PÚBLICO de Sofía Wilhelmi
Funciones: 7, 14, 21 y 28

HARLEY de Alfredo Stafolani
Funciones: 4, 11 ,18 y 25

domingo, 28 de octubre de 2018

Entrevista EVA HALAC




dramaturga y directora de J. TIMEMAN , pieza teatral basada en hechos reales. Teniendo  a J. Timerman como protagonsita de la obra, ocurre durante octubre de  1971 cuando el presidente prepara la fiesta de casamiento de su hija.
Centro Cultural San Martín, sala 3 (Sarmiento 1551)



Entrevista: MARIANO BASSI Y VICTOR SALVATORE





Actores del elenco de la obra "El Casamiento", que se presenta los domingos a las 18 horas en el Teatro El Extranjero. Valentin Gomez 3378 CABA:

jueves, 25 de octubre de 2018

TEATRO DE LA RIBERA LA FLAUTA MÁGICA




TEATRO DE LA RIBERA

LA FLAUTA MÁGICA
La Compañía Babelteatro presentará su versión para teatro de títeres de la ópera de Emanuel Schikaneder y Wolfgang Amadeus Mozart.

A partir del sábado 3 de noviembre a las 15 hs, la Compañía Babelteatro ofrecerá, en el Teatro de la Ribera (Av. Pedro de Mendoza 1821), la versión para teatro de títeres de La flauta mágica, ópera de Emanuel Schikaneder y Wolfgang Amadeus Mozart. La dirección es de Gabriela Marges y el elenco está integrado por Pasha Kyslychko, Luciano Mansur, Gabriela Marges, Juan Cosin, Laura Ríos y Paloma Lamas. El diseño y realización de títeres y escenografía es de Pasha Kyslychko y los operadores de luces y sonido son Miguel Angel Sinopoli y Esteban Fernández. La primera presentación de La flauta mágica se realizó en 2003 en el Teatro Nacional Cervantes, año en el que también recibió el Premio Teatro del Mundo en el rubro Mejor espectáculo infantil.

El espectáculo se ofrecerá conjuntamente con La plaza de juegos del siglo XVIII, una actividad que se realizará una hora antes de cada función en la plazoleta frente al Teatro de la Ribera, para que niños y adultos se reencuentren en un tiempo de juego que remite al imaginario de la infancia de W. A. Mozart.

Las funciones para público general se realizarán los sábados 3, 17 y 24 de noviembre, y el domingo 18 de noviembre a las 15 hs con entrada gratuita. Las localidades se retiran a razón de cuatro por persona, desde dos horas antes del comienzo de cada función.

Las funciones para escuelas se realizarán los martes 6, 13, 20 y 27 de noviembre y los jueves 8, 15, 22 y 29 de noviembre a las 14 hs. Las localidades son gratuitas y se solicitan a través del departamento de Acción Externa al 4123-9400 (Int. 1380)

Duración (aproximada): 50 minutos.

Durante una tormenta en el bosque un anciano muy sabio, talla una flauta de madera de un roble milenario. La música de la flauta tendrá el poder de sembrar alegría entre los hombres y las bestias, podrá cambiar los sentimientos y las pasiones, su hechizo será arrasador. Tres hadas del bosque se la entregarán a Tamino, un joven príncipe, para que su música mágica lo proteja en su viaje al mundo de la oscuridad, un viaje iniciático en el que deberá superar peligrosas pruebas para encontrar finalmente el amor de la princesa Pamina y entrar al mundo de la Sabiduría.
Una versión para títeres de la exquisita obra de E. Schikaneder y W. A. Mozart, creada con la intención de acercar este material a grandes y chicos y alejarlo de los parámetros que lo encorsetan dentro del circuito de la ópera. En este abordaje, la música en su idioma original es disparadora de bellísimas imágenes, respetando a la vez, en la síntesis argumental, el significado profundo que encierra este sencillo pero no ingenuo cuento de hadas.

Sobre “La plaza de juegos del siglo XVIII”

Una hora antes del comienzo de cada función de La flauta mágica, en la plazoleta frente al Teatro de la Ribera, grandes y chicos podrán disfrutar de una actividad lúdica que remite al imaginario de la infancia de W. A. Mozart. La plaza de juegos del siglo XVIII contará con cinco estaciones de juego: rayuela libre, juego con caballos de madera, zancos, trompos y saltos con soga. Cada actividad contará con dos docentes-artistas que rotarán entre los espacios y tendrá capacidad aproximada para 15 personas, entre niños y adultos.

Sobre “La flauta mágica”

Esta obra se estrenó en en el Teatro Nacional Cervantes en 2003 y se presentó en otros espacios como el Museo Enrique Larreta, el Centro Cultural Konex, Andamio 90, Chocolate Cultura, La Nube Espacio Cultural, La Usina del Arte, Centro Cultural Kirchner, Centro Cultural de la Cooperación y Tecnópolis. Realizó giras por General Pico y Santa Rosa (La Pampa), Cipolletti (Neuquén), Chilecito y La Rioja Capital (La Rioja), El Calafate (Santa Cruz), Ushuaia (Tierra del Fuego) y Tilcara (Jujuy). Se presentó en el Festival Internacional de Teatro en La Habana (Cuba) en 2005, en el Festival de Olavarría, Buenos Aires (Argentina) en 2005 y en el Festival El FamFest de Santiago (Chile) en 2012. El espectáculo recibió el Premio Teatro del Mundo en el rubro Mejor espectáculo infantil en el año 2003, otorgado por la UBA - Centro Cultural Ricardo Rojas. Las funciones se realizan con el apoyo del Régimen de Promoción Cultural de Mecenazgo Cultural, Proyecto Nro. 5717/RPC2016.

MÚSICA EN EL HALL: GENERACIÓN DIAMANTE




HALL CENTRAL ALFREDO ALCÓN

MÚSICA EN EL HALL:
GENERACIÓN DIAMANTE
Leo Sujatovich reinterpretará la música de Spinetta Jade junto a nuevas voces emergentes argentinas.

El martes 30 de octubre a las 18 hs, se realizará una nueva edición del ciclo de conciertos Música en el Hall, en el Hall Central Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Bajo el título Generación Diamante, Leo Sujatovich ofrecerá una nueva y fresca reinterpretación de Spinetta Jade junto a nuevas voces emergentes argentinas y un cuarteto de cuerdas.
La formación está integrada por Leo Sujatovich en piano y arreglos, Matías Romero en violín, Adriana Miranda en violín, Ignacio Gobbi en viola y Karmen Rencar en violoncello. Los cantantes son Julián Ares, Luna Sujatovich, El Chacal y Jazmín Esquível.

Entrada gratuita. Sujeta a capacidad del lugar.

Duración (aproximada): 60 minutos.

viernes, 19 de octubre de 2018

ORQUESTA ESCUELA DE TANGO “EMILIO BALCARCE”




TEATRO SAN MARTÍN

ORQUESTA ESCUELA DE TANGO
“EMILIO BALCARCE”
La orquesta ofrecerá un concierto con entrada gratuita.

El miércoles 24 de octubre a las 18 hs, la Orquesta Escuela de Tango “Emilio Balcarce” -dirigida por Víctor Lavallén- se presentará en el Hall Central Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).
Creada en el año 2000 por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, la Orquesta Escuela de Tango “Emilio Balcarce” permite que los alumnos estudien arreglos originales de las orquestas de los años ‘40 y ‘50 de la mano de grandes maestros del tango.

Duración (aproximada): 60 minutos

Entrada gratuita. Sujeta a disponibilidad del lugar.

Programa:

Milonguero viejo - C. Di Sarli y E. Sotelo
Estilo orquesta Carlos Di Sarli

Danzarín - J. Plaza
Arreglo del autor para la orquesta de Aníbal Troilo

CTV - A. Bardi
Estilo orquesta Alfredo Gobbi

Don Agustín Bardi - H. Salgán
Arreglo de Víctor Lavallén para la orquesta de Osvaldo Pugliese

La puñalada - P. Castellano y C. Flores
Estilo orquesta Juan D'Arienzo

Redención - A. Gobbi
Orquestación de Mario Demarco para la orquesta del autor

Grillito - H. Salgán
Arreglo del autor para su orquesta

La bordona - E. Balcarce
Arreglo del autor para la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce

Melancólico Buenos Aires - A. Piazzolla
 Arreglo del autor para su orquesta de cuerdas

El abrojito - L. Brustein
Arreglo de Víctor Lavallén para su orquesta

La maleva - A. Buglione y M. Pardo
Arreglo de Víctor Lavallén para su orquesta

De norte a sur - V. Lavallén
Arreglo del autor para su orquesta


Orquesta Escuela de Tango “Emilio Balcarce”

Director
Víctor Lavallén



Bandoneones
Ramiro Boero (Solista)
Nicolás Di Bella
Stine Helkjær Engen
Nicolás Ledesma
Manuel Momo
Natsuki Nishihara
Clara Stern

Violines
Guillermo Rubino (solista)
Dalila Alvarez
Cecilia Florencia García
Lucía Kohan
Gonzalo Lesta
Luis Ramírez
Pedro Sotelo
Santiago Zamboni
Viola
Flor Gómez
Lucas Rodríguez

Cello
Francisco Cadierno
Noelia Capucho

Piano
Sumi Lee
Yazmina Raies

Bajo
Andrés Almanza
Yoon Jeong










Director artístico
Ignacio Varchausky

Director musical
Víctor Lavallén

Docente de violín/I° violín
Guillermo Rubino




Docente de bandoneón/I° bandoneón
Ramiro Boero

Docente de piano
Cristian Asato

Docente de contrabajo
Patricio Cotella

Coordinación
Ana Di Toro





Sobre la Orquesta Escuela de Tango “Emilio Balcarce”

Iniciativa pedagógica creada en el año 2000 por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce propicia la reunión de distintas generaciones de músicos, posibilitando la transmisión del legado cultural de los grandes maestros.
Los estudiantes tienen la oportunidad de tocar los arreglos originales de las orquestas de los años 40 y 50, siempre aprendiendo de la mano de los músicos de aquella época que hoy siguen en actividad y contenidos por la experiencia de importantes músicos. Desde su fundación, se transformó naturalmente en el punto de encuentro y de referencia fundamental de las nuevas generaciones.  
La orquesta ha sido dirigida por Emilio Balcarce, uno de los más grandes arregladores, quien trabajó para las agrupaciones de directores como Osvaldo Pugliese, Aníbal Troilo y Alfredo Gobbi.
Continúa con esa enorme tarea el maestro Víctor Lavallén, quien fuera bandoneonista de la orquesta de Osvaldo Pugliese y arreglador de muchos de los temas más emblemáticos del repertorio de Don Osvaldo, como "Gallo ciego", "Bandoneón arrabalero" y "Lorenzo".