DANZAS EN COMPAÑÍA

TEATRO DE LA RIBERA

DANZAS EN COMPAÑÍA

Se inaugura una nueva edición del ciclo que reúne a los más destacados elencos de la danza argentina

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que el sábado 27 y el domingo 28 de abril a las 17 hs dará comienzo una nueva edición del ciclo Danzas en Compañía en el Teatro de la Ribera (Avda. Pedro de Mendoza 1821, La Boca) con la presentación de la compañía Social Tango. La entrada es gratuita.  

Con curaduría de Diana Theocharidis, Danzas en Compañía pone el foco en las compañías de danza argentinas y en el espíritu de grupo, que trasciende a los artistas individuales y da impulso a la realización de obras creadas para y por estas compañías.

Las obras presentadas en el marco del ciclo tienen la particularidad de haber sido especialmente pensadas –y en otros casos adaptadas o modificadas— para el escenario del Teatro de la Ribera del barrio de La Boca, donde el espectador tendrá la oportunidad de disfrutar –con entrada gratuita– de los más destacados elencos de danza de la Argentina, mostrando obras de coreógrafos consagrados en el país y en el extranjero.

Danzas en Compañía tuvo su debut durante 2018 y en esta segunda edición ofrecerá una programación mucho más ambiciosa, integrada por las compañías Social Tango (sábado 27 y domingo 28 de abril a las 17 hs.), Masmeret (Danzas tradicionales de Israel, sábado 4 y domingo 5 de mayo, 17 hs.), Ballet Folklórico Nacional (viernes 10 de mayo, 19 hs. sábado 11 y domingo 12 de mayo, 17 hs.), Compañía Nacional de Danza Contemporánea (sábado 18 y domingo 19 de mayo, 17 hs.), Compañía de Danza de la UNA (sábado 1° y domingo 2 de junio, 17 hs.), Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín (sábado 8 y domingo 9 de junio, 17 hs.), Ballet Estable del Teatro Colón (viernes 14 y sábado 15 de junio, 20 hs. Domingo 16 de junio, 17 hs.) y Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín (sábado 22 y domingo 23 de junio, 17 hs.)

Otello

Compañía Lírica Independiente Boccalupo presenta

Otello 
de Giuseppe Verdi

Regie: Susana Yasan + Director musical: Damián Roger

DOS ÚNICAS FUNCIONES
* Domingo 5 de mayo, 15.30 hs.
* Lunes 13 de mayo, 20 hs.
Teatro Empire (Hipolito Yrigoyen 1934)

Entradas: $ 400/ Jubilados $350
Disponibles en Alternativa Teatral o en boletería del teatro.

---

En dos únicas funciones, el domingo 5 de mayo a las 15.30 hs., y el lunes 13 de mayo a las 20 hs., en el Teatro Empire (Hipolito Yrigoyen 1934), se presenta una nueva puesta de Otello, la ópera de Verdi, en versión de la Compañía Lírica Independiente Boccalupo, dirigida por Susana Yasan y Damián Roger.

En Otello convergen los genios de Shakespeare y Verdi y los temas que abordan gozan aun de una vigencia sorprendente: la banalidad del mal, las ansias de poder, las consecuencias devastadoras de la guerra y las formas que adquiere la violencia. 
Con un lenguaje deconstructivo, las imágenes visuales delatan las formas y deformidades de la violencia y los rostros del poder en aquel y en nuestro tiempo. Haciendo dialogar elementos clásicos y contemporáneos, la puesta de Susana Yasan se plantea como punto de partida un interrogante: ¿Qué ocurre cuando una pasión arrasa y excede el cuerpo?

Dice Yasan: "Lo maligno, que va improvisando sus pasos y vulnerando la potencia del amor mismo, arrastra incluso al más noble a la peor oscuridad. Los territorios del cuerpo herido son devastados con la destrucción del amor. Toda esta máquina de destrucción personal y social adquiere tal fuerza en los sentimientos que lleva al hombre a ser y hacer lo que nadie hubiera concebido." 
 

 

La propuesta de la Compañía Lírica Independiente Boccalupo, la naciente agrupación operístico-teatral, busca destacar el componente teatral dentro del género de la ópera. Los integrantes de esta agrupación tienen extensas trayectorias en disciplinas como el teatro, la música, el canto lírico, la arquitectura espacial, las artes plásticas, los recursos tecnológicos actuales y la danza.

 

Ficha Técnica
Elenco
Otello: Juan Borja

Desdémona: Eugenia Coronel Bugnon
Jago: Alejandro Schijman
Montano: Claudio Rotella
Cassio: Norberto Lara
Ludovico: Claudio Rotella
Emilia: Lídice Robinson
Roderigo: Eddie Diego Carmona Fernández
Heraldo: Ezequiel Gilligan
Bianca: Florence Mallet

Equipo Artístico
Regie: Susana Yasan
Director musical: Damián Roger
Asistente de Regie: Maribel Vargas
Video arte y fotografía: Daniel Brigante y Martin Siccardi
Diseño de iluminación: Lamberto Arévalo
Vestuario: Mariela Daga
Maestra de sobretitulado: Judith Berón
Prod. Ejecutiva: Ezequiel Gilligan

“Perdón… ¡estamos en guerra!”

Dramaturgia Sergio Vodanovic

Dirección Daniel Godoy

Reestreno Sábado 20 de Abril

Los habitantes de un pequeño pueblo de montaña, que se encuentra sitiado por un ejército enemigo, deciden montar un espectáculo de varieté para realizar un intercambio comercial con los invasores.

"Perdón...¡estamos en guerra!" explora cómo, bajo determinadas circunstancias, afloran sentimientos detestables en los individuos. Los prejuicios y la moral regulan sus conductas. La idea de patriotismo y de héroe nacional es tomada aquí, a través de una mecánica farsesca, para poner al descubierto las imposturas y los intereses personales.

Hombres y mujeres operan ideológicamente: qué se espera de ellos, qué está permitido socialmente, y hasta dónde se es capaz de llegar disfrazando la verdadera motivación de sus acciones.

Sábados, 22 horas

Del Borde Espacio Teatral / Chile 630.

Entrada General $300 / $250 Estudiantes y jubilados.

Reservas: 4300-6201 / www.alternativateatral.com

Acerca de la obra:

Desde lo textual el material posee un cruce de estilos que quisimos aprovechar también desde el plano de la actuación. Por tal motivo el proceso de ensayo estuvo orientado a generar una variedad de poéticas actorales.  No fueron pautas ni ejes el trabajar los personajes desde el universo interno, sino a través de sus comportamientos, formas de operar y por sobre todo desde sus estructuras corporales. Buscamos alejarnos de la propuesta escénica planteada por el autor, dotando al material de un recorrido propio y ecléctico.

Ficha técnica:

Actuación:
Florencia Rossi: Natalia
Ezequiel Olaz: Sargento
Cesira Coniglio: Lina
Federico Laporte: Víctor
Adriana Cerruti: Sofía
Marcelo Gril: Alex
Daniel Avinceta: Pablo
Rosa Ortiz Pereyra: Elba
Jorge Pedraza: Antón
Agustina Posadas: Hilda
Fernando Skarbun: Sargento
Vanina Carrasco: Matilde
Mariano Zega: Sergio
Fernando Falbo: Daniel
Juan Pablo Cicilio: Simón

Diseño de Escenografía: Daniel Godoy

Diseño de Vestuario: Daniel Godoy

Diseño de Maquillaje: Daniel Godoy y Tamara Zlachevsky

Asesora de Maquillaje: Florencia Rossi

Realización de Escenografía: Guillermo Paratore

Diseño de Luces: K3studio, Víctor Gabriel Olivera.

Música: Leandro Bisogno

Diseño Gráfico: Daniel Avinceta

Fotografía: Diana Martínez y Omar Róbalo.

Producción Ejecutiva: Compañía Teatral Quinto Piso

Dramaturgia: Sergio Vodanovic

Dirección: Daniel Godoy

Duración del espectáculo: 90 minutos

Fan Page del espectáculo: https://www.facebook.com/ciateatralquintopiso/

Instagram: @ciateatralquintopiso

Twitter: @ciateatral5piso

Mio ( de mi)

El Grupo rosarino Vamos que nos vamos presenta

por primera vez en Buenos Aires

Recomendada para niñxs de 3 a 10 años

En su primera temporada en Buenos Aires, el reconocido grupo rosarino de teatro, títeres y cuentos Vamos que nos vamos presenta Mío (de mí) en el Teatro NüN.

Mío (de mí) es una obra de Carla Rodríguez, versión libre de los cuentos Pedazo de nube, de Malena Blanco y Cositos, de Laura Devetach. Es interpretada por Yanina Gaggino y Nicolás Palma, quienes narran sus historias en primera persona a través de la manipulación de muñecos y objetos, teatro de sombras y canciones con música original.

Mío (de mí) es una obra de teatro pensada para la primera y segunda infancia a partir de dos historias que se abrazan para resaltar el valor simbólico de los juegos y juguetes, aquellos que atesoramos desde la niñez.

El estreno será el sábado 20 de abril, luego habrá otra función el 27 y dos funciones por mes en mayo y junio. En julio serán seis funciones incluyendo las de vacaciones de invierno.

NüN Teatro Bar

Juan Ramírez de Velasco 419, Buenos Aires. (011) 48542107.

Capacidad limitada, Sala climatizada.

Entradas en boletería del Teatro, abierto de martes a domingo de 16 a 20hs y enhttp://www.alternativateatral.com/entradas.asp

Entradas: $250, adulto más niño 2 por $450.

Combo por 3 $600 (El combo es para dos adultos y un niño o dos niños y un adulto)

Síntesis Argumental

Mamono es un pedazo de nube que Juana irá definiendo en su universo imaginario. Los cositos son para Guille un viaje por mundos de fantasía. Dos historias se abrazan para resaltar el valor simbólico de los juegos y juguetes. En esos días suceden cosas maravillosas.

Ficha Técnica

Actúan: Yanina Gaggino y Nicolás Palma.

Técnica: María Eugenia Reca y Maela Morelli.

Plástica escénica: Silvina Maroni.

Confección de vestuario: Ivana Armond Ugón y Soledad Yranzo.

Música original: Javier Collet.

Producción de sonido y mezcla: Maximiliano Vaccarini.

Voces de niños: Teo, Milo y Manuela Solari, Matilda King

Fotografía y video: Guillermo Turín Bootello y Gabriel Turín Bootello.

Diseño gráfico: Veronica Cechini.

Producción ejecutiva: Pablo Solari.

Dirección: Carla Rodríguez.

“Esposos & Esposas”

“Esposos & Esposas”

De Gabriel Molinelli

Gran estreno

Sábado 20 de Abril a las 23 hs.

Teatro El Piccolino

******

El sábado 20 de Abril a las 23 hs. se estrena la obra “Esposos & esposas” del autor nacional Gabriel Molinelli con dirección de Augusto Britez. Protagonizada por Pablo Walluscheck, Maria Noel Granero, Gaston Colucci, AyelenPires, Mario Narciso y Hugo Daniel Balcone. Asistente de Dirección: Maru Villamonte. Diseño gráfico: N2D. Fotografía: Maru Villamonte. Prensa: Alan Monserrat y Alfredo Monserrat.Las funciones se realizarán todos los sábados a las 23 hs. en el teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056. Palermo. CABA. Reservas: 011-4779-0353. www.elpiccolino.com.ar  

Duración del espectáculo 70 minutos. Entrada general: $350-.

Síntesis Argumental:

Es la historia de un matrimonio, que en plena crisis conyugal y luego de varios años de convivencia, descubre diferencias tan abismales, difíciles de creer hasta para ellos mismos. Sumado a eso, la Esposa se encarrila en corrientes de acción que la llevan a tener soluciones instantáneas para todo, incluso los afectos. El amor en tiempos en que todo se puede solucionar en un shopping, donde no hay demasiado… tiempo para rescatar o desarrollar valores.

Potencialmente Haydée

Luego de un gran recorrido y premios a nivel internacional vuelve

por una temporada breve

Potencialmente Haydée

de Patricio Ruiz

con Federica Presa

Tres temporadas en Montevideo y  gira por el interior uruguayo

Una temporada en Madrid

Ganadora de dos premios Terry en el Festival del Mónologo de Cienfuegos, Cuba

Es el atardecer y Haydée está viendo el sol licuarse afuera. Hay mucho olor. Un bebé llora o un gato en celo maúlla, se parecen los gritos de un recién nacido con los estrépitos de un gato en celo. Siente que alguien la espía y el olor la invade. Un bebé llora y Haydée está cansada de dar la teta. Las palabras brotan de su boca, nos hace cómplices de sus devenires, de sus ausencias, de Sebastián que se va cada tanto y la deja sola en casa por unos días hasta que vuelve, siempre vuelve. Aquello que la espía está cada vez más cerca y los recuerdos se enmarañan hasta enredarse con el presente.

A partir del 4 de mayo, Sábados 23hs

La Gloria Espacio Teatral (Yatay 890)

Entradas $250 / Descuento a estudiantes y jubilados

www.facebook.com/potencialmentehaydee

www.instagram.com/potencialmentehaydee

Ficha técnica

Texto, escenografía y dirección: Patricio Ruiz

Interprete: Federica Presa

Iluminación: Diego Valiente

Vestuario: Javier Mayer

Fotografía: Andrés Falciola

Diseño gráfico: Vicente Israel Girardi Callafa

ESTRATEGIA DE LA LUZ

De Adriana Genta, dirigida por Alberto Isola

Desde el sábado 4 de mayo podrá verse "Estrategia de la luz", escrita por Adriana Genta y dirigida por el reconocido director peruano Alberto Isola. Todos los sábados a las xx hs. en CELCIT.  Sinopsis: El texto de Adriana Genta pone en escena un hecho histórico que nunca ocurrió, convertido en parábola de la condición femenina dentro de una sociedad patriarcal. La reina Juana, conocida para la posteridad como “La Loca” y la monja Teresa de Ávila, convertida luego en Santa, tenían en común a un confesor, el sacerdote Francisco de Borja. A partir de ese detalle, Genta urde la visita de la monja a la reina, encerrada en una torre, para consolarla y socorrerla religiosa pero sobre todo humanamente.  Alberto Isola Agenda: Estreno: sábado 4 de mayo, 20 hs. Funciones: sábados, 20 hs. Lugar: CELCIT (Moreno 431, CABA) Entradas: $350 general | $250 estudiantes, jubilados, docentes | $150 invitación especial | 2x1 club La Nación, Escena Club, Clarín 365 Informes: 4342-1026 Ficha técnica: Dramaturgia: Adriana Genta Elenco: Laura D´Anna, Teresita Galimany Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Iluminación: Soledad Ianni Música original: Osvaldo Aguilar Coreografía: Franklin Dávalos Producción ejecutiva en Buenos Aires: Mercedes Kreser Producción ejecutiva en Lima: Juan Carlos Adriánzen Producción ejecutiva: Carlos Ianni Asistencia de dirección: Andrea Albano Dirección: Alberto Isola

CELCIT en complicidad con Escena Contemporánea (Perú), con el apoyo de Iberescena.

Edipo rey

ESTRENO Edipo rey De Sófocles. Traducción y versión originales de Alberto Ure y Elisa Carnelli. Dramaturgia, adaptación y versión final de Cristina Banegas y Esteban Bieda. Dirigida por Cristina Banegas. En el marco del Foco Ure, donde se realizarán distintas actividades en torno a la obra del director argentino Alberto Ure, se estrenará Edipo Rey, con dirección de Cristina Banegas. El estreno será el viernes 26 de abril a las 20 h en la sala María Guerrero del Teatro Cervantes. Con: Raquel Ameri, Guillermo Angelelli, Liza Casullo, Carlos Defeo, Alberto Fernández de Rosa, Hernán Franco, Elvira Onetto, David Palo, Horacio Roca, Pablo Seijo, Lourdes Solé Dolphyn, Daniel Spinelli, Sol Titiunik. Alberto Ure creía que en los gestos y las palabras que pronunciamos persisten todos los gestos y las palabras que vimos y escuchamos: los de nuestros padres, nuestros abuelos mirados por éstos, el teatro que vimos. “El factor Ure” (como diría María Moreno) caldeó, desde los últimos años 60, parte de la sensibilidad de nuestro teatro nacional, sobre todo sus rincones más vociferantes, agitadores, radicales. Entre sus lecturas del teatro griego, dos obras de Sófocles subyugaban a Ure: Las traquinias y Edipo Rey. De la segunda, dejó una traducción y versión escrita con Elisa Carnelli. En un delicado e intenso ejercicio de diálogo y ventriloquia, Cristina Banegas y Esteban Bieda revisaron la traducción original: quitaron, dejaron, reescribieron e incorporaron fragmentos de otras tragedias, como el célebre verso 393 de Edipo en Colono: “cuando ya no existo, recién ahora soy un hombre”. La dramaturgia, adaptación y versión de este Edipo (escrito, podríamos decir, a diez manos) plantea que, en un presente signado por la valoración hiperbólica de las libertades individuales, Edipo rey representa una vuelta a los fundamentos de ese ser-en-el-mundo que somos. Aun cuando son pocas –o, incluso, ninguna– las decisiones que tomamos voluntariamente en contra de nuestro propio bienestar, la limitada capacidad de comprender el todo del que formamos parte, hacen que en muchas ocasiones seamos los colaboradores principales de nuestra ruina. El imperativo que manda “vivir bien” a toda costa y en todo momento termina siendo el motor de la desdicha. Edipo rey pone en escena las consecuencias de quien se empecina en desoír el mandato que le ordena sufrir, de quien se obstina por evitar el mal y, así, lo agiganta hasta extremos lindantes con lo humanamente soportable. Porque el primero que castiga a Edipo es Edipo mismo: al quitarse la vista, exilia su alma del mundo de los vivos, para luego exiliar su cuerpo, que ya nunca volverá a la Tebas que lo vio nacer y que tampoco lo verá morir. La colaboración artística es de Graciela Camino y Liza Cusullo, la coreografía de Jazmin Titiunik, la música original en escena de Carmen Baliero, la iluminación y el video de Jorge Pastorino, el vestuario de Greta Ure, la escenografía y el diseño audiovisual de Juan José Cambre. Edipo rey se presentará de jueves a domingos a las 20 h, desde el 26 de abril hasta 16 de junio. Localidades: 280 pesos. 50 % de descuento para jubilados, docentes y estudiantes de instituciones públicas, con acreditación.

PETRÓLEO

“PETRÓLEO” EN EL METROPOLITAN SURA

El espectáculo del grupo Piel de Lava –uno de los más exitosos de la cartelera porteña– se presenta en 12 únicas funciones

Desde el martes 7 de mayo a las 20 hs. se presentará Petróleo, producción del Complejo Teatral de Buenos Aires y el grupo Piel de Lava, en el Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343)

Las integrantes de Piel de Lava son Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes. Para Petróleo, su más reciente producción, contaron con la colaboración de Andrés Molina (asesoramiento artístico y entrenamiento corporal), Zypce (música y diseño de sonido),Matías Sendón (iluminación), Gabriela A. Fernandez (vestuario) y Rodrigo González Garillo (escenografía). La dramaturgia y la dirección son de Piel de Lava y Laura Fernández.

Desde el martes 7 de mayo a las 20 hs.

Las funciones se ofrecerán los martes a las 20hs.

(12 únicas funciones)

Duración (aproximada): 80 minutos

Localidades $600, en venta por PLATEANET (www.plateanet.com.ar)

Estrenada en el Teatro Sarmiento en 2018 y repuesta durante la presente temporada en la sala Casacuberta del Teatro San Martín, Petróleo fue vista por más de 25 mil espectadores en 56 funciones con localidades agotadas.

“Una mirada lúcida e implacable sobre los estereotipos, la identidad y el género” comentó Jorge Telerman, director del CTBA, sobre este espectáculo que “guarda en sus pliegues más de 15 años de ética y estética colectiva compartida por un grupo de artistas geniales”.

Petróleo es la quinta obra Piel de Lava (Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes) junto a Laura Fernández y resulta una síntesis perfecta de una poderosa maquinaria de ficción con un camino de trabajo colectivo en el que confluyen actuación, dramaturgia y dirección.

Con este espectáculo el grupo completa un recorrido que se inició en el circuito alternativo para pasar luego al oficial y llega ahora a una de las salas comerciales más importantes de la calle Corrientes.

En la obra conviven la lectura de género, la construcción-deconstrucción de estereotipos y el humor; ejes fundamentales de Petróleo. Piel de Lava investiga la posibilidad de habitar personajes masculinos, en diálogo constante con la capacidad de generar ficción a partir de ciertos procedimientos grupales y como un modo de indagar en la construcción del género.

Orillera

"Orillera"
De Toto Castiñeiras

Desde el 26 de abril se presentará "Orillera" de Toto Castiñeiras, los viernes a las 21:00 h. en la sala Redonda del Centro Cultural 25 de Mayo. Es una creación en residencia en el CC25 y cuenta con una beca 2018 del Fondo Nacional de las Artes.

Sinopsis: En la orilla, la tormenta acumula montañas de algas. Zambullida en el Atlántico, una sirena criolla irá cuestionando, entre canciones, los límites del cuerpo conocido arrastrando a nuestro personaje central hacia lo abismal de una nueva identidad.

Agenda:
Estreno: viernes 26 de abril, 21:00 h.
Funciones: viernes, 21:00 h.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala Redonda. (Av. Triunvirato 4444).
Entrada: $250, descuento jubilados y estudiantes, $200-.
Última función: 26 de julio