Sacco y Vanzetti

 

CERVANTES ONLINE Sacco y Vanzetti Dramaturgia sumaria de documentos sobre el caso de Mauricio Kartun. Dirigida por Mariano Dossena.

Hasta el domingo 29 inclusive, estará disponible nuevamente Sacco y Vanzetti en el Cervantes online, con subtítulos en español. Esta obra se presentó en la sala María Guerrero del TNC en las temporadas 2014 y 2015. Con (por orden de aparición) Fabián Vena, Walter Quiroz, Magela Zanotta, Maia Francia, Ricardo Díaz Mourelle, Jorge D’Elía, Luis Ziembrowski, Cristina Fernández, Daniel Toppino, Gustavo Pardi, Horacio Roca, Agustín Rittano. Músicos: Paula Pomeraniec (cello y voz), Daniel Gilardi (bajo, percusión y voz), Matías Grinberg (guitarra, bajo y flauta), Gaspar Scabuzzo (piano, acordeón, voz y preparación vocal).

Las actas del juicio, los interrogatorios, los alegatos, las cartas de Vanzetti y las de Sacco, e innumerables escritos documentales, periodísticos y de ficción sobre el caso, fueron el punto de partida de Mauricio Kartun: “…Desde allí –explicaba el dramaturgo cuando la obra se estrenó, en octubre de 1992- fue mi propia mirada sobre esos materiales la que reconstruyó el proceso y le dio nueva forma. Con ese envión trabajé la partitura. Iluminado por la novela de Howard Fast, deslumbrado por la lucidez de los pensado­res libertarios, y conmovido por la cantidad de notas y estudios que nos aportaron las bibliotecas anarquistas. De esta manera compuse -hice la dramaturgia- de este nuevo Sacco y Vanzetti. Compuse, insisto, ya que fuera del tratamiento argumental de algunas escenas, no hay en la obra ficción propiamente dicha, sino composición dramática de situaciones auténticas, y de textos documentales que descubro más conmovedores y expresivos que cual­quier trama al respecto”. Alentados por el sueño de la prosperidad en América, a principios del siglo XX, Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzzetti llegaron a Estados Unidos como tantos italianos. Zapatero uno, vendedor de pescado el otro, se conocieron en los alrededores de Boston y vivían humildemente soportando las condiciones laborales que imponía el sistema norteamericano  en aquellos tiempos, sobre todo a los inmigrantes. Pensando en reivindicaciones  se unieron a un grupo anarquista. El 15 de abril de 1920 fueron encarcelados acusados de asesinato y robo a mano armada. Durante el juicio no se aportaron pruebas contundentes que los inculpara, sin embargo fueron condenados a morir en la silla eléctrica. La sentencia generó protestas de grandes sectores sociales y el aplazamiento de la ejecución varias veces, pero el 23 de agosto de 1927 se hizo efectiva en Massachusetts. Cincuenta años después, Mitchell S. Dukakis, entonces gobernador de ese Estado, rehabilitó la memoria de los dos italianos y reconoció formalmente que Sacco y Vanzetti eran inocentes. La música original y la dirección musical es de Gabriel Senanes, la iluminación de Pedro Zambrelli, el vestuario de Mini Zuccheri, la escenografía de Nicolás Nanni.

Muy bodas de sangre, un biodrama trágico

 

TEATRO SAN MARTÍN ciclo modos híbridos.

muy bodas de sangre, un biodrama trágico.

Continúa el ciclo de audiovisuales del CTBA con una producción basada en el texto de Federico García Lorca, con idea y dirección de Vivi Tellas.

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que desde el sábado 28 de noviembre a las 20 se ofrecerá a través de la nueva plataforma vivamoscultura.buenosaires.gob.ar y de la web complejoteatral.gob.ar Muy Bodas de sangre, un biodrama trágico una producción audiovisual que, sobre el clásico Bodas de sangre de Federico García Lorca, cuenta con idea y dirección de Vivi Tellas. Esta propuesta se presenta en el marco del ciclo MODOS HÍBRIDOS, que propone un abordaje audiovisual de las obras programadas por el CTBA para 2020. Muy Bodas de sangre, un biodrama trágico se ofrecerá en tres partes: Parte 1 (estreno sábado 28 de noviembre), Parte 2 (estreno sábado 5 de diciembre), y Parte 3 (estreno sábado 12 de diciembre). El elenco de la Parte 1 (por orden de aparición) está compuesto por Eugenia Roces, Pablo Lugones, María Soldi, Flor Dyszel, Luciano Suardi y Maite Lanata. El elenco de Muy Bodas de sangre, un biodrama trágico está integrado por Cecilia Roth, Maite Lanata, Mauricio Paniagua, Esteban Meloni, Luciano Suardi, Mara Bestelli, Flor Dyszel, Laura Nevole, Maruja Bustamante, Juliana Muras, Florencia Bergallo, Belén Gatti, Rita Pauls, María Soldi, Nadia Sandrone, Max Suen, Eugenia Roces y Pablo Lugones. Asimismo participan Nina Loureiro (cantaora), Luciano de Paula (guitarrista), y Diego Vainer (piano). La edición de video es de Andrés Medina, el diseño de sonido y mezcla de Guido Deniro, la música y el diseño sonoro son de Diego Vainer, la coreografía de Eugenia Roces y Pablo Lugones, el diseño de iluminación de Matías Sendón, el diseño de vestuario de Julio Suárez, el desarrollo de escenografía de Rodrigo González Garillo, el diseño de escenografía de Guillermo Kuitca. La asistencia artística es de Poppy Murray, la dramaturgia de Alejandro Quesada y Vivi Tellas (sobre textos del elenco y fragmentos de Bodas de sangre de García Lorca), la dirección audiovisual de Agustina Comedi, y la idea y dirección de Vivi Tellas. #QuedateenCasa #CuidarteesCuidarnos

Vivamos Cultura

LA FIESTA CABARETERA DEL AÑO NO SE DETIENE Y PODRÁ DISFRUTARSE VÍA STREAMING

 LLEGA LA 5° EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CABARET ARGENTINA

FICA 2020

LA FIESTA CABARETERA DEL AÑO NO SE DETIENE Y PODRÁ DISFRUTARSE VÍA STREAMING

 

El FICA se hace presente en su quinta edición aniversario con un formato virtual adaptado a los tiempos que corren. En estos especiales encuentros cabareteros se podrán ver espectáculos online generados para el festival por los principales exponentes nacionales e internacionales del género.

 

Durante tres noches se realizarán tres galas cabareteras, cada una con una propuesta diferente, inédita y particular.

Humor, sátira, desparpajo, music hall, brillo, irreverencia, farsa, crítica.

La conducción estará a cargo de la gran Concha del Río quien presentará artistas en vivo nacionales e internacionales desde el Teatro Picadero.

 

DEL 3 AL 5 DE DICIEMBRE DESDE EL TEATRO PICADERO

 

En la primera gala de esta especial edición se podrá disfrutar de grandes artistas desde distintas partes del mundo: Alessia Desogus, Andrea Fiorino, Victoria Almeida, Pablo Palavecino, Ana Francis Mor, Marina Castillo, Nancy Gay y Julia Amore. Formarán parte de la segunda gala: Astrid Hadad, Las Ramponi y Mónica Cabrera; y en la tercera y última gala se presentarán Raymi Guggiari, Sofía Guggiari, Gemma Ríos, Florencia Ubertalli, Miguel Tennina,  Lágrimas celos y dudas y Yani Giovannetti.

 

 

 

PROGRAMACIÓN COMPLETA FICA 2020

 

TODAS LAS GALAS SERÁN PRESENTADAS POR CONCHA DEL RÍO EN VIVO DESDE EL TEATRO PICADERO

1° GALA

 

“Dream, a little dream” - Alessia Desogus (España/Italia)

“Pandemia homosexual y cómo prevenirla” -  Pablo Palavecino (Argentina)

“Venceré” -  Victoria Almeida (Argentina)

“Santa Rita” - Ana Francis Mor (México)

“Nina Morante” - Andrea Fiorino (Argentina)

“La Grupal” - Marina Castillo/ Nancy Gay/ Julia Amore (Argentina)

 

2° GALA

“Las golondrinas del monte” - Las Ramponi (Argentina)

“El cabaret barroco de Astrid Hadad” - Astrid Hadad (México)

“La señora anti - todo” - Mónica Cabrera (Argentina)

 

3° GALA

 “Apocalipsis sentimental” - Lágrimas celos y dudas (Chile)

“Burlesque” - Yani Giovannetti (Argentina)

“Macorina televisora color” - Compañía de Raymi Guggiari (Argentina)

 

ENTRADAS

EN VENTA POR ALTERNATIVA TEATRAL

http://www.alternativateatral.com/ficha_evento.asp?codigo_evento=2290

PRECIO POR CADA GALA $500

PROMOCIÓN!! ABONOS PARA LOS TRES DÍAS

Una gala $500 / Dos galas  $800 / Tres galas $ 1000

 

El FICA cumple 5 años y estamos muy contentos de poder festejarlo con vos!

Los primeros 5 años en la vida de un festival son tan importantes como en la vida del ser humano. Son años de consolidación y de preparación para lo que continuará.

Para festejar preparamos el trago FICA con ingredientes especialmente seleccionados. Maceramos una pizca de reflexión con innumerables reuniones por zoom. Agregamos una medida de creatividad y 45 onzas de innovación. Exprimimos mucha adaptación. Mezclamos todo eso en la coctelera con unas rocas de resistencia, cantidad necesaria de alcohol, un shot de deseos cabareteros y batimos hasta acalambrarnos.

Elegimos copas de cristal con los colores del arco iris porque nos inspira esperanza y ganas para seguir. Ahora ya estamos listos para brindar, pedir lindos deseos, echar a seres invisibles que intentan doblegarnos y gritar bien, pero bien fuerte: ¡Hagamos del mundo un cabaret!

Noralih Gago, Cristina Fridman y Marcelo Riva.

 

Acerca del FICA

En el año 2014, en el marco del XII Festival Internacional de Cabaret de México que organiza la Compañía Las Reinas Chulas, se comenzó a gestar la idea de conformar una red de intercambio, comunicación y consolidación con el objetivo de difundir y expandir el género cabaretero en Iberoamérica. Fue allí donde nuestra directora, Noralih Gago, se comprometió a realizar el festival en Argentina.

De esa manera contagió la idea y entusiasmó a artistas, productorxs, técnicxs y muchxs colaboradorxs. Así fue que el FICA estrenó su primera edición en el año 2016.

El festival tiene el propósito de potenciar el deseo de compartir y difundir la importancia de este género con el público en general, a fin de propiciar otras maneras de reflexionar y producir una transformación social.

El FICA se ha ido posicionando como un festival de gran interés por proponer temáticas actuales que nos interpelan tales como diversidad, los derechos de la mujer, problemáticas de género, igualdad, derechos LGBTIQ, desigualdad social, entre otros

Perseguimos dar al festival un carácter popular a fin de permitir su accesibilidad a toda la comunidad. Para ello, el proyecto se conforma con propuestas gratuitas y precios de entradas populares. Por esta razón, la realización solo es posible a través de los subsidios de organismos públicos y aportes privados.

El FICA se ha convertido en un proyecto de resistencia y resonancia, y es por eso que desde entonces, Noralih Gago junto con Cristina Fridman y Marcelo Riva sostienen y producen este particular y necesario festival que convoca año a año a una numerosa cantidad de público.

 

Nochecitas de Conversa, Teatro y géneros.

 

Los árboles mueren de pie

 El teatro ya volvió a la Calle Corrientes

Frente al Teatro Columbia un clásico español

Al aire libre y con distanciamiento social

 

Sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas

 

Los árboles mueren de pie

 

Unas palabras sobre la obra:

"Entre la verdad que destruye y la mentira que salva...elijo la mentira".

Esta cálida y emotiva puesta muestra cómo a través de una dulce mentira, la realidad puede ser menos dura, sin dejar de ser realidad.

Claudio Salama encabeza el elenco de este clásico de Alejandro Casona, que a pesar de los años, sigue invitando a reír, emocionarse, disfrutar... y ¿soñar con imposibles?

Con todos los protocolos que nos indican las autoridades, vuelve a realizar funciones en la calle que nunca duerme "Los árboles mueren de pie", ahora al aire libre! En una producción del Teatro Columbia. Hermosa sala en Avenida Corrientes 1537, que sigue apostando a espectáculos de calidad para que el público pueda disfrutar de buen teatro.

 

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Alejandro Casona

Adaptación: Claudio Salama

 

Actúan:

Micaela Paradiso, Emilia Vidal, Penélope Arrosogaray, Gabriela Branda, Eduardo Ezon, Guillermo Lombardi, Giselle Mestre, Nonnel Nhoj, Elsa Orrea, Graciela Pérez, Claudio Salama

 

Iluminación: Simon Sadowskiy

Fotografía: Penelope Arrosogaray

Producción: Columbia Teatro

 

Dirección: Claudio Salama

 

PARTICIPACIONES

Este espectáculo formó parte del evento: Que Ganas de Volver

 

Sábados a las 19 y domingos a las 18

Duración: 75 minutos

Link de venta de entradas en Alternativa Teatral: https://publico.alternativateatral.com/obra52279-los-arboles-mueren-de-pie

Happyland

happyland.

El espectáculo de Gonzalo Demaría y Alfredo Arias regreso con espectadores a la Sala Casacuberta

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que a partir del sábado 20 de noviembre a las 20.30 horas, regresaron  las funciones con público de Happyland, el espectáculo escrito por Gonzalo Demaría y dirigido por Alfredo Arias, con música original de Axel Krygier, que se estrenó la temporada pasada en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín. El elenco de Happyland está integrado por Alejandra Radano, Carlos Casella, Josefina Scaglione, Marcos Montes, María Merlino y Adriana Pegueroles. El diseño sonoro es de Axel Krygier –quien produjo e interpretó la música–, el diseño de iluminación de Paula Fraga, el diseño de vestuario de Julio Suárez y el diseño de escenografía de Julia Freid. La asistencia de escenografía pertenece a Emilia Pérez Quinteros, la asistencia de vestuario a Analía Morales y la asistencia artística es de Luciana Milione y Estefanía Florez Bernal.

Las funciones tendrán lugar los días viernes y sábados a las 20.30 hs. Platea $420-. Las entradas podrán adquirirse desde el martes 17 a través de la web del CTBA, www.complejoteatral.gob.ar

Petroleo

 

PETROLEO, uno de los grandes éxitos teatrales de Buenos Aires, regresa los sábados 12 y 19 de diciembre a las 21 horas, ahora por streaming desde el teatro Metropolitan Sura. Las funciones serán emitidas desde la plataforma http://www.plateanet.com La obra fenómeno de PIEL DE LAVA, es una producción original del Complejo Teatral de Buenos Aires y Piel de Lava y ya fue aplaudida por más de 50.000 espectadores superando las 150 funciones con localidades agotadas. PETROLEO es la quinta obra del equipo integrado por Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes junto a Laura Fernández y es también la síntesis perfecta de una poderosa maquinaria de ficción -con más de diecisiete años de vida- en un camino de trabajo colectivo en el que confluyen actuación, dramaturgia y dirección. En esta ocasión, PIEL DE LAVA investiga la posibilidad de habitar personajes masculinos como un modo de indagar en la construcción del género. En la obra convive la construcción/deconstrucción de estereotipos y el humor; ejes fundamentales de PETRÓLEO que el próximo 12 y 19 de diciembre despide el año, en dos únicas funciones -via streaming- desde el Metropolitan Sura. DESPEDIDA TEMPORADA 2020: SÁBADO 12 Y 19 DE DICIEMBRE, 21 hs  VÍA STREAMING DESDE EL TEATRO METROPOLITAN SURA Localidades $900, en venta por www.plateanet.com Promociones: Santander 15% off, Club Personal 15% off, YPF Serviclub 15% off, Sura 15% off, Swiss Medical 20% off.

Comentario DETRAS DEL ARCOIRIS

 

Cuando el amor está cerca, solo es necesario buscarlo.

En tiempos  de cuarentena y con encierros tan prolongados también es necesario soñar. Y qué mejor que  soñar con el amor.

Esta es la propuesta que nos trae el elenco de Detrás del Arcoiris.   Una mujer madura y un hombre maduro, que en el pasado no tan reciente sus corazones estuvieron aliados.  EL ex de ella que necesita expresar su sentimiento. El hijo de él que está en búsqueda de la aceptación y un camino. Y la joven muchacha que también busca un destino.

Personajes que solo podrán  comunicarse a través de las tan mencionadas plataformas que se utilizan todos los días para trabajar, pero  para ellos es la  posibilidad de estar cerca, de encontrarse, de entenderse.

Al ver la obra se puede apreciar el cuidado en la estética que han logrado los actores, con una dirección muy prolija de Osvaldo Laport y actuaciones que distinguen la calidad del texto y de sus actores.

Una propuesta para disfrutar en este tiempo donde tanto no se puede salir.

 

ELENCO:

Luisa Kuliok

Osvaldo Laport

Facundo Gambandé

Jazmín Laport

y la participación de Beto Casella

 

FICHA TÉCNICA

Dirección General: Osvaldo Laport

Idea Original y Producción General: Osvaldo Laport, Francisco Scarponi, Mauro Dana Alice, Leo Zanutto.

Dramaturgia: Francisco Scarponi

Realizador y fotografía: Armin Marchesini

Asistencia De Dirección: Federico Rodriguez

Segunda cámara: Victoria Pereda

Sonido: Juan Temoche

Dirección de Arte: Sol Lorenzatti

Realizador de Vestuario “Pablo”: Fernando Crisci

Diseño De Vestuario: Fernando Corona

Maquillaje y peinado: Oscar Mulet

Peinado Sra. Luisa Kuliok: Jorge Barragán

Refuerzo eléctrico: Agustin Intile

Post producción de sonido: Federico Lemos

Agradecimiento Sra. Luisa Kuliok: Jorge Scorpaniti

 

Las funciones de “DETRÁS DEL ARCOÍRIS” serán todos los fines de semana (viernes, sábados y domingos) a las 21:30 hs, siempre en la nueva plataforma www.TeatroPlay.com

Valor de las entradas:

Entrada General $550

Entrada + Meet & Greet $1100

Después de la función el público podrá conversar con los actores.

 

                                                                                              Nilda Gallegos Nelson

Mira la nota con Luisa Kuliok

 

 

Mira la nota con Osvaldo Laport

Teatro via streaming

 

En tiempos de encierro el entretenimiento es muy importante.

En estos meses nos hemos quedado en casa disfrutando de las posibilidades que teníamos más a mano. La televisión, el streaming, la lectura.  Sin embargo faltaba el teatro.

Si bien existe una plataforma dedicada al teatro, también es cierto que para el espectador cotidiano que asiste al teatro  esas obra ya las había visto.

Pero faltaba algo.

Comenzó a hablarse sobre “hacer teatro vía streaming”.  Primero se dudó, se aceptó,  se negó, se lo clasifico, ilusiono a muchos y desilusiono  a otros. Lo que no se puede negar que termino siendo una opción.

Ante el avance de los días de encierro. De la necesidad  de los artistas de expresar su arte, de los espectadores de disfrutar de alguna obra, surgen diferentes posibilidades.  Y la llegada de teatro vía streaming es una excelente opción no solo para estos tiempos de encierro sino para convertirse en una herramienta que puede acercar el teatro a los lugares donde es muy difícil llegar.

El streaming servirá como herramienta para el futuro.  Y no necesariamente para los que están en otras provincias, hasta para los porteños que temerosos de viajar al centro de la ciudad podran apreciar desde sus casas las obras y disfrutarlas. Seguramente no estará esa adrenalina de estar sentados en la platea, cerca de sus actores preferidos. Seguramente para los elencos no será lo mismo no escuchar la respiración del espectador, o sus risas, o sus suspiros ni sus aplausos. Pero los tiempos entran en cambios y uno debe adaptarse de la mejor manera. Y esta es una . Bienvenido el streaming.

 

                                                                                                  Nilda Gallegos Nelson

Música en el hall. Ciclo Modos híbridos

 

TEATRO SAN MARTÍN música en el hall. ciclo modos híbridos.

nico sorín solo set.

Presentación del destacado músico, con Ignacia Etcheverry y Miloo Moya como invitados especiales, en el marco de Música en el Hall para el ciclo Modos Híbridos.

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que desde el sábado 14 de noviembre a las 20, se ofrecerá a través de las plataformas vivamoscultura y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires, Nico Sorín Solo Set, espectáculo que forma parte de Música en el Hall, conciertos producidos por el Teatro San Martín, y que esta vez se presenta por streaming dentro del ciclo Modos Híbridos. Nico Sorín (composición, sintetizadores, voz) incursiona en el mundo de la electrónica y estrena su nuevo set solista junto a Ignacia Etcheverry (composición, sintetizadores, voz) y Miloo Moya (Beat Box). El sonido es de Rocío Pradines y el manager, Ale Mazzei. Nico Sorín Solo Set fue realizado en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín por el equipo de Audiovisuales del CTBA, con puesta en escena de Héctor González y dirección general de Martín Gómez. En cámaras estuvieron Diego Stickar, Mariano Giménez y Federico Sotelo, en operación de grúa Claudio Gálvez y en la asistencia de dirección de Mina Battista. #QuedateenCasa #CuidarteesCuidarnos